爱情是什么

今天只谈侠义的爱。

爱可以是照顾你然后被你赶出门，爱可以是上班也没心思只为了等你消息，爱是看手机一千次是食不下咽。

爱是日复一日的咖啡杯底留下的污渍，爱是一个人吃方便面会被呛到。

爱是收到消息就高兴得转起来洗澡。

相爱是什么，一方讲着人生见解来打趣，一方新奇而听的入迷。

在相爱之初，我们总是为了Ta的一两点看法，而觉得眼前的人如此神秘可爱。

爱着是什么感觉，就是看着大象突然流泪，33岁以后的他，会有我在身边吗？

那感觉太强烈，让人忍不住流泪。

喜欢一个人有理由吗？

喜好或类型这种东西，不过是总结一下自己曾经喜欢过的人。

所以喜欢是现在，不是过去也不是未来。

工作运是不是和恋爱运成反比？

这个问题简直真实到无法回答，要未来不能有感情，要感情不能有未来？

结婚女与恋爱女，站在时间的交叉路口，谈论爱是什么，恋爱观会持久吗？

或许不会，人会永远纯真吗？

或许不会，爱会消失吗？

或许会吧。

无力感不在于爱情，而在于我们难以一劳永逸的人生。

买着双人锅，闻着他的衣服，想着和他结婚。

但你越是爱，对方却越想要逃，或许真的存在一种弹簧效应吧，爱在那一刻不再是一种感受，而变成了一种能力，或是技巧。

哈哈，渣男。

撤回弹簧效应，只有爱与不爱，弹簧效应只做参考。

后半部分，总结为一句话，得不到的永远在骚动。

可是爱情总有不爱的在装的，和爱的少一点的，那总是这个定律，的确让人觉得很可悲，舔狗舔到最后一无所有。

——————————此时此刻凌晨12点38分。

刚分手的我没有等到你的晚安或是再见的消息。

看完这部电影欲哭无泪。

感觉非常真实，却真实到失去意义，我能从中获取什么呢？

有需要获取什么呢？

已经没有什么能挽回我们的结局了，获取还有意义吗？

电影过程中，有弹幕说，“喜欢就是执念”，“女主不是一般人”。

的确，我本不相信电影会和我一样执着，在男二号决定不舔了时，那种唾弃的眼神，我以为女主也迟早放弃她的执念，在男主到女主家中做绝交离别时，我也以为女主真的放下了。

果然还是我错了。

我这才明白，说不爱了是为了永远以朋友相称，能够见你一面，就足矣。

人为什么要放下执念呢？

用男二号的话来说就是“我的忍受已经到达极限了，我也想得到幸福”。

可女主知道，没有男主就不可能幸福，她会骂男二号傻瓜，但绝不会放下这段感情。

这才是一部懂我到透彻的电影，可能所谓的恋爱脑不被当代年轻人接纳，但是能有电影去述说这种羞耻的执念真的感觉很棒。

叶子说，难道他对我关心最多，我就要喜欢他吗？

的确没有可能。

哪怕是怀着一丝歉意，叶子找到了他的影展，也绝无可能。

至少我们看到他还保留着那份爱意，哪怕是口头上的决裂。

爱情就是这么奇妙，得不到的永远在坚持，默默地莫名地守候着。

抛出“爱情是什么”这个话题时，就注定不会等到答案，反而是在向我们强调，爱可以是任何人，也可以只是一个人。

的确，爱不可以勉强。

爱是什么，我们永远无从得知，只知，爱是我的事。

「原作是100%纯度的爱情小说」“最初接触这部小说，是因为刚工作的电影公司里和我同期的一个女孩推荐我读的。

”负责《爱情是什么》电影企划案的制作人:前原美野里*1（下文中简称前原P）,在回忆与2003年出版的小说《爱情是什么》的第一次相遇时这样说道。

“虽然原本就喜欢角田光代的小说，但是《爱情是什么》这部作品一直没有读。

读完之后，我记得我马上对那个同期的女孩说：‘这本书要是拍成电影的话绝对很有趣！

’。

近年以来，角田女士的小说，或以社会派关心的内容为主题，或是以母亲为主人公的情况居多。

我想，也许现在的角田粉丝们，反而会觉得这部描写青年人的恋爱的小说很新鲜吧。

读者阅读以主人公=光子（Teruko）的第一人称视点来写的小说，也并不一定百分之百的能与之共情。

且，明明光子的恋情如此苦涩，却让人感到有微妙的轻盈感，可以说，光子有一种谜一样的魅力。

同样作为女性的我认为光子很可爱，她可以喜欢一个人到如此地步，某种程度长我甚至对她产生了羡慕之情。

”对原作小说入迷了的前原P所拥的这样强烈的感情，并没有因为她自己说的“之后，我短暂的离开了电影业界一段时间”，的这段曲折经历而消失。

终于在2017年，她正式开始了将这部小说电影化的工作。

「今泉力哉导演角田光代的合作」2016年开始，前原P和脚本家=泽井香织*2一起，很快就开始了“剧本创作”的工作。

对于角田对主人公光子的人物描写，观众看的时候会因太过心痛，往往很容易产生一种抵抗感。

所以两人在对这些地方的处理上面绞尽了脑汁。

“我们想要避免，观众因为太心痛了所以不能共鸣的情况，能够让这部作品给主流观众看到。

所以会对原作处理的分寸感到难以把握。

中途开始，今泉导演也开始参与剧本的创作，从那时开始，到最后拍摄用的剧本稿成型为止，又花费了一年多的时间。

”（前原P）关于启用了，以独特的视点来看待恋爱，并拥有很多狂热粉丝的今泉导演这件事，前原P揭秘了自己的想法。

“实际上，在正式启动这个电影的策划案之前，今泉导演的名字就已经在我脑中了。

我在偷偷制作的企划书上面写下了，‘今泉力哉导演角田光代的合作’这样的文字。

我个人是非常喜欢今泉导演的作品，这也是我找今泉导演合作的很主要的原因。

无论是《こっぴどい猫》还是《春眠寂茶》，虽然都是爱情电影，但是它们都蕴含着作为恋爱观察者的今泉导演的独特的作者特性。

今泉导演的风格和角田作家的原作小说一定很匹配，我就这样含混的考虑着。

很快，前原P把原作小说和企划案记到了今泉导演的家里，就收到了来自导演的，“务必见一面吧”的联络。

被原作感动了的导演如实告诉了前原P，“读到原作小说的这里，我哭了”之类的点，可以说也很厉害。

