鹊刀门传奇

东北，在喜剧、怀旧光晕与黑色电影的渲染下，目前已经超越了行政区划，甚至超越了时代，成为了一个单独的美学类型。

东北喜剧，东北武林鹊刀门选了一个架空时代，以东北武林为背景，讲述了鹊刀门与抗倭组织斗争的故事。

开篇就有大量唠嗑似的东北口音画外音，好像在告诉你别太当真，但也不能不当一回事，主打一个乐呵。

打开《鹊刀门》好像又想起了从前偶然打开《乡村爱情故事》不知不觉一口气就看完好几集的日子。

用喜剧写武林已有珠玉在前。

用消解的形式去讲一个严肃的大事，往往能有不错的效果。

不仅大的题材是适合喜剧的，鹊刀门的内核其实很深沉。

鹊刀门掌门西门长海意欲深入调查朝中汉奸，但为了掩人耳目，抓来自己的双胞胎兄弟、厨子西门长在来冒充自己。

第一集讲双胞胎身份互换，第二集找怂炮替身找老伴，第三集讲收徒学艺，其实每集的重点都点在了很有讨论度的话题上，但单元喜剧看着不累。

替身文学这件事，上可深沉如《假面》、《两生花》，中可平易如宛宛类卿，下可轻松愉快如《鹊刀门》、《满江红》。

而错位又是一个最主要的喜剧技巧。

于是我们看到武林大侠赵本山和废柴大厨赵本山交换了身份，但是后者心安理得，一点也不发憷。

赵本山要演废柴哥哥西门长在，西门长在要演掌门人西门长海，这个“小人物遇大事”的基础设定下面，随便加点小料都是好笑的。

比如第一集废柴大厨出山，徒弟吐槽他把自己的云南毒虫炸了吃了；比如废柴哥也分不清自己的两个徒弟；比如寻仇与相亲的身份错位。

包袱还是熟悉的配方，但密度很高。

就会让我想起那个表情包：当你在简历上撒了谎但还是得到了这个职位。

同是人间惆怅客，相逢何必泪纵横喜剧不讲大事，或者试图消解大事，这是因为普通人的生活就是这样，没啥意义重大的事，不会被载入史册，却也有真实的快乐和痛苦，快乐不分高低，痛苦不分深浅。

