高个儿

#豆狸推荐# 高个儿 | 战争/社会/中国大陆战争带来的伤痛 谁来抚平两个可怜的女人满目疮痍的战后世界灾难面前的救赎 挣扎的反抗显得如此微不足道压抑 悲痛 令人窒息只期待影片结束之后的如释重负推荐指数：⭐⭐⭐⭐康捷米尔·巴拉戈夫执导克塞妮娅·库捷波娃️、VictoriaMiroshnichenko、VasilisaPerelygina主演

经历战争和长期围困幸存下来的城市，看起来像一个身患绝症的人。

死亡和生命还没有在这里完成他们的战斗。

人们看起来比城市更好一些，但实际上每个人都以自己的方式被毁坏。

经历战争和长期围困幸存下来的城市，看起来像一个身患绝症的人。

死亡和生命还没有在这里完成他们的战斗。

人们看起来比城市更好一些，但实际上每个人都以自己的方式被毁坏。

经历战争和长期围困幸存下来的城市，看起来像一个身患绝症的人。

死亡和生命还没有在这里完成他们的战斗。

人们看起来比城市更好一些，但实际上每个人都以自己的方式被毁坏。

Beanpole (Dylda): Disturbing scenes of postwar Soviet life《瘦人》：战后苏维埃满目疮痍的日子By Clara Weiss17 July 2019The second film by 27-year-old Russian dirtor Kantemir Balagov, Beanpole (Dylda), gained praise at the recent Cannes Film Festival where it won the FIPRESCI (International Federation of Film Critics) prize.作者：韦斯·克拉拉 2019年7月17号近日，由27岁的俄罗斯导演坎特米尔·巴拉戈夫指导的第二部影片《瘦人》在戛纳电影节赢得一致好评，并获得了国际影评人联合会奖。

The film treats the damaged lives of two young women who have returned to Leningrad (today St. Petersburg) from the front in the immediate aftermath of the Second World War. The conflict claimed the lives of over 27 million Soviet citizens, including over 1 million in the siege of Leningrad alone.电影讲述了二战后，两名年轻女子从前线回到列宁格勒（现圣彼得堡）后的悲惨生活，2700多万SL公民都在二战中丧生，仅列宁格勒保卫战就夺走了一百多万人的生命。

“Dylda” in Russian describes a tall and somewhat awkward person and refers to the film’s protagonist, the young nurse Iya (Viktoria Miroshnichenko), who works in a Leningrad hospital treating wounded Red Army soldiers. She is also looking after a young boy, who seems to be her son. The film opens with a scene in which Iya experiences something of a fit or seizure and loses consciousness and the ability to hear what is going on around her.俄语“Dylda”在片中塑造的人物形象是一个身材高大，有些笨拙的年轻护士lya，也是这部影片的主角。

Lya在列宁格勒的一家战地医院照护受伤的红兵战士，同时也在照顾一个似乎是她儿子的小男孩。

电影的开场镜头是lya失去了意识，听不见周遭，不停地痉挛抽搐着。

Within the first 20 minutes of the film, Iya, in a highly disturbing scene, strangles a little boy, Pashka (Timofey Glazkov), during another fit, while the two are playing. Soon afterward, Iya’s friend Masha (Vasilisa Perelygina) returns to the city from the front. It turns out she was the boy’s mother and had asked Iya to look after him. When Iya tells Masha that her son is no longer alive (without acknowledging she has killed him), she says, “I’m guilty in front of you.”电影开场后的二十分钟里出现了令人不安的场景，lya和小男孩Pashka(蒂莫菲·格拉兹科夫饰)正在玩耍时突然抽搐发作，勒死了小男孩。

不久之后，lya 的朋友Masha从前线回到了列宁格勒，原来她是小男孩的母亲，拜托lya照顾孩子。

当lya告诉Masha小男孩已不在人世（并未承认是自己杀了他）时，她对Masha说：在你面前我有罪。

The rest of Beanpole focuses on the relationship between Masha and Iya, which develops in an increasingly abusive and troubling manner. Masha, having undergone multiple abortions (we later learn that she worked as a prostitute for Red Army soldiers at the front), is unable to bear another child. She forces Iya to “pay” her debt by giving birth herself, an effort that proves futile.《瘦人》的余下笔墨着重于Masha和lya间的关系，这种关系以一种日益肆虐，令人不安的方式发展着。

Masha曾多次堕胎以至于无法生育（后续交代她曾是前线Red军的妓女）。

于是她强迫lya生下一个孩子给她作为赎罪，结果依然徒劳无功。

Masha also develops a relationship with the son of high-ranking Communist Party bureaucrats. Though she initially pursues this relationship for the purpose of obtaining proper food supplies for herself and Iya, she eventually also hopes to find some emotional refuge by marrying him. Toward the end, after a physically violent confrontation with Iya, the two lie in each others’ arms and Masha tells Iya: “We will have the child, and it will heal our wounds.”Masha还与GCD内部高层官员的儿子相恋，虽然她最初的目的是为了获得足够的食物供应，但最终她渴望通过结婚在这段关系找到感情上的慰藉。