没能成功融入在中目黑开的华丽的派对，因此闷闷不乐的守（Mamoru）对光子说“山田小姐，让我来…”，然后又带有迫使意味的想和光子发生关系，结果却没能顺利做下去。

“导演对我说‘看到这里我哭了。

’我想，导演果然拥有那种感性啊。

单纯作为人来说，是很有魅力的。

因为我完全被原作迷倒的缘故，所以无论如何，我也想同样对原作着迷的今泉导演来拍摄这部电影。

就在那刻，我又一次确信了，除了今泉导演以外没有其他人能拍的想法。

”「实力派齐聚一堂。

实现了奢侈的演员阵容」伴随着剧本的创作，演员阵容也渐渐的定了下来。

女主人公光子的形象，是“光靠可爱的话无法站住脚”的。

因此，要由能展现复杂的女主人公形象的实力派女演员来饰演。

“岸井雪乃女士虽然是童颜，看起来比实际年龄小，但是看了她出演的其他电影作品之后，就能明白她的演技是无可挑剔的。

我想，要是她的话，就能够表演出，单纯，一根筋，某些地方又很粘人的那种人物性格。

今泉导演和岸井女士，我从以前就开始很喜欢。

她也是我曾试想过的，一起制作电影的那种女演员，所以最后就决定了。

”（前原P）开拍前一个月左右，演员岸井和导演的碰头会上，剧组成员们都对岸井理解原作小说的水平表示出惊讶。

“她在自己心中已经塑造出了一个特别具体的光子的形象，并和导演进行了一番热烈的讨论。

我能体会到，她是多么真诚的面对这部作品，所以很高兴。

而且无论如何，她是真的很可爱。

她也知道自己是被大家爱着的，因此拍摄的过程变得越来越愉快。

”关于饰演守的成田凌，则是由以前和成田凌有来往的导演进行邀请的。

“从原作小说里的人物形象来看，成田来饰演守的话是不是过于帅气了？

，我最初是这样想的。

加之，因为守这个人物身上存在着很渣的一面（笑），那真的能请成田凌来出演吗？

，也有过这样想法。

但是他还是欣然答应了，且电影完成后我更加觉得，成田是无论什么样的角色都能饰演的演员。

只是他不管穿什么衣服都很帅气，所以为了打造出守的感觉，在发型和服饰上让剧组的工作人员辛苦了一番。

”“演员之间的平衡感也很重要”，所以叶子和仲原的cp，就邀请了深川麻衣和若叶龙也来出演。

在今泉的《面包，巴士和第二次初恋》里第一次出演电影，且第一次饰演主角的深川麻衣，这次在《爱情是什么》里，则颠覆了一直以来的那种温柔的公众形象。

对于“正因为有了这种颠覆，电影才有意思。

”的意见，今泉导演或前原P，以及深川自己都表示赞同。

并且，希望大家能够注意到，在本作里，演绎了自由奔放走的叶子的深川麻衣，她的演技能力已达到了新境地。

比起原作来说，占据了更多戏份的仲原，是在剧本创作上变更最多的一个角色。

“电影里，和光子形成了更加深刻对比的仲原，因能让观众产生很多共鸣，所以显得特别重要。

若叶的演技真的非常棒，为我们演出了一心一意的仲原的形象。

”除此之外，最难决定演员人选的角色就是堇（SUMIRE）。

“堇在故事的后半部分登场，是威胁光子地位的存在。

电影里，堇登场的时候带来的冲击力是十分重要的”，她是被很平庸的守暗恋着的，有着超强个性的年长一点的女性。

而有着无可否认的演技实力的江口德子，出演了这个难以塑造的角色，她看似轻松飘逸的演绎了堇，演技也的到了好评，这一点不容忽视。

【室内场景多采用了体现紧迫感的长镜头】2018年6月中旬，在紧迫的日程中，剧组开始了为期半个月的拍摄。

这次的拍摄是以东京都为中心，涉及关东圈近郊的全外景拍摄。

今泉导演基本上是一边和演员们聊着天，一边拍摄的风格。

“因为我明确的说了，如果有不明白的地方，就说不明白。

如果拍摄很明显的和我本来的意图产生了分歧，我也会说出来。

所以基本上是大家一边讨论一边进行拍摄的感觉。

”（今泉导演）一般来说电影在“箱子里”（室内摄影）的情况占很多，因而场地的选择也成为了一个关键点。

无论是光子的房间，还是守的房间，都是借用了实际存在的公寓的房间作为场地。

挤在狭小的室内房间的剧组人员们，因为夏天的热气而经常在出汗。

在这样的情况下，多用长镜头表现的，光子和守的关系变得紧张的场景渐渐拍完了。

“两个人一起出现的场景，就是在‘互飙演技’。

这些场景里导演基本是不切镜头的，因为一直拍下去的话，就能很好的体现出两个人之间紧迫的人物关系。

两个人在室内的场景，到了后半的时候，是一口气拍完的。

从卿卿我我的蜜月时期的场景，到守突然生气，将光子一个人甩下的场景，都是同一天拍的，这对于两位演员来说是相当不容易的。

因此，如果不是因为两个人演技都很好，是不可能完成的。

”（前原P）就这样唐突结束的，两人甜蜜的日常。

虽然猛地一看是突然到来的分别，但那说不定是日常生活里的细节反复堆积的结果？。

将这样的描写，若无其事的插入进故事，只有电影能很好地做到。

“守外出的时间里，光子把洗好的衣服给叠起来，并买了一个土锅。

这样的场景，在原作里确实是没有。

即使不是这样非常容易明白的理由，在那些让人想到‘总觉得这样的话不行呢’的时刻里，压倒守的最后一根稻草掉了下来…之所以这么说，是因为大家多多少少都是明白这种感觉的。

之所以这么说，本来两个人并没有在交往，所以他们之间这种不成熟的关系也不会有什么改变。

”电影的拍摄并不是按照剧情的顺序排的。

守和光子在别人的结婚典礼后的二次会上相遇的场景，其实是在第一天拍的。

电影海报上刊登出来的，守背着光子，洋溢着幸福的镜头，是“二次会结束后回家路上，两个人喝醉了的场景里面的。

它虽然是象征他们幸福回忆的一个镜头，但最后关头，我犹豫着要不要把它放到电影里，结果还是没有用。

”虚幻而美丽的时间被剪切下来，成为了一个珍贵的镜头。

【光子和堇之间奇妙的相似性】单手拿着罐装啤酒，孤单的走着的光子所经过的道路，叶子住着的旧宅邸，光子用rap骂着堇的时候阔步走过的住宅街，堇邀请光子参加的聚会的会场，这些也全都是在东京都内拍的。