鹊刀门就像你那个没什么存在感的公司，做着没什么存在感的工作，服务着没什么领导力的领导，即使如此，每件事都还要认认真真去做。

就像不结果的稗子，即使知道没什么结果，也要认真地又种又长。

而喜剧则是在为这种徒劳说话： 这种生活不是毫无意义的，你的理想不是徒劳无功的。

外面正在抗击倭寇，小门小派小人物身无长物，也想做些贡献，满足武侠理想。

没有什么好难过的。

就像主题曲里唱的：关关难过关关过，整俩硬菜把酒喝。

近几年来社会情绪逐渐走向低落的一面，而国内喜剧内容则借势越来越火爆。

在越来越“重”的生活里，我们需要足够轻巧的调剂，但又不能过于轻佻。

苦难需要被消解，但又不能被无视。

《鹊刀门》就做到了很好的举重若轻，这种举重若轻，也是赵家班一向擅长的。

赵家班往事很难有演员像喜剧演员那样高产又常青。

赵本山的脸从舞台、电视到电影，最后重现在线上平台，每次出现有观众买账，这种原生的喜爱度是现代影视工业体系下成长起来的明星难以望其项背的。

优秀的喜剧演员，站上台就是那个角色，不会让人怀疑。

这一点简直太了不起了。

同时，由于喜剧对尺寸、节奏的特殊要求，往往会形成合作伙伴的聚落。

也更适应影视业的师承、薪火相传的局面。

《鹊刀门》除了领衔主演赵本山，也有宋小宝、宋晓峰、文松、程野、杨树林等熟面孔。

一个人讲了台词，另一个人得知道给什么样的反应，这种长期磨合带来的默契，会让人看戏时觉得无比舒坦。

赵家班名义上从2009年成立，但其实从2003年《刘老根》时代开始，这些面孔就开始浮现在我们周围。

假如说电视剧就是主打一个陪伴，还有谁能比赵氏喜剧陪你更久呢？

除此之外，在导演吴迪的加持下（今天才发现《乡村爱情》《大笑江湖》里面都有人物就叫吴迪），《鹊刀门》在镜头、声音设计和动作设计上都多了很多武侠的质感。

相比起以往更偏向生活影像的乡村喜剧，这次除了喜剧的看点，也做足了武侠的看点。

有不少山野树林的空镜、打斗场面、丝滑的一镜到底，都能看出导演的造诣和审美。

鹊刀门不再是古装版的象牙山故事，而是真正有符合武侠的视听体验。

浮沉二十多年，赵本山与东北一样，已经超越了一个名字，成为了一个梗、一种风格、一个符号。

因此，在作品中，我们也看到了不同程度的自反，比如二徒弟赵德柱想要追求掌门的女儿小柔，于是决定自立门派，他思来想去，决定拜在赵本山名下。

像极了硬编名人名言的高中生。

赵本山与他的赵家班从来都擅长扮演这类怯懦、俗气、平庸、甚至笨拙的小人物，你身边总有一个这样的人，甚至你就是那个笨拙的小人物，却从来没有聚光灯打过来。

尽管喜剧世界里总有新人异军突起，但赵本山和他身后的东北，却永远没有代餐。

最近的欢乐源泉，连刷两遍，第二次看依然笑得要死，虽然有些东北话的土话土词儿不太懂，什么卡拉米，觉大啊，但丝毫不影响喜剧的效果，小时候年年看本山大叔春晚小品习以为常，不觉得珍贵，这些年看了那么多春晚，所谓喜剧片，喜剧电影，才知道本山大叔有多厉害！

表演的行云流水太丝滑太自然了，一点没有演的痕迹，每一个细小的动作，神情，微表情，每一句台词内容，节奏，都太招笑了，同样的剧本同样的词，换任何一个人演根本达不到这个效果，这才是真正的大师！

剧本也好，有意思，有意义，有讽刺，有警醒，有快意江湖家国天下，也有人情世故和冷暖。

比起《武林外传》少了些教化和升华，但笑点更多，比起出片率超高的开心麻花，那高级到不知哪里去了～麻花这些年的电影和综艺越来越无法入眼，一年两三部电影上映，只看到纯纯的商业和资本，和喜剧毛边儿不沾，笑点生硬低级，恨不能下台咯吱观众，令人不适，被骗了几次钱后也不会再上当受骗了，几个主要成员毫无进步，反观这次赵家班的弟子们给出了太多惊喜，几乎每个人都颠覆了自己惯用技能和人设，高水平发挥的完成了这次表演，和师傅一起对戏一点不弱～文松不“刺激”娘娘腔，变成了颜值和偶像担当，树林儿和金龙竟演起了公公，😄有模有样，程野不哭丧，宋晓峰不结巴没吟诗，每个人比起原来都有大大小小的反转，也颠覆了以前我对赵家班这些演员们的刻板印象，可塑性太高了，人人都有真本事，看多了包装华丽却华而不实的表演，这些草根出生的演员们反而才有人味儿，说实话以前看多了喜剧人，乡爱什么的会觉得他们有点留俗，过于接地气儿了，也审美疲劳了，尤其这几年，麻花和德云社风生水起，感觉本片传媒有势微了，这次大师携众弟子们给了个王炸！

播出前后没有大规模恶心人的宣传，没有炒作八卦，没有动辄上十亿的大制作大场景大咖，没有辣眼睛的磨皮和滤镜，就老老实实演，老老实实讲故事，反而在乱花渐欲混乱的影视市场里显得清醒脱俗。

片头片尾曲也好听，明明是个喜剧片，偏还把打戏做的倍儿棒你说气人不，吊打百分之九十九大型古装玄幻剧，动作干脆利索行云流水，没有腻歪的慢镜头和违反物理规律地心引力的低智设计，没把观众当傻子，感谢本山大叔对我们普通观众的尊重。

看到有些评价和弹幕的吐槽，的确，片子没有那么那么深刻，文学性也不够强，还有些老套路，但它足够真诚，实在，靠谱儿，还好笑，足够在这个鱼龙混杂幺蛾子备出的影视市场里脱颖而出，配得上五星好评！

现在工作和生活压力这么大，本山大叔带着《鹊刀门》回归，搞笑中带着些许讽刺，主打一个轻松解压。

让我们开心快乐就够了，情节虽简单，但环环相扣不拖拉，哪来那么多高级人挑毛病，这种类型你不喜欢就别看，不是不让说不好，每个人心中都有个哈姆雷特，本来也是正常，非得显摆自己高人一等的那个出，又是💩了，又哪不适了，出门右拐不送。

其实主线有点微弱，抗倭这条线完全是真正的西门长海在进行，但西门长海剧情并不多，所以以西门长在为主角的主线就会显得大多数是七零八碎的日常。

但是我反而觉得挺不错的，江湖之大，众人皆是过客，一集一个事件这样的稀碎日常反而算内娱古风武侠剧中的异类——没有美若天仙小师妹，只有一个婴儿肥还会质问“se跟你俩是一对啊咋那么不要脸呢”的小师妹，没有英俊潇洒多金武力值爆表的少侠，只有一个夹在婆媳之间受气的大脑袋瓜大师兄，一个脚臭又自恋的二师兄，还有一个帅倒是帅但是对爱情不感兴趣的小师弟。