最后，在与lya发生肢体暴力冲突之后，她们躺在彼此的怀里，Masha告诉lya：我们一定会有一个孩子来治愈伤痛。

There is little question about the sincerity or artistic talent of Beanpole’s director Kantemir Balagov and the entire very young cast and crew involved in the making of the film. The performances by the actors and actresses are impressive, especially considering that several have never appeared before a camera before. The camerawork and the film’s palette (its restriction to deep red and brown and some green tones) do much to recreate the atmosphere of the immediate postwar period. The director’s evident and sincere concern to show the long-lasting psychological and physical effects of the war on those who survived comes through to some extent.《瘦人》的导演坎特米尔·巴拉戈夫以及所有参与影片制作的年轻演员和全体工作人员投入的真诚，发挥出的艺术才华是毋庸置疑的。

演员们的表演使人印象深刻，尤其难得的是不少演员是初次表演，在此之前毫无表演经验。

影片的拍摄技巧和整体调色（仅限于深红，深棕，绿色调）极大程度上重现了战后的氛围。

导演对于表现战争给幸存者带来的长期持续的生理和心理创伤的关注，在很大程度上得到了体现。

However, Beanpole has substantial weaknesses, bound up above all with the lack of any coherent understanding and conception on Balagov’s part, not only of the postwar period, but of the nature and history of the Soviet Union more generally.但是《瘦人》也存在大量的弱点，主要是因为巴拉戈夫对战后时期，以及更为广泛的SL政治和历史缺乏连贯的理解。

The film does hint at some of Soviet society’s deep-going problems—hunger, the unequal food distribution and the general social inequality separating the bureaucracy from the rest of the population. The parents of Masha’s lover lead the lives of virtual aristocrats, in a palatial mansion outside Leningrad. However, for all of this and the considerable effort that went into reproducing the atmosphere of that time on a visual level, Balagov’s work remains strangely ahistorical and abstract.这部电影折射出了SL社会的一些深层问题——饥饿问题、食品分配不均、官僚主义盛行等不平等的社会问题。

玛莎情人的父母住在列宁格勒郊外一座富丽堂皇的豪宅里，过着贵族般的生活。

然而，为了在视觉上突出时代的氛围，巴拉戈夫付出了相当大的努力，尽管如此，他的作品仍然出奇地非历史且极为抽象。

Beanpole’s primary theme seems to be that war as such has horrific, perhaps even irremediable consequences. The war of the Soviet Union against the Nazi invaders, however, was not just any war, and the mass trauma it produced in the Soviet population, a trauma that endures until the present day, cannot be simply attributed to the crimes and horrors of the Nazi occupation and the experience of war “as such,” no matter how terrible all that was.《瘦人》的根本主题应该是关于战争所带来可怕的甚至是无法补救的后果。

这不仅是SL与纳粹侵略者的战争,它带来的大规模创伤在SL人民心中一直存在且持续到今天，因此不能简单地归结为纳粹分子的侵略带来的犯罪和战争恐惧阴影。

不管那有多可怕。

Genuinely coming to terms with the state of postwar Soviet life also requires an understanding of the role played by Stalinist political oppression of the working class and its historic betrayals—both in the Soviet Union and abroad—and the resulting immense confusion. Despite the bloody repression under Stalin in the 1930s, tens of millions of Red Army soldiers and civilians working for the war effort were dedicated to defending the state that had emerged out of the October Revolution in 1917 against the fascist threat. This heroic effort proceeded at every step of the way against and despite the ruling bureaucracy and many fought in the war believing or hoping that after Hitler, they could do away with Stalin.要真正适应战后SL的生活状态，还需要理解SDL主义对工人阶级的政治压迫及其在SL内外的历史性背叛所扮演的角色，以及由此产生的巨大混乱。

尽管SDL在20世纪30年代进行了血腥镇压，但仍有数千万为战争效力的Red军和平民致力于保卫这个在1917年十月革命中摆脱法西斯威胁的国家。

这一英勇的努力伴随着对抗统治官僚主义的每个脚步，许多人相信在希特勒之后，他们也能推翻SDL。

Although the prestige of the bureaucracy was to some extent increased by victory in World War II, the reestablishment of a rigid and violently repressive regime after the war, under conditions of enormous material hardship and suffering, produced great anger and disappointment in the Soviet working class and youth. Beanpole, unfortunately, does not manage to convey any of those sentiments尽管官僚机构的声望在某种程度上促进了二战的胜利,在战后重建的刚性和暴力专制政权下,物质材料的紧缺导致人民生活苦难,进而在SL工人阶级与青年学生中引发了极大的愤怒和失望。

