游园惊梦

这些天，福州淫雨不绝如丝，绵长若柳絮飞散，空气柔软，回梦处，倒更像是江南黄梅雨季，到处都是滴滴答答的脆声，皮肤都是湿的。

这样的天气总免不得要感冒，全身酸软骨头酥麻，躺在床上半眯着眼，似睡非醒。

此般时节，看《游园惊梦》，再好不过。

我生在江南长在江南，你若问，江南的美到底美在何处？

要我说，就两个字：暧昧。

这美，是说不清道不明的，稀里糊涂的让你醉下去，就象是病了，懒得说话抬手指，一股子恹恹的气息。

江南的美好，极其适合女子，低眉、细腰、操着吴侬软语，袖子里藏着苏绣的手绢，怎么想怎么一个动人；但若要搁到男人身上，却是要被人指责没出息的。

所以这故事，讲的也自然是女人了，女人的故事，总是口齿不清的。

一般来说，像这种华丽丽娇滴滴的唯美文艺片，很少取用女同性恋的题材，因为不好讲，讲不明白，电影嘛，故事情节还是很关键的。

所以出来一部《游园惊梦》，众人追捧。

正好，这片讲的就是暧昧，就是不清不楚，欲说还休乍暖还寒的，配合着苏州独有的模糊气质，理所当然，让人浮想联翩。

我本是不大相信女人之间的爱情的，女人相爱，注定要牺牲或者部分牺牲掉情欲的欢愉，在本能的面前，人类本已经脆弱不堪，更何况爱更容易破碎、损伤、灭亡并让人疼痛，真不知道挺不挺得住。

但荣兰和翠花却又特别，她们像是透明的，却又让彼此摸不着头脑，对她们而言，感情的表达变得极其困难，如鲠在喉，又欲罢不能。

这种感情，谈不上应该不应该，需要不需要，就象一团薄雾，你以为它片刻就会消散，它却一直笼罩在你的心头，一不留神也便是个天长地久了。

爱，也就是个一不留神的结果。

荣兰和翠花，你能说他们彼此相爱的目标就是明确的吗？

如果明确，就不会半路杀出来个刑志刚，也不会在暗中潜伏着一个二管家。

导演无疑是个聪明人，他知道观众始终怀疑是会怀疑，怀疑女性之爱的坚固性，于是他干脆正大光明地把男人扯进来，明明白白地让女人来选择，两个都要，谁也逃不过命运的岔路。

当然对荣兰来说，这种选择无疑更为艰难，是要一份阳光灿烂的爱与性，还是要那个情深意切的充满鸦片味道的女子？

或者说，她要选择哪种爱来满足她内心颠簸着的渴望？

性别、感情、家庭、理想，情欲，放掉哪一样都弃之可惜，都是一次破碎和诀别，这种无形之中的逼迫，潜伏着巨大的张力和破坏力，让人痛不欲生。

最后，还是命运帮她做了了断，刑志刚到底是个过客，走了也就走了，她还是要回到翠花的身边……我无法猜测荣兰自己会怎么选，但我相信在那一刻，她是爱刑志刚的，我不相信有哪个女人会自觉自愿地放弃对健康的爱和情欲的追求，且是在她亲身体验过之后。

但翠花就象绵绵的淫雨一样在她身上挥之不去，那种从幽深阴森的荣府里带出来的堕落颓靡的味道，像血腥味一样吸引人。

事实上，同是天涯沦落，没有谁比谁更不幸。

如果说，荣兰那偏于中性的外在特征，至少还能招来一场实实在在的“外遇”，让她得以真真正正地贴近一个男人的话，那么翠花，毋宁是被放逐到了更浩渺虚无的时空，藉着鸦片的麻醉，用不断地疏离、回避来追溯她的同样浩渺虚空的爱情。

