摇滚狂花

第6集给我整得泪目了一阵，本来前5集当荒诞笑话看得来着。

果然这喜剧的内核就得是悲剧才够味儿。

荒诞自嘲的风格也从第9集后变化。

彭莱那句“我认命了”开始emo。

第11集压抑氛围烘托到高峰。

真的恨这种背叛别人信任的人，一滩烂泥、不知悔改。

凭什么只有你彭莱有权利活在过去。

12集俗套的洗白。

凭什么只有你彭莱到最后都没长嘴。

为be而be，为和解而和解。

画面质感再好都没用，这剧本令人膈应作呕。

最后两集太烂了，不用二倍速看不下去。

口口声声摇滚梦，背叛大崔的期盼、背叛许多和陈月被唤起的摇滚梦、背叛罗俊十几年的迷恋。

彭莱你到底对得起谁？

如果最后只为了强行拍和解，那为什么不第一集就解释呢？

就算你彭莱没长嘴，那大崔他总有嘴吧。

一部悬浮的烂剧罢了。

本文首发于公众号：电影爬虫（film5252）好久没有遇到让我这么有吐槽欲望的剧了。

它就是，姚晨的新剧《摇滚狂花》。

我对姚晨是有滤镜的，不仅有《武林外传》的滤镜，还有着《离婚律师》的滤镜。

姚晨这类型的女演员，内娱很少见。

她端庄大气之中又带着一份潇洒不羁，拥有一双大长腿，穿上黑丝吊带，也可以很妩媚，这个女人，不简单。

何况，她的演技相当不错，足以支撑她演绎不同职业不同类型的熟女角色。

可以说，在国内中生代的女演员里，姚晨的戏路几乎是最广的，你很难相信《潜伏》里的翠平和《都挺好》中的明玉是一人所饰，在大银幕上，她也有过在《找到你》和《送我上青云》中的上佳表现。

这一次她的新剧《摇滚狂花》播出，我本来抱着挺大期待的。

女主角的人设就很新鲜，一个过气摇滚女主唱，是国产剧中少有的人物类型，在近期一片主旋律之中显得格外独特。

何况，姚晨的电视剧很少扑街，我当然是选择追剧了。

在百忙之中抽空刷完全集，没想到，这部剧把我气到原地打了一套军体拳。

《摇滚狂花》的故事主线并不新鲜。

女主角彭莱（姚晨饰演）曾经是千禧年代前后红极一时的摇滚乐队狂花女主唱，吸引了不少信奉朋克精神的少男少女。

后来，乐队中的贝斯手陈月（赵子琪饰演）勾搭上了彭莱老公。

遭遇好闺蜜跟老公的双重背叛，彭莱一怒之下抛下年纪小小的女儿，远走美国12年……12年之间，彭莱在美国郁郁不得志并且爱上了酗酒，再回国时，已经是一个无人问津的过气中年朋克。

她一方面要重组乐队试图翻红，另一方面要修复久违的母女关系，在这过程中与自己和解、与过去和解、与女儿和解、再与世界和解。

看起来就是一个中年人重拾梦想重新上路，走出中年困境的故事，其实挺俗套的。

母女矛盾、女性主义这些东西在市场上已经很泛滥了，要把她们讲出新意并不容易。

所以，《摇滚狂花》最具辨识度、最可以做文章的部分就是摇滚，而这部剧最让我无语的部分恰恰也是摇滚。

彭莱作为一个资深摇滚歌手，免不了要呈现一些朋克精神，而剧中呈现她摇滚范的方式居然是酗酒、打架、飙脏话、有烟瘾，一言不合就掀桌子砸车子。

明明都快40岁的人了，还活得像个青春期傻子一样，对现实世界毫无概念，每次闯祸都需要身边朋友给她兜底。

要给彭莱写座右铭的话，那就是：我酗酒打架发疯飙脏话，但我知道我是个好朋克。

说白了，在主创眼中，摇滚等于叛逆、离经叛道、不做人事。

我虽然不是什么摇滚粉丝，但我好歹在豆瓣著名滚圈小组“月亮组”潜水多年，熟读滚圈八卦，知道摇滚、朋克大概不长剧中这样。

而剧中其他摇滚老炮是什么样的呢？

彭莱的哥们大崔（常远饰演），留着万年不洗的长发、穿着看上去似乎有点馊的皮衣……不说的话，我会以为这是在COS丐帮，硬要跟摇滚沾一点边的话，只能说这是在致敬迪克牛仔了。