让中目黑，高井户之类的具体的地名原封登场，是忠于原作，也是剧组的用心之处。

“东京，不就是各个地方出身的人们所聚集的地方吗。

我想，在东京生活下去，不仅限于谈恋爱，每个人都在不同程度的想要寻求一些人和人之间的温情。

既然从2019年开始，我的创作就以那种像空气一样稀薄的东西为题材，我就一定要在电影里做出来。

在中目黑的聚会上，堇到底和谁最要好呢？

，或许大家会有这种感觉。

那么，拥有能让自己从心里感到安心的朋友的人，又到底有多少呢。

在堇招待光子的这个场景里，或许隐藏着这样的关键点。

尽管堇是自己的情敌，但是光子不知道为什么，没有办法讨厌她。

关于光子和堇之间奇妙的相似性，今泉导演也曾经提到过。

“在我读小说的时候，我时不时感到两个人很相似的。

小说里，在最初两个人见面的场景里，堇没有觉得光子是非常有魅力的人，之后也没有持续的交往下去。

在电影拍摄期间，两人角色间却有渐渐的变得亲近的感觉。

”象征着二者变亲近的一场戏就是光子，守，堇，仲原四个人一起去河口湖的旅行。

在别墅里住了一夜后，那个光子和堇醒来的清晨，先是堇，然后是光子，她们二人并排站起来，在二楼望着在楼下熟睡的守。

“原本，这个场景里设定的是光子一个人望着守。

但是根据当时堇和光子的关系的发展来看，我最终在现场决定，还是先由堇来盯着守。

毕竟前一天的晚上，有一个光子和堇一起讨论关于守的事情的场景。

我想，堇应该是第一个注意到光子对守的感情的人。

”因为那种空气感，那种距离感，在那场夜戏里很好的表现了出来，所以在拍摄现场，我说着‘可以请两个人并排着望着（守）吗’，突然的改变了拍摄的方法。

”（今泉导演）【三条单恋剧情的走向是电影的原创】这部电影在十分尊重原作小说的同时，也有今泉导演特有的原创故事情节的展开。

特别是，原作中没有的叶子和仲原的再会场景，也给三条单恋剧情的走向制造出了绝妙的对比。

“在剪辑的时候，关于究竟用哪一个场景让电影完结这件事，也和大家进行了很多的商量。

为了凸显出光子作出的决定，还是不要让它和仲原做出决断的场景分开的好，之类的。

加之，在那个地方，通过让仲原和叶子的再会的场面，让观众多少感到一点点的希望。

反之，光子这条线的走向是给人‘怎么往那边发展了！

’的感觉。

”（前原P）“对于每个人物各自单恋的结果，还是不要交织在一起的好”，今泉导演这样讲到。

“一直被追的那一方，突然间不被追了，就会变得十分在意，这种事情也是现实中常有的。

一直执着于守的光子，她和守的关系其实是不会变的，并且她还通过守的男性朋友交往，还期望能够保持这样的单恋关系。

这也可以说是一种讽刺啊。

叶子和仲原虽然也没有复合，但是看起来能变得幸福的样子？

以这样不明快的结尾来结束电影，让我觉得很有意思。

”实际上，关于这个再会的场景，导演说“（给海外的电影节）制作英文字幕的时候，因为微妙的语感传达不出来，所以辛苦了一番。

” “叶子有一句日语的台词是，‘搜索了[NAKAHARA SEI]，就<译者注：なんか>，搜出来了。

’但是那个‘就’的意思并不能传达到观众那里。

因为其实我想要避开，叶子在网络上使劲儿的检索了仲原青的这种感觉（笑）。

同样是英语字幕的问题，这部电影里经常出现‘喜欢’<译者注：好き>这个词汇，也因为它产生了很多的烦恼。

英语字幕里是用love好呢，还是like好呢。

在光子和守的一起躺在床上的时候，光子进行了一番‘轻飘飘的告白’，但是到了英语那里，就变得十分的强硬。

光子明明不是能那么强硬的说出自己告白的人…（笑）。

”【戳中了作品核心的，光子的旁白】这部作品的核心可以说是，“想要被喜欢的人同化”这种光子所拥有的一种特殊的情感。

在电影结尾处，光子在一句旁白里说道，“怎么回事呢，我怎么现在还不是田中守。

”前原P说，“这样带有冲击性的台词，是赶在all rush*3的时候，根据导演的提议而加进去的。

”“想要成为自己喜欢的那个人本身，这种有点过头了的情感，在大年夜的时候，光子和仲原一起吃饭的场景里也出现了。

因此，这种情感确实是存在在作品主题里的。

但是，让这句台词作为旁白，和最后的最后，成为了大象饲养员的光子的场面一起出现，确实是最后关键时刻导演想出来的主意。

这是把最初用岸井的声音录下来的，‘怎么回事呢，我到现在都还不是田中守的恋人’，这句旁白的一部分剪掉后，抓住间隙以这种形式急忙的插入进去的。

”“这次的作品，我觉得或许可以用我的电影的影像表现出一个，“走到哪里算哪里”那样的女主人公形象”，今泉导演这样回顾道。

“就像在电影《蓝色茉莉》里，也有一个最后主人公一个人在公园里自言自语的场景吧。

那个场景其实一开始就在我的脑海里了。

