家庭条件好 教育程度高物质享受是一方面 更多的是它们小时候所读的文学作品 所学会欣赏大自然和艺术作品的角度 这带来的不仅是视野和思想的开阔更是一种思维认知的不同面对低落 面对真实生活依然能够不为短暂的经济状况而屈服烦恼依然保持着乐观 热爱 的赤子之心根本不在乎别人看到自己过的是什么样的生活 为什么要隐藏和伪装呢依然想要去探索和创造它们深深的接受自己 认知自己 从不去伪装自己 想要为自己换一张面具这是那些寒门苦读 背负着沉重期盼 渴望出人头地 摇身一变上层的人们所不具备的能力 即使后来有钱了 依然会害怕
有爱就有希望Infinitely Polar Bear7/31/2021《Infinitely Polar Bear》直译成《永远的北极熊》,没有给出电影的主题。
它来自孩子们嘴中的一句台词“my dad is totally a polar bear”,有点孩子气地、浪漫主义地、又有点忧伤地交待了父亲的bipolar depression。
那一瞬的紧张和尴尬很快被小朋友的一句“my uncle has it too”而轻轻打破,让人有点松一口气,又更揪一点心——生活在这样的疾病阴影下的个人和家庭,又岂止电影中心的这一家人。
阳光一面的父亲什么都会,浪漫、好奇、孩子气、热心、也不羁世俗,给孩子们很多欢笑和惊喜,老挂在脖子上的那台相机记录了很多这样的片段。
而黑暗一面的他情绪会陡然失控,满嘴飚脏字,不管是谁、哪怕是惊慌失措的妻女,都可能会被被其所伤。
他靠吃药和喝酒保持着某种难以预测的平衡,没有工作,一家人挣扎在贫困线上,靠有old money的祖祖母接济。
但这绝不是轻易认输的一家子,他们为孩子教育倾尽所有,母亲为了给家庭带来经济稳定狠心离开一双小女儿去上学,而自己尚且不能照顾的父亲勉为其难地承担了照顾女儿的责任。
这18个月,有欢笑,有泪水,父亲自己和孩子们的成长和对彼此的依恋就像客厅从乱糟糟不能下脚到井然有序有几分charming的客厅的一样肉眼可见。
好些让人忍俊不禁的地方,关于sponge的拌嘴,大摇大摆去看祖上房子的堂而皇之,和孩子们盯着没有地板的车的委屈。
电影里也有一些关于对女性和黑人的歧视的反应,着墨不多,但恰到好处。
母亲说混得不好住廉租房的白人会被社会认为是eccentric,而对同样境况的黑人则没有任何理解和宽容,确实会是如此,想象一下不管是《Into the Wild》里的Chris McCandless、还是《Nomadland》里的那些vandwellers这些比较社会边缘的人物,如果是黑人将会遇到多大的阻力、少多少记者报道里的同情角度。
最后的结局让人想到《Kramer vs Kramer》,母亲两难全的决定和两人的抱头痛哭让人难过。
虽然艰难的日子还要继续,虽然疾病的阴影依然没有散去,但我们能够体会到孩子们懂事,感受到这个家庭有爱、有希望。
豆瓣上第一篇影评,献给这一部了。
自从疫情困在家里以来,封锁独居加上PhD的工作,双重的孤独感和压力,让我终于开始看therapists,于是也更关注心理健康相关的书籍和作品。
以前好像总是在逃避自己真实的感受和痛苦,现在直面这些,反而感觉更有力量了。
因为在这些讨论精神健康的作品之中,体会到了与他人的链接和共情,知道世界上不是只有自己在经历这些困难,在理解他人的过程中好像也更接纳自己。
回到这部片子,Ruffalo 一直是我很喜欢的演员,感觉他的片子很接地气,讲述各种各样会遇到问题和挑战的普通人,然后或与之搏斗,或躺平生活,在平淡中坚持自己想要守护的东西。
这部片子里,他把 Cam 塑造的也很有魅力,艺术眼光和动手能力满分,性情也很真诚可爱。
可能是这部片子的目标受众或者意图吧,感觉是把躁郁症的症状和与周围人相处中的问题简单和轻松化了。