其实这都说不上内娱，辽宁民间艺术团出品的剧只能说是自娱自乐型，根本不被大众认为是所谓的内娱电视剧，连流量都没有算什么内娱？

喜剧班子自娱自乐而已。

但我反而觉得正因为是草班出身，鹊刀门传奇才能塑造出少见的“普通人物”，而不是精致无比的“演戏”。

没那么精美的服装（破破烂烂像是开线），西门长在乱飘的白发，破点洞的窗户和串的干蘑菇苞米，反而显真，像是真的生活在此。

演技在线，演员们塞了绝对够数的细节进去，所以绝对没有普通内娱电视剧那么干巴巴。

给演员一个动作大特写，傻子都感觉出来这个镜头是什么意思了，这其实就是演技不够只能靠镜头强行强化这里的“情绪提示”的代表。

但这部剧就很少有那么拙劣的情绪提示，所以代入感很不错。

一开始西门长在躲在山上草棚里自己住，拍摄了他自己做饭的场景，肩是塌的背是坨的，包括怎么怎么挑相亲对象，那时的老态都是非常普通的一个上了年纪老厨子的感觉，但是等到他接受徒弟们还有小柔的祝福、一个人在家里醒来决定去抗倭的时候，体态其实就和以前不一样了。

背挺直了一些，肩也不塌了，自然而然的传达出他受到感染后由衷的焕发精气神的感觉。

我觉得情绪的点抓的很好，一个是小柔。

她被采花贼抓走后遇到自己亲爹来救自己，引出众人再次怀疑西门长在。

但是就在赵德柱撕脸不成抓耳挠腮想着怎么验证西门长在是假的的时候，因为西门长在对她的关心，让她在明知道这个人并不是自己亲爹的情况下，仍然决定让他成为自己的爹。

没有用拙劣的镜头强化，而是自然而然的用前后小小伏笔串起来。

她从小没娘，只有一只鹅当鹅娘，唯一的爹整天奔赴在抗倭第一线，常年八辈儿见不着人，所以这个能关心自己的假爹更好，她想留住这样的爹。

即使到大结局众人都知道了西门长在不是真的师傅的时候都有点接受不了，唯有小柔为西门长在说话，因为她早就知道这不是西门长海，但这也是她爹。

我觉得这个轻轻附加的线很完整也很完美。

西门长在在第一集说我不愁吃不愁穿，但他其实缺乏和人正向交往相互依赖的感情，郝盟等人对他的情感有，但不强，唯有玉郎是真正认识的他而非西门长海，唯有长海和小柔能给他亲情，长海与长在年岁已高，刚好是小柔用热烈的亲情迎接他，带他加入大家庭。

另外我觉得很好的配角故事，是菜花婆婆和公孙丽蓉。

疯狂吃醋的公孙丽蓉狂铲一切靠近西门长海的女人，和菜花婆婆对打起来，没想到连过几招突然认出彼此都是玉女心经，再一问原来是李莫愁和小龙女的传人，于是两人勾肩搭背下山去吃酒，再出场就是两人协力前来帮助鹊刀门迎敌。

发出狂笑的老妖婆般的角色，痴恋纠缠不休，却仍然有武侠的气概和心胸，甚至于侠的礼仪——立刻爽朗的管菜花婆婆叫师姐，菜花婆婆也叫她师妹。

明明素不相识的两个人，只是因为多代以前的故事，而坚定的维系辈分，化干戈为玉帛，我觉得这个地方设计的真不错。

此外，我觉得镜头语言还很好的就是高大毛和轩辕梅六落魄后的剧情。

王公公满城找人试鞋，前面已经交代的清清楚楚是他们要找到鞋的主人抓起来治罪，却仍然刻画了高大毛和轩辕梅六自以为是的欺骗曹公公领奖的戏。

真是因为他们坏，而他们又被更坏的人耍，他们还自以为得了便宜笑嘻嘻，一开始便把真相告诉观众了，这样强烈的对比，更凸显高大毛他们坏的可悲坏的愚蠢，也更反面凸显了曹公公的阴险。

这个处理蛮不错的，算是双赢。

可惜没有交代结局，高大毛和梅六逃下船到底去了哪，他们又是否会去救“贤妻”轩辕金凤，并没有交代。

不知道会不会拍下一季、在下一季里交代。

当然了，客观的说，有的剧情是在嘲讽当今社会一些现象，例如炒作（说到嘲讽我反而很感慨，原本开心麻花也是做嘲讽起家的，如今登大雅之堂后就服务于官方正能量，再不做嘲讽了，这个很遗憾），粉丝疯狂追星，黑幕等，此外也有一些非常刻板化的剧情，比如郝盟他娘强行住在鹊刀门，or梅六大毛在鹊刀门接待奇葩亲戚这样的剧情。

