东京公园

幽灵的设置不错，但一下子让男主有三条不同年龄层的“暧昧线”着实让我觉得这其实叫做“三浦君年龄歼灭粉丝会“更好，这更像是一部用来为三浦定制的宣传个人魅力的电影，编剧跟导演是想要这样深刻结果那样浅薄了，想要那样云淡风清结果又这样平淡无奇了，看的观众觉得就是一个不咸不淡也说不出道理的多层”汉堡“没什么营养啊！

抛开艺术专业跟平凡眼光的界限，大家的眼睛是雪亮的，好的东西好到一定程度你就没法反驳了。

但不够好的也不要拿”艺术追求“说事儿。

而且这么小的孩子就能在那么小的年龄喜欢姐姐吗？

故事设置不太合理，不是少年跟姐姐见面而是一个孩子跟一个大人初次见面，可能性很小吧！

不好看，这戏里面我只喜欢男主跟富永的对话部分其他的部分都不太自然所以不喜欢，最后说一下，三浦其实是个天生的演员。

东京的公园像漩涡一样，一圈一圈的包围着东京，东京也是公园。

呐，外星人来了也这么告诉他。

本来是严肃的话题，可感情细腻得一笔一笔像描绘了掌心的纹路，如同树状神经，布满全身的细枝末节，每个突触都被温暖包裹。

是时光伴随了我们成长还是我们成全了时间的流逝？

镜头记录下的，或是温暖，或是有爱，大抵是要成为一个终点，以开启下一个起点。

姐姐凝视镜头的眼睛，纵使有千言万语也不消说了，，躲在镜头后的那双眼睛，也一定是要明白了这万分心意，才有勇气放下相机。

心意未决时，该好好直视才是。

然后是接吻，小心翼翼的，一点一点试探，一丝一丝抽离，要怎么做，才可以深情到只用一个背影，一个低头就传达了心意？

看上去是行云流水的画面，但心里感到的却是断裂，隐忍的。

姐姐说，在面对现实之前，就好好的享受吧。

那个旋涡，还没到最外层呢，继续走下去吧。

可是，一旦要面对现实了，我们的关系还是不曾改变过，因为也许这样，才能一直在一起，不管有没有血缘。

带孩子的母亲，像是出来兜了一圈，终点时，丈夫就在那里，一切又回到最初的中心，但是下一个旅程又开始了，一层又一层，一圈又一圈，每一个终点若是同一个人在等待或是心里期待的那个人，一定最是幸福。

很诡异的弘，其实是放心不下吧，老那么看着，等安心后才离去。

这么多牵牵缠缠的小关系，像弯弯绕绕的小路，目的不是要走出去，而是走这路，不管走到什么样的程度，都是会被公园里深秋的阳光所包围，很温暖。

感觉很久没看青山真治的电影了。

这部2011年在洛迦诺电影节上获奖的作品早有听闻，观感一般般，跟他创作高峰时期的佳作《人造天堂》或《荒漠之月》有着一段距离。

表面看上去像纯爱题材，看着看着却发现是一部探讨家庭伦理的作品，其中讲述挚爱亲人离去后如何面对和生存的话题令我若有所思，感觉他有点朝着是枝裕和的风格靠拢。

不过，最吸引我的仍然是那些突兀的设计：爵士乐、鬼魂和丧尸片。

从这些看似漫不经心的“闲笔”可以看出，青山真治有某种挥之不去的Cult片情结，意外地，这些元素在影片中跟故事情节水乳交融起来，让人体味到另一种独特的味道，跟普通的青春爱情/家庭伦理片大相径庭。

最后，导演对东京的诠释也颇有新意，在他的镜头下，东京并非高速运转的大都市，也不是小津里的那副模样；用影片中角色的话来说，东京是由一个个公园组成的，由内而外也是一个大公园，在那里会与不同的人相遇....休憩、喧闹、邂逅，是为我们而存在的公园，这就是东京。