”译者注：*1：前原美野里，电影制作，发行为主业的Animo produce（东京）公司的职员。

长崎市出身，高中（长崎县长崎东高）毕业后，升入山梨大学。

大学时代，作为志愿者参与了多部电影的现场拍摄。

这个时期，在看到黑木和雄导演拍摄的战争电影《雾岛美丽的夏天》这部电影后，产生了想要参与电影制作的想法。

大学毕业后，2008年进入了制作独立电影的电影公司。

看到《爱情是什么》的小说后，开始想要把它电影化，提出了企划案。

但那之后，有一段时间离开了电影业界。

2014年进入了现在的电影公司Animo produce（东京），重新开始把企划案具体化。

*2：泽井香织，1978年，出生于东京。

从武藏野美术大学造型学部影像学科毕业后，经历了社会人的阶段，重新进入东京艺术大学大学院影像研究科电影剧本专业，硕士课程修了。

参与了坪田义史导演的《贝壳收藏家》（2016），生野慈朗《食女》（2018）等电影的剧本创作。

*3：All-rush，电影专用术语，动漫制作里也经常用的术语。

将剪辑好的胶片检查后试着放映一遍。

（对照着剧本，粗剪辑的胶片叫做all-rush print）

她认为他的手很好看。

她为了等他的电话，会在公司加无意义的班。

她在饭后收到他的电话后，会说谎骗他自己什么都没吃，只为了跟他吃一顿饭。

她会跟身边的好友和同事讨论他。

她会主动为他做家务、收拾房子，不管他需不需要。

她会盯着手机，希望他能快点找她。

她为了能随传随到，为他辞职，放弃找工作。

她会凌晨两点下楼帮他买啤酒。

她想跟他结婚。

她一想到自己会出现在他的未来里，就会幸福到哭出来。

她会把他的梦想变成自己的梦想。

她想活成他。

她想成为他。

她说她很爱他。

他会找她一起吃饭。

他会每天都找她聊天。

他会跟她聊天到通宵。

他生病时会打电话给她。

他会跟她接吻。

他会跟她上床。

他会跟她说他的梦想，尽管那只有三分钟热度。

他会在她面前坦白自己的弱点。

但是他不爱她。

他在看到她正一点一滴渗入他的生活时，会把她赶出家门。

他喜欢的女孩不理他，他会找她寻求慰藉。

他在听到她表白时，会瞬间清醒，本来想上的床就此取消。

他跟她说以后都不要见面了，但又利用她，只为了能约到他喜欢的女孩。

傻子都知道他不爱她。

找她，只是因为他寂寞，闲得慌。

爱情是什么，这个话题太宏大。

爱情是陪伴，是信任，是扶持，是成长，是占有……这些在长度为两个小时的电影里不可能完全表达出来。

但这部电影是一块照妖镜，列出的种种反例都能像一盆盆冷水，把人泼醒。

人总会在某个瞬间对另一个人顿生好感。

可能是他说话的声音，可能是他的眼睛，可能是因为他的坦白。

她本来只是喜欢他的手，后来喜欢他整个人，从此陷得太深，丢了魂，找不回来了。

喜欢变成爱，爱变成执念，再也不愿意放手。

看着女主，我无数次庆幸世界上有种名为“自尊”的东西。

再喜欢一个人，一旦要赔上自尊，即使感情再冲昏头脑，也会自动退缩，无法为一个人付出自己的全部，无法围着一个人来转。

我的骄傲，不可救药。

感谢在这个世界里，爱情并非必需品，世界很大。

爱情是什么？

反正不是恋爱脑。

喜欢看日剧，节奏缓慢，是我喜欢的味口。

45岁了，竟然喜欢看《爱情是什么》这种电影，也是浪漫恋爱脑无疑了。

三十多岁，身体成熟，一个人是很孤单的，对与男女之事，一点点好感就会当成是爱，这是爱吗？

不过是两个异性，互相不反感，两个人的寂寞而已。

你寂寞我也孤单，你再主动一些，就以为起化学反应，爱情来了。

比如最近因疫情，一个人封控在家半个月，认识不熟悉的两年的网友每晚陪我聊天，隔着一千公里，之前工作忙，经常没空理他，这次有时间了，正好无聊，一聊能聊三个小时。

聊的小鹿乱撞。

以为自己四十岁又遇到了爱情。

看了爱情是什么，我觉得和他们好像啊。

不过是孤单而已，解封后我有我的工作家庭，他有他要走的路。

根本不是一路人，可是大晚上聊天，却能聊的那么旖旎。

甚至白天一直在想他，想他有时候很甜，有时候很失落。

就像一个梦。

早晚会醒。

他很普通，一开始不烦他，是因为感觉说话有礼貌，有趣，纯情的小男生，终归是我入戏了。

毕竟我已经45岁，抽离的相当快。

估计我对于他，只是他成熟路上的小路标而已，看了一眼就过去了。

这篇影评为他而写。

抱歉，这不算是影评，是我看这部片子想到的而已。

爱情是什么，电影名字很俗气，但电影拍的真好。

小的时候，我觉得爱情是想他想的吃不下饭....现在觉的爱情就是一场遇见，华丽的脑子想好多，有些就是自己意淫出的东西。

凌晨一点，罗里吧嗦说梦话一样，想到什么写什么了。

我竟然又想他了....