她的整个人生，大部分时间耗在虚浮华丽的教坊和鬼气阴森的大宅子里，这种无情又颓靡的地方，实在是给不了女人丰盛完满的爱情的。

片中对她与二管家的关系，描述地极为细腻婉丽。

她喝醉了去找二管家，灯光下他伏案的身影落到窗户上影影绰绰。

他们，一个坐在书案上，一个靠在藤椅边。

她问：还在记账？

他答：不，在写日记。

她问：写什么？

他答：荣府的人和事。

他握笔的手，这么自持，她就在他房里，他头都不抬一下。

他们的爱情，对他来说，就是一本日记的重量，委婉含蓄到这种地步，让人心中大恸。

这本日记交到翠花手里的时候，二管家早就战死了，戏剧性的高潮出现在这里。

她出门遣散心情，却遇到同刑志刚亲密出游的荣兰，那种原本泛滥成灾的“捉奸在床”的剧情，在这里，却演变为因难言之隐而无法忽略的哀伤。

多年后，翠花告诉荣兰，那天她哭了，二管家死了，又遇到了亲密的他们。

荣兰问，那到底是为了哪一样哭呢？

没有回答，不会有回答的。

这就是女人内心的感情，暧昧，繁复，缠缠绕绕不知所云。

感谢导演杨凡，这真正是场关于女人的电影，痛彻我心。

看完片子是个大晚上，我一直舍不得睡，想我的一个女朋友。

多年前，就是她推荐我看这部电影，她说：你应该好好看看，你一定会喜欢的，她总说这样的话。

年少的时候，我们都一直认为自己是爱着对方的，至于是哪种爱，怎么去爱，却懵懵懂懂地不愿去追求。

现在想来，我就是想去保护她，没有别的任何想法，就是想好好保护着她。

我给她很多的特权，只对她粗声粗气，大耍流氓，只把她带来家里，让父亲做烤鸡翅给我们吃，我们一人握着一个鸡翅，喝着可乐，内心喜悦得无以复加。

总说，如果能一直这样就好了，即使到了如今，我们都各自恋爱了，也依然这么说着。

这也是爱吗？

好像不是，但也不仅仅是友情。

我一直怀疑着友情和爱情的界限，就像我没有异性朋友，因为对频繁接触的异性，都多多少少地存在着爱情，包括父亲，但我也只有一个男友。

友情，爱情，恋爱，婚姻……凡此种种，我渐渐觉得大可不必竭力区分，暧昧，并且一直暧昧下去，才是最美的境界。

我到底是江南女子，就象荣兰和翠花一样，我们相爱，兴许是无奈，是不甘，或是一切顺其自然。

总之，爱着就好，管他那么多。

抱着期待的心情看了，竟然才看了一个钟头就开始盼望着结束。

大概我出生在这个时代，已经无法融入这样的节奏。

宫泽理惠的一颦一笑一举一动都经过精心的雕饰，如果当作静态艺术品来看，的确是美得一发不可收拾，颇有林家姐姐“静时如娇花照水，动时如弱柳扶风”之韵。

但是问题就在她美得太。。。。

那个什么了，看电影和看画看照片是不一样的，她那样花半分钟的时间来放筷子拿火柴，真看得让人为她的影后的荣誉莫名：难道外国人心目中那个时代的中国女人，中国韵律就是这般这般，如此如此？

王祖贤，经过这部电影我更加肯定了她毫无演技可言。。。。。。

可怜的小倩，看了这部电影之后我竟然开始想要用“难看”这个词来形容她。。。。。。

罪过啊罪过，这种念头真让我恨自己。。。

吴彦祖同学，完全是个跑龙套，我没话说。。。。。。

他与二管家，男戏子的区别仅仅在于，另外两个人不知名，而他则被录入“主演”现在意识到，原来画面美的令人昏迷故事空得让人窒息的片子，不仅仅是某几个导演才拍的出来。。。。。