丐帮千金出场谢幕也太快了，一集一个单元的话确实有节奏快慢不好掌控的问题。

但我觉得整体来看瑕不掩瑜，算是很“别出新意”的剧，依稀可以称得上是在内娱空白的弱项之处填补几块砖。

当然了，前提是辽宁民间艺术团他们的作品能被大众认为是内娱作品。

哦对，还有一个，张小伟演日本人太搞笑了，内心独白是日语（顺带一提剧里的日语都很正确，没瞎糊弄），结果对店小二一开口就是“zè个”，我滴妈东北腔的日本人🤣最后西门长在也点起了灯，是很俗但是很自然的首尾呼应。

是人和人之间的交往唤醒他黑漆漆的内心。

从此他也点了火苗，可以照亮自己的同时去照亮他人了。

我觉得是很不错的结局。

但还是要说，赵德柱真不要脸啊！

谈及演技，总是提及梁朝伟，香港明星。

谈及导演，总是第五代，姜文，陈凯歌。

好像赵本山老师只是个谐星而已。

赵本山老师的表演能力，是在全国10亿多观众的现场注视下完成的，话剧形式的表演，在这种极端压力下，进行如此放松状态的表演，难度你可想而知，而且一演就是将近10年的春晚压轴。

赵本山老师的导演能力，马大帅，刘老根。

马大帅是东北最好的喜剧甚至没有之一，马大帅是被严重低估的艺术作品，就因为这个马大帅永远无法得到艺术级别的称号，无法得到西方，乃至中国的全面的艺术称号，我彻底的明白什么叫艺术话语权，没办法，东北从来都没有话语权，你做的再好也没有话语权，从经济，到政治，都是个没有话语权的位置，更别提艺术了，马大帅没有得到艺术作品级别的尊重，赵本山没有得到艺术家的的称号，好像只有陈凯歌，张艺谋才配叫做艺术家一样。

从这个剧的角度来说，也许算不上，上等，主要因为赵家班的整体实力还是不够，赵本山超越整个徒弟的表演水平过多，导致很多包袱徒弟接不住，范伟，高秀敏是真的能和赵本山的表演相互弥补，互相成就的，高秀敏的表演水平很高，而且我认为要比宋丹丹的表演更自然，更贴近东北，宋丹丹的东北人是努力演出来的，但高秀敏的东北女人不是演出来的，更自然。

范伟则是被赵本山彻底调教出来的表演，本来范伟是个相声演员，范伟是最懂赵本山想要什么效果的，有一个刘老根抖音号里，放出当时范伟试镜马大帅的镜头，赵本山调教的非常细致，按理说，范伟穿个骷髅T恤，带个大金链子，范伟出来时候是比较“社会人”的感觉，但是赵本山非常敏感，他说，不对，你不是溜里溜气的地痞那种感觉，你是有点憨的那种感觉，马上范伟就知道赵本山要的是什么状态了，整个马大帅，真正读懂赵本山心里想要的感觉的就是范围，没有别人，而且至今为止，再和赵本山合作的徒弟，其实也不少了，赵四，刘能，谢广坤什么的，没有一个能超越范伟，有人说范伟演技好，后期范伟的很多戏，凡按照赵本山调教出来那种憨厚的，比如说《天下无贼》里的抢劫犯，比如说冯小刚的《非诚勿扰》，都成了整个戏甚至比主角还出色的配角而存在：“打打打劫，对打劫！

”“大哥，我先劫个色！

”甚至那个黑白片，获奖那个，也基本是范伟以前赵本山时代的表演风格，才获得了表演奖，后来的完全脱离开他喜剧的表演的电视剧，都很平平，就是完成任务，但是没达到范德彪那种传神的地步，范伟在努力摆脱赵本山调教出来的喜剧天赋，在努力往艺术家方向靠拢。

所以这个剧呢，你很难看着过瘾，因为徒弟的水平还是跟赵本山差距太大，也可能他们对赵本山多少有点害怕，毕竟叫它师父，你要是周润发，天天跟赵本山开玩笑的，都岁数差不多，我估计能接住赵本山的梗。

赵本山不拍东北的乡村戏以后，东北的乡村戏已经基本绝种了，哪怕当年高秀敏的《圣水湖畔》这种虽然没有《马大帅》那么高的评价的东北农村题材剧也几乎没有了，然后现代题材的剧呢，又如此的造作，不真诚，赵本山的一个剧，都可以算上一个新的题材了，古装搞笑非情景的，中国好像没拍出来过，题材很新，当然，里面还是传统的赵本山小品的戏码，无数次出现的相亲，报恩。

