太平洋战争成了旺角黑帮厮杀,陆战队成了小马哥。
子弹从来打不完,中枪得转个圈。
这就是吴宇森怎样用一部电影把片商弄破产。
说片子感人的,本来就不是会到戏院看战争片的人,看战争片的人是绝不会容忍这样的烂片的。
此片硬伤和军事常识上的错误简直是罄竹难书。
当年的票房已经是最好的评论,奇怪这里分怎么这么高。
只能说吴宇森的脑残手法很受军盲欢迎。
Joe,在一次坚守阵地的战斗中,全部战友们都战死,唯独他负伤存活下来,回到后方后,他感到自责,心里希望战死沙场。
在护士姑娘Rita的帮助下通过测试,得以重返战场。
他接到一个重要任务,保护风语者(密语通讯兵)Ben。
一开始他不想与Ben产生任何纠葛,生怕到了危急关头无法痛下杀手。
后来,在一系列战斗中,彼此产生信赖。
在最后的侦察任务中,遇到敌人,舍命救了Ben,完成了自己的救赎。
尼古拉斯凯奇的演技令人印象深刻,亚当(饰Ben)的表情也很令人喜爱,吴宇森导演一贯的枪林弹雨风格,还有其他人饰演士兵的真实,让这部电影的真实性更加深刻,真实展现了战争的残酷,但人间有情。
拍战争片实在是件吃力不讨好的苦差事,不但累人,条件还很艰苦。
而且,也考验导演的功力:战争片往往要动员广大人民群众充当炮灰、死尸、战俘或者大部队,稍有不慎,一具“尸体”笑场了,就得重来。
而且大部分战争片投资都很大,用行话来说,就是“Budget不好控制”。
吴宇森就在这上面狠狠的栽了一个跟斗,灰头土脸,至今都未雄起。
据说《风语者》预算超过1.2亿美金,还不包括5千万美金的宣传费。
但是全球票房(包括北美)才区区七千万,几乎血本无归。
可怜的米高梅,你说你能不破产么。
不过吴宇森也确实不擅长这个题材。
他老人家硬是活生生的把一部宏大的战争片拍成了枪战片!
这也没办法,谁让老吴就擅长这个呢。
可是老吴偏偏还不死心。
老外的战争拍不来,就拍中国的,于是就有了《赤壁》。
至于对《赤壁》的评价,算了,我还是不多说了……
尼古拉斯-凯奇饰演海军军官乔·安德森,与他以往一段时间的演绎角色相同,都是略带些灰色的。
在平常,他是一个我行我素的酒鬼,战场上,他是英勇的男人。
他总是藏着自己的感情,不投露自己的恐惧,爱,和关心。
最后他说:不会再有人死了。
他用自己的生命完成了这个承诺,他最终也没有下得了手。
本-亚齐(亚当-比奇饰)其实是一个让我出乎意料的角色。
没想到他演得那么好,黑黑的牙齿,健康的肤色。
还有即使美国对待他们并不公平,仍旧为了国家的尊严奋勇前行。
爱妻子,爱孩子,对人谦和友好。
标准的好男人。
吴宇森导演的这部二战大片,无疑再次充满他的暴力美学--到处是爆炸,血肉横飞,虽然我相信真实的塞班岛战役更加残酷,但让我心动的却是尼古拉斯-凯奇饰演的海军军官乔·安德森。
战场上一往无前地冲杀,平时却是冷漠,我行我素,一意孤行,酒精几乎陪伴着他业余生活的全部--活在真实的虚幻世界,落寞,乖张,像一片随时凋零的树叶,生命沉沦在已往的残酷战事,不堪回首却又挥之不去,以至于在坟墓小径产生幻觉。
严格地说,此片并不太出色,但凯奇的角色把我打动了。
总有这么一种男人,沉默寡言地身负使命,想放逐自己摆脱生命的虚无和痛苦,却最终以生命践行诺言,这也许是他们的最好结局。
凯奇似乎永远是好莱坞男人中的一种类型:微秃的头顶,醉意蒙蒙的双眼不时透出灼人光芒;一面是生活中沉沦,颓废,迷茫,精神异类;另外一面是技高一筹,智勇卓尔,无往不胜。
无论是骗子还是军人形象,他代表了男人的一种倾向:颓废之美。
想想我们男人,又有几个不是这样晃荡晃荡地一路走来呢。
看这部电影是意外之中,因为在学校放映室里借错了碟,感受也是意外的感动.没想到一个满是男人的战争片里,有那么温柔的一瞥,那刚毅的抉择.感动的我和密友,在众目睽睽之下泪如雨下.喜欢这些原主人的眼神,永远质朴,理想也很单一.但是意志格外坚强.喜欢妻子的守侯,孩子的微笑,是那么充满动力.喜欢语言的怪异,不知道就是最有趣的.我觉得很值得看.所以我推荐.