2020年4月23日（*本文内容根据at9film相关文章整理，仅翻译了电影相关的部分）Q：是如何决定要拍这部电影的？

🎥今泉导演：是制作人联系我的。

我之前没读过原作。

读了之后觉得“虽然（原作）非常有趣，但（拍电影）好像很难”，同时又觉得“想要拍摄”。

Q：觉得哪部分比较困难？

🎥今泉导演：只有在小说里才能描写出来的趣味很多。

另外，如果我没拍好的话，（光子）就会变成“只是一个在爱情中感到痛苦的女人”，这点比较困难。

但我觉得，根据演员不同，好像可以挽回小说的阴暗面。

Q：您觉得岸井刚好符合光子这个角色吗？

🎥今泉导演：为了不让原作的优点消失，在年龄上费了些心思。

如果光子看起来像20岁出头的年纪，人们就会觉得“在这个年纪会有很多盲目的单恋”。

我对岸井说过：“如果你能看起来不那么年轻的话，就可以让你演”。

Q：看过电影后，有人说“不明白片名的意义”。

🎥今泉导演：原作标题的意义应该更接近"爱情是什么"的语气，而不是“爱情是什么啊？

”的提问。

因为爱情既可以是全部，又可以不是全部，只是嘴上说说而已。

但对光子而言，爱情是默默无言的样子，似乎很难。

真正的爱情就像打开大门就会跑过来的孩子一样，没有任何的条件和要求。

果然单恋是最接近爱情的。

Q：电影里的光子非常可爱。

🖋角田编剧：按照小说来演的话，可能会变得比较阴暗，多亏了演员们强烈的清新感。

特别是光子用rap唱出对堇姐的嫉妒这段令我印象深刻。

虽然小说里展示了光子的阴暗面，但电影里突出的是精神品质。

我也不知不觉代入了感情。

Q：您怎么看自己写出的人物们？

🖋角田编剧：光子和守两个人我都讨厌。

特别是守，真的是令人反感的家伙。

但因为电影里成田凌演得很好，把守脆弱的样子都很好地描绘出来了，（守这个角色）就不只有坏的一面了。

我一下子就喜欢上了他。

Q：会被光子的哪一点所吸引？

👩🏻岸井雪乃：（刚开始看到这个角色）我觉得光子丢下一切向守奔去很奇怪，和我很不同。

但和成田凌一起练习剧本后，渐渐感受到了光子对守的单纯真挚的心，觉得光子很可爱。

如果喜欢的感情是100%，对于一般人而言，工作、朋友、家人占60%。

对光子而言，爱情占100%。

我喜欢她这一点，很羡慕她这么单纯真挚的精神。

Q：觉得守这种人怎么样？

👩🏻岸井雪乃：哦，挺讨厌的。

个人来讲，我希望对方能说清楚。

虽然光子什么事都帮守去做是不对的，但守也利用了这点。

两个人都要清醒一点。

Q：虽然守确实是坏男人，但听到的别人说讨厌他的时候心情怎么样？

👨🏻成田凌：个人而言，守的性格和爱情观并不会让我觉得别扭。

我认为守是正常的。

他的言行里有热情的一面。

即使是很过分话，也不怎么会让人察觉，存在这样若有似无的界限。

Q：成田凌的守是怎样的？

👨🏻成田凌：因为守完全没有理性，如果一般人这样说话，肯定会觉得受伤，会感到不愉快。

但从结果上看，如果守说了同样的话，也无法讨厌他。

如果我有一场戏没演好，就会(让守这个角色)变成讨厌的家伙，所以为了保持平衡，我思考了一番才进行了表演。

Q：对光子态度暧昧的守在想什么？

👨🏻成田凌：用一句话来讲就是“容易(ラク)”。

但因为守给出了确定的结论，她似乎也成长了一些。

这时守对光子也产生了爱情。

所以最后做了这样的决定，完全不爱她的话也不会回答她。

Q：对成田凌而言，《爱情是什么》是怎样的作品？

👨🏻成田凌：是一部不同于“是喜欢还是不喜欢”这种关系的恋爱电影。

虽然有深有同感的部分，也有没能产生共鸣的部分。

在最近看的电影里是最有趣的一部。

▪️幕后花絮：

1⃣️ 番茄酱售后服务：守用手指蘸番茄酱喂正在做料理的光子吃，这段戏是成田凌的即兴表演。

成田凌因为和岸井有身高差，被导演要求“把下巴搭在光子的肩膀上”，然后他悄悄靠过去喂了番茄酱。

2⃣️ 在床上，守反问光子：“现在说什么？

”的场景：守一边故意用腿踢了踢光子，一边低声说话，这个是成田凌的点子。

3⃣️ 一起沐浴的场景有即兴发挥。

导演：“没想到两人会面对面。