总的来讲，漂亮的衣服还是可以欣赏欣赏，就是有点空得让我抓狂而已但是，如果想说他是同志电影，我不得不说，这两个女人怎么看怎么别扭，电影里的四角关系的情感更加别扭。

过度雕琢的画面，反倒压住了人物的感情表达，怎么看都觉得矫情做作。

可惜了我这几个小时的时间。。。。。。。。。

时光在季节的等候中开了花.惘惘然,走到的还是从前地.春去秋来,一年年.歌声渺渺,婉转相亲,怎奈得早不见了那低回悱恻,深情在睫的唱皂罗袍的女子.一声声轻和,她的脸上有无限江山,万种风情.然而,却总是低低地,低低地.不扬眉,窗外雨疏风骤,撩起一片新绿,她自有着她的心事.共舞华尔滋,在江南的庭院深深里,眼神缠绵,如火似光.那一年的日暮来得太早,高墙深院的候门里遮蔽了多少情天欲海的浮浮沉沉.银杏撑天,把一片金黄散漫地铺洒,在闲闲的心情里.她引她来,亭台之上,她款步悠悠,唱的还是牡丹亭的那段,只是她早换做小生打扮,扇面打开遮掩三分俊媚风情.她看得真切,可不是,这繁花胜景凄凉地,锁住了她在得月楼的多少风华.此时,此地,竟也是她,为她唱回旧时月色,那满屋子的袅袅香氲.在那年,初时见,她与她共唱朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船.怎不就是这般风致.一曲唱罢,换得刹那惊艳,荣兰,你竟也是这般颓靡.卧榻之上,凝视良久,阿芙蓉里一片迷离春情荡漾在她幽怨娴静的眉目之间,还记得那年吧,那一年我和表哥去得月楼看你.眼波流转,流转去过去往昔,是啊,那次初会,眼前的翩翩小生,她又哪里忘得掉?你要吗?她将烟枪轻递,她推开.不,我只是喜欢看你在烟雾缭绕中的脸.日暮穷途,一个王朝,一代豪门也只有剩下孤单的背影在夕阳黄昏里闪烁隐约的繁华.旧时王谢堂前燕,古玩字画,家传珍藏,在一片打打的算珠播弄声中,一件一件,飞入寻常百姓家.正是所谓的家道中落,在历史的夹缝里,苟延残喘.却有着一个是继产承业然终日耗耗在鸦片里的荣家少爷,一个是短发英姿五四打扮的时代新女性的荣家小姐.也许这就是历史的转折,新与旧,没落与新生,就是这般相伴相生.她还是来寻她了,毕竟,她意味着新生的渴望.她说,我在荣府待不下去了.简简单单的一句话,又哪里知荣府虽是暮色,却是梦里庭园,让她们尽情描画一幅幅海棠春色.然此后,她们将面对怎样的风雨路.她卖了家传的名画,在静静的水塘前,吸烟.一派的阴霾愁云全落在这静静的水塘里.女子养家终是不易.最是难过情关债.声色暧昧可以在荣家大院里演绎得婉转多姿,丝丝入扣.可出入之间,两番天地,终究还是要立地辩明.在孤山,她看到她的痛心,她的不舍.她和他一起相约游览太湖,她看到她脸上漾着的喜悦.呆住,立住.他叫刑志刚,是…来这的督学.神色慌乱,一时间是如此地乱了方寸.于是明白此后再说也是多余,一句话已经揭开她们多年的深藏.他走了,她还是有些流连.他为她带走最后的一份暧昧.又一日的孤山,她们携伴同去,在晚开的枫叶红里,她说,那一日,我读了二管家的日记,知道了他对我的看法.后来,看到你和刑志刚,我一个人在这山里哭了.是为谁呢?是我?还是二管家?荣兰轻轻问道,一面揽她入怀.原来大家彼此,那一天,大家都开了多年的深藏,那瓶暧昧的红色.还是来唱那一段皂罗袍吧.原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井残垣.良辰美景奈何天,赏心说事谁家院!凭般景致,我老爷和奶奶再不提起.朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船______锦屏人忒看的这韶光贱!

中国的电影里，极具诗意的不在少数，称得上唯美的却实属难得。

抛开徒有华美形式而无实质内容的一些电影不谈，至少从感觉上来讲，唯美总要比诗意多走一步。

唯美是诗意的一种外化。

诗意是电影的内核，超越电影的画面，往往具有强烈的抒情意味，但是说不清道不明。

诗意无关电影类型，更多的要看电影作者自身的气质：从中国电影起步伊始的神州影片公司，到最早的“银幕诗人”孙瑜，到拍出中国第一部现代电影《小城之春》的费穆，再到拍出《早春二月》这样一部十七年时期的“异类”的谢铁骊，以及苦难过后的试图以回忆青春来诗化历史的第四代导演群体、背对历史断崖反思传统文化的陈凯歌张艺谋等第五代，台湾有李行、侯孝贤，香港有李翰祥、胡金铨一代的导演和新一代的许鞍华、关锦鹏，更晚一些的娄烨、贾樟柯，新千年以后的章明、万玛才旦、毕赣……中国具有诗人气质的导演是代有才人出的。

费穆的《小城之春》虽然诗意与唯美有时可以并存，但唯美提倡的是“为艺术而艺术”，追求形式完美和艺术技巧，甚至愿意为此背离真实，主题大多脱离不开爱情或艳情。

因此相较于诗人导演受到的赞誉以及在中影史上的地位，唯美派的导演，或者说画家导演则显得默默无闻，不仅如此，他们也更容易受到类似于“耽于形式美”或者“纵情声色”之类的批判。

中影史向来对唯美派的导演如但杜宇、转型前的史东山的评价不高，与同时期的孙瑜、蔡楚生等“大众化”的导演相比，他们的作品与存在最多落得个“先锋”、“化大众”、“影像奇观”的褒奖。

