波普先生的企鹅

每个人都有自己的情感，只是有时候难免因为工作和生活慢慢遗忘那些真实宝贵的情感流露，这部电影用照顾企鹅来激发一种情感的苏醒。

企鹅本身作为一个搞笑元素也非常不错，各种可爱动作让人看的心情大好。

这个元素放到电影里面还是很少见的。

也算是别出心裁的创意了。

同时电影也有很多喜剧的元素让人心情愉悦，作为一部喜剧温情电影还是值得一看

在这片文字的开头，首先应该感谢一下这部影片的导演。

让我在紧张忙碌的生活当中愉快的度过了94分钟。

这是一部非常温情，非常有爱的治愈系喜剧影片。

每一个因生活在高速快节奏紧张生活中逐渐失去幸福感的现代人都应该来看一次。

虽然他不能让你的生活发生如同片中那样的转变，但是就像我开头所说的，它至少能够让你在这94分钟内不去想烦人的工作，龟毛的同事和领导，让人抓狂的客户和你逐渐麻木的生活。

同时让心里充满爱与温情，至于观影结束后你是否愿意让这份爱与温情在你的灵魂中延续下去，那就只有看你自己的了。

首先，我认为这部影片的最大亮点在于导演将金凯瑞的美式无厘头喜剧与美式治愈系元素完美的进行了融合。

让整部影片在充满欢笑的同时，满足人们对可爱事物和亲情的的那份向往。

Mr.Popper是一个典型的房地产行业精英，他幽默、健谈、拥有良好的口才和智慧、善于使用一切手段说服别人、富有。

可他在家庭和爱情上却一直处于杯具的状态，闺女不亲，老婆（前妻）不爱……这个人物在设计上反映了当前时期非常典型的“白骨精”人群。

因为专注于事业而缺乏幸福感和家庭感，又因为这种缺失而将更多的经历付诸于工作，从而导致了一种恶性循环。

这种情况几乎成为了现代社会的一种顽固的疾病，而人们对于治愈这种疾病几乎没有什么特别有效的办法。

老金用自己夸张的美式无厘头表演将这类人群演的活灵活现，唯独不同的是，剧中的波普先生充满着对美好生活的向往，他希望用自己的努力修补家庭中的裂隙。

很快这个愿望得到了满足。

这部影片的编剧利用一群来自极地、充满个性的可爱生物-QQ，来担当这种病态社会的”救世主“。

顺便拯救波普先生逐步面临毁灭的生活。

在剧中，则是由波普先生的父亲”秃头鹰“老爷子”，”亲自“解开儿子心中导致这种病态生活的那个死结。

这种故事设定让我不禁想起了前几天看过的治愈系影片《小猫跳出来》虽然两个故事的主人公天差地别，但都在提醒着观影者一个非常深刻的道理”不要因为忙碌和奔波而忽略的身边的亲情“这他喵的太治愈系了。

除此之外，影片还用一系列搞笑的剧情为我们诠释许多治愈系的内容，比如”船长“借助风筝实现了飞翔的梦想，企鹅们因为亲情克服了食物的诱惑。

都在赤裸裸的向所有观影者说：”青年们，不要因为2B的生活而放弃希望，让我们向着夕阳奔跑吧！

奔跑吧跑吧跑（我知道你们想听什么，我就是不说^_^）“好吧，美式无厘头和治愈系成功的让我获得了欢笑和感动。

所以我极力推荐所有正在或即将踏入残酷社会中的好青年们带着理想和追求来观看这部影片，并且铭记住影片所表达出的那种积极向上的精神。

不管你信不信，反正我信了。

波普先生是个在事业上春风得意，游刃有余，一个人住着将近一千平公寓的成功人士，可另一方面，婚姻破裂，妻离子散，与父亲常年没有交流确是这成功事业带来的苦果。

父亲临终前送的几只小企鹅却完全颠覆了他的生活以及观念，在照顾小企鹅的过程中，他开始明白一个成功人士不光要在事业上，更要在家庭中扮演一个倾听者，一个分享者，一个能陪孩子参加生日宴会，陪妻子参加周年纪念的男人，生命不是单纯在工作能力上发光发热，而要先从照顾好自己的家人做起。