”成田凌：“虽然忠实于剧本也很好，但能有新鲜感就更好了。

”4⃣️ 平时今泉导演对演员们的表演指导比较多，但因为岸井演的光子太有趣了，今泉导演就完全不干预她的表演，把角色交给她了。

5⃣️ 岸井：“原作里光子虽然非常爱守，但总有种始终与他相距一两步的感觉。

我担心现场和睦的气氛会在表演中显露出来，所以故意与成田凌保持了一定距离。

”6⃣️ 根据原作改编剧本花了1年半到2年的时间。

7⃣️ 今泉导演以前就知道岸井，看到她的时候就觉得光子这个角色很适合她。

Cr：at9film (엣나인필름)https://post.naver.com/viewer/postView.nhn?volumeNo=28062067&memberNo=3932043、https://post.naver.com/viewer/postView.nhn?volumeNo=28062081&memberNo=3932043、https://post.naver.com/viewer/postView.nhn?volumeNo=28062055&memberNo=3932043&vType=VERTICAL、https://post.naver.com/viewer/postView.nhn?volumeNo=28061983&memberNo=3932043

日本现在最难买的电影票，要属《爱情是什么》（2018）了。

在连着跑了两家大阪影院、都被告知“实在抱歉、票已售完”后，笔者只好悻悻转向神户，终于有机会一睹这部“人气爱情电影”的芳容。

座无虚席的《爱情是什么》放映《爱情是什么》改编自直木奖作者角田光代的同名小说《愛がなんだ》（中译版书名为《单恋》），原作描写了深陷热恋不可自拔的平凡OL小照（岸井雪乃 饰）、与我行我素的阿守（成田凌 饰）之间的故事，被称为“纯度100%的恋爱小说”。

电影在此基础上加深了人物关系，成为了瞄准五名年轻男女的“恋爱群像电影”。

一天24小时都想为喜欢的那个人活着，工作也好闺蜜也罢、统统退为其次，就算多一分钟多一秒钟、也想陪在那个人的身边，即使他的心里还住着别人——这就是女主角小照的恋爱方式。

这样的小照，在一场朋友聚会喜欢上了田中守，将自己的生活变成了“大型奉献现场”：阿守说的话全部照听照做，承包他家的家务活，日常生活以阿守优先，甚至不惜辞掉工作、翘掉打工。

在自我感觉幸福爆棚之时，男生突然给出拒绝，再次见面时，他向她介绍了新爱上的年上女“堇”（江口德子 饰）——自己到底做错了什么？

愤懑与失意猛然涌来，小照“极致的单恋”眼见穷途末路。

剧照：阿守另一边，叶子（深川麻衣 饰）与中原（若叶龙也 饰）的关系也陷入胶着。

二人如同小照&阿守的性转版——叶子自由奔放、对中原颐指气使，中原对叶子却充满了迷恋，他喜欢给她拍照、任由她使唤，在这段不平等的关系中愈加渺小。

小照与阿守、叶子与中原，两对男女并非恋人、却保持着肉体关系，比起“朋友”更加亲密。

这种专属于成人世界的二人关系，灌满了复杂和暧昧，并非用“恋爱”“男友”“女友”等词可以简单概括。

《爱情是什么》，就是扎根于这种情感、探索爱为何物的电影。

影片给人的第一直观感受，是“细腻”。

导演很会捕获人物间波涛暗涌、情愫各异的“爱”——有人在爱情中宛如溺水、难以自救，也有人在爱情中八面玲珑、随时准备全身而退；有人在爱情中跟着感觉走、捉摸不定，也有人爱得痛苦卑微、却难以喊停。

每个人、每种性格、每段关系、每场交往，在巧妙的排列组合下，发酵出了细腻且微妙的气息。

在剧情推动的某个瞬间，作为观众的你会不由得感叹，没错，这就是折磨人心的爱情。

尤其是小照为了促成阿守&堇，谎称要与新欢一起四人约会的那场戏。

小桌两边、神色各异的四人，嘈杂的音乐与慢舞的烟圈，视觉上已是极其漂亮的画面。

再加上每个人浸泡在自己的情绪里、极力掩藏却身不由己，眼神肢体全是戏，小照对阿守的不舍，阿守对堇的小心翼翼，堇察觉到了小照的心意，所有情绪在镜头之下无处遁形，甚是悲愁——台词不多，却成了影片最值得玩味的场景之一。