几十年后香港的导演杨凡同样是摄影师出身，电影以唯美意境著称，但是其名作《美少年之恋》、《流金岁月》、《游园惊梦》以及《桃色》仍然都充满争议。

有人说，香港的导演最讲究影像风格的，就是王家卫和杨凡，但王家卫修成大师，而杨凡炼成妖身。

《流金岁月》和《美少年之恋》时期的唯美尚属青春式的，画面整体明亮而充满活力；到《桃色》几乎完全堕入欲望都市的禁忌享受，情色与妖魔并存，影片晦暗而迷离；《游园惊梦》处在其中算是承前启后的作品，也是杨凡最具诗意与唯美风格的巅峰之作。

《游园惊梦》之名，取自明传奇《牡丹亭》中的两出，其经典程度自不必多说。

对于中国人来说，戏曲是一种特殊的存在，戏曲电影则是中国独有的创造。

中国电影自诞生之日起就与戏曲结下不解之缘，从第一部《定军山》开始到现在，已有上百部戏曲名片改编成电影，但是大多的改编仍是侧重于戏曲的“曲”。

导演们尽管在影像上做出戏曲电影化的努力，此类电影实质上却仍是舞台化的，名为电影，却更像是将舞台上的戏曲表演搬到了电影中来。

这也不难理解，中国人爱看戏曲，其实是三分看戏、七分听曲的，电影对于戏曲的改动很难彻底将戏与曲剥离，更何况由重“曲”转向重“戏”。

梅兰芳主演的戏曲电影《生死恨》

电影版《牡丹亭》而《游园惊梦》的独到之处，便是不再拘泥于戏曲原篇，影片的情节与人物，甚至背景都完全脱离《牡丹亭》的设定。

《游园》与《惊梦》作为电影中几处穿插的唱段和背景音乐，勾连起断章式的情节，架构起散文般的全片。

虽然戏曲之表不再，但戏曲之魂仍在，影片的诗意与唯美，很大程度上得益于此。

影片中的戏曲之魂，便来源于《牡丹亭》与电影情节之间的互文。

《游园惊梦》的故事发生在民国时期的苏州，从得月楼里出来的歌妓翠花嫁入荣府豪门做姨太，与《牡丹亭》里伤春的豆蔻少女杜丽娘一样，深锁于宅门庭院，内心充满幽怨与寂寞。

可见从古代到民国，无论女子单身与否，在幽闺自怜是她们难以摆脱的常态。

尚未出嫁的只得整日拈花剪朵，坐卧怀春；已出嫁的却又入笼中，作供他人赏玩的金丝雀。

三春好处无人见，姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

这便是杜丽娘伤春之怨、游园之悲，也是翠花的无奈。

所幸，荣兰便是这“闯入”荣府的柳梦梅。

虽是女子，她却有男子之志和男子之举，不同于寻欢作乐之地的狂蜂浪蝶。

翠花对于荣兰而言，是“初见一眼即万年”的存在；而在翠花心里，荣兰便是那个能够关怀自己、心里惦着自己的人。

于是她们含蓄又大胆地相爱着，无甚言语，却两心相依。

影片对于二人关系的处理与暗示也同样是含蓄且细腻的。

翠花唱杜丽娘，荣兰则在牡丹亭为她扮柳梦梅；戏曲里柳梦梅得杜丽娘画像而痴迷不已，电影中是荣兰为翠花照相并且储存；杜丽娘与柳梦梅在梦中幽会，翠花抽的鸦片与荣兰为她涂抹的香水则代替了戏曲里直白的情欲表现。

《惊梦》一出，杜丽娘所有的压抑克制得到释放，这也是《牡丹亭》中最为脍炙人口的唱段之一。

人们提及《牡丹亭》，就不得不提起《惊梦》中梦境里千般万种良辰美景，似乎梦境是欢乐的，或者《牡丹亭》最终结局是圆满的，就可以忽略掉落花惊梦，杜丽娘也因此一梦而亡的悲剧。

