JOJO的奇妙冒险不灭钻石

我有罪，因为二乔出轨的私生子是第四部主角这个设定，我在两年前连续刷完前三部，太喜欢二乔了我又有精神洁癖，看到这部前两集的时候，实在是接受不了这个设定。

两年后再点开，加上室友推最新一部还不错，我想着把前面的也看看，可能受前三部的影响少了许多，专注于剧情吧！

有能力就有责任，得到能力的人多了世界是更美好呢还是更乱呢？

《JOJO》作者荒木飞吕彦在超能力（只说“替身”，忽略前期的波纹功）的设定上可以说是非常地有节制，书里出现的几乎每种超能力都是有限的，相比之下很多美漫中的超能力设定则过分地天马行空、放纵任性，怎么high怎么来。

两者的设定差别在节制自律与放纵任性。

我觉得在涉及超能力的题材里，不同超能力之间的平衡非常关键。

事实上这类题材的优秀创作者往往会花很多心思去平衡故事里的各种超能力，即便是故事里的大boss也不能拥有过于强大的bug级能力。

原因再简单不过：如果超能力不平衡，那就根本没得打，故事也就没法合理地展开。

所以这类题材里把超能力平衡得好的往往能成经典，平衡得不太好的也得生拉硬扯力求自圆其说，当然也有平衡得一塌糊涂最后沦为笑柄的。

1.平衡超能力题材的故事能够成立，其基础必然是故事里所有的超能力都是“有限的”。

超能力的平衡就是对超能力的限制。

我们可以想象，当一名创作者手握超能力题材时，他很难不放纵自己的想象力去创作出一些天马行空的超能力来满足自己对“强大”的意淫。

第一天想到角色可以一脚踢爆地球，第二天就可能忍不住构思出一拳轰烂银河系的大神，再接下来，各种毁天灭地的灭世神、眨个眼就能创作出宇宙的创世神也就不在话下了。

印象中美漫里就有不少这样的天神，经常能随手毁个宇宙啥的。

可是如此放纵对能力的设定，故事也就完全没谱了。

所以在面对这种题材时，放纵也许很容易，但约束却是必须的。

明明手里的角色可以干很多很多事，却偏偏得给他戴上各种枷锁。

如果我是创作者，我也一定觉得很不爽。

但光顾着自己爽一定会付出代价，比如最终沦为笑柄的美剧《英雄》（Heroes），导致其剧情奔溃的最大原因就是对超能力设定的放纵。

《英雄》（Heroes）虽然不是美漫，但我觉得里面的超能力设定思路与美漫是想通的。

不妨拿它来当个反面教材。

《英雄》（Heroes）的超能力设定犯了哪些错误呢？

抛开美漫里那些动动手指就毁天灭地的神话级能力不说，一般的超能力题材里有三种超能力是bug级别的，必须慎用，一旦用上，超能力的平衡性就很可能遭到严重破坏。

第一种bug级超能力：操纵时间第一种bug级能力是操纵时间的能力。

比如停止时间。

在停止的时间里，所有各种五花八门的、看起来很强大的超能力都无差别的立刻失去所有防御能力，任时间操纵者屠戮。

比如80年左右生人小时候都看过的《恐龙特级克塞号》里，故事后期有一个非常没意思的设定：每一集到了最后，克塞都会放出一个“时间停止”的大招，然后就把那些他本来打不过的、但是此时被定住的怪兽大卸八块。

我们从小很奇怪为什么大招总要留到最后才放。

后来想明白了：虽然设定挺弱智的，但日本编导当年就意识到了——停止时间是一个无敌大招，不能轻易用。

克塞：“时间停止！

”另一种操纵时间的无敌能力是穿越时空，尤其是改变过去的能力。

这种能力在直接对敌时可能没有太多直接的优势，但它对于故事戏剧力量的破坏则往往是致命的。

很多时候（当然有无数特例），故事之所以有打动人心的力量，就在于观众能意识到故事里那些失去的东西永远也无法挽回，如同现实的人生。

可是，在“改变过去”这种无敌能力的干预下，过去的失误可以一再被挽回，已经逝去的故人可以一次次复活，所有的失去就都变得毫无意义。

明白这个道理的创作者，会在合适的时候让这种能力失效，比如《大话西游》里至尊宝虽然拥有越光宝盒，但他还是非失去紫霞仙子不可，而且是永远的失去。

在平衡性做得好的超能力题材里，操纵时间这种能力必然是用得慎之又慎的。

《JOJO奇妙冒险》在这一点上就做得相当不错，因为拥有操纵时间的能力只被每一部的大boss拥有。

而且作者荒木飞吕彦还给操纵时间的能力范围加上各种限制，比如第三部的boss迪奥就只能让时间停止几秒钟而已，第五部的boss虽然可以消除时间，但替身的物理攻击范围只有区区几米。