真的，哪怕主创愿意去“月亮组”卧底一两个月，都不至于对摇滚的误解有这么大。

这部剧充斥着对摇滚的刻板印象，肤浅表层的理解，主创一看就既不懂摇滚又不爱摇滚。

当彭莱一脸拽样地说台词：“一个人可以被摧毁，但绝不能被战胜，勇敢活着的人最摇滚”时，我一下子就心凉了，这样引用《老人与海》的句子，真是海明威听了也落泪。

如果不懂摇滚，可以不写不拍，但请不要自以为是一脸无知地去糟蹋它。

如果只是为了给主角立个叛逆女性的人设，那么拉二胡可不可以？

吹唢呐呢，是不是更叛逆？

可以拍女主角从小热爱唢呐文化，每天翘课去各个村子里混入不同的葬礼，就为了偷师学唢呐。

长大之后，在自己的西式婚礼上，穿着婚纱，对着新郎和全场喜气洋洋的嘉宾，一边用唢呐吹《命运交响曲》，一边说“我愿意”，这不比烟熏妆和酗酒打架更叛逆？

我都可以想象《摇滚狂花》主创的创作轨迹了，《乐队的夏天》让摇滚乐从小众走向大众，市场上似乎还没有以摇滚乐手为主角的作品，这机会不就来了吗？

但团队里没有人懂摇滚怎么办？

找窦唯的女儿窦佳嫄咨询一下吧。

关键是，窦佳嫄也不见得多懂摇滚，要不然剧中的配乐也不会这么让人出戏。

《摇滚狂花》里，唯一懂摇滚的台词是，“不是穿个皮夹克就懂摇滚了”，这句话，也送给主创们共勉。

这种为了蹭热度赚快钱而产生的作品，有野心但没真心，主创投机取巧，最后弄巧成拙。

除了对摇滚的刻板印象和不尊重，这部剧对母女关系的描述和理解也很有问题。

我已经很久没有看母女矛盾、母女和解看得这么着急火大了。

彭莱和女儿白天（庄达菲饰演）的人物性格都很讨厌，是从里到外、从头到脚都讨打的那种讨厌，在前期，这对母女一碰面就着火，观众也看得上火。

一个12年来一次都不回国看女儿的妈妈，却也没有不能回国的强烈理由。

一个看到亲妈就泼水开打的女儿，后面居然因为亲妈患上了癌症，两人突然就和解了，莫名其妙。

尤其是结尾彭莱那一段梦中内心独白，一看就是为了填平前面挖下的坑而写的，反转特别生硬。

实不相瞒，直到结局，我都没看出来她们之间有真情实感，也没什么和解的必要。

一到关键时刻就让角色患病、遇到过不去的大坎，最后大家在“生死有命”面前达到空前和解，这是创作上的偷懒，多少年前的老套路了，现在还在用，不打一星都对不起我那些年看过的无数部血癌韩剧。