但这种悲剧性，正是电影中比戏曲本身更深一层的诗意所在。

优美婉转的昆曲唱腔、人物近乎仪式性的动作和雕塑性的亮相、古典又精美的服饰道具、美景万千乐亦无穷的苏州园林，纵然再诗意再唯美，终究也只是表面的。

没有悲剧性，美只是徒具其表。

贯穿《游园惊梦》始终的，便是一种“一切都已成了过去”的隐然忧伤感。

影片始于若干年后荣兰回忆旧事的旁白，随着一弯流水映出庭院的白墙黑瓦，怀旧的气氛呼之欲出。

我们不难得知，全片是建立在回忆旧梦的基础上的。

她们的一生，就是为某种回忆而活着。

身在荣府深院的翠花，时时回忆起当时得月楼的风光；此时侧卧在她身旁的荣兰则在回忆她们之间的初见。

为这些回忆，她们相爱。

她忘记自己的生日，她便为她制造惊喜；她苦闷难解，她便与她在园林慢舞；她总是望着她笑，而她总不忘为她留影纪念。

于是这些相爱的瞬间，又都成为回忆。

时代压在她们身上的包袱，总让她们难以跨越心里那一道道横在欲望前的障碍。

她们能够为回忆与想象相互厮守，却不敢突破暧昧氛围里最后的防线。

在对方看不到的世界里，她们本能地越出轨道，翠花在心里为二管家留了一个念想，而荣兰则是不由自主地投向邢志刚的怀抱。

闪躲或逃避，但终究隐瞒不过。

当她们终于明白相册里彼此曾经的笑颜才是永恒的，她们才终于与现实和解，荣兰放弃了邢志刚带给她新生活的可能，翠花烧掉了二管家的日记。

都断了心底那一份隐秘的期待，将回忆当现实一样过下去，永远不回头。

春去秋来，时间如流水。

叶子黄了又绿，绿了又黄，落了一地，像落在人心上，抚平了所有伤口。

即便又一年过去，她们谈起往事，曾经的顾忌与痛苦，所有还未曾解释与划清界限的，此刻都已然不重要了。

她们总会记起当年，那场最撩人的春色，那些不再重来的时光，她们的生命像是永远停留在了那一天。

正是这样，不带希望地以回忆度日，增添了《游园惊梦》悲凄又迷醉的唯美底色。

这种脱离现实的唯美，难免为《游园惊梦》招来“矫情做作”的骂名。

但是杜丽娘何尝不是永远活在那场梦中？

一梦而亡又为情而生的爱情值得被赞誉，沉醉于回忆而放弃理想的爱情或许更具反叛气质，也更需要勇气。

活在回忆中，意味着放弃那一瞬间以外千千万万个更美好的可能，意味着以死代替生，以记忆的力量对抗现实的寂寞，以镜花水月般的迷醉消解真实的清醒。

昆曲的种种风情，才在这种接近于肉体消陨而精神永生的境界里全部展现。

而这正是《牡丹亭》超越生死的实质所在，也是“情不知所起，一往而深”的最佳诠释。

在这个意义上，即便《游园惊梦》在剧情、表演等方面不尽如人意，但同样称得上兼具诗意与唯美的大师之作。

一切，尽在曲终之后，画面上闪回的她们望向彼此的瞬间。

杨凡三部曲<美少年之恋><游园惊梦><妖街皇后>其中的一部一直很奇怪,杨凡为什么能够拍出如此风格迥异的影片,美少年之恋是如此的干净清澈,宛如一眼能够忘到池地的清泉,却又有着一种震撼人心的力量,能让观众看完之后内心深深的沉痛.而妖街皇后以及之后的桃色,又是如此的香艳.情迷幻色中仿佛让人置身在另一个世界.而游园惊梦,我又该用何种方式去形容.苏州四大林苑之一的环秀山庄,中国最古老神秘的戏种昆剧,这一切一切都预示着游园会有一种古朴的韵味,然而故事的背景却是近代的江南,王祖贤扮演的也是一位要求进步的新女性,这又给观众一种时代的断面,特别是当王祖贤穿着古装唱着"则如花美眷"的时候,而宫泽却一席现代的衣服的时候,似乎营造了一个属于宫泽的惊梦.很有趣的是,最后宫泽离开的荣府(其实起名为荣府本身就注释着荣府的消亡,切影片中也曾提到过红楼)于王祖贤组织了一个三口之家.确实是一个很理想化的家庭,可惜的是这样的平衡之后就被吴彦祖的进入而打破,本身以为,内心欲望被突破释放的会是宫泽,没想到却是一身男服拥有进步思想的王祖贤,正如同影片中的台词,吴彦祖确实是一个坏男人,能挖出女人最封闭欲望的坏男人.其实,同样的画面以及背景,游园可以同海上花,霸王别姬做同类的比较.海上花营造的是旧时的上海小姐们的生活,霸王则以戏子一生映射了整个中国近代史的变迁.而三部题材不同的影片却同样留给人们无穷的回味.值得一提的是,杨凡作为一名摄影家,与同样出生摄影的张艺谋相比,其拍摄的影片更能折射出杨凡对中国文化,以及影相艺术丰富的内涵.