但即便如此，这也是一种压倒性的力量，极其擅长控制超能力平衡的《JOJO》里，每一次平衡性出问题，恰恰都是出在对这些可以控制时间的boss的处理上。

而在《英雄》（Heroes）里，里面那位逗比的天神Hiro一人就集停止时间和改变过去两大神级能力于一身，且几乎没有任何限制（编剧想到自己搞出这么牛X的能力时一定爽得不行吧？

）。

停止时间这一能力直接导致了第一季结尾大决战的极度不合理，因为Hiro完全有能力凭借停止时间的能力秒杀任何对手。

整个故事成立的根基也是彻底崩溃，因为按照能力设定，反派其实完全不是Hiro的对手。

其实编剧自己也意识到这个问题，他们的处理方法是把Hiro的性格描绘成草包，天赋神力却不知道怎么使力，有点段誉的六脉神剑时灵时不灵的意思。

但矛盾的是，整部剧集又几乎一直在描绘Hiro性格的成长。

可是成长了两季也都还是个草包，观众怎能不腻味？

他的另一项神级能力“改变过去”则对剧情构成另一种伤害。

如前所述，如果一切都可以反复重启，那一切还有什么意义？

《英雄》里的Hiro第二种bug级超能力：心灵控制第二种bug级能力是心灵控制。

与停止时间类似，在这种能力面前，其他超能力都无差别地失去防御能力。

比如《X战警》里X教授，其实可以秒杀包括万磁王在内的绝大多数变种人。

在《英雄》（Heroes）里，小胖警官Matt本来是一个读心者，能够听到别人的思维活动，而到第二季后期则发展成为心灵控制者。

其实这时他就已经有了几乎无敌的能力，可是编剧根本没有意识到该如何去发挥这种能力。

退一步说，在一部包含悬疑元素的作品里，仅仅是在剧情里安插一位听到别人的思维活动读心者也是十分不合适的。

在《英雄》第二季里，读心者Matt居然很长时间里一直跟阴谋策划者呆在一起却没有“读”出对方的阴谋。

编剧的猪脑袋大概这时也已明知自己无法自圆其说，却必须得硬着头皮编下去吧。

《英雄》里的读心者Matt形成鲜明对比的是，在《JOJO》里就几乎没有能直接发动心灵控制的超能力。

作者在心灵控制类超能力的设定上相比于时间控制类能力更加谨慎。

《JOJO》里其实有不少精神系超能力，但它们要不就是要由特定条件引发，要么是只施加于精神的某一方面。

总之，它们都被种种条件限制住了能力发挥的范围。

比如第四部的一个替身能力“心锁 ”可以利用人的愧疚心理让对方的心脏上产生沉重的锁，这个超能力的拥有者可以利用它来设置一些陷阱让对手陷入道德困境，从而发动超能力，但他没有办法在任何情境下随心所欲地在对手心上挂上锁。

心锁那么，如果剧情里出现了一个心灵控制者，那么创作者应该如何解决平衡性问题呢？

为了不让平衡性失控，比《英雄》强得多的《X战警》的创作者们想到两个应对方法。

《X战警》的第一种应对方法是“对消”。

正方有个心理控制者，反方就也得来一个。

两个bug级能力相互抵消，其他人就有发挥的空间了。

这基本上是遇到神级能力时无可奈何却很通用的维持平衡性的方法。

从《X战警第一战》里的白皇后、《X战警2》里史崔克将军的儿子，到《X战警3》里的凤凰，反方都拥有可以与X教授相抵消的心灵控制能力。

而在《JOJO奇妙冒险》里，角色的超能力在90%的剧情里几乎都完全固定，但几次在面对boss控制时间的能力时，作者也往往不得不让正方主角进化出可以与boss对消的超能力。