而剧中还有让我抓狂的一个细节，彭莱在试图重组乐队时，找到乐队的贝斯手陈月和鼓手许多（代乐乐饰演），她们已经不玩乐队好久了，为了生活打工创业，努力赚钱。

彭莱见到老朋友放弃乐队梦想只想着赚钱，就说人家成为了庸俗的中年人。

凭什么玩摇滚组乐队就是高级，打工赚钱就是庸俗？

玩摇滚就“有情饮水饱”了？

要是玩摇滚的都这么清高，那他们演出干嘛还要卖票，直接免费公演多好。

这种把摇滚和世俗二元对立的价值观，也进一步反映了主创确实不懂摇滚也不懂生活。

说了这么多槽点，《摇滚狂花》有优点吗？

当然有。

这部剧选角不错，都是有演技的好演员，节奏和结构也都挺好，很流畅，看着很轻松，只有十二集的体量，更是在一众冗长的国产慢剧中显得鹤立鸡群。

但正是因为它有优点，我对它才更加期待，才会这么失望。

檀香木做的马桶，看着难道不比塑料马桶更令人心痛吗？

融入音乐文化的作品，我们真的拍不好吗？

不是的。

2017年的《闪光少女》，用传统民族音乐讲了一个青春故事，民乐在电影里既发挥了自己的特色，也助推了主角成长，可以看出来主创是真的下了功夫研究如何把民乐融入故事里，在文本和呈现上都很漂亮自然。

这就是一个很好的示范案例。

《摇滚狂花》本来也有机会拓宽国产剧的类型，成为一部题材新颖的好剧，但因为主创的种种偷懒心态，它放弃了成为好剧的可能。

在这里要说一句鸡汤，“真正的遗憾，不是我不能，而是我本来可以”。

这也是很多国产剧的通病，拍职业剧的不好好做市场调研、不认真请教行业顾问，凭空想象试图空手套白狼了；拍古装剧的弄个现代网红妆造，清一色空气刘海梦幻纱裙，主角只负责用夹子音装可爱，靠热搜营销占据舆论场……如今的国产剧、如今的内娱，那种肯下苦功夫、用尽一切方法把事情做好、把作品做好的匠人精神已经越来越少了，都想着走捷径抄近道赚快钱，拍出烂剧烂片又怎样？

能赚到钱赚到流量就有人捧臭脚。

不过，这种畸形的生态，走到最后，没有人会是赢家。

首先声明这剧我没看完，半路弃了感觉姚晨演的不错，这个角色很带感，看的人眼前一亮但我不喜欢女儿，一种无理取闹的感觉，她在屋里放火、扔衣服我都觉得没什么，可是把她妈推到马路上、推到河里却一点愧疚都没有，这点让我感到不适，不是说演员演的不好，而是人设不喜欢，有点太冷血，也许后面母女会很好吧，可是已经看不下去了，可能是踩雷点了吧，我以为的是，她推了之后内心会有一点点挣扎 可是什么都没有，忽然替彭莱感到心寒如果以后有机会再捡起来，后面很精彩的话，我再来改星吧

自从那天看完《摇滚狂花》又陆陆续续，看了好几段片段，为啥？

因为十二集实在是太少了，不够看的。

这部剧真的有笑点，有泪点，有内涵。

摇滚的精神从彭莱身上有着充分的展现，明知道自己有病，也要在有生之年完成最后一场演出。

定义是摇滚需要打破的东西。

其实印象深刻的还是最后两集，彭莱，真我，自我，本我三者之间的矛盾，印象深刻。

她深爱着自己的女儿，只是不会表达爱。

她最后应该会醒过来，黑夜有你就是白天。

题材具备新颖的元素，讲一个女人挫败且较劲的前半生，用了女摇滚乐手的包装。

这个是亮点。

摇滚外壳，实质在讲家庭伦理，母女关系。

这个内里是非常欠缺的，我不相信是编剧刻意不写，而是真的缺乏对情感关系的深度探讨，它的剧本底色具备这个基因，只能怪先天发育不足，浪费了一个非常好的机会，只讲了表面假模假式的母女对抗。

蓬莱的出处和成长模式观众可以勉强脑补上，加上姚晨的演技那种暴躁感至少能有代入感，白天这个人物就完全悬浮，飘在空中的，加上庄达菲看着根本不是一个有腹黑能量，有破坏欲的少女，她看着很乖，是好学生的典范，所以完全理解不了她的一切行为。

