导演：唐纳德·格洛弗
主演：多米尼克·菲什巴克,克洛伊·贝利,Nirine S. Brown,凯伦·罗德里格斯,希瑟·西姆斯,帕丽斯·杰克逊,比莉·艾利什,科雷西·克莱门斯,戴姆森·伊德瑞斯,里昂·罗
类型：电视地区：美国语言：英语年份：2023
简介：A young woman's obsession with a pop star takes a dark turn.详细 >
So so so refreshing and liberating，实打实的经验与情感的流露，最后回到平淡却真实的生活很好，但电影之外，女主演之一成为了模特名利场的玩家。希望这些女孩们能获得自己想要的快乐。
三星半
新導演的作品完成度不是很高，但攝影蠻好的，有幾個鏡頭看得我頭皮發麻。
只是随机挑选一些她们生活的切面然后拼贴起来，但它们中既很少有表现出多维度的人物的，也几乎看不出到底想讲述什么，只能全凭观众自己去猜，也没有连最基础的剧情的连贯性都没办法做到。更重要的是我真的再也不想看见这种虐女的叙述了，除了让女的很惨之外还能表现什么别的吗？非常不喜欢这种毫无反思意味的所谓女性视角。只能说还是有少数镜头可以一看，它们大多数比较自然、日常，或者很好地展现了人物与立陶宛小城的共同气质（或者只是某种氛围而已）@61 金馬
影片文字介绍比影片本身有趣一万倍
题材上跟《某种物质》很相似，电影里女孩们所有的行为和选择都是基于男性统治之下的审美视角，后半段有点抽象，3.0。
第77届金豹奖得主，比想象中更加weird和猎奇，却也不乏动人之处。电影开场五分钟后，王导悄悄走了进来
好痛
俯拍与畸变的空间。有限的挤压，各种边缘的位置被应用，固定机位的设置倒让整个空间变得狭窄。整体看拍法比较死气沉沉的那类青少年电影，眼部手术、穿孔那段痛感过于强烈。2.4
“It was a casting but then it’s becomes to a research. I keep changing my scripts by the stories those girls told me that I didn’t expect.”
青春疼痛文学
#77th Locarno# 国际竞赛｜金豹奖&长片首作竞赛｜最佳首作多视角观察青少年日常行动，对女性身体的消费-丈量-剥削令人不适。
和同期的《野性钻石》一样聚焦怀揣明星梦、想要靠试镜逃离泥潭的Z世代少女，不同的是玛利亚因为先天跛足的关系性格内敛，她和卡特琳娜之间从“不打不相识”到成为亲密伴侣的过程展现得很细腻。对东欧荒凉工业废土小镇和女孩们家庭的环境刻画到位，不仅外化了少女们的内心，也给了她们离开shithole的充分动机，试镜变得愈发重要。亲妈全程不露脸，母女间的隔阂通过打电话时浴缸里残花败叶的空镜头的声画分离就清晰交代。为了身材管理不惜服用寄生虫卵、催吐，打舌钉的镜头用了怼脸长镜头，充满真实的痛感，和《某种物质》一样深刻感受服美役的艰辛。模特学校收割家长和学生的钱包，试镜的结果采用开放式的处理，最后一场打篮球戏的时间线存疑，少女们的未来和那辆在空地上乱窜的车一样不明朗。作为长片首作完成度还行，几个过场镜头看得一脸懵。
影片以超现实主义的诗意笔触，捕捉粗粝日常中迸发的魔幻时刻。这部黑色幽默包裹下的成长寓言，以充满同理心的视角，跟随初来乍到的笨拙女孩玛丽亚，见证她因星探的“青睐”而卷入命运漩涡。在这座经济凋敝的困顿之地，年轻女性的身体被异化为诅咒或商品，功利化的人际关系成为生存法则。玛丽亚面临着残酷抉择：即将到来的选角比赛，究竟是逃离破碎家庭与迷茫前途的救命稻草，还是另一场虚幻泡影？她以近乎倔强的隐忍投入训练，而镜头始终保持着冷峻的批判距离。这不仅是对病态审美标准的尖锐抨击，更撕开了一道审视欧盟的裂痕——在这个标榜平等的共同体中，有些人似乎从未被赋予平等的出生权。