最典型的一幕就是第三部的决战时刻，空条承太郎进化出停止时间的能力与boss迪奥对消。

虽然那是《JOJO》全书经典一战，可对于超能力进化这一点，我觉得并不怎么高明。

（相对来说第四部决战时破解boss吉良吉影操控时间能力的方法就聪明得多。

）“对消”如果还不够，那也可以发明出一项更无耻的超能力来压制那个本来就已经很无耻的能力。

比如《JOJO》第五部的Boss有一种可以抹除时间的无耻能力，作者大概是因为实在想不出什么办法来对抗他（毕竟“对消”已经用过了），于是就让主角进化出了一种更加无耻的能力来翻盘。

你以为Boss能扭曲时间已经够牛了吧？

第五部的主角最后进化出的“黄金体验安魂曲”居然可以扭曲逻辑！

它能把一切动作或意志全部归为「零」！

这根本就是从逻辑层面消解一切形式的攻击的最变态设定。

作为平衡性设定得最出色的超能力题材作品，面对bug级超能力时，也失控至此。

《JOJO》里最无耻的超能力“黄金体验安魂曲”《X战警》的第二种应对方式是利用高科技对抗超能力。

《X战警》的创作者让故事里的大Boss万磁王像作弊似的找到一顶可以屏蔽心灵控制的头盔。

这样一来至少故事里的boss就不能被X教授秒杀了。

可是创作者似乎也懒得解释这么牛的设备为什么不多造几顶？

（漫画里应该有解释，等待高人补充）用高科技来对抗超能力其实也是一种很容易失控的处理方法。

比如在Marvel的漫画里，钢铁侠和X战警也是处在同一个宇宙里的，可以相互客串。

你可能会觉得，钢铁侠如果遇上万磁王那一定是被秒杀了吧？

一方是控制金属的，一方就是用金属做的，天生相克。

可创作者偏不这么设定。

他们的设定是，钢铁侠通过技术发明，使得自己的钢铁可以屏蔽万磁王的控制。

但我觉得这就是很没有原则的设定了。

科技拥有无限可能，一旦它被引入超能力题材，科技本身就成了最牛的超能力，不但可以对抗其他超能力，而且还有无限升级演变的可能性。

一旦科技介入，创作者想怎么编就可以怎么编。

这对于创作者来说实在太方便了，可对于观众和读者来说就丧失了很多能力之间针锋相对或相生相克带来的乐趣。

就好比下象棋，象棋有趣就有趣在每一个棋子的功能都固定而有限，如果在象棋里增加一枚可以当车又可以当马还可以当炮使的百变棋子，那还有什么可玩的？

第三种bug级超能力：随意升级所以高科技就成了超能力题材里第三种bug级能力。

或者说，第三种bug级能力是那些可以随意变化或升级的超能力。

在平衡性控制得相当出色的《JOJO》里，90%以上的剧情（尤其是巅峰状态的三、四、五部）中，角色的超能力完全固定，角色只能想办法尽可能发挥自己那点固定的能力来克敌取胜。

作者时有神来之笔展现各种有限能力的绝妙运用，让你一边叹服作者对自己笔下超能力世界做重重约束的纪律性，又叹服他在如此严格约束的前提下还能做各种精妙的展开。

荒木飞吕彦笔下的超能力设定就好像象棋里的车马炮本无强弱之分，是强是弱全看你怎么运用。

而在反面教材《英雄》里，集各种超能力于一身的人物居然就至少有两个，这两位到后期当然也就成了创作者毫不吝惜地批量生产的神级人物之一。

同样，为了让剧情得以展开，创作者最后还是不得不用扭曲的性格这一点来圆场，而这只能算是最糟糕的补救手段了。

2. 罩门为了平衡bug级超能力，还有一个常用的方法就是设置罩门（弱点）。

奈特·沙马兰的《不死劫》（Unbreakable）里，主角在儿子的点拨下超能力觉醒，而这居然是因为在他的儿子是个对超能力设定如数家珍的美漫粉丝（奈特·沙马兰的很多片子里其实都有很好玩的设定）。