这样，在矛盾建立中就缺失了一个非常重要的对手，二人的矛盾和对抗感觉都是表面功夫，完全建立不起来情感羁绊而导致的伤害，所以观众只能看表面的事儿了，俗称看个热闹。

在说些细节，蓬莱12年美国生涯，对人物完全没作用，跟在国内一样被人看不上被当做边缘人物，她会想闺女吗，她会和白天通话发微信吗，她每天靠什么坚持，她看过生死有没有领域些什么？

答案是nothing！

再说白天，缺母爱的12年，她对母亲是什么感觉，陌生吗，想念吗，甚至都谈不上熟悉吧，一上来就赶走她妈的摇滚朋友们，特别像我每天跟我妈生活在一起，看着她就烦的熟悉感，而不是12年没见面的陌生感。

她的生活甚至从来没有父亲的痕迹，这个太可怕了。

她爱摇滚乐父亲对她有帮助或者反对过吗，父亲是什么样的存在，依然nothing！

所以有些失望，但是图个乐吧。

不知是否合适做类比，想到孙红雷的好先生，相比起来故事差很多。

那部剧前面深深移情于人物。

首先我不知道摇滚乐咋玩，其次我也不知道乐队咋玩，我就是个看剧情的（当然歌确实都挺难听的）。

但这个戏情节人物属实都挺有意思，好久没见过这种全员都真的有大病的国产电视剧了。

虽然我估计最后的亲情线和成长线还是得回到孝悌廉耻忠义礼信上，但至少现在看，大家真的在行为上都是精神病。

姚晨被她女儿毫不犹豫一把推进河里的时候，未免太痛快了。

怎么弹幕里还有人在那挑挑拣拣女儿是不是任性呢，她肯定是啊！

这里有一个人不任性纵情的吗？

任性，多爽啊[doge]以及这个戏只有12集，太令人快乐了，应该能在我对它感到厌烦之前看完。

剧情推进节奏很快，姚晨明明是死了前夫回国见女儿的，开头居然除了出现在电话里的“老白死了”，没有给前夫一秒钟的戏份。

母女没有一个人对前夫和爹表达一丝留恋，直接开干，爽快。

另外庄达菲不错，长得灵，戏也灵。

最后一集信息量好大呀（已经看过原来的那个剧本结局，同时觉得这个结局也蛮好的吧）。

彭莱白天不愧为母女吧，两个人乍一看都很狠，但是你细琢磨吧，又能品出一点柔情。

彭莱表面上：为了赢不择手段挑了个最弱的白天乐队，实际嘛：为了让最弱的白天乐队成功晋级，故意挑选他们做对手然后输掉（这点虽然有争议说彭莱并没有故意输掉，而是真的因为耳聋的问题，但是我觉得一来如果不是故意的话，那彭莱一开始就没必要挑选白天乐队，彭莱这么不可一世的自信还会怕自己跟别人比会输？

会容许自己真的选个最差的乐队来比？

二来前面情节说她都有肌肉记忆了，不至于因为耳聋而严重跑调吧，明明前半首还是好好的。

三来比赛输掉后的发火显得有点刻意，在美国彭莱遭遇过摇滚梦碎的滋味，她的反应是试图自杀，那么在这里，如果真的是因为自身的疾病导致演出的失败，她这么一个以丧为底色的人，应该是会对生活失去希望吧，会丧到连对别人发脾气的欲望都没有吧） 。