剧照：小照与阿守今泉在前作中，数次描绘不安定的、扑朔迷离的人际关系。

如他自编自导的《面包，巴士和第二次初恋》，就将“孤独”这一议题悬置在“结婚”之中，导演用“孤独理论”反复冲刷本就平淡的二人关系，致使影片略显寡淡，缺乏亮点。

而在这部《爱情是什么》中，导演放弃探讨社会性、集中精力打造“人情味”，为此加入了独特的幽默感与苦闷漫溢的细节，在不断拉扯中还原“爱情虽麻烦、世人却为之赴汤蹈火”的事实。

某种程度上来讲，影片是披着文艺外衣、实则富含娱乐性的电影。

包括小照的Rap戏在内，几场群戏编排得煞是精巧——悲喜情愁浓缩在一个空间，戏剧冲突不断爆发。

尤其引人注目的，是岸井雪乃的演技。

没有台词的间隙，她也通过表情和眼神续写“对渣男阿守义无反顾的单恋”，这样纯粹笨拙的爱、令人感慨“心疼又羡慕”，平凡中带着强烈的真实感。

影片一共描绘了三段形态各异的“单恋”，今泉导演在尊重原作的基础上，亦引入了原创剧情。

例如，影片结尾叶子与中原在画廊的重逢戏，就将三段单恋汇聚一堂：出现在镜头前的、动态的叶子&中原和以照片形式定格的阿守&小照、阿守&菫，导演通过一段时间内的集中对比，将“喜欢到底为何物”“单恋的未来在何方”这般思考抛给观众，引来了排山倒海的共鸣。

剧照：叶子《爱情是什么》在日本本土获得了不错的评价，坊间也有观众将其与滨田龙也的《夜以继日》（2018）做对比，并指出两部片子的共通点在于拥有“如同炸弹般危险的女主角”。

《夜以继日》中女主角朝子迷失在两个拥有相同容貌的男人之间，她的心思和举动近乎无法预测、却时刻牵动着剧情发展；而在《爱情是什么》中，小照对阿守的喜欢也近乎痴狂，影片结尾，她呓语而出“想与喜欢的人同化”，不禁让人胸口一沉。

或许，这种潜伏着一丝危险的女主角，会为死气沉沉的日影带来一股全新的风潮。

在以漫改为主的商业片中，“恋爱”总是以闪闪发光的华丽姿态降临，而近年来的文艺日影却反其道而行之，不断戳破这个“谎言”：日常中的爱是自私自利、充满破灭、充满欺瞒的，真实的爱是深不见底、令人恐惧的。

而以此为主轴的电影女主角，无论是《夜以继日》的朝子，《最终幻想女孩》（2017）的良香，《你的鸟儿会唱歌》（2018）的佐知子，还是《爱情是什么》的小照，都带给了观众相当浓烈的感官体验，令人为之一振。

四位让人眼前一亮的“危险”女主《爱情是什么》的鲜明，很大程度上还归功于角田光代对女性角色的精准拿捏，她的不少作品影像化后令人印象深刻：《空中庭院》（2005）《第八日的蝉》（2011）《纸之月》（2014），这些电影无一不精准描绘了女性生存图景，而这些女性身上，虽有困惑、迷失之态，却如飞蛾扑火，活得凄美且壮烈。

本片描绘的三位女性——小照、叶子、堇也正是如此。

她们的性格想法大相径庭，面对爱情的角力，也展现出了全然不同的迎战之态，然而角田笔下那种“不轻易妥协、坚持做自己”的女性气质，在三人身上得到了很好的延续。

此外，《爱情是什么》仍保留了今泉导演独特的节奏感和影像风格，除了单恋、影片还描摹了微妙的多角关系，而不时出现的大象、深夜一酌小聊、与幼年自己对话等带有梦幻色彩的场景，也让影片元素满载、诚意十足。

爱情是什么？

这道难以说清、且从来没有正解的谜题，就让电影用123分钟细细解剖呈现。

本文由深焦DeepFocus公众号首发

学不下去的下午，随便找了个电影来看。

以下内容，纯属个人体验，可能与电影无关。

刚开始觉得人性好贱，爱情好贱。

我会因为被残酷对待就不爱一个人，但我也经历过全副心神都在另一个人身上的迷恋的执着，它可能不是爱，就像女主经历的一种盲目的执迷。

“我确信在那个人身上能得到我想要的一切、能得到我的成长”“如果离开她的话，我不知道该如何生活”“可为什么是她呢，我好想成为她”。

这是爱吗？

爱是让人失去自己吗？

爱是不相信自己、却相信另一个人和他的一切吗？

可我为什么要通过另一个人来抵达我要去的地方呢？

为什么要通过她来获得成长呢？

爱真的好复杂，也可能是人把它弄复杂了。

但我依然觉得迷恋的过程，就算是在强硬的人可能都会经历过吧，也可能是我不够坚定。

对我而言，像是经历了一场行星撞击后的崩塌，我是依着废墟靠等着下一次的撞击而活着呢，还是清理碎片、一片片捡起来拼好在重建的过程里看到阳光。

嘴上说说的选择不难，我仍能理解撞击带来的震裂和绚烂，一种此生我目睹过爱、目睹过理解，就已经够了的此生围绕着它去运转。

但是远远不够的，，，这一辈子要经历很多很多很多，仅仅一次撞击可没办法撼动我。

Life is expanseand too short to spent in waiting and mourning.