东京公园看完给人别样的感觉，主要还是来自于青山真治这个故事的编排。

整个故事和公园的路径一样，呈现一个螺旋形的展开。

然而注意了，公园的路径是向外展开，而不是向螺旋中心去收束。

这便和整个故事相契合了，整个故事便是一条向外延伸的渐开线。

围绕一个中心，人物不断的出现：摄影狗-人妻-人妻老公-死党-前女友-没有血缘关系的姐姐-酒店老板....这样整个故事便呈现一个发散的节奏，而人物间的关系也在逐渐被放大之下被螺旋的中心牵引着，形成一种奇妙的节奏。

但整个故事又不像螺旋般简单，通过逝去的染谷将太的亡魂，螺旋线这个伸向未来的时间维度被召回到了过去，而过去的记忆却没有因为染谷将太而换了支线——因为染谷将太的过去（也就是那张SD卡）书写的也是男主人公的记忆。

当剧情推向大姐姐、人妻与逝去母亲时，整个螺旋的中心也便明了了：整个故事的中心并不是男主，因为男主也在推进，而是逝去的不能推进的东西——恋母情结。

这样便把围绕男主展开的感情线索逐一理清了。

最后当人妻老公恍然大悟之时，整个故事也走向了终结。

在渐开线的远端，在中心的强烈吸引下，故事被包络了起来，因为已经到了终点。

而整个故事又被包络在了东京的大世界里，完成了封闭。

菊石的隐喻不禁让人想起了今村昌平老师的【鳗鱼】洄游的隐喻，借化石只形点出了主旨，一个洄游，一个漩涡，似乎也像是青山真治对今村昌平跨界的问候。

最后不得不说，青山真治老师的音乐，列害。

继2008年的《东京奏鸣曲》和三段式《东京！

》后，《东京公园》又是一部以东京这座城市为片名的电影。

《东京！

》明显带有城市明信片系列的潮流影响，重在猎奇和异趣，看得出对《东京公园》有一定影响（电影趣味上像米歇尔冈瑞，但在手册2000s十佳里，青山选择了卡拉克斯）。

因此，如果选择《东京奏鸣曲》作为《东京公园》的比较对象，可能更为合适。

两部电影同入围了《电影旬报》的年度十佳，青山真治和黑泽清都是出自立教新浪潮，这些年好久没有推出新作。

相比《东京奏鸣曲》的现实主义写照，《东京公园》完全就是文艺青年的口味，它没有透露太多的社会信息，人物和场景更显零散。

《东京奏鸣曲》以一个家庭为矛盾冲突的漩涡中心，而《东京公园》只是安放了一个人。

两部电影都不同程度地体现了人物在城市中的游荡，隐约传达出离奇荒诞的感觉。

三浦春马饰演的大学生是个摄影爱好者，他用相机来记录公园的一切。

在来往的陌生人中，生活和电影一样，充满了偶然和不确定性。

事实上，拍摄者通过拍摄对象来寻找某样东西，这是不少电影的常见题材（伊斯特伍德在某部片子说：摄影之于我的意义，是使我越来越走向你）。

即便安放了一段私人侦探般的跟踪追查，《东京公园》的情节依然显得过于戏剧化。

很多人难免要猜测，大学生和少妇间总该发生点什么吧……神奇的是，青山真治并没有打算深化这条线索，它就被晾在一边，拾取了不同的公园风景，化为洗印出来的照片，然后丢出一个意料当中的结果，戛然而止。