记得片中儿子对爸爸说过：超能力者都有罩门，而你也有。

而片中的父亲最后还真的差点因为自己的罩门丧命。

《不死劫》铁布衫虽然刀枪不入，但蛋蛋一被人捏住，功就破了；超人一般状态下几乎无敌，可一遇到氪石就随时嗝屁——这些都是罩门。

在超人故事里很有点意味的一个设定是，超人虽然是神一般的存在，但他的宿命之敌光头卢瑟居然是个没有任何超能力的普通地球人。

卢瑟除了能跟超人智斗外，总是时不时能搞来个氪石项链啥的给超人戴上，瞬间拉平能力差距。

能在实力如此悬殊的前提下斗个平手，从这一点来看，超人是天上的荣耀，而卢瑟简直就是地球之光了。

更普遍的设定则是很多这类作品里都有一个非常特殊的超能力者，他的能力是屏蔽其他所有超能力者的能力。

当他在场时，其他人的能力全部失效。

这倒是一个有趣的设定，本身没有攻击力，却算是做了个“集体罩门”，各种超能力集体归零。

在《JOJO》里，几乎每一个超能力者都有一个共同的罩门，那就是超能力者的“本体”。

在大部分美漫和其他超能力题材作品里，超能力都是由超能力者自身发动的，但在《JOJO》里，真正拥有超能力的是“替身”。

大部分超能力者本身都是肉身凡胎，因此即便超能力再强，如果本体受到攻击也一样会一命呜呼。

而《JOJO》里的确就有多场靠寻找到超能力者的本体而逆转的经典战役，那些战役里寻找本体以及设置战术攻击本体的桥段比超能力对决本身更有戏剧性。

3.超能力过强的尴尬美漫中的超人是一个在超能力设定上有点尴尬的角色。

这样的角色一方面能力过于强大，以至于难以与其他角色平衡，而另一方面他又如此重要以至于创作者绝对无法将其割舍。

这时，剧情可能就会因为这种不平衡而变得相当尴尬了。

我一直认为DC的《正义联盟》电影版之所以不能像Marvel的复联那样顺利地搞起来，很重要的原因就在于正义联盟里两个核心角色超人与蝙蝠侠之间的实力差距过于悬殊。

《复联》也是把神和人放在一起，也有角色能力难以平衡的问题，但《复联》很容易就用上了前面说到的“科技对抗超能力”大法，因为复联里的科技设定非常科幻。

在《复联》里，高科技完全就是前面提到的第三种bug级超能力，想说它多强，它就有多强，想让它有什么功能，它就能有什么功能，于是钢铁侠的一身铁疙瘩也就能和雷神这样的神仙打个平手了。

《正义联盟》可就没这么简单了，从它的“前传”《钢铁之躯》的设定来看，当蝙蝠侠出现时，地球的科技水平设定一定比《复联》写实n倍。

很难想象在明年的第二个前传《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（Batman v Superman: Dawn of Justice）里，蝙蝠侠会像钢铁侠这样开发出什么高科技装备来跟超人硬碰硬干一场（当然这也说不准）。

*本文撰写于《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》上映之前

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》可以想象《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的剧情大概会是这样的：前半部超人和蝙蝠侠因为各种误会对掐，但仅仅是侧面交锋，蝙蝠侠主要在暗处以智斗为主；而后半部误会解除，两人并肩作战，就更没有什么对抗的机会了。

基本上我们不会在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》里看到像《复联》里雷神、钢铁侠、队长对轰那样的场面。

就算真要安排超人和蝙蝠侠撕破脸干一仗，那估计也是像漫画《黑暗骑士归来》里那样，蝙蝠侠先用氪石把超人变成普通人，然后再互抡拳头——可那该是多无聊的一仗啊。

在我的想象里，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的剧情十有八九会因为超人的过于强大而变得有点拧巴。

