风语者

太平洋战争成了旺角黑帮厮杀，陆战队成了小马哥。

子弹从来打不完，中枪得转个圈。

这就是吴宇森怎样用一部电影把片商弄破产。

说片子感人的，本来就不是会到戏院看战争片的人，看战争片的人是绝不会容忍这样的烂片的。

此片硬伤和军事常识上的错误简直是罄竹难书。

当年的票房已经是最好的评论，奇怪这里分怎么这么高。

只能说吴宇森的脑残手法很受军盲欢迎。

Joe，在一次坚守阵地的战斗中，全部战友们都战死，唯独他负伤存活下来，回到后方后，他感到自责，心里希望战死沙场。

在护士姑娘Rita的帮助下通过测试，得以重返战场。

他接到一个重要任务，保护风语者（密语通讯兵）Ben。

一开始他不想与Ben产生任何纠葛，生怕到了危急关头无法痛下杀手。

后来，在一系列战斗中，彼此产生信赖。

在最后的侦察任务中，遇到敌人，舍命救了Ben，完成了自己的救赎。

尼古拉斯凯奇的演技令人印象深刻，亚当（饰Ben）的表情也很令人喜爱，吴宇森导演一贯的枪林弹雨风格，还有其他人饰演士兵的真实，让这部电影的真实性更加深刻，真实展现了战争的残酷，但人间有情。

拍战争片实在是件吃力不讨好的苦差事，不但累人，条件还很艰苦。

而且，也考验导演的功力：战争片往往要动员广大人民群众充当炮灰、死尸、战俘或者大部队，稍有不慎，一具“尸体”笑场了，就得重来。

而且大部分战争片投资都很大，用行话来说，就是“Budget不好控制”。

吴宇森就在这上面狠狠的栽了一个跟斗，灰头土脸，至今都未雄起。

据说《风语者》预算超过1.2亿美金，还不包括5千万美金的宣传费。

但是全球票房（包括北美）才区区七千万，几乎血本无归。

可怜的米高梅，你说你能不破产么。

不过吴宇森也确实不擅长这个题材。

他老人家硬是活生生的把一部宏大的战争片拍成了枪战片！

这也没办法，谁让老吴就擅长这个呢。

可是老吴偏偏还不死心。

老外的战争拍不来，就拍中国的，于是就有了《赤壁》。

至于对《赤壁》的评价，算了，我还是不多说了……

尼古拉斯-凯奇饰演海军军官乔·安德森，与他以往一段时间的演绎角色相同，都是略带些灰色的。

在平常，他是一个我行我素的酒鬼，战场上，他是英勇的男人。

他总是藏着自己的感情，不投露自己的恐惧,爱，和关心。

最后他说：不会再有人死了。

他用自己的生命完成了这个承诺，他最终也没有下得了手。

本-亚齐(亚当-比奇饰）其实是一个让我出乎意料的角色。

没想到他演得那么好，黑黑的牙齿，健康的肤色。

还有即使美国对待他们并不公平，仍旧为了国家的尊严奋勇前行。

爱妻子，爱孩子，对人谦和友好。

标准的好男人。

吴宇森导演的这部二战大片，无疑再次充满他的暴力美学--到处是爆炸，血肉横飞，虽然我相信真实的塞班岛战役更加残酷，但让我心动的却是尼古拉斯-凯奇饰演的海军军官乔·安德森。

战场上一往无前地冲杀，平时却是冷漠，我行我素，一意孤行，酒精几乎陪伴着他业余生活的全部--活在真实的虚幻世界，落寞，乖张，像一片随时凋零的树叶，生命沉沦在已往的残酷战事，不堪回首却又挥之不去，以至于在坟墓小径产生幻觉。

严格地说，此片并不太出色，但凯奇的角色把我打动了。

总有这么一种男人，沉默寡言地身负使命，想放逐自己摆脱生命的虚无和痛苦，却最终以生命践行诺言，这也许是他们的最好结局。

凯奇似乎永远是好莱坞男人中的一种类型：微秃的头顶，醉意蒙蒙的双眼不时透出灼人光芒；一面是生活中沉沦，颓废，迷茫，精神异类；另外一面是技高一筹，智勇卓尔，无往不胜。