白天表面上：既然你欺骗我，那我就报复你，给你希望再让你失望。

实际上：内心哭唧唧，我之所以这么对你是因为在你生命的最后时刻你还只想着舞台，心里一点也没有我，我不甘心，不能让你爱我就让你恨我（bushi）。

最后弱弱的问一句：那个装满冰淇淋的行李箱是哪冒出来的……

“属于狂花的时代过去了，但我们不能认怂。

我们要一起去创造狂花的新时代。

”彭莱，即红极一时的狂花乐队的主唱，丈夫出轨后只身远赴美国打拼遭到惨败，回国后和女儿白天之间的摩擦却不断升温。

两人针锋相对，用夸张的表现方式讲述一种另类的生活解法。

在国产女性剧的品类中，《摇滚狂花》无疑让人耳目一新。

摇滚小众元素的引入、边缘角色的“燃炸活法”、夸张风轻喜剧的剧情基调等等，都是目前女性剧集中相当罕见的类型。

“对敢于拓宽国内影视内容和人设边界的作品抱有敬意”；网友热评中，“新鲜感”、“力量感”似乎正是本剧圈粉的关键词。

《摇滚狂花》，新潮国产“燃”剧。

“失败者”，和生活犟到底不同寻常的是，《摇滚狂花》中的角色似乎都是世俗意义上的“失败者”、“边缘人”。

事业惨败从头打拼的女主唱、想退学搞乐队的叛逆少女，主角们顶着在生活中可能有些“抬不起头”的名分，在剧中却凭着不服输的劲头，在心中的摇滚路上咬牙拼到底。

狂花二字，正取自彭莱最喜欢的电影《末路狂花》当初由于当“末路听着不吉利”而用了后两字；却不想乐队最终真的走到了末路，狂花乐队的每个摇滚人也都在各自的人生陌路上苦苦挣扎。

回想起摇滚事业的巅峰期，彭莱永远笑着怀念着，即使彼时身在异国给人做苦累的护工兼职。

舞台上灯光摇曳，台下欢呼与掌声，曾经的光鲜永远留存在记忆中。

然而情感变故、乐队解散，一切乌有。

彭莱不认输只身“美漂”，却没遇见欣赏摇滚的“伯乐”；前夫病故回国，复出演出前又被女儿下安眠药毁了名声；被曾经的闺蜜嘲笑养不起孩子，面对“收养协议”彻底被激怒……怎么看都像是“巨星跌落神坛走向堕落”的故事。

但她愣是凭着一股倔劲儿，怀揣着摇滚梦横冲直撞。

彭莱是个“狠角色”，装失忆、邀请死敌陈月，为了成功复出几乎是脑汁绞尽。

干练的酷拽风格配上戏剧性的剧情，演绎出了“摇滚人”生命的张力。

“从今天起，我彭莱，站起来了。

”剧中的白天是叛逆乐队少女的人设。

白天从小经历破碎的家庭，以至于和亲妈有如仇敌；在彭莱回来后一盆水把她泼醒，后来也是处处对着干。

从学业事业上，白天也远远算不上“优秀”的线：三本学校、想退学、纵火、技术一般而被乐队开除……白天性格遗传了彭莱，愣是骨子里透着“犟”劲，放狠话自建乐队、和老妈站上《超乐》舞台上对擂；有一种Z世代追梦人的既视感。