除了像超人这样因为角色人气太高而不可能被舍弃的，也有作者自己爱上角色而不愿意舍弃的。

荒木飞吕彦在《JOJO》第三部里创作出空条承太郎就是这样的角色。

荒木飞吕彦很显然地爱上了这个角色，以至于在后来的故事里，总是舍不得把这个角色扔下。

可偏偏在第三部的结尾，承太郎已经进化出停止时间的神级能力。

于是接下来就很很拧巴了：作者既要让这样一个神一样强大的人物继续留在故事里，而又不能让他抢主角的风头，也不能让他破坏新故事里超能力的平衡。

于是在第三部之后的故事里，承太郎成了一个十分尴尬的角色。

空条承太郎首先，为了不让他破坏新故事中超能力的平衡性，承太郎的能力明显被削弱了。

在第四部里他居然打不过老鼠的替身，而拼速度居然败给辛红辣椒。

这让当年被承太郎干掉的最强boss迪奥情何以堪？

后来第六部里被三个替身围攻，又是一败涂地。

如果按照第三部的设定，这一仗也不可能败。

最后在第六部结尾满血复活后，明明有压倒性的优势却奈何不了还没有掌握到操控时间能力的boss。

其次，为了不让他抢新主角的风头，承太郎的判断力也明显变差了。

第四部的决战，男主角面临险境时，承太郎与战场擦身而过，明明已经察觉到异样，却轻易放弃追查。

而第五部中明明已经开始调查男主角的身世，却在后来的故事里莫名消失，显然也是轻易放弃了明显的线索。

以能力和判断力的严重衰退来换取角色留在故事里，是不是有点得不偿失？

承太郎这个角色在故事后期的严重褪色，几乎是我看《JOJO》时感觉最遗憾的一点。

4. 镣铐关于超能力的故事虽然都是些难登大雅之堂的荒诞题材，可它跟大多数其他艺术形式一样，遵循着同样的规律。

这个规律就是，艺术的精华往往都在于“戴着镣铐跳舞”。

唐诗宋词对格律的严格要求不但没有限制诗词的表现力反而成就了它。

超能力的故事也是一样的，我觉得“超能力的平衡”就是它的格律。

肆意的天马行空看上去很美好，却往往违背了艺术的规律，即便是在如此荒诞的艺术中。

在这方面，尽管有不少缺憾，但《JOJO》仍然是最接近完美的作品。

文： 魏知超一点私货，我2020年出版的新书：

进击的心智：优化思维和明智行动的心理学新知7.8魏知超 王晓微 / 2020 / 机械工业出版社

之前听说JOJO每一季的剧情都比较独立，可以不用按顺序追，所以问了朋友我想看用脑的对战可以看哪一季，朋友推荐了《不灭钻石》。

本季第一主角东方仗助的替身能力是治愈（复原），奠定了本作基调不太会死人。

上一集打得不可开交的敌人，下一集就成为伙伴，这些特性接受了就好。

开头的主线挺精彩，情节一环扣一环，虽然也有槽点（你们町每天都有新的替身使者），但很有想象力的替身能力+活用替身打败对手的看点还是不错的。

开头至打败辛红辣椒（112集）的情节很不错，值90分。

但从13集捡到透明婴儿开始，剧情就突然失去了主线，成了小镇日常，感觉就像超能力版的《72家房客》。

这时剧情没有很差，像胖重的收成者我看得还是挺欢乐的，接受了剧情成了小镇日常就行，也能值80分。

但从胖重被吉良吉影杀了的那一集（21集）开始剧情逐渐走向崩坏。

吉良吉影的断手包裹跟胖重的三明治掉包，这一集就超无聊，因为是那种很故意的老套路——每次差点要露馅了，就刚好被支走躲过一劫。

过程好无聊。

到最后，才说吉良吉影是有替身能力的，能把摸过的东西变成炸弹……那你玩了一整集时间是搞毛，开头已经说想把手处理了换个新的，拖到最后你也是把手毁了，那还大费周章把手偷回来干嘛？

一早趁旁边没人的时候就炸掉啊（而且他还能控制只炸掉那个东西，不波及周边）……人物行动逻辑都不要了。

再后面的剧情就很渣了，照片老爹到处射人，每集来个人打主角团……为什么被你射中就要帮你打主角团？

动机呢？

我差点被你射死了我为什么不打你？

完全为了凑数的可有可无剧情，最离谱的一集是外星人，东方仗助带着变成骰子的外星人去找岸边露伴赌钱！！！

……从来就没说过东方仗助或者岸边露伴是赌徒，而且东方仗助跟岸边露伴又不是平常一起玩的朋友，甚至他们还不和，那怎么可能会岸边露伴答应跟他赌……超级扯。

反正21集到39的剧情都惨不忍睹。

明明之前找乔瑟夫来杜王町是为了找敌人替身的主人，那怎么不帮忙找吉良吉影？？

承太郎明明人在杜王町，明明有些状况他很适合处理，但作者就是让他不存在一样……你要是不想他出现帮忙，就给个理由让承太郎和乔瑟夫离开杜王町一段长时间好了，但明明他们就在杜王町，明明他们也想找吉良吉影，对剧情推进完全没贡献就很奇怪了，乔瑟夫来杜王町之后跟承太郎就完全成边缘人。