无论是骗子还是军人形象，他代表了男人的一种倾向：颓废之美。

想想我们男人，又有几个不是这样晃荡晃荡地一路走来呢。

看这部电影是意外之中，因为在学校放映室里借错了碟，感受也是意外的感动．没想到一个满是男人的战争片里，有那么温柔的一瞥，那刚毅的抉择．感动的我和密友，在众目睽睽之下泪如雨下．喜欢这些原主人的眼神，永远质朴，理想也很单一．但是意志格外坚强．喜欢妻子的守侯，孩子的微笑，是那么充满动力．喜欢语言的怪异，不知道就是最有趣的．我觉得很值得看．所以我推荐．

风语者——心灵的救赎如果要用一个词来定义这部影片，我觉得“救赎”最为恰当。

无论是战场应激后的自我救赎、或者是对于种族歧视的思想转变，又或者是战场上对于敌对平民的保护，影片宣扬的是一种放下偏见的包容，是对自己的宽容。

从剧情发展的角度来说，电影故事层层铺垫，恩德斯最开始在所罗门群岛上目睹战友阵亡，而后想尽办法离开医院上前线，直到得知任务是保护印第安人时的不满，以及与亚兹初相见时搭档的狼狈，这些情节篇幅不长但足以让人对这个失意的英雄产生强烈的共情，也能理解他内心中驱逐不掉的恐惧与挣扎。

故事的高潮发生在塞班岛上的激战，人性的善良和伟大在战争中被放大。

带有主角光环的美国大兵最终还是牺牲在了战场上，那一刻是对自己的和解，是对曾经的傲慢的补偿，是对本不应承受痛苦的释然。

纳瓦霍人亚兹也明白了真正的责任与使命，那是一种高于个人生命的价值。

影片所传达的反战思想被表达得恰到好处，电影在炮火连天的战场中描绘了一个和平的理想世界。

那是一个超越种族的平等社会，是一个每个人安居乐业的世界。

战场上的青年思念着远方的家人，前线的百姓渴望安稳的生活，大兵因身不由己而不敢直面爱情。

对于普通人来说，参加战争的意义在于让战争早点结束。

无论战后的生活如何，对于重生的向往是支撑着他们走下去的动力。

人生也是如此，在苦难中需要找寻理想的光芒治愈自己的内心。

选择理由：第一，尼古拉斯凯奇。

实在太爱这位影帝，用他人一段评论来表达“微秃的头顶，醉意蒙蒙的双眼不时透出灼人光芒；一面是生活中沉沦，颓废，迷茫，精神异类；另外一面是技高一筹，智勇卓尔，无往不胜。