不知不觉快三十了，曾经家庭之于我仿佛是个被动词，而如今我成了家庭的践行者，开始去替找不到伴侣发愁，开始去思考结婚的细枝末节，开始去考虑有孩子后会怎么样，虽然我现在一无所有，同样的也开始为在单位无法晋升所落寞和不满，开始寻觅出路和方向，自然而然的就接受了这些角色，其实渐渐的不会有什么压力，反而这种挑战感让人产生一种自我认同感，付出然后收获，我觉得是这人世间最美的等式了。

2020年真的发生了好多，希望自己能永保活力，谨记自律，在职场和情场双丰收。

好久没看过这么诙谐又温情的片子了！

剧情虽称不上老套狗血但也难让观众惊喜，但是电影还是相当成功的，因为聪明的主创人员用了三张王牌——金凯瑞、可爱的小动物、家庭观念。

大王牌金凯瑞毋用赘述，还记得自己看过第一部金凯瑞的电影是《变相怪杰》，貌似是好多年前的事了，现在十多年以后再看金凯瑞，似乎没什么太多的岁月痕迹，是不是快乐的人比较耐老呢？！

他是美国喜剧数一数二的王牌，是喜剧迷们难以错过的话题，他在本片中时不时的夸张表情和挤眉弄眼让我们依稀想起了儿时最爱的“绿脸怪侠”，他还是那么逗趣，还是那么挺拔，还是那么让人觉得亲近，这就是金凯瑞。

第二张牌就是在电影海报里试图抢了大王牌风头的六只BIRDIE。

片中这群小生物是作为一份特别礼物出现的，相信作为观众的你也很羡慕波普先生吧，不管你羡不羡慕，反正我是羡慕了。

具有领袖魅力的Captain、爱放屁屁的Stinky、爱咬人的Bitey、吵吵闹闹的Louty、喜欢撒娇的Lovey和傻傻的Rod，家里的小猫小狗都够招人稀罕了，如果真能来这么一群稀奇的小东西，那还不把人开心死！

最后一张牌是主打家庭温情，这是最能打动人心的一部分。

小时候的波普先生想念热爱出行的父亲，后者因为自己一味地追求自由错过了小波普成长中最最宝贵的过程，在其弥留之际，终于明白了自己对儿子的亏欠；长大后的波普先生心中一直无法释怀父亲对自己的忽略，对于自己的女儿、儿子、妻子，他也一直缺乏耐心和理解，感谢小企鹅们的到来，使这个四口之家终于重归成一个整体，彼此包容理解相爱。

亲情最是动人的，毫无疑问。

生活中其实有太多“波普先生”，儿时没有体会过家庭的温馨，长大后醉心事业而忽略家庭、真情甚至自己，幸运的人会及时地收到生命中一份美好的礼物，恰如波普先生的企鹅，从而使自己找回生命的真谛；然而不幸运的人呢，或许继续自己以为正确的生活，往往进行到最后才发现，自己所追求的不过是a piece of shit ，而被自己的忽略的，才是最最宝贵的人生价值。

不错的片子，值得推荐！

《波普先生的企鹅》不是一部有新意的电影。

立意、演员表演、情节，无论从哪一方面看，我们都能找到超过二十部类似的片子：成功人士在生活的河流里迷失方向，忘记了生活本真的目的；主演或夸张恢谐或内敛张扬收放自如的表演；看似荒诞不经却又丝丝入扣的剧情，主人公由迷失到找回，最终花好月圆的结局。

而把这些元素结合在一起时，却成就了一部“笑中带泪”、适合亲子观看的精彩影片。

据说“笑中带泪”现在是一个槽点，是“一些出身八线小城，在《知音》和《读者》浸淫下长大的公关团队”爱用的电影宣传语，但这委实是一个客观真实反映我观影状态的词语。

影片改编自美国三十年代同名儿童小说，事实上，除了主人公名字和主要人物遵照原著，以及同样幽默风趣的风格，情节设置全然不同。

前者是以三十年代为背景，讲述了一个有妻有子的普通人如何在平凡的生活中追寻并实现自己的梦想，这不是个类似《月亮与六便士》的故事，而是提供了与之全然不同的追梦人样本：即使不脱离生活正轨，担负着家庭责任，人们也有让梦想照进现实的可能。