明明吉良吉影的能力是摸过的东西变成炸弹，吉良吉影用一条小内内炸死了邻居大胖子，大胖子灰飞烟灭但那条小内内完好无损……相当于炸弹把人炸了，炸弹本身丝毫无损……还有吉良吉影跟猫草空气弹的配合，你说把空气弹变成了炸弹，可以，但空气弹为什么还能遥控移动路线……逻辑被作者冲进马桶了。

JOJO系列第四部，讲述了一群替身使者们凭借力量守护杜王町这座小城市的故事。

主人公东方仗助，第四代JOJO，16岁高中生，替身名为黄金钻石，擅长近战和治愈术。

第一次看这部作品，画风古老，辨识度高，天空是黄色的，人物高大而健美，感觉还有点涩情。

情节有趣，设定奇妙，故事发展往往出其不意，紧扣心弦。

不足的是，动画版省略了些细节，太重视渲染紧张刺激的气氛，会让人产生逻辑bug的疑问。

比如打boss齐良之战，街口拐角处这边仗助三人已经负伤累累千钧一发，十字路口那边承太郎三人仍在东张西望等待会合，看的真教人捉急。

动画另一大特色：不厌其烦的讲解，虽然是为了让观众更好的了解剧情，但有时候太频繁了也讨厌！

尤其是声优大吼大叫，实在考验人的心里承受能力。

从设定来看，替身技能种类的优劣不足以左右战局，决胜关键在于替身使者如何运用属性能力。

因此，智商和实战经验就显得尤为重要了。

虹村亿泰的替身轰炸空间虽然拥有吊炸天的切割空间的能力，但作者却强行削弱了他的智商，令他不但无法发挥真正的替身实力，还时常担任“猪队友”这一角色。

这部剧情围绕着一座小城市展开，紧张刺激的战斗之余也有不少温馨日常，个人感觉非常适合入坑。

看最后一集的时候，因为进度条的缘故，加上之前有几集时间轴是乱序的，故而脑补了不少内容。

看到吉良吉影被车碾中，医生宣告死亡时，还觉得他是因为发现自己没有办法手动发动败者食尘，从而假死让受体女医生喊出名字暴露身份，败者食尘自我保护机制被动触发，时间回溯。

接着刚好回溯到之前路过的那个亡者之巷，被铃木看见。

铃木是幽灵，当然可以穿透实体。

借此误导吉良吉影以为自己已经死亡，放松警惕回头被拖入未知空间。

没想到全剧过目都没再有任何意外发生，吉良吉影这个boss真的就在第39集过半时就被医疗车误碾死，真是没有一点点防备......