无论是骗子还是军人形象，他代表了男人的一种倾向：颓废之美”，O,MY GOD.这样沉默深沉的男人怎不让女人着迷？

遗憾的随后这几年来他实在没啥佳作，几乎要沦为烂片王了。

第二，吴宇森。

这位导演是拍男人的高手，他的作品几乎可以没有女人的存在，男人可以撑起整部电影，《纵横四海》《英雄本色》《断剑》《变脸》《风语者》《碟中谍》系列等等。

只有吴宇森与李安这两位，作为导演，在好莱坞立足。

这是极不容易的，毕竟文化差异太大。

而《风语者》，却是吴宇森导演的滑铁卢之作。

据说预算超过1.2亿美金，还不包括5千万美金的宣传费。

但是全球票房（包括北美）才区区七千万，几乎血本无归。

米高梅开始走向破产。

为什么这部片子这么不受青睐？

以二战中的太平洋战争为背景题材，选择印第安人作为传递密码电波的风语者，而白人军官奉命保护。

同时为防止泄密，一旦风语者有被捕可能，立即枪杀。

在塞班岛战役中，海军陆战队员乔·恩德斯做成了他的选择。

有人说，主题不受美国人待见，写的是二战期间印第安人一面被歧视，一面积极为美国作战，主题思考的是种族歧视问题。

而这个问题，在美国公众心中是微妙而敏感的。

一般导演不会去驾驭，或者说触碰这个导火线。

我不太同意，毕竟《绿皮书》受到的待遇可不是一般两般的。

说实话，有关种族歧视主题的电影拍得成功的，或者说被观众接受称道的，确实很少。

但这部电影的种族歧视可以称得上是主题吗？

主角是海军陆战队员乔·恩德斯。

他为了服从命令，牺牲了他全部队员；如今他又为了服从命令，将要枪杀“自己人”。

这是关于战争中人性的思考。

但至此，我们可以看到，不同主题在电影中平等出现，冲击了电影情节的凝聚聚焦。

也许导演都想要，可惜都没做好。

说实话，这部片子能让人看完，也算不容易了。

全片依靠几个场景组成，而场景之间缺乏一以贯之的主题相关联，即情节之间联系不够，不紧凑，战争的紧张感没有出得来，人物的情感张力没有聚焦爆发。

看完，你都不晓得主人公JO从死人堆里被救出来，不顾左耳失聪地跑回战场，到底为什么？

在与风语者本之间的认可递进也没能展现出来。

战争场面的虚假与重复，更是败笔，徒增观影烦躁感，快进就可以。

整部电影，并非一无可取。

除了尼古拉斯凯奇赞赞的演技之外，还是有看点的：例如本假扮日本兵，与JO一起突袭日本军营，抢夺电报机那段，比较精彩。

至于结尾JO背着本返回，太阿甘了。

例如那个无故殴打本的美国大兵说了一句话：“今天我们和他们打得你死我活，也许五十年后我们的后代会和这些日本人面对面喝着小清酒，打把玩乐。

“有趣而真实的预言。

例如开篇与结尾中美国西部一望无际的荒漠，广袤粗犷的岩石风貌，壮观野性的西部风情，增添整部电影的悲壮感。

我只能说整部电影辜负了开头与结尾的西部浪漫。

可惜了，吴宇森后来拍的《赤壁》也不属于我喜欢的。

但尼古拉斯凯奇，他拍烂片，我也喜欢，没办法，眼睛太迷人。

2002年上映的电影《风语者》由香港著名导演吴宇森执导，尼古拉斯·凯奇、亚当·比奇等主演，是一部以第二次世界大战太平洋战争为背景的动作/历史/战争片。

影片通过美军与纳瓦霍族“风语者”的合作，揭示了战争中的残酷、牺牲与人性抉择，给观众带来了深刻的启示。

一、战争背景与“风语者”的诞生影片开篇，美军在太平洋战场上屡遭日军密电码破译的困扰，战场形势极为不利。

为了扭转战局，美军决定征召纳瓦霍族人作为译电员，利用他们独特的语言编写密码，这种语言没有文字，外人难以破译。

于是，29名纳瓦霍青年被征召入伍，成为美军的重要秘密武器，人称“风语者”。

这一设定不仅为影片后续情节的发展埋下了伏笔，也凸显了战争的复杂性和残酷性。

纳瓦霍族人在战争中扮演了至关重要的角色，他们不仅是译电员，更是美军胜利的关键。

然而，这种角色也让他们成为了日军追捕的目标，面临极大的生命危险。

二、军官乔与风语者本·亚兹的深厚友谊尼古拉斯·凯奇饰演的军官乔·安德森，被派去保护纳瓦霍士兵本·亚兹（亚当·比奇饰）。

在战争的残酷环境中，两人从最初的陌生和冲突，逐渐建立起深厚的友谊。