风语者——心灵的救赎如果要用一个词来定义这部影片,我觉得“救赎”最为恰当。
无论是战场应激后的自我救赎、或者是对于种族歧视的思想转变,又或者是战场上对于敌对平民的保护,影片宣扬的是一种放下偏见的包容,是对自己的宽容。
从剧情发展的角度来说,电影故事层层铺垫,恩德斯最开始在所罗门群岛上目睹战友阵亡,而后想尽办法离开医院上前线,直到得知任务是保护印第安人时的不满,以及与亚兹初相见时搭档的狼狈,这些情节篇幅不长但足以让人对这个失意的英雄产生强烈的共情,也能理解他内心中驱逐不掉的恐惧与挣扎。
故事的高潮发生在塞班岛上的激战,人性的善良和伟大在战争中被放大。
带有主角光环的美国大兵最终还是牺牲在了战场上,那一刻是对自己的和解,是对曾经的傲慢的补偿,是对本不应承受痛苦的释然。
纳瓦霍人亚兹也明白了真正的责任与使命,那是一种高于个人生命的价值。
影片所传达的反战思想被表达得恰到好处,电影在炮火连天的战场中描绘了一个和平的理想世界。
那是一个超越种族的平等社会,是一个每个人安居乐业的世界。
战场上的青年思念着远方的家人,前线的百姓渴望安稳的生活,大兵因身不由己而不敢直面爱情。
对于普通人来说,参加战争的意义在于让战争早点结束。
无论战后的生活如何,对于重生的向往是支撑着他们走下去的动力。
人生也是如此,在苦难中需要找寻理想的光芒治愈自己的内心。
选择理由:第一,尼古拉斯凯奇。
实在太爱这位影帝,用他人一段评论来表达“微秃的头顶,醉意蒙蒙的双眼不时透出灼人光芒;一面是生活中沉沦,颓废,迷茫,精神异类;另外一面是技高一筹,智勇卓尔,无往不胜。
无论是骗子还是军人形象,他代表了男人的一种倾向:颓废之美”,O,MY GOD.这样沉默深沉的男人怎不让女人着迷?
遗憾的随后这几年来他实在没啥佳作,几乎要沦为烂片王了。
第二,吴宇森。
这位导演是拍男人的高手,他的作品几乎可以没有女人的存在,男人可以撑起整部电影,《纵横四海》《英雄本色》《断剑》《变脸》《风语者》《碟中谍》系列等等。
只有吴宇森与李安这两位,作为导演,在好莱坞立足。
这是极不容易的,毕竟文化差异太大。
而《风语者》,却是吴宇森导演的滑铁卢之作。
据说预算超过1.2亿美金,还不包括5千万美金的宣传费。
但是全球票房(包括北美)才区区七千万,几乎血本无归。
米高梅开始走向破产。
为什么这部片子这么不受青睐?