后者是一个生于七零年代成长为新千年社会精英人士的男人，工作时精明能干洞察人心并以此为制胜手段，生活中却无法和家人推心置腹地有效沟通，家庭之舟几乎触礁沉没，直到一群企鹅的到来，一切悄悄地改变：高档豪华却冰冷的公寓因为企鹅的加入变得富有生气和人情味，波普先生处于分居状态的妻子和两个孩子因此渐渐和他重新亲近，而波普先生在与企鹅的互动中学习去了解他人的需求并怀着体让的态度接纳包容这些需求，爱由此重新在夫妻、父子之间流转。

金·凯瑞丰富的面部表情、萌物企鹅们的搞笑动作、甚至助理皮皮的可笑服饰无一不戳中观众的笑点；波普先生和貌离神未离的妻子之间的情感，波普先生和青春期女儿之间初时生硬逐渐圆融的沟通，波普先生与他父亲之间的隔阂的消除，总有某个片段会击中你心中那块柔软的角落。

想想，在某个仲夏夜，和孩子边吃冰激凌边看着波普先生在冬雪皑皑的曼哈顿大道上溜一队企鹅，他的橡皮脸上常常是让你笑点骤降的表情，偶尔流露迷失悲伤的神情，这时我们可以告诉孩子：“大人也会像孩子一样有'迷失'的时候，走着走着忘记最重要的事情，记得对我保持信心并提醒我啊。

”

《波普先生的企鹅》 开头：拉镜头平拍雪中的巴黎铁塔，创作者将细微的雪放大变的密集，仿佛可以盖过巴黎铁塔，再持续拉出将观众带出视野，运用超长焦镜头拍摄雪和铁塔同在的水晶球。

跟随着小男孩父亲从通话器里传来的模拟船长和船员的声音，电影迎来了开场。

长焦距特写镜头拍摄小男孩听到电话里父亲的声音，从床上下来的脚，镜头跟随着脚步，移到书桌，固定镜头拍摄小男孩踮起的脚，与他父亲所说的“踮脚，听到请回答“相互照应。

短短一分钟，电影运用快速剪辑，直接展示了男孩长大了的画面，导演还是运用之前的手法，拍摄躺在床上的双脚，移镜头跟随脚步，到最后定格在小男孩不用踮起脚的画面。

推镜头，从近景到特写的拍摄小男孩与父亲对话，运用长焦镜头将背景虚化，接下来的一个镜头则是用拉镜头拍摄桌上的小男孩与父亲的通话器，此时也正在暗示，小男孩与父亲逐渐疏远，也为下文时而联系不到父亲做铺垫。

波普先生的6只企鹅，都是金图企鹅，没有阿德利企鹅（我确定）。

金图企鹅可以说是除了帝企鹅以外，最漂亮的企鹅，体型也在所有企鹅中排第二或第三。

最近发现了一批阿德利企鹅，它们可以飞翔到南美的热带雨林度过寒冷的冬季，这是非常意外的一个发现，这表明企鹅很可能将要占领南美的热带雨林了，这种变化很可能是因为南极地区企鹅过多，它们为了生存，才发生了变异。

网上有BBC在4月1公布的视频，记录了这一景象。

船长的蛋没能孵化，不是因为她没能找到老公，另外的两对企鹅夫妻都是金图企鹅，他们的蛋都成功孵化了，留下了船长和另一只，不是由于品种不同而没能配成。

之前看过日本的一个节目，一户人家养了一只帝企鹅，每天给它背一个双肩包，它就会自己出发，沿着街道走很长的路，买鱼回来。

由此看来企鹅确实十分聪明。

企鹅是专一且聪明的，因为企鹅基本上实行一夫一妻制，在自己的配偶留在岸上孵蛋或者照顾幼崽时，另一方会长途跋涉，下水去捕鱼，然后把食物带回来给自己的家人。

这是很有难度的，因为岸上的企鹅有成千上万至多，每一只企鹅都必须成功辨别并找到自己的家人，实在是很牛叉的一件事。

另外，企鹅在要抚育幼崽时，会捡来石子、树枝搭建巢穴，谁的巢穴搭建得更好，就更吸引异性，前来与自己共筑爱巢，这就像我们一样，谁有房子，谁的房子更大，就更容易找到对象——这是很有趣的。