情不知所起，一往而深。

恍惚之间，人已消退。

最动人的爱情，留在回忆里。

回忆里烟雾缭绕，哀怨凄迷的昆曲落为靡靡之音，伴和着繁华落尽时年华易老的幽怨故事。

断井颓垣处的华丽身影，装饰着没落家族的凄声哀叹。

带走身颈，带不走拖手时的体温。

烟消云散，只剩美丽化作尘埃的无辜厮守。

浮生若梦。

荣兰劝翠花，别太尽兴。

丝丝点点计算，偏偏相差太远，兜兜转转，化作段段尘缘。

影片恍惚得不着边际，杨凡做作得让人倒胃。

怀念《少女日记》中的一尘不染。

昆曲下《游园惊梦》，丰姿卓约“古翠花” ——暧昧的同性之恋，牵动神经的一点 题记：《牡丹亭》的浪漫与凄美，造就了《游园惊梦》故事的忧伤，《霸王别姬》的动人与悲歌，成全了张国荣的风华绝代。

每一个人对每一部片子的理解都有所不同。

我只是以女性的眼光去评价两部片子带给我的感受，前者讲述了两个女子之间的故事而被当为“女同性恋”题材，在我看来更多是一种“渴爱”的表现；后者讲述了两个男人之间的故事而被当为“男同性恋”题材，在我看来更多是一种对于艺术的渴求，是一种“依赖”的表现。

《牡丹亭》简介 南安太守杜宝之女杜丽娘，从小被父母按封建礼教的闺训教导着，只事诗书女红，不出闺房半步，在高墙幽闭下，度过十六个春秋。

一天，丫环春香偶然发现杜府中有一所后花园，便引逗小姐杜丽娘前去赏春游玩。

在园中，杜丽娘目睹一派大好春色感慨万千，深感自己辜负了良辰美景，多彩人生。

回到闺房后，杜丽娘略感疲倦，不觉倚案而眠，悠然入梦。

在梦中，被禁锢了十六年的少女是自由的，她那被压抑了多年的向往生活与爱情的芳心萌动了。

在梦神的引导下，她与一美少年相遇在牡丹亭下，两人一见倾心，交欢甚笃，享尽温柔。

不想好梦不长，杜母见女儿昼眠闺房，唤醒了她。

美梦逝去了。

回想梦境，杜丽娘怅然若失，便独自一人重游后花园，欲寻梦影。

只见园中人是物非，一派凄凉，杜丽娘十分伤感。

寻梦之后，由于相思之苦，杜丽娘日渐憔悴，她预感到自己将不久于人世，便抱病画下自己的春容，并题诗一首，以寄托自己对梦中情人的思念。

春去秋来，杜丽娘郁郁寡欢，病入膏肓，终于在中秋佳节的秋风秋雨之夕，孤灯残烛之下，告别了少女短暂的一生，魂离而去。

《游园惊梦》取自汤显祖名著《牡丹亭》一折，小女子自认知识浅薄，对失落多年的昆曲理解尚不够透彻，只以浅浅的勾勒对该剧的感性认识。

有一位大思想家说“每一个女人天生需要同性之恋”，杨凡在描述同性之间爱恋的作品总是让人感觉如此唯美。

从过去的《美少年之恋》，到现在的《游园惊梦》，对于主人公间道不清说不明的充满暧昧的感情，杨凡用朦胧的手法，意味深长地点到即止，令人意犹未尽，回味绵长。

尤其是后者，将昆曲与故事紧紧相联，华美的昆曲，弥漫着寂寞意味的故事，教人看完欲罢不能。

一个旗袍飞舞的年代；一座纸醉金迷的豪宅；一对相濡以沫的美人——小翠（宫泽里慧）与荣兰（王祖贤）。

开头便是一段苍凉的女声独白，带着幽怨把我们牵引到如水倒影上，慢慢摇晃，摇晃在我们纠结的心头…… 故事发生在三十年代的苏州，拖沓于时代尾后的荣府，烟雾缭绕，饱蘸了封建没落时代绝望的气息。

德月楼的歌妓古翠花，以其超凡脱俗的容貌和绝佳的昆曲造诣成为红极一时的名妓，之后嫁入当地豪门荣府。

侯门一入深如海，荣府枯燥的生活和人情的冷暖令翠花十分孤寂。

古之女子，因春感情，遇秋成恨，诚不谬矣。

小翠如花美眷似水流年在幽闺自怜，这不由得让我们联想起《牡丹亭》中深受封建礼教幽禁的杜丽娘。

再说另一个女主角荣兰，她是荣家的亲戚，论辈分当与翠花的丈夫（荣老爷）称得上是兄妹，身为女儿身的她却有男儿之志，虽家道中落但一心要做时代女性，摆脱封建束缚报效国家。