片中的东京有点不像东京，那些熟悉的街景、建筑和区域，它们都没有出现。

在青山真治的导演思路里，《东京公园》主要反映生活在这座城市里的几个人，人与人的情感关系，它们就像漩涡，爱情也只是其中的一道水波和纹路。

如果仅有这些，《东京公园》可能跟青山过去的《月之沙漠》差异不大，依然是一部闷片，而且是闷爆人的那种级别。

但看得出十年过去，导演改变了，他更加随心所欲，往电影里添加各种想要的东西。

如果一定要归类，我肯定会把《东京公园》放到影迷类电影，原因不在于青山真治如何小众，而是片中透露出来的各种迷影信息。

痴迷看碟的朋友、丧尸题材的恐怖片、乔治·A·罗梅罗（George A. Romero）……导演甚至让荣仓奈奈直接说出了拉蒙特·约翰逊（Lamont Johnson）的《朱唇劫》（Lipstick）和加藤泰的《留在记忆中的母亲》等等。

对绝大多数影迷说来，他们只会是一些较为生僻的名字组合，可也不能说青山真治因而就显得高端。

或许只能说，他对老电影的兴趣确实有点与众不同。

北九州三部曲里，人物的家庭都是支离破碎。

再有《月之沙漠》的弑父，青山真治一直以比较激烈的态度来对抗周围，放任虚无和消极。

通过人物无意义的飘荡游历，来完成对制度和权威的反思，寻找答案。

到了《东京公园》的恋母，他的主题依然没变，但故事背景换了，风格也转变了。

由于影片的轻柔调性，这可能是最温和的一部青山真治作品。

即便拿着相机的三浦春马总有点做作，然而只要竖起耳朵，听下配乐，那么，青山真治的音乐敏感依然还在。

这种敏感就有如他的电影特质，自成一派，哪管你旁人不解闷骚。

【南方都市报 见报有删减】

和春马酱以往饰演的角色有点不一样。

这部片子还是挺让观者琢磨的，镜头下的人其实早在拍摄者的心里，却浑然不知。

这不是一部简单的日式小清新文艺片子。

　　这可真是一个错综复杂的故事，或者说是故事套故事。

并且还有些灵异片的元素。

真是令人难以理解，而结局也非常之错乱，虽然初岛隆史夫妇算是合好了，可是光司的命运是什么，是美咲还是富永美优，而那逝去的幽灵又将怎样。

　　影片中的情感真是凌乱，合着初岛夫妇虽然问题重重，却还算是正常，无非是倦怠罢了，当双方明白了心中依旧有对方的事实也就融洽如初了。

　　而这也算是线索，引出光司以及美咲和富永美优的故事，另外还有逝去的但以幽灵存在于光司身边的美优的前男友。

而照相也成为了引领全片的重要工具。

很独特的故事，怕是需要细细品味。

初岛隆史你大爷的敢雇人盯梢偷拍老娘推闺女逛公园捎带脚儿溜达出个圈圈诅咒你贤淑人妻百合香相当闷骚忘川水啊彼岸花明美老妹儿你在哪儿丧偶老玻璃原木健一比较郁闷富永美优拔营攻城杀过来了哥们儿先走一步我媳妇你看着办落跑亡灵小弘指定纠结花美兄弟光司长枪短炮狂撵御姐呃是义姐连搂带抱咸湿舌吻接下来关系不乱嘛事儿没干志田美咲你个倒背娘们儿这TM不白亲了么热心观众竹影花香抓狂暴走必须的。。。。

+_+

普通青年看到一半就不行了，剧情如小溪流水般走过，需要细细感觉才能体会得到，所以得找个特别的心情才能看下去吧。

无聊的时候看，感觉有些不耐烦。

以写真为线索的日本文艺电影似乎有很多，让我印象最深刻的当属宫崎葵与玉木宏主演的《只是爱着你》，静流镜头下的人与物所呈现出的美感与静流心中的爱融为一体，观影时一面欣赏了精彩的写真一面被男女主角的爱情所感动。