遗憾的是，巴拉戈夫并未成功地传达这些情感.Operating largely outside this historical context, Balagov proves unable to rise above the level of somewhat morbid individual psychology. This contributes not only to depictions of the central figures, and especially Masha, that appear at times unnecessarily cruel and lacking in empathy, it also leaves much of the storyline extremely difficult to follow. It remains unclear, for instance, why Iya, who is generally portrayed as an exceptionally kind and generous person, would kill the little boy, even in a fit, or indeed where these attacks themselves come from.巴拉戈夫在很大程度上脱离了这一历史背景，被证明无法超越某种病态的个人心理。

这不仅有助于描述中心人物，尤其是玛莎，有时显得过度残酷和缺乏同情心，也致使很多故事情节极难遵循。

例如，仍旧不清楚被描绘成非常善良和慷慨形象的lya会杀死小男孩，即使是在病症发作的时候，或者尚未明了这些攻击的念头究竟来自哪里。

The problem of sexual relationships and child-bearing was a very real one for millions of working-class and peasant women at the time in the USSR, given the massive demographic crisis that had been produced with the loss of an entire generation of young men in the war—a crisis that prompted the bureaucracy to issue an abortion ban in an effort to increase the birth rate. But Beanpole largely reduces this painful situation to the question of the tortured personal relationship between these two women and their specific experiences during the Second World War. Lastly, it is somewhat troubling that the director’s own attitude toward the war remains unclear.性关系和生育问题是数以百万计的SL工人阶级和农民妇女考虑到的非常真实的问题，巨大的人口危机产生的损失是整整一代的劳动力，由此促使政府机构颁布堕胎禁令,以提高出生率。

但是《瘦人》在很大程度上把这种痛苦归结为两个女人间痛苦的个人关系以及在二战期间的个人经历。

令人不安的是，最后，导演自己对战争的态度仍然不明朗。

Balagov belongs to a group of young directors trained in a film school founded by Russian film director Alexander Sokurov as part of the university in Nalchik, the capital of the North Caucasian region of Kabardino-Balkaria, a region that has been left in virtual ruins by the restoration of capitalism in the 1990s. The anti-historical artistic conceptions of Sokurov will have played their role in the development of these young artists and their generally dispirited tone. However, ultimately, much more fundamental problems in the development of the arts and the Russian intelligentsia are involved.巴拉戈夫就读于由俄罗斯电影导演亚历山大·索库罗夫创办的名为“纳尔奇克“的青年导演电影学校,坐落于北高加索地区的首府巴尔卡里亚, 1990年代为恢复资本主义，这个地区一直保留着战后的废墟。

索库罗夫的反历史艺术观念将在这些年轻艺术家的发展和普遍沮丧的基调中发挥影响。

然而，最终在俄罗斯的艺术和知识发展中，涉及到更为根本的问题。

Balagov and other graduates of the Nalchik film school (including Vladimir Bitokov and Kira Kovalenko) grew up in the wake of the dissolution of the Soviet Union in 1991, the year of the first-named director’s birth. Despite the influence of Sokurov and the predominance of various disoriented and anti-Marxist conceptions among intellectuals and artists, they have shown an interest in tackling complex historical and social questions in an honest manner.巴拉戈夫出生于1991年，纳尔奇克电影学院(Nalchik film school)的其他毕业生(包括弗拉基米尔·比托科夫(Vladimir Bitokov)和基拉·科瓦连科(Kira Kovalenko))都是在1991年SL解体后成长的。

尽管受到索库罗夫的影响，知识分子和艺术家中存在着各种迷失方向和反马克思主义的观念，但他们表现出了以诚垦的态度处理复杂的历史和社会问题的兴趣。

Balagov’s first feature film, Closeness (Tesnota, 2017), was a highly original and promising work, dramatizing the life of an impoverished Jewish family in the 1990s in the North Caucasus region, against the background of inter-ethnic tensions, poverty, anti-Semitism, the First Chechen War and the predominance of very traditional conceptions of family relations in post-Soviet Russia.巴拉戈夫的第一部故事片,亲密(Tesnota, 2017),是讲述了在1990年代，在北高加索地区，一个贫穷的犹太家庭戏剧化的非常原始的生活的和工作,包含了在SL解体后的俄罗斯，种族间紧张的关系背景下的贫困,反犹太主义，第一次车臣战争，以及传统家庭关系理念的优势。