#77th Locarno# 4.5/10 毫无生气，毫无希望的立陶宛小镇，畸变的决定只为试图逃离束缚，兜兜转转最终谁也不曾离去。导演没有更大的野心，也没有更多的延伸。
拍的很切片 看的时候好几次试图进入那个世界但是都失败了 拍摄角度和镜头造成的形变总把人物推向底部 但并没有get到相对“多”出来的空间是在relay什么……
起码算是有意思的作品。今年港影节看了两部立陶宛导演、同时入围洛迦诺的片子，除这部，还有此前提过的《干性溺水》。两部电影关注的人群、议题，完全不同，但放在一起，能看出立陶宛社会的大致模样。与《干性溺水》的不露声色不同，《无耻之心》属于张扬外露。影片里充斥着各式各样的“残躯”，跛足、瘪了半边的脸、骨骼怪异者……它实际在用一种或先天或意外的在地的残缺，去反衬某种西化的标准审美的蛮横。甚至于影片以另一种方式，被拍成了“身体恐怖片”。“某种物质”，不是超现实药水，而就是一个破败工业小镇上，一群女孩的现实。#HKIFF49#07
废弃工业小镇，选美做模特是少女们能看到为数不多的出路。很喜欢影片的视角，女主跛脚这个点非常独特，两个女孩成为朋友的过程也很有趣，还有些比较有趣的片段，比如在欧洲那种生化厕所还挺常见的，我真想过如果上厕所时，厕所被别人推翻了会怎么办？看到那个情节，我真的笑出声了。但是，节奏有点儿拖沓~
-
立陶宛看起来并不怎么有趣。至于立陶宛的乡村，简直是阴森至极。年轻导演索莱·布柳维特以冰冷的疏离感拍摄她的同胞，手法无人能及。她热衷于将人物禁锢在固定镜头中，这种风格既贴近纪录片的低成本美学——又让人想起哈莫尼·科林在《奇异小子》中的早期尝试。她与科林一样，擅长捕捉青年群体中那些强烈虚无的瞬间。尤其是那些身材高挑、美貌早熟得与年龄不符的立陶宛少女，她们懵懂地投身模特行业。布柳维特毫不手软，将女演员们拍得像保鲜膜下的肉块，提醒世人：模特行业或许比卖淫更残酷，因为它吞噬的是形象（亦即灵魂）。《无耻之心》的每个粗粝时刻都彰显了这位导演的锋芒。
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So so so refreshing and liberating，实打实的经验与情感的流露，最后回到平淡却真实的生活很好，但电影之外，女主演之一成为了模特名利场的玩家。希望这些女孩们能获得自己想要的快乐。
三星半
新導演的作品完成度不是很高，但攝影蠻好的，有幾個鏡頭看得我頭皮發麻。
只是随机挑选一些她们生活的切面然后拼贴起来，但它们中既很少有表现出多维度的人物的，也几乎看不出到底想讲述什么，只能全凭观众自己去猜，也没有连最基础的剧情的连贯性都没办法做到。更重要的是我真的再也不想看见这种虐女的叙述了，除了让女的很惨之外还能表现什么别的吗？非常不喜欢这种毫无反思意味的所谓女性视角。只能说还是有少数镜头可以一看，它们大多数比较自然、日常，或者很好地展现了人物与立陶宛小城的共同气质（或者只是某种氛围而已）@61 金馬
影片文字介绍比影片本身有趣一万倍
题材上跟《某种物质》很相似，电影里女孩们所有的行为和选择都是基于男性统治之下的审美视角，后半段有点抽象，3.0。
第77届金豹奖得主，比想象中更加weird和猎奇，却也不乏动人之处。电影开场五分钟后，王导悄悄走了进来
好痛
俯拍与畸变的空间。有限的挤压，各种边缘的位置被应用，固定机位的设置倒让整个空间变得狭窄。整体看拍法比较死气沉沉的那类青少年电影，眼部手术、穿孔那段痛感过于强烈。2.4
“It was a casting but then it’s becomes to a research. I keep changing my scripts by the stories those girls told me that I didn’t expect.”