一颗星给本山老师一颗星给努力表演的演员们再也挤不出半颗星兴冲冲点开之前原以为是对标《武林外传》的新作看过之后发现是《乡村爱情》古装低配版更要命的是低配的是剧情爱国抗倭的大背景多方势力的纠葛出手如电的隐侠开场不可谓不高调但这些波澜仿佛出场打个照面就迅速消失在西门长在的“爱情”中“爱情”之所以打了个引号是因为《乡村爱情》那是真有爱情这个剧里面只有西门长在一根筋儿的找老伴癔症长海的地下工作如何开展长在为何执着于找老伴儿一边是热血 一边是搞笑明明可以双线叙事硬是给整成了瘸子十几集过去了主要剧情还停留在日常插科打诨主线还在重点关注如何找老伴儿长海的戏份如同行踪般飘忽再扩展一下可以把鹊刀门这些个徒弟们的身世以及如何加入鹊刀门发散出精彩的分支可惜看到的只是《乡村爱情》里刻板的人物映射整部剧的感觉好像框了良田千顷大喊一声却只在一分地里种了点小韭菜看得出来编剧还是有些想法的天池帮的术高莫用通倭的公公舔公公的镇守但讽刺皆流于表甚至为了搞笑而消弭了讽刺的意味黑盒里能开出确实有用的返老还童术那买不了吃亏咯正派们忙于营造笑料反派也很难立得住曹公公阴柔有余狠辣不足只在声音举止上捏个公公架子高大毛过于脸谱化坏到没有一点可爱没有任何优点至于倭寇的存在和危害也就停留在“啪”的一个忍者影分身《乡村爱情》有搞笑、有生活、有爱情《武林外传》有侠客、有故事、有武林传奇者有奇可传也《鹊刀门传奇》有什么刻意的搞笑飘渺的大侠苍白的江湖空洞的爱情以及短时间内莫名其妙高分评价我并不相信国剧的观众们的口味会退化至此好剧也需要宣发但不能就指望宣发过几年再来看该剧的综合评分吧如果还有足够多的人看得话

因为《鹊刀门传奇》的开播。

这个周末给我一种过年了的快乐。

因为本山大叔是我曾经的春节记忆。

等待他的节目就如等待过年时绚丽的烟火一样令人期待。

每次看完他的小品，爸爸开始将包好的饺子下锅，这是独属于我的仪式感。

而他踏足影视之后的作品我也非常喜欢，《落叶归根》回味悠长，《乡村爱情》不仅有了乡爱宇宙，更是成了最津津乐道的超级IP，《刘老根》系列也是如今重看觉得深有感触的剧。

这次看到他再次领衔主演情景喜剧，内心始终是雀跃的。

不得不说，这部剧的笑点太密集了。

应该说本山大叔对于喜剧是有自己独特见解的。

他的诠释方式搭配自己的肢体语言，也是天衣无缝的。

每次看到他跪错了的戏还是从内心涌出的笑意，他知道你的笑点，你也知道你的笑点，你知道他知道你的笑点，但是他一万次触及这个笑点你还是会笑。

这就是本山大叔的魅力。

本来看这个剧是想下饭的，但是后来觉得又并不是那么适合下饭，因为吃饭的时候看容易喷饭。

满心想着找老伴的西门长在，急着与媒婆商量，只听得媒婆一声：西门大官人！

真是从内心爆发出一阵狂笑，看这部剧一直在会心微笑——抿嘴笑——大笑——继续哈哈笑之间无缝切换。

完全治愈我最近的坏心情。

他的电视剧总是充满戏剧的矛盾，也是接地气令人感觉亲切的。

《鹊刀门传奇》是久违了的武侠题材。

当庙堂之高与江湖之远，遭遇了东北戏剧元素，就碰撞出了不一样的面貌。

剧中既有情景喜剧的搞笑讽刺，也不乏武侠的利落与侠气。

剧中名震江湖的五毒教教主也想与鹊刀门掌门联手炒作绯闻，还有专门负责编消息蹭热度的说书先生“大嘴猴”；而高大毛雇武林高手却遭遇层层外包，也令人哭笑不得，就是这样用喜剧解构重现现实又将喜剧进行到底的方式，让人喜爱。

另外本山大叔的武侠扮相也颇有气势，武打动作的设计让人眼前一亮，尤其是长白山论剑一节，动作利落精彩之外，分身的设计更是别有巧思眼前一亮，一方是日本忍者的分身术，另一边是没有双胞胎就练不了的“分身术”，这个创意满分，加上本山大叔对两个角色的性格拿捏十分到位，不得不说又被他装到了。

曾经我的观点是，果然什么喜剧，空投一个东北人就没问题了。

何况这样一次性投放了如此多的东北人，赵家班的徒弟们各有独特的喜剧风格，混搭在一起，每个人物都有自己的特点也都立起来了，文松与宋晓峰迥异于往常的角色塑造，也是看点，姜玉郎是颜值担当，帅气中有一丝狡黠，赵德柱却是“罩不住”，在与姜玉郎斗智斗勇的过程中总是吃瘪，叶四娘的人狠话不多，郝盟的又憨又萌，都让人捧腹大笑。