封面来源：《JOJO的奇妙冒险》第4部《不灭钻石》PV截图作者：izumi远赴埃及，打败了宿敌迪奥，《JOJO的奇妙冒险》推进到第4部《不灭钻石》。

故事舞台移回到日本，作品画风也明显转变，好比那黄色天空中漂浮着的朵朵紫云。

为此《Animage》杂志对《JOJO》的系列监督加藤敏幸进行了专访。

当被问及相较第3部里JOJO一行驰骋万里横穿大陆抵达埃及的壮举，第4部的故事舞台只是日本地方上的某座小城，会不会显得落差太大时。

加藤坦承，较之第3部，本作在视觉冲击力以及画面华绚烂度方面的确有所收敛，但反过来却有余力在角色塑造方面进行深挖。

换句话说，角色也是人，离不开吃喝拉撒，饮食起居。

而剧情的展开就是往看似普普通通周而复始的每一天里，一点点加入不同寻常的情节。

如果说13部《JOJO》讲述的是远在天边的异乡传奇，那第4季则是眼皮子底下的日常琐事。

他举例说明，安杰罗假如在之前3部里登场，仍旧是卑鄙无耻的混蛋，但也仅此而已。

可是在本季里，观众在“暴徒随时可能会在身边出现”这样强烈的暗示下，体验感官恐怖之外的心理惊悚，因而能更加到位地诠释专属于荒木老师的审美癖好。

围绕“奇妙冒险”这一主题，前3部作品似乎始终在“冒险”上做文章，到了第4部总算开始往“奇妙”上偏了。

在“新奇有趣”这一点上加藤对第4部的故事颇有信心。

在他眼里杜王町同大多数人所生活的城市并无二致。

其实在我们生活的都市里，隔壁住着个犯罪分子的几率也是有的，所以整个社才会在预防犯罪的问题上神经高度紧绷，人们更是不惜代价采取各种防犯措施。

其实相比第4部99年的时间设定，如今网络无所不在的日本社会，犯罪更为猖獗，更为恐怖。

大都市周边的新兴卧城里，对门的邻居老死不相往来并不稀奇。

周遭尽是些熟悉的陌生人，一切仿佛都使人心生恐惧…诸如此类的设定应该十分对恐怖粉们的胃口，但在少年杂志上刊载确实略显重口。

加藤认为原作2、3两部还比较符合少年志的风格。

第4部故事开场让读者感觉到扑面而来的学园气息，可没过多久，荒木老师就又在自己一贯的趣味上越走越远了…创作上，老师在潜心探究电影、漫画以及小说中众多恐怖元素后从中汲取精华，并将其巧妙融入《JOJO的奇妙冒险》这部作品中，形成了自己独门的审美风格。

尤其到了第4部后半部分，更是将这种风格发挥得淋漓尽致。

作品前半部还留有第3部的影子，中段以后，荒木老师将画面呈现、节奏把控以及情绪张力在极高次元层面相结合，剧情跌宕起伏、丝丝入扣。

因此第4部看似在华丽度上稍逊前作，但在综合得分上却遥遥领先。

因此加藤个人对其钟爱有加。

原作第4部开头的人设还保持着第3部的肌肉男形象，到了中期却演变成洗练的型男风格。

当被问及此次动画人设的偏向性时，加藤表示虽然有关人设的具体操作主要由西位辉实负责，但自己和津田尚克监督以及其它各社的制作人集体开会讨论，定下了以原作中后段最出彩部分的画风为主基调的大方针。