However, precisely because of the undoubted seriousness and talent of the filmmakers behind Beanpole, the new work sheds a stark light on the impossibility of grasping, artistically or intellectually, the reality and experience of life in the Soviet Union outside a broader understanding of the origins and outcome of the October revolution, the rise of Stalinism and the nature of the Soviet state. This reviewer hopes that Balagov and other young intellectuals and artists of his stature and talent will take up a genuine study of these questions.然而,正是因为不容置疑的严肃性和《瘦人》背后制作人的才能,使得该片颇具野心，却无法 跳出SL的现实和生活经验的大环境，没能深入地了解十月革命的起源和结果,SDL主义的崛起,以及SL的本质，以至于想要表达的艺术效果和主题不够凸显。

这位评论家希望巴拉戈夫和其他与之才能相当的年轻知识分子和艺术家能够对这些问题进行深刻的研究。

-原文转自https://www.wsws.org/en/articles/2019/07/17/dyld-j17.html字幕组仅翻译，用于交流，禁止商用盈利，截图来源网络视频。

翻译 Alloy-目前该电影资源只有俄罗斯生肉，俄语无任何字幕，字幕组诚邀俄语听译加入到该电影的翻译中来

俄罗斯电影 高个儿 被贴上了同性的标签。

最近很排斥贴了同性标签的电影，因为很容易做成传统的男女关系，然后为了博眼球，加拍一些小电影的画面。

讲真，很恶心！

同性是一种选择，只是在传统社会里，这种选择会面临诸多压力。

好看的是这种非传统关系面临的压力。

在这个越来越包容的社会里，还在电影里用传统两性关系诉苦，和那些明明爱找小姐，却在gay吧里卖的二夷子没啥区别。

所以 高个儿 淡化lesbian，选择了孩子这条感情线极其高明。

虽然故事背景放在二战刚结束的苏联已经足够吸引人。

有了足够的外部矛盾，lesbian做一条简单的感情线挺好。

喊了就喊了，不追着人说教。

电影里的颓败也是看点，和同样讲二战之后的 雁南飞 个人情感里露出一种尚有自豪的硬气不同。

高个儿 里处处透着颓败。

这大概是时下俄罗斯最基本的感受，一个月3000人民币左右的工资，还有一个可以连任到2036年，玻尿酸打的笑起来都僵硬的leader这些年俄罗斯电影民族性极强，如上天打怪的 莫斯科陷落，如只写枪神辉煌而不写晚年潦倒的 卡拉什尼科夫，又或者意淫特种兵在巴尔干的电影。

总之外人看起来就是笑话。

毕竟007或者飓风营救这种low到爆的好莱坞总爱把俄罗斯当敌人。

还在那里拍自己的教科书，除了领导的报告，谁相信这是文化自信？

low逼的衬托，更显 高个儿 的优良。

全片手持，却不故意摇晃，又在带阶级的宫斗那场戏里稳稳的上了三脚架。

至少是当下主流的镜头美学。

至于红绿的主色调，带上一点维多利亚黄的滤镜，保留了色块在文本上的冲突，又没有太艳俗。

多说一句演员，高个子的女一拿了戛纳女主角的提名。

窃以为落选是肯定的。

在电影里这种生涩的确很好，但更多的是素人对镜头和剧组的本能抗拒反应。

一如 中国女排 里郎平闺女和女排队员的反应，生涩，但有老戏骨托一下，这种生涩就成了珍贵。

导演91年的。

看来不是一个抖音快手的重度爱好者。

〈Beanpole〉译为《高个儿》，它花了2个多小时讲了战后那些难以重建的内心墙壁，它们一次一次坍塌，而我们仍扒拉着这一地碎石，分不清什么是希望什么是因希望被困于当下。

被医生、家庭放弃的伤兵，打安乐针后，吸食这人间最后几缕女护士吹给他的烟。

无法生育的战时营中女性，失去唯一的孩子，却寄托希望于另一个无法生育的营中女友能有个孩子。

镜头一转，是一位中产女性带着小狗出门遛弯，她拒绝另一个被战争摧毁的女性进入家门，和自己的儿子成婚，她聊着自己儿子的情感有多易变，寄托于这样的爱情没有出路。

殊不知爱情早已不是战后人们会谈论的话题。

太多的电影聚焦战场上的残酷，那些尖叫，那些血液，但有的时候这些都没有迎接胜利的战后，我们要面对那么多无人问津，无法与自己对话，无法和他人建立连接的灵魂，来得残酷。

战后，打扮体面的女官员，祝贺大家迎得胜利，宣布大家下面便要加紧进入新的工作中。

镜头中唯一鼓掌的人便是被医生、家庭已经放弃的伤兵。

所以谁能说活着一定是希望呢，谁能说希望不是折磨我们的被困于当下的毒药呢。

康捷米尔利用长镜头和纵深空间形塑人物状态的内部真实，又利用富有象征性和设计感的造型画面符号营造形式主义的外在形态，两者正如冰火共生的奇观，即矛盾又创作出非凡的协奏，最终融汇于电影对情绪和氛围的把控上。