在搭建巢穴时，阿德利企鹅被称为企鹅中的小偷，因为它可能会从其企鹅的巢穴中捡来石子，搭建自己的巢穴，当它的这种不劳而获的行为被受害者发现时，就会遭到一顿猛啄，这同样是很有趣的。

金凯瑞在这部影片中，其角色的家庭、工作背景，都很像大话王里的角色，也有些像冒牌天神里的角色，而他的搞笑风格，也一如以往，比如他喝了一口酒，然后从耳朵里灌酒，把酒从口中吐出来那一幕，很搞笑，只是搞笑的幅度力度不如后面这两部了。

现的温情却更为浓郁。

毕竟，在这部影片中，企鹅也是主角。

波普先生的船长父亲说，企鹅是他一生中，见过的最为聪明的动物，因为只要它爱上了你，它就永远不会离开你——真的是这样吗？

至少，对于自己的配偶，企鹅可算是忠贞的典范了。

跟父亲疏远的孩子长大后事业有成但家庭离异，突如其来的企鹅，与它们生活相处，到后来的合家营救，集体行动的企鹅太可爱了，无论是一摇一摆的列队走还是流畅的肚子滑。

他爸爸爱冒险不陪孩子是一种失衡，孩子长大后太执迷事业是生活的一种失衡，太着迷企鹅也是一种失衡，所以最后的因为企鹅变成事业家庭双丰收有点假了。

幕后制作　　老作品的现代性改编　　影片改编自理查德·艾特沃特和弗洛伦斯·艾特沃特出版于1938年的同名儿童读物。

这本名为《波普先生的企鹅》的读物在美国是家喻户晓的知名作品，小说塑造了在经济大萧条的1930年代里，一个叫做波普的油漆匠的故事。

波普生活在一个叫做固水镇（Stillwater）地方，他幻想自己有一天可以周游世界，并给自己的偶像，一个探险家发出了致敬信。

后来探险家给了波普一个惊喜，这就是一只雄企鹅。

后来企鹅因为孤独而日益消瘦，波普向水族馆求救。

水族馆回信说，他们仅有的一只雌企鹅也有相同的症状，随后便把那只企鹅也寄给了波普。

两只企鹅在一起如胶似漆，很快便生下了十只小企鹅。

为了养活这些小动物，波普把它们带到了纽约去表演，阴差阳错之下，波普成了罪人。

为了能让企鹅健康地生活下去，他不得已带着自己的“家人”踏上了前往北极放生企鹅的“探险之旅”。

时至今日，《波普先生的企鹅》还是美国2、3、4年级的小学生的课外推荐读物。

　　其实，要把这么一部经典作品搬上银幕，并不容易。

因为小说讲述的是一个蓝领阶级在经济大萧条时期的故事，他最终摆脱了平庸的生活，实现了自己的梦想－－这是带有明显“美国梦”特色的主题。

所以，要把这么一个故事搬上现代的银幕，希望能得到良好的反响和票房，只有对小说进行大刀阔斧的改编才行。

影片导演马克·S·沃特斯说：“在确定金·凯瑞做影片的主演之后，我就决定要突出他的个人特色，也就是说，我希望拍摄出一部具有传统金·凯瑞风格的影片。

所以，我们对剧本和原著的故事进行了大量的修改。

我们在故事里加进了很多笑料，并突出了金·凯瑞的肢体语言。

”除了突出金·凯瑞的个人特色外，影片还加进了很多“与时俱进”的元素，比如金融危机、比如每天绷紧了神经的职业经理人等等。

沃特斯说：“这些内容的加入是很自然而然的，因为原著写的就是一个发生在经济大萧条时期的故事，现在正好又是金融危机，所以就很自然地做了这样的改编。

而且，让金·凯瑞去演一个被事业和生活逼得有些神经质的人，很恰当。

”　　对于这部电影，金·凯瑞说：“影片很好玩，故事也很有趣。

我的角色是一个失去了生活重心的人。

可是企鹅到来之后，他重新找到了生活的动力。

虽然生活变了样，可是他却重新找到了生活的快乐。

我觉得自己并不是这部电影真正的主角，那些企鹅才是。

很多时候，影片的笑料、包袱都是企鹅自己完成的，而我可能只是搭配它们演出的一个配角而已。