片子里的 Cam 好像变成了一个不被周围人理解的孤独且可爱的天才,有两个很爱的女儿,还有一个富足的原生家庭。
而且在几十年前就成为了女权运动中的先锋奶爸角色,支持妻子进修和争取事业。
那个年代,就像Maggie说的,每个人都不那么正常却也不以为然。
那个呼唤花和爱的年代,那群年轻人所抱持的生活态度,对他人的开放和友好,可能在现代城市生活中显得有些格格不入甚至可疑恐怖,只有小朋友们可以与之愉快相处。
但内心深处,真的很希望未来可以达到一个平衡,人与人之间能够在尊重彼此边界的前提下,也有更多信任和关爱。
当然,台词里也涉及到临床上精神疾病的困境,比如治疗的相关药物并不能确保疗效,患者就仿佛实验室的小白鼠,要面对治疗的不确定性和可能的副作用。
而 Cam 作为奶爸遇到的问题,看的时候也真心觉得,那就是生活压力吧,任何一个人要独立抚养两个孩子,也都是会遇到很多要崩溃的瞬间的。
后来他的两个女儿在他的一些引导下变得更勇敢和敞开心扉,也让人觉得,父母的性情对孩子的影响真的很大,而父母给孩子最好的礼物,可能就是最大程度的接纳、欣赏和爱了吧。
看完片子,很想爸爸妈妈。
xx
这是我第一次在豆瓣写长评,而我其实不是一个喜欢写影评的人,或许生怕自己不恰当的评论亵渎了一部好片。
然而这一次却忽然真的想为这部电影写下些什么。
首先这部片子与北极熊无关。
也许有人在瞌睡之中看完整部影片,还在纳闷一个躁郁症患者和两个熊孩子的故事能和北极熊扯上什么关系——就像故事中的小女儿不明白Biopolar Disorder的含义,以为和Polar Bear有什么关系。
影片的标题不过在影射Biopolar Disorder双向障碍,也即片中反复提到的躁郁症。
然而除了鲁法洛的表演,影片并没有向你反复强调躁郁症的概念。
它就像Cam在一开始的那场“发疯”,让人在每次看到男人那张天真无邪的傻脸时仍心有戚戚。
当Cam穿着本命年裤衩在天寒地冻的郊外拍打着车窗时,一定有人和我一样吓得不轻。
可这终究是喜剧,还不至于演得像惊悚片里的变态杀人狂让人看完电影依然背脊发凉。
随着影片的推进,这位父亲温情的一面渐渐展露在观众眼前。
春夏秋冬,锂药,卷烟,公园,啤酒。
精神病患者依旧是人,依旧在生活。
这个爱和孩子一起玩耍、待人总是过分热情、有时甚至embarrassing的Cam简直再正常不过,甚至像我自己的那个老爸。
就算发病,Cam在狂躁中的绝望与无助也会让人想到某位正经历中年危机的普通欧吉桑。
但他确实不同。
当Cam被生活琐事几乎逼疯之时,他的妻子为了生计在外奔波,而年幼孩子们尚不懂事,无法给予这个他们不能理解的父亲一点安慰。
有一个场景是在夏天,Cam倚在冰箱上,任由冷气拍打在他的胸脯,眼神里充满呆滞和麻木,仿佛在等待生活能出现什么新的意义。
他看起来那么狼狈,因为自己,因为家人,又或是因为周遭的异样目光。
但我们知道他不是天生落魄至此的一个人。
他才华横溢,有贵族血统,家族里的其他人都过着上等人的生活。
他也本来应该从哈佛毕业,站在波士顿这个充满种族和性别歧视的城市食物链的顶端。
但他没有。
这是我欣赏这部影片的地方。
有人看见父爱亲情,有人看见抑郁挣扎,也有人会看见一个离经叛道的人,把生活的每天都过成一场冒险。
其实到了最后,我们依然分不清独具艺术家式神经质的Cam是否有所好转——天才和疯子可能根本就是同义词——他知道有人对自己心怀期待,希望他能和其他“正常人”一样工作生活。
可他不,他不是现实主义者,不会英雄般地为背负整个家庭而放弃自己、放弃原则。
他拒绝说谎,拒绝服用锂药和其他不知好坏的化学物质,拒绝孩子们曾祖母施舍给他的金钱和豪车,拒绝向比他体面的亲戚妥协并朝他“扔了一整个办公室”。
他只想做自己,即使这个自己并不完美,甚至并不“好”。
但是“对”的。
“你们怎么生活有什么大不了的,又不是你们的错!