青春疼痛文学
#77th Locarno# 国际竞赛｜金豹奖&长片首作竞赛｜最佳首作多视角观察青少年日常行动，对女性身体的消费-丈量-剥削令人不适。
和同期的《野性钻石》一样聚焦怀揣明星梦、想要靠试镜逃离泥潭的Z世代少女，不同的是玛利亚因为先天跛足的关系性格内敛，她和卡特琳娜之间从“不打不相识”到成为亲密伴侣的过程展现得很细腻。对东欧荒凉工业废土小镇和女孩们家庭的环境刻画到位，不仅外化了少女们的内心，也给了她们离开shithole的充分动机，试镜变得愈发重要。亲妈全程不露脸，母女间的隔阂通过打电话时浴缸里残花败叶的空镜头的声画分离就清晰交代。为了身材管理不惜服用寄生虫卵、催吐，打舌钉的镜头用了怼脸长镜头，充满真实的痛感，和《某种物质》一样深刻感受服美役的艰辛。模特学校收割家长和学生的钱包，试镜的结果采用开放式的处理，最后一场打篮球戏的时间线存疑，少女们的未来和那辆在空地上乱窜的车一样不明朗。作为长片首作完成度还行，几个过场镜头看得一脸懵。
影片以超现实主义的诗意笔触，捕捉粗粝日常中迸发的魔幻时刻。这部黑色幽默包裹下的成长寓言，以充满同理心的视角，跟随初来乍到的笨拙女孩玛丽亚，见证她因星探的“青睐”而卷入命运漩涡。在这座经济凋敝的困顿之地，年轻女性的身体被异化为诅咒或商品，功利化的人际关系成为生存法则。玛丽亚面临着残酷抉择：即将到来的选角比赛，究竟是逃离破碎家庭与迷茫前途的救命稻草，还是另一场虚幻泡影？她以近乎倔强的隐忍投入训练，而镜头始终保持着冷峻的批判距离。这不仅是对病态审美标准的尖锐抨击，更撕开了一道审视欧盟的裂痕——在这个标榜平等的共同体中，有些人似乎从未被赋予平等的出生权。
#77th Locarno# 4.5/10 毫无生气，毫无希望的立陶宛小镇，畸变的决定只为试图逃离束缚，兜兜转转最终谁也不曾离去。导演没有更大的野心，也没有更多的延伸。
拍的很切片 看的时候好几次试图进入那个世界但是都失败了 拍摄角度和镜头造成的形变总把人物推向底部 但并没有get到相对“多”出来的空间是在relay什么……
起码算是有意思的作品。今年港影节看了两部立陶宛导演、同时入围洛迦诺的片子，除这部，还有此前提过的《干性溺水》。两部电影关注的人群、议题，完全不同，但放在一起，能看出立陶宛社会的大致模样。与《干性溺水》的不露声色不同，《无耻之心》属于张扬外露。影片里充斥着各式各样的“残躯”，跛足、瘪了半边的脸、骨骼怪异者……它实际在用一种或先天或意外的在地的残缺，去反衬某种西化的标准审美的蛮横。甚至于影片以另一种方式，被拍成了“身体恐怖片”。“某种物质”，不是超现实药水，而就是一个破败工业小镇上，一群女孩的现实。#HKIFF49#07
废弃工业小镇，选美做模特是少女们能看到为数不多的出路。很喜欢影片的视角，女主跛脚这个点非常独特，两个女孩成为朋友的过程也很有趣，还有些比较有趣的片段，比如在欧洲那种生化厕所还挺常见的，我真想过如果上厕所时，厕所被别人推翻了会怎么办？看到那个情节，我真的笑出声了。但是，节奏有点儿拖沓~
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立陶宛看起来并不怎么有趣。至于立陶宛的乡村，简直是阴森至极。年轻导演索莱·布柳维特以冰冷的疏离感拍摄她的同胞，手法无人能及。她热衷于将人物禁锢在固定镜头中，这种风格既贴近纪录片的低成本美学——又让人想起哈莫尼·科林在《奇异小子》中的早期尝试。她与科林一样，擅长捕捉青年群体中那些强烈虚无的瞬间。尤其是那些身材高挑、美貌早熟得与年龄不符的立陶宛少女，她们懵懂地投身模特行业。布柳维特毫不手软，将女演员们拍得像保鲜膜下的肉块，提醒世人：模特行业或许比卖淫更残酷，因为它吞噬的是形象（亦即灵魂）。《无耻之心》的每个粗粝时刻都彰显了这位导演的锋芒。