以二战中的太平洋战争为背景题材,选择印第安人作为传递密码电波的风语者,而白人军官奉命保护。
同时为防止泄密,一旦风语者有被捕可能,立即枪杀。
在塞班岛战役中,海军陆战队员乔·恩德斯做成了他的选择。
有人说,主题不受美国人待见,写的是二战期间印第安人一面被歧视,一面积极为美国作战,主题思考的是种族歧视问题。
而这个问题,在美国公众心中是微妙而敏感的。
一般导演不会去驾驭,或者说触碰这个导火线。
我不太同意,毕竟《绿皮书》受到的待遇可不是一般两般的。
说实话,有关种族歧视主题的电影拍得成功的,或者说被观众接受称道的,确实很少。
但这部电影的种族歧视可以称得上是主题吗?
主角是海军陆战队员乔·恩德斯。
他为了服从命令,牺牲了他全部队员;如今他又为了服从命令,将要枪杀“自己人”。
这是关于战争中人性的思考。
但至此,我们可以看到,不同主题在电影中平等出现,冲击了电影情节的凝聚聚焦。
也许导演都想要,可惜都没做好。
说实话,这部片子能让人看完,也算不容易了。
全片依靠几个场景组成,而场景之间缺乏一以贯之的主题相关联,即情节之间联系不够,不紧凑,战争的紧张感没有出得来,人物的情感张力没有聚焦爆发。
看完,你都不晓得主人公JO从死人堆里被救出来,不顾左耳失聪地跑回战场,到底为什么?
在与风语者本之间的认可递进也没能展现出来。
战争场面的虚假与重复,更是败笔,徒增观影烦躁感,快进就可以。
整部电影,并非一无可取。
除了尼古拉斯凯奇赞赞的演技之外,还是有看点的:例如本假扮日本兵,与JO一起突袭日本军营,抢夺电报机那段,比较精彩。
至于结尾JO背着本返回,太阿甘了。
例如那个无故殴打本的美国大兵说了一句话:“今天我们和他们打得你死我活,也许五十年后我们的后代会和这些日本人面对面喝着小清酒,打把玩乐。
“有趣而真实的预言。
例如开篇与结尾中美国西部一望无际的荒漠,广袤粗犷的岩石风貌,壮观野性的西部风情,增添整部电影的悲壮感。
我只能说整部电影辜负了开头与结尾的西部浪漫。
可惜了,吴宇森后来拍的《赤壁》也不属于我喜欢的。
但尼古拉斯凯奇,他拍烂片,我也喜欢,没办法,眼睛太迷人。
2002年上映的电影《风语者》由香港著名导演吴宇森执导,尼古拉斯·凯奇、亚当·比奇等主演,是一部以第二次世界大战太平洋战争为背景的动作/历史/战争片。
影片通过美军与纳瓦霍族“风语者”的合作,揭示了战争中的残酷、牺牲与人性抉择,给观众带来了深刻的启示。
一、战争背景与“风语者”的诞生影片开篇,美军在太平洋战场上屡遭日军密电码破译的困扰,战场形势极为不利。
为了扭转战局,美军决定征召纳瓦霍族人作为译电员,利用他们独特的语言编写密码,这种语言没有文字,外人难以破译。
于是,29名纳瓦霍青年被征召入伍,成为美军的重要秘密武器,人称“风语者”。
这一设定不仅为影片后续情节的发展埋下了伏笔,也凸显了战争的复杂性和残酷性。
纳瓦霍族人在战争中扮演了至关重要的角色,他们不仅是译电员,更是美军胜利的关键。
然而,这种角色也让他们成为了日军追捕的目标,面临极大的生命危险。
二、军官乔与风语者本·亚兹的深厚友谊尼古拉斯·凯奇饰演的军官乔·安德森,被派去保护纳瓦霍士兵本·亚兹(亚当·比奇饰)。
在战争的残酷环境中,两人从最初的陌生和冲突,逐渐建立起深厚的友谊。
乔不仅保护着本·亚兹的人身安全,更在精神上给予了他巨大的支持。
这种友谊的刻画,为影片增添了不少温情元素,也让观众在战争的残酷中看到了一丝人性的温暖。
然而,这种友谊在战争的残酷面前,也面临着巨大的考验。
当本·亚兹面临被俘的危险时,乔是否应该履行军人的职责,杀死他以保证密码不外泄,成为影片的一个重要转折点。
三、塞班岛战役的残酷与抉择影片的高潮部分,聚焦于塞班岛战役。