几位徒弟打打闹闹，展现出的其实是普通人的生活。

这是另一种武侠江湖。

江湖不仅仅是快意恩仇，也需要吃喝拉撒。

这个世界需要侠义心肠，也需要过好每一天的日子——吃饭、赚钱、学本事练武功。

而江湖也恰恰是由每一个普通人组成的。

也正是这样的普通人支撑着国与家，在守护着江湖正义，对抗倭寇。

当然，最亮眼的还是本山大叔饰演的两位——西门长海与西门长在，就像一个人的一体两面。

一位是武功高强，注重江湖大义；一位只关注找老伴，以及做饭开饭庄。

当只想找老伴的长在坐到了长海的位置上时，当每个人对重侠尚义的长海的期待，落到只想过平淡日子的长在身上，出现了角色的错位，落差与戏剧矛盾就产生了，笑点也就产生了。

但是笑过以后，又觉得回味绵长，西门长海目前出场的时间并不长，却飒爽英姿，他对长在说：如果一个屋子充满黑暗，那就需要一根火苗。

他武功深不可测，支撑着一个门派，教徒弟武功，是位英雄人物。

而西门长在的存在，完全是长海的对立面，未尝不是对于武侠与人生的另类解构。

他只爱美食与老伴也毫不掩饰自己的向往，弟弟跟他谈黑暗与火苗，他只关注自己的灯油需要花钱；他不关注门派兴衰不愿意参加长白山论剑，可是听说有赏金马上决定参加，他只想着赚钱、美食与找老伴，看似与传统价值观格格不入，却自得其乐。

每次他不按照套路出牌的时刻，既是让人哈哈大笑的时刻，也在笑过之后思考一下我们的人生都需要什么的时刻，剥去外在的面子、他人的眼光、崇高的地位、超强的工作能力，我们似乎可以思考一下，什么才是对我们来说最重要的，什么是我们内心真正渴望的。

大胆预测一下，也许之后，就是这样的西门长在在打打闹闹找老伴的过程中，按照自己的方式，真的带领鹊刀门达到了另一个高度，也帮助徒弟们领悟了真正的幸福——彼此陪伴在一起的时光。

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看到很多人说这部剧笑点密集、很下饭，于是打开看了看，居然一看就停不下来，因为实在是太好笑了。

《鹊刀门传奇》的演员班底，是赵本山和他的徒弟们，基本是把《乡村爱情》的原班人马聚在了一起，可想而知，它就是奔着逗乐儿而来的。

《鹊刀门传奇》和《乡村爱情》类似的地方是，着眼的都是小人物，通过生活化的插科打诨、家长里短、爱恨情仇，制造错位和笑点。

而武侠背景、东北大碴子味儿十足的配乐，以及角色的一口东北话的混搭，又制造出了谐趣又新鲜的江湖。

作为一部东北味儿十足的武侠剧，剧作在搞笑之余，其实也兼顾了侠义的部分，铺陈了倭寇为祸辽东，江湖人士平定倭乱、与奸臣斗智斗勇的支线。

所以其既有喜剧的形，又有武侠的魂。

普通人的江湖漫游——人物的“错位”让喜剧笑果拉满这部剧开篇就塑造了反差巨大的兄弟俩，身为一门掌门、铁肩担道义的弟弟西门长海与不会一点武功只会做菜的哥哥西门长在。

兄弟俩一个负责侠义，一个负责搞笑。

本来兄弟俩几年没见了，但西门长海为了秘密执行任务，不得不找哥哥西门长在暂时代替自己做鹊刀门的掌门，掩人耳目。

性格、地位不同的兄弟俩凑到一起，一番牛头不对马嘴的对答，就很好笑。

西门长海看屋里黑咕隆咚，于是点亮灯，还大侠范儿十足地说：“如果一个屋子充满黑暗，就需要一根火苗，照亮它”。

西门长在完全不理解弟弟的话，他们俩完全不在一个语境，他以为弟弟所说的照亮黑暗就只是点个灯，于是怼他：废油不？

你点它干啥？

普通人的日常生活，与大侠的家国情怀、宏大叙事碰撞出奇妙的笑点。

而在人物塑造上，西门长在也是典型的小人物，他市侩、好面子、胆小怕事又十分油滑。

他过得很窘迫，但是非得装作过得很好，弟弟让他帮忙去做掌门，说生活过得肯定比现在好，他说自己有吃有喝，也不欠谁的。

下一秒，他就被打脸了，有人找上门要他还钱！

不欠谁的？

这不，欠人钱！

要债的登门，他为了面子，对门外喊“我不要了，你借点钱，老张罗还还的，我不要了，都说多少回了”。

他的处境很尴尬，但事儿到临头，还死要面子，明明是欠人钱，却要装成债主，可悲，但也好笑。

西门长在是市井的，弟弟晓之大义请他去做掌门，他不去，说给他找个老伴儿，立即改口了，说“那我跟你去”。

他的需求很俗，因为俗，所以好笑，而人物也因为这样的世俗显得很真实。

《鹊刀门传奇》喜剧效果的基点，就是当一个普通人，误打误撞走进了本来和自己八竿子打不着的江湖，身居掌门要位，他的行为逻辑和险恶的江湖以及自己所处的位置形成错位，他会用市井小民的思维去理解江湖，去应对江湖事、江湖人，这就自然制造了很多出其不意的笑料。