《高个儿》是俄国导演康捷米尔·巴拉戈夫的第二部长片作品，电影拥有鲜明的个人风格，看完电影很难不注意到其中造型元素的设计感、形式化的打光方式等等，就像有意展示棱角分明的影片“被拍摄质感”；但是与此相对应的是，电影对人物的塑造却实践着现实与自然的原则，如小男孩Pashka的段落中，仿佛摄影机窥伺到了某个真实场景时刻，捕捉到了人最自然的状态。

电影的现实主义传统追求再现完整生活，通常呈现为朴素平实的影像，而风格鲜明的《高个儿》集合画面派造型的表现主义和内容真实，实现两者统一，仿佛用摄影机书写为朴拙而情感丰盈的现实穿上了一件精美的影像外衣。

对色彩的迷恋成为电影外在形式最直观的特点，这在前作《狭隘》中就已经初显风格，而《高个儿》则更加多地让色彩参与叙事和人物塑造。

电影不排斥浓重的色彩和灯光，不拒绝区别于现实环境的设计感，利用形式化的画面协助叙事。

比如在电影开头，当Iya精心照顾孩子的时候，大面积的棕暖色调和金色灯光点亮整个画面，而当孩子去世，Masha与Iya处于胶着紧张状态时，原有的棕暖色渐渐褪去，暗黑色、冷白色越来越多，那些令人感到不安的场景也多发生于漆黑一片、仅有少量照明的空间中。

《高个儿》中的色彩不仅承担渲染情绪和氛围的作用，本身也成为了符号，包含被解读的可能，绿色和红色在电影中成为了角色的象征。

红色是热烈的、扩张的、充满力量的，代表Masha，她拥有充沛的情感和自我放逐式的追求，电影中她总是穿着红色服装，她的孩子Pashka也穿着红色的毛衣；而绿色则是冷静的、收缩的、弱势的，代表Iya，她长相怪异，对追求者淡漠不理，将自己对Masha的依恋转化为一种病态的服从，与Masha相对，她总是穿着绿色的衣服。

而随着电影推进，两者的角色力量逐渐开始转移，Masha的锋芒减退，Iya的毅力漫涨，居住的房间从原本的红色开始漆成绿色，而两者的服装也在结尾处实现了第一次对调。

01 Masha的衣服总是红色的，而Iya则是绿色的。

02 结尾，两人的衣物颜色发生的对调。

除却造型表现之外，故事文本的设计上也包含许多象征性设计。

影像好像一面富有选择性的凸面镜，被挑选的人物和事件被折射成某一部分肥大夸张的变形状态：Masha对孩子的执着、Iya对Masha的依恋、残疾士兵Stephan选择结束自己的生命、医生Ivanovich愿意与Iya发生性关系以帮其怀上孩子、以及Iya奇怪的疾病并因为这个疾病害死了孩子Pashka，而她高高的个子、时常穿着红色的毛衣，与Masha习惯性流鼻血的怪病以及时常穿着的绿色外套一样，成为电影设计中的象征元素。

这些设计带有非理性的“疯癫”特质，甚至是不体面的、难以言说的，它们突兀地连贯在一起，构成逻辑世界之外布满空白和不确定凸点的事实，但是，巴拉戈夫完成了对影像世界的完整构筑，让观众掉入缤纷的银幕世界，切实感受到流动的情感与情绪，对人物的把握成为这趟旅程的总舵手，而导演娴熟的视听方案则成为最好的双桨。

康捷米尔·巴拉戈夫注重描绘电影中的人物状态，他保留人物状态变化的整个过程，从喜到悲、从希望到绝望、从拒绝到承认，包括在这些变化过程中的掩饰、停顿、疑惑等等，观者跟着人物起起伏伏，人物状态的连贯性依靠许多长镜头段落进行表现，较少用剪辑打断表演、引导观众，同时，长镜头中拥有丰富的纵深空间，利用空间的变化呈现心理动向的改变，让观众能够关注同一事件中不同人物的表现。

比如，Masha和Alexander一起会见母亲的段落中，电影需要传达母亲身份与想象中的落差感，同时也需要交待母亲对Masha的轻蔑之态，电影使用了一个简洁有力的长镜头。

镜头最先展现的是一条优雅的狗（可以对比开头士兵的玩笑，战争期间所有的狗都被吃了），其次是牵着狗的优雅女人——那位曾经来探望伤病员的长官，长官牵着狗走向了一栋豪华的宅邸，然后一辆车驶进来，女人看着车停在门口，观众在这里可以猜测到Alexander母亲的身份，悬殊的前后对比不免让人产生对Masha前途的担忧，随后，摄影机跟随母亲缓慢沉着的步伐向两人推进，危险与紧张感加深，三人见面，在一段夹杂大段沉默的相互介绍之后，母亲牵着狗独自走进了宅邸，留下Masha和Alexander站在原地。