频频以男装出场，在那个充满腐朽气味的封建家族里显得风度翩翩、卓尔不群。

牡丹亭的故事本身就美得惊心动魄，而那个每个人都喜欢听曲的时代也因昆曲而姹紫嫣红。

杜丽娘一记风情万种的媚眼，莲步轻移款款而来，柳梦梅手摇折扇，翩翩公子，相遇牡丹亭。

荣兰和翠花虽然都是女性，但二人在舞台上却是天生绝配，荣兰痴迷于翠花的美丽和哀愁，常常过荣府相伴。

在演唱昆曲《牡丹亭》时，一饰杜丽娘一饰柳梦梅，配合得天衣无缝，羡煞旁人。

一个是女人中的极品女人“小翠”，一个是女人中的极品‘男人’荣兰，在一曲曲的昆曲中，梦回莺啭，乱煞年光遍。

容府的鼎盛成过眼云烟，值钱的家当统统流归当铺，仆从变卖的变卖，参军的参军。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

”浮华之气已如同褪了色的织锦黯淡得可以沁出苍白枯槁的底色，但鸦片的暖香一直缱绻不散。

袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。

荣兰和翠花同躺在鸦片床上，荣兰轻轻地说道：早就想劝你别吸烟，可是烟雾中的你又是那么的美，叫我怎么劝得下口。

翠花深情凝望着荣兰道，你不用劝我。

荣兰幽幽说了一句，小翠，别太尽兴了。

荣兰对翠花的情意就在这看似波澜不惊言语中，隐隐地透露给我们。

《懒尽眉》荣容兰回忆和翠花在得月楼第一次见面 最撩人春色是今年 少什么低就高来粉画垣， 元来春心无处不飞悬。

哎，睡荼蘼抓住裙衩线 恰便是花似人心好处牵 缠杂不清的暧昧迷离，藕断丝连的深情蜜意在一个个小细节中渐渐铺展开来。

荣兰说，我走了。

翠花晃晃悠悠四肢发软的爬起来：我送你。

荣兰：不用了。

翠花：不，一定要。

荣兰沉默，翠花于是吃力地为荣兰系鞋带，荣兰轻轻抚弄翠花的头发，是那处曾相见，相看俨然。

流淌着的昏黄的氛围，荣兰离开时在翠花耳际停留片刻，情意尽在不言中。

荣兰在翠花腕上涂上香水后，两人都闭起眼睛沉醉了。

轻俯耳际，温声软语不断地缠绕贯穿了整条感情线，比拥抱更亲密，比亲吻更缠绵。

荣兰把烟轻轻喷到翠花的脸上，翠花也笑着对她把烟吹回去，那点到为止的缠绵悱恻、那动人的一颦一笑，那心领神会的双眸。

说不出的亲昵，道不尽的缱绻…… 荣兰生命中走入第一个男人邢志刚，干柴烈火的情欲戏也仅仅是两个女人之间的一段插曲，比起两个女人那种暗香浮动的耳鬓厮磨和相濡以沫，肉体在灵魂面前显得如此苍白。

翠花在看到荣兰与邢志刚携手走来时，荣兰一脸的惊诧，翠花缓缓向树林深处走去，就在没有荣兰、没有邢志刚的地方，泪水就此毫无顾忌地决堤了。

把激情挥霍干净，一切繁华便归于沉寂。

与邢志刚分别时的荣兰如此决绝，在邢志刚走后，荣兰又似放手似追忆倚墙低语：他走了，终于带走了我心底最后的那份暧昧。

翠花和女儿慧珠慢慢走出来，慧珠上前给荣兰表演喜怒哀乐。

荣兰满含泪水侧过脸去，翠花低头沉默不语，慧珠可怜兮兮的样子，无语的凝咽，扣人心弦。

荣兰最终选择了抱紧慧珠，翠花也紧紧地抱着她们。

于是，痛苦终于被抚摩成一种特定的美丽。

] 最后，如《牡丹亭》第十一折 惊梦“回首东风一断肠”，林木层层叠叠，窄窄的石子路上有斑驳的树荫。

荣兰拥着小翠，小翠在荣兰穿着戏服，唱着昆曲为她庆生的那一个回忆中走了，带走了她的女人味，她的香水味，她身上的鸦片味，她歌声里的无奈味……一切地一切如开头的流水般凄怆地流失在荣兰的怀抱中，明明如梦，冥冥成空，人间景致最凄美一刻，就此定格。