乔不仅保护着本·亚兹的人身安全，更在精神上给予了他巨大的支持。

这种友谊的刻画，为影片增添了不少温情元素，也让观众在战争的残酷中看到了一丝人性的温暖。

然而，这种友谊在战争的残酷面前，也面临着巨大的考验。

当本·亚兹面临被俘的危险时，乔是否应该履行军人的职责，杀死他以保证密码不外泄，成为影片的一个重要转折点。

三、塞班岛战役的残酷与抉择影片的高潮部分，聚焦于塞班岛战役。

在这场战役中，美军与日军展开了激烈的战斗，双方都付出了巨大的牺牲。

乔和本·亚兹也在这场战役中，经历了生死考验。

在一次战斗中，本·亚兹被日军包围，面临被俘的危险。

乔在此时面临了一个痛苦的抉择：是保护自己的战友，还是履行军人的职责，杀死他以保证密码不外泄。

最终，乔选择了后者，但他也为此付出了巨大的代价。

在影片的结尾，乔为了保护本·亚兹和美军的安全，英勇牺牲。

这一情节不仅展现了战争的残酷性，也凸显了人性在战争中的复杂性和矛盾性。

乔的选择虽然残酷，但却是对军人职责的坚守和对国家利益的维护。

这种抉择让观众在感动之余，也陷入了深深的思考。

四、影片的深刻启示《风语者》通过战争与牺牲的叙事，给观众带来了深刻的启示。

首先，影片揭示了战争的残酷性和无情性。

在战争中，生命变得极其脆弱，人性的光辉往往被战争的阴霾所掩盖。

然而，正是在这种环境下，人们才更加珍惜生命，更加懂得和平的珍贵。

其次，影片通过乔和本·亚兹的友谊，展现了人性中的善良和温暖。

在战争的残酷中，这种友谊如同一束光，照亮了人们的心灵。

它让观众看到，即使在战争中，人性中的美好和善良也不会完全消失。

然而，影片也揭示了人性中的矛盾和复杂性。

乔的选择虽然是对军人职责的坚守，但也让他陷入了深深的痛苦和自责。

这种矛盾性让观众在感动之余，也陷入了对人性的深刻思考。

不足之处：，影片在叙事逻辑上存在一些漏洞。

例如，在塞班岛战役中，乔和本·亚兹的遭遇和抉择虽然感人，但情节的发展却显得有些突兀和牵强。

这种叙事上的不足，影响了影片的整体效果。

综上，《风语者》是一部以战争与牺牲为背景的深刻叙事影片。

它通过乔和本·亚兹的友谊和抉择，展现了战争的残酷性和人性中的善良与温暖。

结尾，乔的牺牲让观众在感动之余，也陷入了深深的思考。

战争虽然残酷，但和平的珍贵却更加值得我们珍惜。

——摘自公众号“公务员树洞”

第一次看时，还是中学时代，当时只是下意识将这部片和拯救大兵比，质感平庸。

现在再次回看时，评价是3.5分的烂俗作品，已经不能用平庸比喻。

滥用升格、滥用黑场叠化。

泛滥而毫无作用的BGM，此起彼伏，仿佛不能让画面太安静（香港电影早期的舞台剧粤剧影响背景下，有很长一段时间，都是这么做电影）。

摄影简直和现在用单手稳定器拍抖音的一样，拉风箱现象太多，位置关系跳跃。。。。

大段大段的内心价值观，都靠台词之间说出来。

片中每一次慢动作镜头，都是种折磨，仿佛导演跳出来：“看，多酷”。

这不符合人类的视听观感。

只有极少情况下应该用升格。

暴露导演low B，缺少系统的电影制作工艺知识体系的几大法宝：升格、黑场叠化、不符合情节的音乐、爆炸、没有价值观铺垫的撕逼。

这部片子里几乎到处都是，有一种现代俄罗斯主旋律二战反法西斯电影的既视感，动不动就来个慢动作。

另外，作为一部军事题材，道具的细节有一定的亮点。

难得一见的带刺刀的96轻机枪、掷弹筒。

可是呈现出来的爆炸却太浮夸，一颗掷弹筒的榴弹最多40-80mm左右，顶天一枚迫击炮弹的爆炸力。

而且由于没有瞄具，命中精度不稳定。

在片中，一枚掷弹筒的爆炸，火光冲天，简直和150mm重炮的爆炸范围一样。

说这么多，就是因为，这些都是国产电视剧中才用的低端表现。

为了“舞台效果”而爆炸。

《拯救大兵》《兄弟连》《硫磺岛家书》，可以作为参考。

战争题材电影，如果想表达历史观，都应该以现实主义为前提。

剧作方面的漏洞就太多了，随地都是，就不想分析了。

糟心糟心的摄影，大量的zoom，流淌这浓郁的80年代港产片的质感，粗糙，粗粝，缺少基础的电影知识和文化修养太难受了，感觉简直看了一部网大