《东京公园》也是一部以摄影为线索的日本电影，但与《只是爱着你》的纯爱不同，影片中参杂了更多层面的人与人之间的关系以及各种不同形式的爱，使得影片的主题更为厚重。

日式电影向来不是以跌宕起伏的情节取胜，在世界影坛中日本电影所占有的一席之位得益于它对人物内心的细腻刻画以及对庞杂社会生活的见微知著。

《东京公园》同样没有高潮迭起错综复杂的情节，整部影片叙事散漫，线索分散，似乎只是从日常生活中随意截取了一段拍成电影。

但是影片中几处隐喻（比如“漩涡”“公园”与死去却仍旧能被男主角看见的弘）的设置却表现出了这部作品对人与人之间关系的深入思考。

男主角志田光司志愿成为一名摄影师，带着相机在公园里捕捉不同的陌生人的形象。

他将镜头作为自己的眼睛，从另一个角度去观察陌生人。

直到他偶遇带着女儿的有夫之妇与牙医初岛先生，他开始将镜头锁定在这个带着女儿游荡在各个公园的陌生女人身上。

但这个陌生女人却让他感觉似曾相识并为之着迷。

当富永说出那个女人像光司的母亲之后他才恍然大悟，无论是摄影还是那个素不相识的女人带给他的是一种温暖与安全感，就像母亲一样。

初岛先生形容光司的照片像“公园”，“温暖地包裹着拍摄对象”。

这个比喻简直就像是在说母亲的子宫，温暖地包裹着胎儿，为其提供养分与安全的环境。

这样的摄影也许是光司在用自己独特的方式怀念母亲吧，将对母亲的依恋与自己的理想融为一体。

光司对于与自己没有血缘关系的姐姐美咲的感情大概也与他的恋母情结密不可分。

在弗洛伊德的理论中儿童所处的早期环境与经历对其成年后的人格形成起着重要作用。

光司小学二年级时母亲去世，随后比自己大九岁的姐姐替代了真正的母亲一直保护自己，使光司从姐姐身上感受到了母性的存在。

但这种感情可能始终被压抑在内心的某处，直到光司认识到自己的恋母情结时他对姐姐的爱也觉醒了。

在“直面”了姐姐之后他内心感到很轻松，因为压抑在心中多年的情感终于通过摄影和对姐姐的表白得到了释放。

比起对光司恋母情结与对姐姐的爱的刻画，影片中对光司与富永美优之间的感情一直表现的暧昧不明。

富永是光司的青梅竹马也是光司死去的同居伙伴弘的前女友。

富永一直对弘的去世耿耿于怀，而光司却声称自己已经跨过去了（不过在我看来如果他真的跨过了弘的死他就不会看见已经死去却在房间里徘徊的弘了）。

于是富永与光司就保持着一种若即若离的关系。

表面上看上去谁也不需要谁，但事实上两个人都希望从对方身上找到摆脱过去的钥匙。

但回忆就如同漩涡，会把所有人都卷进去，任何人也无法逃脱。

有像初岛夫妇一样被美好回忆的漩涡卷进去的人，也有像光司与富永一样被充满悲伤回忆的漩涡卷进去的人。

说到底人与人之间的关系、感情、回忆何尝不是一个涌动着巨大洪流的漩涡，将每个人裹挟其中。

最终富永终于勇敢的直面弘与自己之间的关系，说出了“我也不在乎他，只不过是自欺欺人”。

束缚她的也许并不是弘的死亡，而是源自自己内心的负罪感。

当光司接纳了富永住进弘的房间时弘消失不见。

这也许象征了无论是光司还是富永都已经真正的越过了弘的死亡。

富永坦诚地说出只有光司可以依靠，而光司也真诚地接纳了富永，于是两个人都得到了救赎。

滴落在光司手背的水滴，是弘的眼泪，饱含着幸福与满足的眼泪。

因为他关心的两个人终于能够对过去释怀。

镜头区别于人眼，用更客观的角度观察人与人，人与物。

而摄影却是一种主观创作，包含着摄影师对拍摄对象的感情和思考。

客观的镜头与主观的摄影交织在一起形成了一种艺术，影射着人与人之间理性与感性的交融，揭示表象之下所隐藏的本质关系。

用另一个角度去看待身边的人，也许会发现许多隐藏在表象之下的真实。