他负责制造笑料，而我只负责传递这些笑料到银幕上。

尤其是我们在后期制作了一些CG镜头，企鹅们的一些举动和行为，让它们看上去更像是主演和巨星。

”　　卖萌的企鹅　　不管你是不是热爱动物和自然，只要看到和熊猫一样黑白相间的企鹅，你肯定就再也无法收回自己的视线。

这种可爱的动物相当少见，只能在大城市的水族馆或者是动物园里得以一窥真容。

在《波普先生的企鹅》这部电影中，制片方为了让影片中出现的企鹅看上去更为真实可靠，他们专门从水族馆“租借”了六只巴布亚企鹅来参与拍摄。

　　和动物一起演戏，本来就是件很困难的事，现在再加上合作对象是超萌的企鹅，这对于演员的表演来说，是一个巨大的考验。

金·凯瑞说：“应该说，企鹅是一种伟大的生物，是一个奇妙的物种。

我以前只在水族馆见过这种动物。

在片场见到它们的时候，我简直惊呆了。

首先是有机会亲手摸摸它们，其次是看着它们可爱的样子，我自己都不知道做什么好了。

它们眼神里的那种无辜、无助的眼神很容易就能唤起里心中的爱。

和这些动物一起演戏，感觉很奇妙。

”因为是影片中最大的明星，所以在拍摄期间，整个摄影棚都被改造成了一个巨大的“冰箱”，以保证实现适应企鹅生活的低温环境。

而且为了保证企鹅和演员的安全，避免人畜疾病的交叉感染，剧组在每天工作前，都要执行严格的消毒措施。

而且企鹅的饲养员每天都会给企鹅制定食谱，每天都会在片场照顾这些动物。

为了能避免任何闪失，剧组特意把有企鹅参与的戏份集中拍摄，这些镜头用了很短的时间就拍摄完成了。

导演沃特斯说：“和企鹅在一起拍摄的确是一件很奇妙的事情，因为这些动物本身就很奇特。

为了动物考虑，我们用了很短的时间就把有企鹅镜头的场景拍完了，让企鹅回到了水族馆。

可是整个剧组还是很意犹未尽，后来我们还去水族馆看了看这些明星。

”因为企鹅是鸟类的一种，并不是可供驯养的对象，而且它的智商远远不及鹦鹉，没有办法作出什么杂技一样的动作来，所以制片方采取了实际拍摄加后期CG化处理的方法来拍摄企鹅们和波普先生的“互动”与“情感交流”。

　　在影片中，金·凯瑞回归了他赖以成名的表演风格－－夸张的动作、夸张的表情和夸张的人物性格。

他在经尝试拍摄惊悚片、恐怖片和同性恋题材影片之后，终于回归了主流家庭喜剧。

这对于金·凯瑞的粉丝而言，是一件天大的好事。

导演沃特斯说：“金·凯瑞是一个非常好的演员，不夸张地说，他可以胜任任何角色。

出演这样的家庭喜剧，是他的强项和影迷的最期盼的凯瑞而已。

在这部电影中，凯瑞的表现很出色，可以说他延续了自己一贯的表演风格和路数。

很多他的影迷这次又要欢呼雀跃了。

他在影片中的表现很不错，其他的几个配角，比如卡拉·古奇诺、安吉拉·兰斯伯瑞和扮演凯瑞孩子的小演员的发挥都很好。

可以说，这是一部以群戏为主的电影。

当然，影片最大的卖点还是企鹅。

”花絮·影片使用了真的巴布亚企鹅和CG动画结合的方式拍摄。

·在影片拍摄期间，整个摄影棚都被改造成了一个大冰库。

·影片根据1938年出版的同名儿童读物改编。

·影片2010年10月开机，2011年1月杀青。

·在影片的筹拍期间，杰克·布莱克和欧文·威尔逊都曾经是扮演波普先生的人选。

·影片原定主演本·斯蒂勒和导演诺亚·鲍姆巴赫，不过两人后来都选择退出

企鹅懂得爱，动物园的人手里拿着鱼，它们还是选择了波普先生，它们爱波普先生，因为波普先生用心地养它们，还在房间里放上雪，冬天还开着窗子不怕自己冷，所以企鹅对波普先生有感情。

企鹅还让波普先生学会了负责任，以前波普先生不知道怎么和他的孩子沟通，后来学会了，波普先生和家人有重新在一起了。

（小学二年级）