很喜欢电影里的许多台词(1:06:00在床上的对话,1:31:00在711门前仲原的对话,1:50:00在沙发前的聊天)，也看到了自己的碎片出现在很多角色的身上，感到了一种被共情的温暖。

但是说实话，电影的前半段我几乎完全无法看下去，这种关系不平等的恋爱、没有自我的人面对爱的毁灭、自私、卑微和自我感动，给我一种二倍速也抵挡不住的不适感。

长得不帅、体型平庸、聚会上不够有趣的离群、身上也没有任何值得喜欢的优点...田中守的爱情是什么呢？

他的世界里没有双向奔赴，他永远也追不到堇，只是遇到了很喜欢他的光子。

可他对她毫无兴趣，bokki也只是因为她说喜欢他...导演消极的构建了一个每一个人却都是守的电影世界: 愛がなんだ？

是追与被追的无限循环，渔夫也是网中之鱼；是无数不平等的关系；是在对方喜欢你前提下居高临下的"屠杀"；是允许别人踏入"自我"的践踏。

(或者最简单的:愿不愿意因为他的一句话，半夜下楼，在便利店里买一瓶酒？

)

真的很喜欢仲原这个角色！

爱却又是"一瞬的梦"。

是某一个时刻的喜欢，或者一个个灵魂相通时刻的累积，是一种连接瞬间与永久的希望与企图。

是一个蛮有意思的观点哈不过看到最后结局，什么是爱情，谁又在乎呢！

爱让生活混乱，让意识不清醒，甚至"没和自己的那个人相遇,社会才能正常运转"。

要是人们都追求着无时无刻的清醒，这世界上又有谁还会醉酒呢。

最后这个结局真的..受不了什么奇怪的四角关系！

中年青年幼年 真的感情态度差距好大噢

每个人都有觉得寂寞的时候，只是想的不是你好嘛！

想那么多，快给我爬啊！

寒假..终于要开始做事情了..再也不写长评了！

本月的第三堂恋爱课，如果说前两次是爱对了的双向奔赴，那么这一次却是爱错了的遍体鳞伤。

其实爱情无关对错，正如牡丹亭里的“情不知所起，一往而深”，遗憾的是爱得不到对等的反馈，甚至被无视被负向反馈，于是陷入“爱情是什么”的感性漩涡。

爱情是一场自伤的博弈，无所不能无条件地付出后的被惦记赢不过看似不能自理的被需要。

女主小辉爱男主小守，于是随叫随到、卑微地等待着男主想起她时的呼叫、丢弃无所谓的工作因为在喜欢的人面前其余一切都变得无所谓，换来的却是男主的利用、拒绝和备胎，因为他的内心并不需要这类让自己毫无存在感的照顾式爱情，而他与堇姐在一起时，没有被照顾却无力偿还的负担，但他不知道的是他在堇姐面前把自己也活成了小辉爱他时的样子；同样遭遇的还有叶子和仲原，仲原无条件的爱只是期待叶子寂寞的时候会想起他，最终的结局却是“希望她幸福，就算不是我也可以”而告终。

这是不对等的爱情的常有的样子，要么爱的遍体鳞伤，要么选择及时止损。

爱情是一场自尊的博弈，这场博弈本没有输赢，可在结果显而易见时谁先承认谁就输了。

最心疼的一幕是小守来找小辉，小辉本来已经在慢慢地拒绝有求必应，可这个郑重其事的电话和一碗小守亲手做的味增乌冬面还是让小辉卸下了心防，连带着我都以为剧情有了反转，可现实终究是以伤人的姿态出现的，他告诉她以后希望保持距离，不想利用她的喜欢而为所欲为，可小辉却强忍着伤心告诉小守她并不喜欢他，在之后的相亲中她也努力地表现出了对相亲对象的兴趣，只想换来小守的内心不愧疚。

表面上的不承认不服输，实际上却一败涂地。

向来都是江山易改本性难移，就连喜欢的人的类型都是，无论换过多少个前任，到头来我们会发现我们喜欢的依然是那一种类型的，即便被虐千百遍，比如小辉还是会喜欢那个在朋友的婚礼上解救她尴尬的小守，依然愿意加入这场只自伤无自尊的博弈。

观影者的我们内心希望仲原和小辉都能找到那个爱他们的人而不是他们爱的人，只是到头来我们大家都是自我欺骗而已。

不愿认输的人往往输的更惨，因为认真你就输了。

我喜欢的人不喜欢我，喜欢我的人我不喜欢。

这种无可奈何的命题，大家应该或多或少都有经历过吧，虔诚的转发祈祷双向奔赴的微博，可内心又在感叹这种概率究竟有多低，才这么难以实现。

虽然，我还不至于像女主一样放弃工作、为了男主义无反顾，但那份围绕男生团团转的心情确是共情了，我喜欢的那个人跟守很像，长得瘦瘦高高，有一双好看的手，孩子气，或许也是我放大了他的特点，在其他人眼里，也许就是个普通人，但自我滤镜加持，就显得那么些不一样了。

对啊，你有哪里值得喜欢的呢？