《山桃红》 荣兰为小翠庆生 荣兰: 吓姐姐！

小生哪一处不寻到，却在这里。

姐姐，咱一片闲情，爱煞你哩！

则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。

小翠合: 是那处曾相见？

相看俨然，早难道好处相逢无一言。

原来姹紫嫣红开遍 似这般都付与断井颓垣。

良辰美景奈何天 便赏心乐事谁家院？

朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船 锦屏人忒看的这韶光贱！

是那处曾相见？

相看俨然，早难道好处相逢无一言。

没有遇见他之前，她戏里戏外都是男装扮，作她的柳梦梅，是同赴姹紫嫣红共绸缪的俏冤家。

遇见他之后，也着旗袍婀娜了青丝发，烟视媚行换做斜睨了醉眼如丝，她最终却做不了他的白素贞。

戏里唱：（皂罗袍） 原来姹紫嫣红开遍， 　　　　　　 似这般都付与断井颓垣。

　　　　　 　良辰美景奈何天 　　　　　　 便赏心乐事谁家院？

　　　　　　 朝飞暮卷，云霞翠轩 　　　　　　 雨丝风片，烟波画船。

　　　　　　 锦屏人忒看的这韶光贱！

如秋叶温润的色泽，正暗合了一场暧昧不真的暖香请事，袭来的浓烈竟突兀到铺天盖地，无法自持。

滑腻软缎与精致绣花白搁着也会光泽灰颓，丝线松脱，用了也就用了，皱了也就皱了。

酒醒烛颓，丝竹浅淡，笛声疏落，荒腔走板，总归要妆褪花残。

未曾辜负盛事春光，却勘不破，总难担待一场寥落酴醾。

他走之后，她也走了，不撒手又如何？

也终于有了理由可以随春老去。

段落罢，就此翻页。

毫无疑问，王祖贤完美的诠释了一个帅T被掰弯的过程。

这多少让我觉得惋惜。

似乎古往今来，女人总是处在一个承受和背负的位置去替男人抗下重担以及他们推卸掉的责任。

这是爱的代价吗？

如果说爱情不是你想买。

想买就能卖。

那么这样的代价倒还真是昂贵又不堪。

足不出户相夫教子，沦落到爱而不得得而不可爱。

最后的最后，女人们得到了什么？

男人可以撩起马褂儿寻花问柳，胯下风流的同时面对询问还理直气壮。

那么女人呢？

稍有造次就挂上了作风不检点的破鞋烂招牌。

被疼爱是一种运气，可这运气并不等人。

好的运气遇上对的人，那是天作之合。

这两个条件，任何一项缺失或者程度不够那么爱就称不上两情相悦。

李甲爱杜十娘，最后还不是被小翠试探的丢盔弃甲。

其实大道理谁都懂，没有永远的两情相悦。

恰好途径过自己身边的那些人在时间的过滤下已经悄悄退散。

或许是我走的远了一些，看不清感情的实质。

可我想说的是，每个人都会在某个时段很疯狂的爱过追随过某个人。

人终究是靠脸面过活的，感情里没有那么多不要脸的机会供你取之尽锱铢，用之如泥沙。

坚持下来的，未必是胜者。

而放弃了的，也未必就可惜。

爱情不就是你中有我我中有你么，两个人在一起，开心就够了。

别提起永远这个禁忌的字眼。

没有人愿意谎话连篇。

说出永远怎样的同时到底多么相信也只有当事人最清楚。

游园一时欢，惊梦了无痕。

短短数十年又哪来那么多一生一世。

【爱】是个暧昧的模糊不清的字眼，它是个心理动词，默默的就爱上了，再也分不开。。。

女人会爱上女人，这种爱与男女之间的爱不同。

女人爱女人因为她们了解同是女人对感情的态度和境遇，心理上更有共鸣。

而内心更加独立坚强的女人会怜惜柔弱的另一方，产生难以言说的爱意。

就像荣兰对翠花一样。

翠花身上有着女性的温婉与美丽，有着深院锁清秋的哀愁，有着清灵圆润的歌喉，她具有中国传统女性的气质，正是这种气质深深的吸引了有着开放进步思想的荣兰，在她看来，翠花可爱又可怜。

情不知所起，也许是兰花指轻点的温柔，也许是低着头眼神流转的娇羞，也许是鸦片烟里神色的寂寞。

荣兰爱上了翠花，一往而深。。。

PS：电影的用色非常的美，荣府的奢华腐败，翠花的顾影自怜，荣兰的纠结都在色彩上得到了呼应。

但是王祖贤的表现力还是有所欠缺的。