此时，观众可以感受到Masha身份和势力的变化，即使她原先率性强势，但是在真正的权贵面前，身份的劣势无法规避。

这个镜头没有涉及双方内在冲突的争执与对抗，行为和语言一气呵成简洁有力，但是却巧妙展示了双方的对抗和气势强弱。

01 一条苏俄牧羊犬

02 夫人牵着牧羊犬走向一座豪华宅邸

03 一辆车从后方驶来

04 夫人向汽车走去

05 Masha和Alexander从车上下来，对待Alexander的介绍，夫人一直保持微笑却态度冰冷

06 听到Alexander介绍Masha是自己的女朋友后，夫人独自牵着牧羊犬走进房间，留下雪地中的两人 作为真实电影观念中的代表方法，长镜头和景深镜头能够尽可能多地交待画面信息，观众能观察到同一时刻不同人物的状态及其变化。

康捷米尔利用长镜头和纵深空间形塑人物状态的内部真实，又利用富有象征性和设计感的造型画面符号营造形式主义的外在形态，两者正如冰火共生的奇观，即矛盾又创作出非凡的协奏，最终融汇于电影对情绪和氛围的把控上。

《高个儿》让观众体验到了区别于现实环境的银幕世界，同时又利用高度统一的视听完成了对非理性故事的呈现，而其中的人物则成为提纲挈领性的关键环节，电影关注的不只是战争之后扭曲的世界，更是那些发动战争、解释战争、最后又反思战争的作为个体的人，对人物的关注，让电影即便在和平年代也无法抹煞观众对其饱含深情的注目，这便是永恒的故事和价值。

这部电影是那种你初初看过以后会产生一种很平淡的感觉，隐隐夹杂着些许稀薄的惆怅的慢性电影。

在无数电影中，关于战争的，关于病痛的，我们总是能够通过银幕去看到不同的人们如何面对自己的伤痛，他们习惯于告诉你人们经历了什么并且正在如何对抗经历带来的创伤，这部电影却不直接挑明，只字不提发生过什么，而是用一种十分隐晦的手法向你展示人们如何被留下伤痛的痕迹，并在这种后遗症里努力活着。

这些后遗症包括明明十分疼爱孩子却因为自己的症状发作亲手杀死了孩子，穿上裙子的狂喜转变成不可名状的愤怒，以及安乐死。

从开头到结束电影没有一帧画面描述战争，但从开始到结束你能深刻感受到战后氛围。

这些感觉不仅仅是因为医院里标志性的受伤士兵，鲜明的服装特色以及玛莎对战争经历的寥寥描述，更多来自于每个人身上明显的战后痕迹——看似完整实际残缺。

与残酷的现实相反的却是电影极其美丽舒适的镜头，像人们心中的希望一样美好而不真实。

影片所描述的故事十分简单，开头节奏十分缓慢，描述了一名叫伊娅的退伍女炮兵在医院工作的日常，以及她多么疼爱朋友玛莎留下的小男孩，结果在一次意外事件中，伊娅亲手杀死了小男孩。

第二天，玛莎回来了，带着为伊娅和儿子准备的礼物。

玛莎的归来为家里增添了不少生气，当她问到儿子的事情时，伊娅的反应使她猜测出自己的孩子可能已经死去，她不去追问真相，反而问伊娅儿子是不是被领居家的小女孩勾引跑了，她展示着每一件礼物，直到拿出为儿子换来的玩具小狗时，她终于敢问出那个问题：“芭莎去哪儿了？

”伊娅向她道歉。

等到她向伊娅展示完新毛衣后，她再度问：“他痛苦吗？

”伊娅撒谎小男孩在睡梦中死去。

从此，玛莎认为伊娅欠她一条命，她以此要挟伊娅为她重新生一个小孩。

电影最后，伊娅两次试图告诉玛莎自己无法怀孕，玛莎粗暴的捂住她的嘴，用十分肯定的语气说她们会有一个小孩，她们教他读书，上学，尽管她心知肚明那个未来不会到来，她还是十分肯定的描述着，得到伊娅肯定的回应后，两人抱头痛哭。

现实其实是很残酷的，但是仿佛你不去承认这种残酷，它就不是残酷的。

医院里全身瘫痪的军人可以和护士调情，你以为他真的认为即使瘫痪只要活着就是幸运的，可是他的妻子来临时，他做的第一件事就是请求医生给自己安乐死，并因为战争而向妻子道歉。