但考虑到如果一上来就用后期的画风，那康一在与承太郎初次相遇时所感受的威压感就难以表达到位，并且原作方面也是在露伴出场后才画风大变的。

兼顾第4部的前半段和第3部之间承前启后的关系，于是便成了现在这个样子。

演出方面，加藤透露会承袭13部的做法，大方向遵循原作。

只不过制片方希望能做出和第3部不同感觉的作品，而主创团队也感觉走老路子没啥意思，因此本季与第3部有所不同，会采用一些其他作品中极少用到的表现手法。

他调侃道：当你看到实际影像后就会发现，天也不再是那个蓝天了，而是那种正午时分的黄色天空。

海水也不只限于蓝色，还有像加了沐浴剂的那种绿色，总之用上了各种各样的颜色。

加藤说：色彩方面，大体借鉴荒木老师插画的上色风格，比如第4部漫画的封面页还有海报等。

原先第3部里过于写实的画风这次也调整成偏漫画的画法。

津田与主创团队意见大体一致，主要以原作第4部中后期的画风为参考处理画面。

以至于明明是日本的风景，用色却十分另类，让人耳目一新的同时却也并不显突兀。

提到第4部1、2话在康一与仗助友情描写上投入的笔墨，加藤笑道：剧组将仗助、康一和之后登场的亿泰戏称为“傻瓜三人组”。

为了突显三人组的兄弟情谊（团队感），做了相应的加工。

他说在读第4部漫画的时候，常常会勾起自己高中时代的记忆。

例如放学后和朋友没事凑在一起瞎聊。

随着这些平淡无奇的点滴回忆在头脑中逐渐明晰，加藤决定将它们放到仗助他们身上，好让人物比原作更有血有肉一点。

因此就有了三人间有一搭没一搭的聊天抬杠的戏码。

对于作品99年的时代背景，加藤表示会留意但不会太过较真。

毕竟原作第4部开始连载时，99年还只是对近未来的展望，与人们所经历的99年的现实也不尽相同。

比方当年的上班族几乎人手一机，可漫画开始阶段居然没人用手机。

如果过分纠结于此，很多桥段都会经不起推敲。

一定会有人说，打手机通知承太郎问题不都解决了。

因此在此类情形上不会照搬99年的实际状况，而是以原作想象中的99年的设定为准。

至于登场人物，这次角色、替身基本会悉数亮相。

但毕竟与第3部的做法有所不同，因此在对原作还原的忠实度上也会存在相应的差异。

处理上沿用第1、2部时的做法，压缩部分情节，确保全员上阵。

小插曲的处理上也会有别于第3部。

例如第1话开场部分。

加藤还说4的节奏会比3更紧凑。

例如，第3部每一话的结尾处会交代一下下一个对手，成为下一集的引子。

而第4部第2话，仗助打败安杰罗之后该集内容就结束了。

还有，相对于第3部公路片的形式，这一次从内容到节奏把控等都会尽量往英美悬疑剧的展开模式上靠。

最后加藤对尚未阅读原著的观众表达了他对原作的高度评价，称其“极具戏剧张力”。

他表示制作团队会全力以赴还原原作的趣味性。

对于原著的拥趸，他强调集运动画面以及音响特效等众多优势的动画版同样值得一看，希望此次能够得到粉丝们的认可。

从第四部开始，荒木老师的想象力开始彻底释放。

而且每一个角色也都更加立体。

对比以下第三部就能看清楚，阿布德尔加入是为了克服对DIO的恐惧，花京院是为了报答JOJO的救命之恩，波尔纳雷夫是为了给妹妹报仇，他们都在向一个几乎不可战胜的对手义无反顾的发生进攻。

这当然是黄金精神的体现，但是人物采取这种行动的动力还是略显不足。

第四部的每一个角色都不像之前有着明确的目标，他们想保护自己的亲人朋友，想过好自己的小日子。

甚至也会为了捡来的钱怎么分而翻脸动手。

像不像你？

像不像我？

荒诞，奇幻又真实是这部作品的基调。

每一个角色都是能立得住的。

感谢荒木老师给了我们这么好的故事，也感谢动画制作组给了更多人了解这部故事的机会。

这是我看过的最棒的动画片！

情节、想象力真的非常非常高超啊！

替身这个创意，在这一部被荒木老师使用到了巅峰！

穿越一切概念和年龄！

荒木老师的确是时装品味，而且很古典，不愧给大品牌代言！

jojo家的人都是混蛋，值得信赖，但不可托付终身！

正文：我就不流水账一样挨个数了。

只说一说璀璨的boss——吉良吉影。

什么叫“安稳的生活”？

我提议发明一个词汇：吉良吉影式的生活理想，简称“双吉理想”双吉理想：我有我的天赋，我有我的兴趣，不与外人道。

我就要住在我的家园里，宁死不迁走。

活命最重要。

其实这是一种很典型的心理或着现象，只是在吉良吉影的身上表现得很极端罢了。

谁还没有点不寻常的兴趣？

他干的事情固然不对，但假如我们抛弃内容只看形式的话，吉良吉影身上表现了大多数人热爱生活的真谛：首先，我要活着，其次，我熟悉我的家，熟悉我出生、成长的地方，当然不喜欢搬走，再次，我想办法满足自己需要的快乐。

所以我会非常非常喜欢吉良吉影这个角色。

而且喜欢他的变态。

因为他把这一普普通通的现象或心理演绎得如此夸张。

这就是艺术形象。

感觉这个画风完全跟上三部完全就不行啊，作为看过前三部的人，我看第四部简直就是煎熬，前三部的那些线条多到第三部全部都没了。

剧情没的说，但是我还是不能接受这个画风，幸好后来画风又改回来了对比图：

第三部

这画风一点都不好（个人感觉）所以有没有像我一样不习惯第四部画风的人？

顺便再提几句，我发现荒木很喜欢每过一部就削弱落上一部的主角，二乔的智商就是血淋淋的例子，第三部是老年痴呆，第四部就直接弱智了

画风变了，细节上更加精致，自适应即可。

令我惊讶的是第四部的主角东方仗助，其身份的设定竟然是私生子，冲这点就要赞一下作者，如此安排也是对那些天使的一种鼓励吧。

空条承太郎退居二线，为了削弱光环，还特意搞了一身白衣行头。

不过东方仗助的替身确实很棒，战斗治疗恢复物品样样精通。

最有期待感的是康一的替身，能够不断进化成长，但是目前只有两次……动漫里有很多基于现实的传闻及场所，至于队友，不得不说某些反派变成好人的速度很快哈哈。

最后，继续传承下去吧，JOJO的奇妙冒险……