告诉他们你们的爸爸是个躁郁症患者或双向障碍,或者就像他们这些天说的一样,不要因为我而交不到朋友!
”而一个人得怀有多大的爱与自信,才会无视整个世界对他的评价(and say "fuck it, never mind")。
他知道人应该为自己活着,应该过属于自己的生活。
管它波士顿有没有北极熊。
花了一个半小时,看了这部电影,值得推荐。
以下是我观看电影的一点心得。
这部电影中,存在种种冲突: 一是,父亲与孩子之间的冲突。
起初,在孩子们眼中,Cam这样的父亲并不合格,甚至因为这位父亲而感到困扰。
母亲远走纽约求学却给了父女相处的契机,在一次次的磨合中,父女关系渐渐修补,转而为拥有这样的父亲而感到自豪。
但之所以父女关系能够转为为安,甚至更为融洽,归结于父女之间天然的爱,即孩子对于父亲的依恋,父亲对孩子的护犊之情。
在故事的结尾,Cam望着孩子远去,也代表着孩子长大了,可以自己去飞,但是无论如何,回过头来,父亲一直都在。
孩子虽然不舍,但终究还是要有自己的生活,自己前行。
二是,Cam与现实生活的冲突,即浪漫主义与现实主义的冲突。
Cam出身显贵,家族曾富甲一方,优越的生活环境下长大的他不识愁滋味,可以算得上是天真浪漫。
他不仅处在波西米亚时代,他也属于波西米亚时代。
Cam本身就是极有魅力的男人,对生活的美好有极强的感知力,向往自由。
然而,时间是不断前行的,人们渐渐从狂热中冷静下来,走上了所谓理性道路,更加理智,却也更加冷漠。
这样的现实令Cam患上了狂躁症,通过药物、酒精来填补理想与现实的落差。
失业,乃至被隔离精神治疗,夫妻分离,这些都显示出他与现实世界的格格不入。
在一次次与现实世界冲撞中,不断调整,渐渐实现与现实世界的和谐,陪伴着孩子们快乐成长。
三是,父权主义与女权主义的冲突。
在波士顿这座城市,对于女性来说并不平等。
母亲Maggie远赴纽约进修,付出比别人多的努力,却不能够在波士顿的工作场合找到立身之地,只因为她是女性,她有孩子。
在众人看来,女性似乎对于家庭都应该承担绝大部分的责任,在家带孩子。
在电影的最后,Maggie只身到纽约就职,背井离乡,尽管不舍,依然还是要抛下自己的孩子,为的是送孩子上好的学校。
电影片名polar bear北极熊指的就是患有狂躁症的父亲Cam,在他人眼里,Cam就是无法控制情绪的北极熊,此处infinite正是用来形容Cam,以爱为桥梁,不所不能的父亲。
这部电影以小见大,小细节处温馨动人,令人泪目。
此外,透过这些,我们也可以了解到二十世纪七八十年代的时代风尚,所以这部电影值得一品。
如果我说,我本人和故事的主人公在心理上有诸多相似之处——当然,上升不到那么严重的地步——我想,我的妈妈大概会同意的。
这个片子的英语名与其内容看起来似乎牛唇不对马嘴,但如果看片仔细一些,就会知道,男主人公得了一种精神疾病,名叫“bipolar”,指的是一个人同时具有两极化的性格,一会温文尔雅,雅致和蔼,一会狂乱暴躁,亢奋激动。
发音上大概相似于“bear polar”,也就是北极熊吧。
这就是我的状态。
我记得年幼时,其实也不算太幼了,十一二岁总有了,因为一个什么事,自己总也办不好,跟剪子有关系的,于是怒把剪子抛向地面。