整部影片所有的内容十分贴合电影的海报，别说出来这令人绝望的事实。

你能感受到那份平静后面一触即发的崩溃脆弱，战后带给人们创伤 ，同时教会人们如何自欺欺人的生活，这样才不会沉溺在恸哭中。

在巨大的创伤面前，人们可能没有那么勇敢，他们是战士，但背包里只有一面白旗，等待着可以举起白旗的时刻。

7.3分吧。

电影弥漫着工整学术气息的浓郁的战后创伤气氛，把文字一样的苦痛文学搬上了大荧幕，苏俄电影的情怀👍但剧情有些过于散和慢，让我不禁疑惑，真实生活的节奏确实是如此之慢吗？

And,看电影时就有这样一种感觉，和我们国家好像啊！

在我看来，这部电影不是Lesbian类型片，它就是一部着重描写体现女性的剧情电影，关于爱的牢笼。

女性做主角的电影，不只是爱情，是一种更大的爱。

高个儿女主对战友的感情肯定是喜欢，要说是爱这很模糊，也许主人公自己也还没认清自己的感情吧，但战友肯定没有和高个儿女主一样的感情。

So,只能算是单恋吧。

电影散发出的独特的气质透过画面和人物表现出来，像迷雾似的飘散在周围，久久挥之不去。

战争是为了以后的和平美好，可经历过战争的人们还有和平美好吗？

等待他们的是破碎，破碎的生活，破碎的一切，好似永远回不到从前了……ps,电影收音差，但配乐不错，深情而悠扬的曲调。

摄影灯光也棒，景色建筑都好美啊！

pps,好几位演员的长相都很美，棱角分明ppps,追女二的小伙子好单纯啊，天真无邪(褒义)。

女二的残忍美，男人们的有趣和大度很有魅力！

还有如此美丽的女领导！

相信看过《西西里的美丽传说》的人一定印象颇深，对于战争而言，伤害自己的并不仅仅是给你带来战火的人，战后的无休止的审判才是最催人。

这就跟曾经的奥斯维辛一样，死去的人可以获得安宁，而那些活着的人却总要接受民众的一次次的叩问，为什么别人死了，为什么只有你活了下来，你求生的过程中是不是有什么不可告人。

敌人的屠刀永远是可见的，可见的屠刀并不可怕，因为死亡是可以预知的，你不能避免的，因此，这算是一种结果。

而人们畏惧的往往是那些不可预知的事情。

战争中的屠刀给你的最坏的结果就是身死，而战后的“屠刀”，虽然让你活着，但是却剥夺了你的尊严，带给你一种无休止的审判，审判会随着时间逐渐的加深，即使你活着，生不如死的活着，那这跟死人又有什么区别呢？

但是这个世界千百年来却没有什么明显的变化，战争依旧是屠戮，活下来的幸存者不仅要经历战争的拷问，同时还要接受白眼，接受无休止的羞辱。

生存从来都不是一件简单的事情。

二战期间的苏联，据不完全统计，因为战争而死亡的人数大概在2680万左右，死去的人们会得到应有的荣誉以及怀念，而活下来的人都不同程度的有罪，为什么别人死了你还活着？

这种逻辑不止一次的拷问着那些侥幸逃生的人群，同时，战争留给这些人的不只是被生者的拷问，同时无法安放的还有他们不安的灵魂。

今天给大家推荐的电影，讲的就是这样一个故事。

《高个儿》讲目光集中在战后千疮百孔的城市中侥幸活下来的人们的生活上。

这些活下来的人们大都没有一个好的结局，他们的生活无不充满着挣扎与不幸。

而那些没有经历过战争洗礼的人们还时不时地对他们进行拷问。

想要在战后生存，他们所要面对的比想象的要困难得多。

两个护士的战后生活很矛盾，同时也伴随着希望与失望的不断轮回。

高个子的护士因为战争给自己带来的心理创伤，时常会做出来一些不寻常的举动，甚至于连无辜的孩子都在自己手中丧命。

这并非是她的本意，只不过战争对于这个略显木讷的人荼毒至深，而她与矮个子护士之间的友谊渐渐地消弭了这种感觉。

两个同病相怜的人在一起的时候，才能有温暖的感觉。

矮个子护士在战争中曾经艰难求生，为了生存她可以放弃自己的尊严，而战后的生活并不能如她所愿，孩子可能是唯一的寄托，但是这个寄托却让高个子护士给抹杀了。

无奈之余，她只能寄希望于高个子护士重新给自己怀一个孩子来作为安慰。

后来的她遇见了一个小伙子，生活看起来又带给了她希望，只不过这个希望太过于短暂，在与小伙子家人见面后，一切都烟消云散。

矮个子护士重新回到自己的生活中，她与高个子护士依旧相依为命。

只有被伤害过的两个人才能彼此互相理解。

战争对于别人来说只是战争，对于他们来说是一直挥之不去的痛。

本片130分钟，但是给人的直接观感却有好几个小时那么长。

当然，这跟本片的节奏有很大的关联，但是正是这看上去一潭死水的缓慢节奏，我们才能真切的了解战后的城市，那种挥之不去的阴影，即使是胜利也不能消弭那些饱经沧桑的面孔上的灰尘。