在这场战役中,美军与日军展开了激烈的战斗,双方都付出了巨大的牺牲。
乔和本·亚兹也在这场战役中,经历了生死考验。
在一次战斗中,本·亚兹被日军包围,面临被俘的危险。
乔在此时面临了一个痛苦的抉择:是保护自己的战友,还是履行军人的职责,杀死他以保证密码不外泄。
最终,乔选择了后者,但他也为此付出了巨大的代价。
在影片的结尾,乔为了保护本·亚兹和美军的安全,英勇牺牲。
这一情节不仅展现了战争的残酷性,也凸显了人性在战争中的复杂性和矛盾性。
乔的选择虽然残酷,但却是对军人职责的坚守和对国家利益的维护。
这种抉择让观众在感动之余,也陷入了深深的思考。
四、影片的深刻启示《风语者》通过战争与牺牲的叙事,给观众带来了深刻的启示。
首先,影片揭示了战争的残酷性和无情性。
在战争中,生命变得极其脆弱,人性的光辉往往被战争的阴霾所掩盖。
然而,正是在这种环境下,人们才更加珍惜生命,更加懂得和平的珍贵。
其次,影片通过乔和本·亚兹的友谊,展现了人性中的善良和温暖。
在战争的残酷中,这种友谊如同一束光,照亮了人们的心灵。
它让观众看到,即使在战争中,人性中的美好和善良也不会完全消失。
然而,影片也揭示了人性中的矛盾和复杂性。
乔的选择虽然是对军人职责的坚守,但也让他陷入了深深的痛苦和自责。
这种矛盾性让观众在感动之余,也陷入了对人性的深刻思考。
不足之处:,影片在叙事逻辑上存在一些漏洞。
例如,在塞班岛战役中,乔和本·亚兹的遭遇和抉择虽然感人,但情节的发展却显得有些突兀和牵强。
这种叙事上的不足,影响了影片的整体效果。
综上,《风语者》是一部以战争与牺牲为背景的深刻叙事影片。
它通过乔和本·亚兹的友谊和抉择,展现了战争的残酷性和人性中的善良与温暖。
结尾,乔的牺牲让观众在感动之余,也陷入了深深的思考。
战争虽然残酷,但和平的珍贵却更加值得我们珍惜。
——摘自公众号“公务员树洞”
第一次看时,还是中学时代,当时只是下意识将这部片和拯救大兵比,质感平庸。
现在再次回看时,评价是3.5分的烂俗作品,已经不能用平庸比喻。
滥用升格、滥用黑场叠化。
泛滥而毫无作用的BGM,此起彼伏,仿佛不能让画面太安静(香港电影早期的舞台剧粤剧影响背景下,有很长一段时间,都是这么做电影)。
摄影简直和现在用单手稳定器拍抖音的一样,拉风箱现象太多,位置关系跳跃。。。。
大段大段的内心价值观,都靠台词之间说出来。
片中每一次慢动作镜头,都是种折磨,仿佛导演跳出来:“看,多酷”。
这不符合人类的视听观感。
只有极少情况下应该用升格。
暴露导演low B,缺少系统的电影制作工艺知识体系的几大法宝:升格、黑场叠化、不符合情节的音乐、爆炸、没有价值观铺垫的撕逼。
这部片子里几乎到处都是,有一种现代俄罗斯主旋律二战反法西斯电影的既视感,动不动就来个慢动作。
另外,作为一部军事题材,道具的细节有一定的亮点。
难得一见的带刺刀的96轻机枪、掷弹筒。
可是呈现出来的爆炸却太浮夸,一颗掷弹筒的榴弹最多40-80mm左右,顶天一枚迫击炮弹的爆炸力。
而且由于没有瞄具,命中精度不稳定。
在片中,一枚掷弹筒的爆炸,火光冲天,简直和150mm重炮的爆炸范围一样。
说这么多,就是因为,这些都是国产电视剧中才用的低端表现。
为了“舞台效果”而爆炸。
《拯救大兵》《兄弟连》《硫磺岛家书》,可以作为参考。
战争题材电影,如果想表达历史观,都应该以现实主义为前提。
剧作方面的漏洞就太多了,随地都是,就不想分析了。
糟心糟心的摄影,大量的zoom,流淌这浓郁的80年代港产片的质感,粗糙,粗粝,缺少基础的电影知识和文化修养太难受了,感觉简直看了一部网大
汤普森冲锋枪随便一梭子都可以撂掉好几日本兵...