那时家里还是水泥地,一时间火星四溅,地面砸出一个陨石坑,剪子尖儿也折出一个角。
这件事给我印象深刻。
每每忆及此事,我都深感情绪控制能力太差。
此后也不断发生出于焦虑和愤怒的鲁莽行为。
我不觉得这是精神疾病。
人的生活在总有波澜,被焦急、愤怒、忧伤、愧疚所威胁时吗,大多会表现出应激反应。
没有反应的,反倒是不正常。
马克·鲁弗洛饰演的疯癫父亲角色,也很大程度上是个更严重的应激反应者而已。
他因为疯癫而两次被学校开除,而被炒鱿鱼,而被妻女抛弃,进精神病院,这些都没摧垮他的生活信心。
虽然不能说在这个过程中他没有苦恼,但显然这种苦恼没有周围人来得浓烈。
一次又一次地与亲戚吵翻,被邻居侧目,他还能保持善良、恢复自持的能力。
他不后悔自己的放荡不羁,也不在乎世俗对他的怪异眼光,买车啊、给孩子上学拉赞助啊之类的,还很有些精明。
看到他熬了个通宵给闺女赶制出那件小裙子的时候,我想起了自己抛到地上的那把剪子。
幸福生活的基础中,物质是必不可少的,否则马克的前妻也不必远赴纽约求学务工而无法陪伴在女儿们身边。
心理健康,不发神经似乎也是个重要的因素,很难想象一个穿着内裤身披外套,跟孩子们在楼下边抽烟边玩的大男人该怎么营造幸福的环境,尽管他考上了哈佛,但因为个性被踢了出来。
不过,真性情在任何时候都让人感动,让人惊奇。
芸芸众生的难处多如牛毛,再把自己的个性阉割磨平,那还剩下什么能证明自己在这世上的位置呢?
说到底,这还是一部家庭片。
没有了家庭的温馨憧憬,马克就不会在那条艰难的路上走得那么稳。
贵在真实,家人也不是无条件地支持他:爹妈不相信他能去带孩子,也不愿意给孙女花钱;妻子始终不愿意复婚,就是担心病情反复;两个闺女(小闺女明显有他在个性上的遗传,动辄厉声尖叫)对他的冷嘲热讽对于父女情深。
他不是完人,但是个好人。
他的家人也是好人。
物质上、精神上,对他不满意,但都无法抛弃他。
在她们遇到难处时,想到的可以依赖的人,仍然是他。
看到末尾,大闺女的同学问她:你爸怎么总来看咱们打球,大闺女已经不再以老爹的疯癫为耻,回答:反正他整天也没什么事做。
充满慈和的父亲看着女儿们走向远方,闺女小小年纪,双双泪奔。
这就是幸福生活的真意。
它依赖于收入、依赖于上个好学校、依赖于大家看起来都相敬如宾,但都不如“真挚”“善良”这两个灵魂。
有了灵魂,bipolar就是北极熊,白白胖胖的,人见人爱。
不煽情,不矫饰,不虚夸,一个家就是这样。
主演们都很好,引入的配歌很棒,尤其是那首“我们来了我们来了,我们是海盗,我们来了”,诙谐莞尔,让人不禁浮想起那个妈妈嘴里的“那时,人人都神经兮兮”的年代。
永远的北极熊 (2014)7.72014 / 美国 / 剧情 喜剧 / 玛雅·福布斯 / 佐伊·索尔达娜 马克·鲁法洛
我感觉这部电影讲的就是一个狂躁症的病人在如何通过家庭的帮助下重回正常的生活,或许这部电影的精华就在这里吧,我觉得我看过这么多电影,相对来说这类电影也是仅次于科幻片,我比较喜欢的就是家庭电影吧,相对来说家庭电影看着很治愈人心,还有很温暖吧,确实拍特别好看,再加上有马克鲁法洛和佐伊索尔达纳,两大顶级巨星,共同出演!