同时，也通过西门长在这样的普通人，对传统的武侠进行了解构。

西门长在作为一个普通人，不会武功，却能够稳坐鹊刀门掌门之位，这本身就很荒诞。

西门长在本人也是一个吐槽江湖的人形弹幕机，与长海心怀天下不同，长在的眼里，只有小老百姓的平凡生活，他无法理解眼前的江湖。

看到徒弟们拼命练功，他非但没有像传统侠客一样大感欣慰，反而吐槽说“都有病”。

二徒弟练刀法，他吐槽“你跟那玩意儿较啥劲”，徒弟说是他让练的，他又吐槽“我真是闲的”。

看到大徒弟练铁头功，觉得用脑袋撞石头可惜了，于是让他用脑袋替自己砸核桃吃。

临了了还弹一脑瓜崩，试试硬度，感叹一句“没咋地”。

名震一方的大人物，做事方式和自己的身份完全不相称，形成的反差感和错位感，就是笑点所在。

当了掌门，西门长在也并没有想着如何尽心尽力掩人耳目，反而是不忘初心，时时刻刻惦记着利用掌门身份为自己找个老伴。

当媒婆为他介绍对象时，师徒几个却掏不出几十两银子。

这其实也是对“侠客们天天行侠仗义，钱从哪儿来”的消解，他们实际上也没什么钱。

西门长在遇到事儿了，也是一个“逃”字诀，完全不像传统武侠中的大侠那样铮铮铁骨、宁折不弯。

弟弟的旧日相好公孙丽蓉找上门，长在完全不顾大侠风范，直接躲到了床底下，尿尿都在床下尿。

和天池帮争夺武林盟主的时候，曹公公临时改了规则，让帮主对决，长在也是十分务实，小声跟天池帮帮主高大毛认输。

此外，包括五毒教教主靠炒作扬名、天池帮帮主靠弄虚作假坑钱，这也是对武侠的解构。

《鹊刀门传奇》之所以好笑，就在于它完全颠覆了既有的武侠世界观，通过西门长在这个普通人的视角，带观众认识了一个十分荒诞的江湖。

故事上，又很生活化，家长里短、恩怨情仇、儿女情长，以及每个人心里的一点小九九、小算盘、小伎俩，都外化成了笑料，供人一乐。

小品式的台词和包袱设置，非常有梗《鹊刀门传奇》的剧情设置、包袱设置、台词，都有点小品的味道。

剧情设置上，采取的类似《武林外传》的单元剧的形式，每一集或几集有一个主题小故事，故事的节奏紧凑、有趣。

一个故事就像一个段子， 而每一个段子都挺有梗的，比如赵德柱为了讨小师妹欢心，扮演成杨过，郝盟扮演成雕，杨过出现时，小师妹挺意乱情迷的，可是雕一出现，小师妹瞬间清醒，功亏一篑。

气得赵德柱大骂“大傻雕”!高大毛请医生给自己和老婆诊断，看为什么两口子不孕不育，医生本来诊断是他的问题，高大毛担心有损尊严，于是给了医生钱，让医生重新诊断，诊断为是自己老婆的问题。

这个梗玩得也挺好。

这部剧的台词风格也几乎句句有机锋，第二集开头西门长在和媒婆之间的对话，就很像小品，媒婆说“你这论长相、论身材、论衣着”，媒婆本来要夸，但看着眼前这人，从哪个角度都夸不下去，只能突兀收场。

长在对此很不满地吐槽“你这论三样都没论下去，得有个结论啊！

”这就很像小品的台词，有人把包袱抖出去，有人接包袱。

说到包袱，其实就连剧中的人名也都有包袱，西门长在姓西门，给他说媒时，媒婆差点就把他说成“西门大官人”。

郝盟谐音好萌，赵德柱这个名字的包袱是西门长在要给他改名，让他叫赵柱，因为缺德。

每个名字，埋了包袱，后面都会抖一抖。

对现实的戏说和讽刺，让人会心一笑《鹊刀门传奇》中另一种制造笑点的方式，其实是对现实进行戏说和讽喻。

剧中有很多讽喻现实的情节，比如鹊刀门有一阵子流行抽小黑盒，一文钱一个，西门长在抽了个天山童姥的《天长地久不老长春功》，一不小心练得返老还童，声音还是六十多岁的，但是身体却成了小孩。