拍的还算可以,不知为何当年老吴票房惨淡,讲述战争切入点选的挺巧妙的。就是凯奇演的我不是很喜欢
太二了,几乎所有时间都在交待背景
哥们,这战争场面以及硬度阿三极度抽搐的表情让我看到一半就决定给一星了
挺一般的,战争画面太冗长,节奏有点拖沓,一些细节处理的不怎么好,故事讲的也不到位,断断续续的看~~但是战争的场面还是让我哭了~~
Nicolas_Cage。2014年6月4日,最后一位风语者逝世。纪念。
很早以前就看的电影了,现在只记得凯奇在片中十分勇猛,子弹怎么扫也扫不到他,只将鬼子打得屁滚尿流,但最后英雄还是魂断太平洋。谁叫它的导演是吴宇森呢,华人导演从来不喜欢皆大欢喜的结局,这样也许来得深刻些。
超级不喜欢的一部作品,太闷了!太闷了!!太闷了!!!观影途中睡着,竟然还是看三次睡着三次,简直成了催眠利器,这锅主要还是需要导演背,毕竟导演过《英雄本色》《喋血双雄》的吴宇森,在影片的节奏上把握的如此不堪!!
总是觉得吴宇森的大场面没有教堂里的交火来的扣人
吴宇森导演的战争片,沿续着他一贯的暴力美学.
吴宇森选择的镜头语言并不适合反应战场,相对长时间的运动镜头配上较慢节奏的剪辑,实在是无法表现战场的激烈。文戏反复的使用推镜头的技巧,令人麻木。整体处理的毫无真实感可言,站得笔直冲锋再来个前滚翻,观众怎能有代入感。外加上三流的减分剧本,全是各种俗不可耐的桥段,外加毫无背景知识的意淫。就连打光都糊弄到极致,战场上的士兵脸上竟然反射着贼亮的白光,对于一个如此高成本的电影来说无疑是极其失败的
战争中那种兄弟情令人感动,还有随处可见的伟大的人性。那个为救小女孩的战士令人感动。只希望不要再发生战争了,太残酷了。
本来是可以给2星的,可是吴太让我失望了
虽然我非常喜欢老吴 但是不得不说 吴宇森的大场面掌控能力有待商榷 于是老吴的下半辈子就一直在和大场面较上劲了 风语者 -赤壁-飞虎群英
感觉跟Save Private Ryan如出一辙。。。
很一般的战争片,没什么个性,已经想不起来了
献给伟大而神秘的、至今尚未破译的纳瓦霍语密码。在战争的远景与近景转化间,全片充斥着吴宇森导演的暴力美学。而凯奇叔当年的演技,好得让人想飙泪。其实我更喜欢白马与公牛那对组合,“琴瑟和谐”啊。大峡谷风景首尾呼应,只可惜人的命运不是.
一直以为吴宇森的暴力美学是枪战片,没想到驾驭起战争题材来也可以有惊艳表现,确实挺不错的!
读书时溜到嘉禾看的 看得快睡着了
战争场面还是不错的,也有对战争的反思在里边,不过就是有些剧情太拖沓,没耐心还真难不快进