白天的饰演者庄达菲灵动清新的外形，也消融了一部分少年戾气，让白天的角色更为立体饱满。

摇滚路线、精品短剧《摇滚狂花》，自然是以摇滚燃剧的面貌呈现的。

不得不说，《摇滚狂花》整体的色调设计、灯光效果都很契合摇滚风格，环境和氛围上都不会有悬浮的出戏感。

摇滚对于国产剧观众来说，并不算非常熟悉的元素。

导演在设计摇滚元素的置入时，或许正是考虑了这一点；因此在衣着、现场等效果的布置上，都做了部分的本土化处理。

对于非专业的观众来说，这正提供了一个接触摇滚的入口。

音乐不是高高在上的，摇滚精神也是从地底下生根。

我们不要怕摇滚被“玩”坏；要大胆地宣传它、共享它、发扬它。

剧的另一大“燃”点是极品短剧的形式——超短时长、高刺激性。

与动辄四十集的长剧不同，《摇滚狂花》作为12集精品短剧，将剧情浓缩在极短的时长容器里。

这也压缩了一些传统家庭剧中“婆婆妈妈”的琐碎情节，让剧情硬核、凝练起来。

彭莱母女互斗互损的情感线、彭莱白天追求摇滚梦的事业线串联起整个剧情，也让剧情节奏高度紧张、一环扣一环，“刚感动就反转”，颇有摇滚节拍的意味。

摇滚不是乌托邦摇滚不是乌托邦。

剧里呈现的，正是无数有摇滚梦的普通人的困境。

它聚焦一个个新世代旋律的奏响者，对现实问题做了更新的观照方式——新式亲子关系、中年危机新解。

彭莱和白天，一对冤家母女。

原生家庭的创伤在这里得到了艺术性的放大：扔衣服、放火烧床、推下河……制造了一系列在现实中几乎不可能出现的闹剧。

这样的摇滚喜剧着重突出了情绪张力，也有借鉴美剧风格的意味。

是斗，但不是直接给一巴掌；是闹，但不会扣“不孝”等等帽子。

摇滚是舶来品，剧中呈现的也不是中式传统教育，但爱在心口难开却是真实的中式亲情困境。

新式母女如何在陈年的代际矛盾中，打破民族性的传统困境？

“摇滚”正是这一破冰的桥梁：它是梦想，也是母女的联结，可以消融坚冰与屏障。

从事业线看，狂花乐队个个是实力不俗的“滚人”，又都是面对生活危机焦头烂额的普通人。

如何被生活一次次粉碎又重新站起来？

彭莱可能教不好我们，毕竟她“站了一圈就重重地倒下去”——然而即使在昏迷中，她也反复想着摇滚事业成功的辉煌场面。

“大崔，这次我想赢”；她从来没有放下过摇滚，也没有忘记摇滚的梦想。

国产剧追求“新”和“燃”，或许正是打开市场边界的标志。

对摇滚元素的大胆运用，是一次创新，也是一场开拓。

“狂花”，同样是对女性剧传统叙述的突破——酷拽的人设和沸腾的人生，也可以是温情风之外的另一种女性映像。

刚开始看的时候确实很吸引人，女生不应该被定义，母亲也不一定是贤妻良母才是好母亲，她可以追梦，她可以有自己的任性，她可以和自己的孩子有着与传统不同的相处方式。

这样的洒脱，这样的率性而为给蓬莱这个角色增加了很多色彩，不只是叛逆，不只是摇滚，更多的是一种迎着世俗的无畏绽放。

后期在知道自己的女儿假怀孕以后，她的处理方式是在生气以后的开明，孩子是无辜的，孩子是否诞生是女性自己的事情，不一定要和父亲捆绑，他这个母亲没有因为所谓的为了你好，就一定打掉这个孩子。

在一点就是姚晨的扮相和服装真的好戳我心巴，有一种看剧的时候顺便看了一场秀的感觉，赏心悦目的很。

综上是它明显的优点。

但是很明显后期蓬莱这个人设变得逐渐不在讨喜了，酗酒带着堕落，甚至因为喝酒误了正事。

在一个男孩迷恋他的时候，她的选择是为了什么所谓的主动权吻上了那个男孩，那个男孩爱她什么呢？

因为她的个性和个人，还是说因为年纪带来的阅历参差的崇拜。

反正我被人捆着打一顿，这辈子爱不上的。

再者就是最后的行为真的有点迷，她为了胜出做的事情真的好吓人，在所谓的争强心里面一个老牌歌手选了自己的女儿做对手，真的没品。

可能有人说搞艺术的和普通人不一样，不能用普通人的标准来衡量，可是吧，要是搞艺术的人都这么疯魔就确实有点吓人了。。。。。。。

第一次写评论，我今年都本命年36了，已经不再年轻，年轻都有摇滚梦。

那也只是梦，我连吉他都不会弹，但是听了不少歌。

这剧，让我感到亲切。

年轻哪有不叛逆的呢，叛逆过后还是要过日子，不能过的稀碎。

一切上瘾的东西都要戒。

好好对家人，好好生活。

嗯，努力赚钱，以后让儿子玩玩摇滚，玩玩吉他。

不要浪费美好的青春。