比较扯淡的是，他必须要抽到这本书的下册，才能把自己变回去。

而想要抽到下册，得好几百两银子，这很显然讽刺的是现实生活中的消费陷阱。

再比如请说书先生捆绑炒作，后来五毒教教主自己亲自上门要求和西门长在炒作话题，这显然是在讽刺娱乐圈的话题炒作、饭圈文化。

高大毛让自己小舅子找人收拾西门长海，其实也是现实的缩影，本来他给小舅子一百三十两银子，让他找“漠河十二煞”，结果小舅子吃了回扣，中介又一层层吃回扣，真正的执行预算最后只有三十两，只能请三个盲乞丐，三个盲乞丐还找错了要打的对象，把雇主高大毛给打得鼻青脸肿。

曹公公要选拔熟悉辽东的所谓“九品芝麻官”，高大毛塞了钱走了后门要当选，走完后门他跟自己老婆说，要准备几个大箱子，等着装银子。

这讽刺的是花钱找关系买官的人，有的人当官，其实就是为了利用职务之便捞更多钱。

最绝的其实的武林盟主大会，主持人介绍曹公公的方式，主持整个武林盟主大会的流程，都很像现在的开会现场。

主持人的彩虹屁，领导曹公公的发言，都看的人不禁拍案叫绝。

对现实的戏说和讽喻，辛辣又大胆，令人会心一笑、拍手称快。

武侠的魂——精彩的打斗和侠之大道在武打动作方面，这部剧也可圈可点，作为武术冠军的导演吴迪，把动作戏拍得酣畅淋漓，开头的西门长海和蒙面人的打斗、争夺武林盟主时西门长海和东瀛人的打斗，都堪称精彩。

虽然这部剧的主基调是喜剧，是让人开怀大笑，但其实在剧作上，也通过真的西门长海，展现了真正的大侠的“侠之大道”。

真假长海，塑造的是完全不同的两个人物，展现的也是两种不同的江湖，同时，也是大时代下两种截然不同的活法。

假长海就是普通小老头，他更关心自己的生活，只想讨个满意的老婆，过好自己的生活，他是被动卷入江湖恩怨和权力斗争的。

我们从他的视角，看到的是一个欺世盗名、尔虞我诈的江湖。

而真长海作为武功盖世的大侠，肩负着家国大义、民族兴衰，为守护一方、抵御外敌而奔走搏命。

从他的视角看到的，则是一个有担当、有道义的江湖。

真假长海，互为镜像，又互相羁绊。

无论是一心想找个老伴的假长海，还是一心要平定倭乱的真长海，他们都只是想尽己所能，达成心中所愿而已。

让世界变得更好的大侠值得敬仰，而努力让自己的生活过得更好也是普通人的成就。

目前看来，假长海如何顶着假身份继续在险恶的江湖生存？

在人格上会不会有什么改变？

真长海又在暗地里做什么？

他将如何对付曹公公和倭寇？

这都是颇有悬念的。

而我的期待是，这部剧能一直好笑下去，有时候开怀大笑，才是生活最好的解药。

金庸的江湖很大。

从华山到昆仑山，从蒙古到大理。

漠北江南，中原西域，万里江山，任我驰骋。

本山大叔的江湖很小。

从棋盘山到长白山，从通辽到四平。

基本就是辽吉蒙交界那一片，离本山大叔老家铁岭没多远。

我们普通人的活动范围也大致如此吧，偶尔出个远门，最后还是要回到自己的一亩三分地。

抗倭大义更像是这部剧的背景板，一个让故事发生的动机。

而师徒几人和蠢反派高大毛的日常才是这部剧的中心。

除了让我们会心一笑之外，又觉得温暖，从屏幕里能闻到人间一股烟火味儿，在如今这个浮华的时代是多么难得。

我想我们的古装剧里，帝王将相国仇家恨，这些“大”拍得足够多足够好了，可是把“小”拍得好拍得精彩的着实不多。

非常惊喜。

包袱都是老的，但是内核非常现代，是高context作品，大部分的笑点都以解构实现，梗使得又多又贴脸，分寸拿捏堪称大匠——不胳肢人，不会脚趾抠地，看得出或者看不出，各有趣味。

正如热评说，最大的优点是不会在一个误会上磨叽，节奏干净利落嘎嘣脆，实在是太稀罕人了。

讽刺之利一点儿不见怂，真爷们儿。

片头片尾曲一次也舍不得跳过，这完全是《沧海一声笑》《随遇而安》旧梦重生。

HK武侠在辽东接续一脉精魂，奇异地十足和谐。

这不是披着武侠皮的喜剧，这就是江湖本湖。

叔真是第一流的喜剧天才，老天爷追着喂饭那种，比之卓别林和星爷也毫不逊色。

虽说赋到沧桑句便工，可我真的心疼他，我就只盼叔长命百岁，别这么坎坷。

这样天才的艺术家一代人能出几个呢？

艺术创作的成熟期又能有几个十年可以蹉跎？

狗屁的“理由”速朽，叔的光彩永生。

有武指的打戏真好看，表白一下我长海儿叔，真是…给我人帅没了。

东北刘彦祖老师说我心里了：质疑公孙姨，理解公孙姨，成为公孙姨。

爱海爱海爱海呦！