电影看了一半也没等来北极熊🐻❄️,结果是讲躁郁症的,电影的叙事方式让我有一种在看日本电影的错觉。
后来得知是金球奖获奖影片,可能是我的鉴赏水平不够,怎么字数还不够啊,到底多少字才可以呀,为什么还是不够140字啊,再不行我就不发了,还真是不行,不然就算了吧我为什么还在尝试呢,为什么非要发出去不可呢
有笑有泪的才是好电影有笑有泪的才是生活尽管生活很糟,但还好,我们有爱。
得了躁郁症的cam,偶尔会让我想起自己的人生。
也是,大概人总是能在别人的身上看到自己吧。
疾病也许没办法痊愈到正常的样子,破损也许也没办法修补到最初的光鲜,生活有时候让你一点办法也没有,命运有时候就是要让你抬不起头,那我们呢?
深处其中的我们呢?
难道要为了臆想中的最好不顾一切?
这世界,哪有什么最好。
所以,混乱就混乱,疲倦就疲倦,抓狂就抓狂,生活有它本来该有的样子。
真的,它有时很糟糕,却从来不完美。
它就是那样,从来不管你接受不接受。
而我们,与其接受命运的安排,接受生活的真实,不如先接受自己的残缺。
然后就一起,过最真实的生活。
只有这样,我们才能一起成长。
电影的最后,孩子们去找各自的朋友玩了,留下cam一人站在原地。
孩子们背对着父亲,一边远走一边哭,最终还是回了头。
这时候,你流泪了。
这就是成长,它总以眼泪和分离为代价。
如果孩子能分离,就是我们的成功。
<图片1>
当然,我不喜欢人本的接纳。也不喜欢 对接纳过于人本的理解。
下面有一个问题:为什么片名叫永远的北极熊?因为那是影片中大女儿对其父亲,神经兮兮的举止,的一个形容词。我刚开始看也以为会有俄罗斯人出现,误解了片名,不过片子我一点不喜欢看,不符合东方家庭价值观。
永远的浩克
好温暖
三星半,剧情很平实温暖观影体验不错
争吵让谅解变得更有分量,分离让团聚显得更加珍贵。2015年最好的家庭剧,笑中带泪,温馨的不得了。马克鲁弗洛演技爆棚,最后和佐伊抱头痛哭太戳泪点,狂躁中见真情,抑郁中显父爱。ps:轻快的原声点亮了整部电影。
马克叔演技真好2023.11.22马克·鲁弗洛56岁生日
mark演技神了
很喜欢。喜剧化地表达问题家庭。可怜巴巴的抑郁,让人心疼地情绪化,用尽全力得付出
剧情发展很扣人心弦 不经意间就看完了整部电影
看个开头,看不下去了,太矫情了
细节动人
另一种人群的关怀,感情表达还可以,但也仅此而已。
虽然主演的两个小女孩都不太可爱,但是影片整体还是很丰满,引人入胜,真心觉得这是马克鲁弗洛演过最好的角色了。我想我也可能有躁郁症。。。。
让我们担惊受怕,忧心取舍的家人,却也是为我们温柔牵挂,让一切都成为可能的存在!Mark对焦躁抑郁蠢父亲细致入微的拿捏让人赞叹!你别说,这个虫它精病一身绿衣还真是有绿巨人的味道~【我们曾经幸福,但我们都知道生活远不止如此】
喜欢Mark Ruffalo,是个不可多得的好演员。片子很温馨很轻松,不过叙事上还是太跳跃了。最后一幕不错。
很喜欢。喜剧化地表达问题家庭。可怜巴巴的抑郁,让人心疼地情绪化,用尽全力得付出。
一个普通家庭的零零碎碎。
人生啊
都是些生活中小片段,躁郁症也变得这么可爱,有时候发狂掀桌摔东西,有时候又会用孤独的眼神可怜兮兮的看着女儿们,马克叔全程实力卖萌,又甜又暖~~