敌人往往屠戮的是肉体，而战后面对着那些曾经的弱者的审判这才是刻骨铭心的。

活着仿佛成了一种罪恶，死了的人才能得到片刻的安宁。

这就是战争带来的次生灾害。

就如同片中的男孩的母亲一样，她面对着的是一个在战争中苟且求生的姑娘，即使她可以说出我完全理解你的谎话，但是实际行动却依旧是很果断。

对于这个求生而活下来的姑娘，依旧是有着一种难以剥离的隔阂，而这个隔阂最终击碎了这个姑娘对于美好生活的向往。

而高个子对于未来的向往仅仅是能让自己的同伴有一个孩子。

她曾经扼杀了那个可爱的孩子，如今只想要让孩子重新回归，以此来化解自己心中的痛楚。

但是这个愿望最终也破灭了。

生存下来确实是一件幸运的事情，但是人活着如果没有了念想，那么即使肉体丰腴，也同样如行尸走肉一样。

片中大段出现肉体裸露的镜头，但是那些镜头却丝毫没有美感，有的只不过是一个个疲惫不堪的灵魂。

战争剥夺了他们的肉体，而战后，他们的精神同样被摧残。

活在非议中，确实是一种不幸。

The sophomore feature of emergent Russian filmmaker Kantemir Balagov (born 1991), BEANPOLE’s spatiotemporal juncture is set in Leningrad immediately after WWII. Its title refers to the sobriquet of Iya (Miroshnichenko), a pale, blonde, rangy nurse working in a veteran hospital.The film opens with Iya stuck in a bizarre catatonic state, the world around her is muffled, foregrounded by her own rhythmic breathing sound. Hers is a PTSD symptom which has invalided her from front-line duty. Living in a Communal apartment, Iya ministers to her young son Pashka (Glazkov, whose ill-sorted big head and emaciated body uncomfortably suggests a tot suffers from malnutrition, a casting job well done), but a horrific accident occurs when she has another frozen-up episode, a young life is put out of his misery. However, audience will soon get wise that Pashka is actually the son of Masha (Perelygina), Iya’s comrade-in-arms and best friend, who returns from Berlin in one safe piece. Masha effects a more philosophical guise toward her bereavement, but in time, acknowledging that she is now infertile, she will oblige Iya to get pregnant and bear a child (a son) for her, claiming that only a newborn baby can fill that profound void (child becomes a fungible item to quench a woman’s maternal distress). But Iya harbors her own suppressed feelings for Masha, things get even trickier when Masha has a new suitor in the person of Sasha (Shirokov), who actually hails from an apparatchik family. BEANPOLE sieves through the post-war aftermath with grand discernment (a quadriplegic war-hero has no intention to live; Masha’s own experience in the front line is a tacit, dodgy business that puts young women in unspeakable travail and sacrifice; all those who are fortunate enough to survive the ordeal is rewarded with PTSD as a chronic sequela; not to mention the utter class divide which substantiates the powers that be is too callous and sanctimonious by a half towards cannon fodder) and takes its own protracted pace to map out its two female protagonists’ scarred psyche and mutual dynamism, but apparently, Balagov over-eggs the pudding by extracting as much empathic impact as possible from them. The camera obdurately fixates on them longer than average and their verbal delivery is often deliberately timed in an elliptical affectation only frustrates a viewer’s patience and betrays Balagov’s conceit-boasting. Whereas both Miroshnichenko and Perelygina are tenderfoots in their feature debut, the former, benefiting from her literal head-and-shoulders-above-others otherworldliness, is able to retain Iya’s emotional temperature in scalding measurement that runs rings around the latter’s affected, dicier oscillation between a friend and a frenemy, therefore renders the two’s reconciliatory ending a tad less heartwarming than what is in Balagov’s intent. Against the grain of the usual methodology of depicting post-war privation, Balagov’s picture is first and foremost, enwrapped in an eye-pleasing chromatic agglomeration of red, green and yellow, formulates a warm-colored painterliness, often being showered under guttering candle light. Thence the most exhilarating takeaway is that, albeit his whippersnapper’s artistic pretension, Balagov might just as well a new virtuoso of cinematic intimism whose star is definitely rising. referential entries: Cristian Mungiu’s 4 MONTHS, 3 WEEKS AND 2 DAYS (2007, 8.9/10); Jan Komasa’s CORPUS CHRISTI (2019, 7.4/10).