第6集给我整得泪目了一阵,本来前5集当荒诞笑话看得来着。
果然这喜剧的内核就得是悲剧才够味儿。
荒诞自嘲的风格也从第9集后变化。
彭莱那句“我认命了”开始emo。
第11集压抑氛围烘托到高峰。
真的恨这种背叛别人信任的人,一滩烂泥、不知悔改。
凭什么只有你彭莱有权利活在过去。
12集俗套的洗白。
凭什么只有你彭莱到最后都没长嘴。
为be而be,为和解而和解。
画面质感再好都没用,这剧本令人膈应作呕。
最后两集太烂了,不用二倍速看不下去。
口口声声摇滚梦,背叛大崔的期盼、背叛许多和陈月被唤起的摇滚梦、背叛罗俊十几年的迷恋。
彭莱你到底对得起谁?
如果最后只为了强行拍和解,那为什么不第一集就解释呢?
就算你彭莱没长嘴,那大崔他总有嘴吧。
一部悬浮的烂剧罢了。
本文首发于公众号:电影爬虫(film5252)好久没有遇到让我这么有吐槽欲望的剧了。
它就是,姚晨的新剧《摇滚狂花》。
我对姚晨是有滤镜的,不仅有《武林外传》的滤镜,还有着《离婚律师》的滤镜。
姚晨这类型的女演员,内娱很少见。
她端庄大气之中又带着一份潇洒不羁,拥有一双大长腿,穿上黑丝吊带,也可以很妩媚,这个女人,不简单。
何况,她的演技相当不错,足以支撑她演绎不同职业不同类型的熟女角色。
可以说,在国内中生代的女演员里,姚晨的戏路几乎是最广的,你很难相信《潜伏》里的翠平和《都挺好》中的明玉是一人所饰,在大银幕上,她也有过在《找到你》和《送我上青云》中的上佳表现。
这一次她的新剧《摇滚狂花》播出,我本来抱着挺大期待的。
女主角的人设就很新鲜,一个过气摇滚女主唱,是国产剧中少有的人物类型,在近期一片主旋律之中显得格外独特。
何况,姚晨的电视剧很少扑街,我当然是选择追剧了。
在百忙之中抽空刷完全集,没想到,这部剧把我气到原地打了一套军体拳。
《摇滚狂花》的故事主线并不新鲜。
女主角彭莱(姚晨饰演)曾经是千禧年代前后红极一时的摇滚乐队狂花女主唱,吸引了不少信奉朋克精神的少男少女。
后来,乐队中的贝斯手陈月(赵子琪饰演)勾搭上了彭莱老公。
遭遇好闺蜜跟老公的双重背叛,彭莱一怒之下抛下年纪小小的女儿,远走美国12年……12年之间,彭莱在美国郁郁不得志并且爱上了酗酒,再回国时,已经是一个无人问津的过气中年朋克。
她一方面要重组乐队试图翻红,另一方面要修复久违的母女关系,在这过程中与自己和解、与过去和解、与女儿和解、再与世界和解。
看起来就是一个中年人重拾梦想重新上路,走出中年困境的故事,其实挺俗套的。
母女矛盾、女性主义这些东西在市场上已经很泛滥了,要把她们讲出新意并不容易。
所以,《摇滚狂花》最具辨识度、最可以做文章的部分就是摇滚,而这部剧最让我无语的部分恰恰也是摇滚。
彭莱作为一个资深摇滚歌手,免不了要呈现一些朋克精神,而剧中呈现她摇滚范的方式居然是酗酒、打架、飙脏话、有烟瘾,一言不合就掀桌子砸车子。
明明都快40岁的人了,还活得像个青春期傻子一样,对现实世界毫无概念,每次闯祸都需要身边朋友给她兜底。
要给彭莱写座右铭的话,那就是:我酗酒打架发疯飙脏话,但我知道我是个好朋克。
说白了,在主创眼中,摇滚等于叛逆、离经叛道、不做人事。
我虽然不是什么摇滚粉丝,但我好歹在豆瓣著名滚圈小组“月亮组”潜水多年,熟读滚圈八卦,知道摇滚、朋克大概不长剧中这样。
而剧中其他摇滚老炮是什么样的呢?
彭莱的哥们大崔(常远饰演),留着万年不洗的长发、穿着看上去似乎有点馊的皮衣……不说的话,我会以为这是在COS丐帮,硬要跟摇滚沾一点边的话,只能说这是在致敬迪克牛仔了。
真的,哪怕主创愿意去“月亮组”卧底一两个月,都不至于对摇滚的误解有这么大。
这部剧充斥着对摇滚的刻板印象,肤浅表层的理解,主创一看就既不懂摇滚又不爱摇滚。
当彭莱一脸拽样地说台词:“一个人可以被摧毁,但绝不能被战胜,勇敢活着的人最摇滚”时,我一下子就心凉了,这样引用《老人与海》的句子,真是海明威听了也落泪。
如果不懂摇滚,可以不写不拍,但请不要自以为是一脸无知地去糟蹋它。
如果只是为了给主角立个叛逆女性的人设,那么拉二胡可不可以?
吹唢呐呢,是不是更叛逆?
可以拍女主角从小热爱唢呐文化,每天翘课去各个村子里混入不同的葬礼,就为了偷师学唢呐。
长大之后,在自己的西式婚礼上,穿着婚纱,对着新郎和全场喜气洋洋的嘉宾,一边用唢呐吹《命运交响曲》,一边说“我愿意”,这不比烟熏妆和酗酒打架更叛逆?
我都可以想象《摇滚狂花》主创的创作轨迹了,《乐队的夏天》让摇滚乐从小众走向大众,市场上似乎还没有以摇滚乐手为主角的作品,这机会不就来了吗?
但团队里没有人懂摇滚怎么办?
找窦唯的女儿窦佳嫄咨询一下吧。
关键是,窦佳嫄也不见得多懂摇滚,要不然剧中的配乐也不会这么让人出戏。
《摇滚狂花》里,唯一懂摇滚的台词是,“不是穿个皮夹克就懂摇滚了”,这句话,也送给主创们共勉。
这种为了蹭热度赚快钱而产生的作品,有野心但没真心,主创投机取巧,最后弄巧成拙。
除了对摇滚的刻板印象和不尊重,这部剧对母女关系的描述和理解也很有问题。
我已经很久没有看母女矛盾、母女和解看得这么着急火大了。
彭莱和女儿白天(庄达菲饰演)的人物性格都很讨厌,是从里到外、从头到脚都讨打的那种讨厌,在前期,这对母女一碰面就着火,观众也看得上火。
一个12年来一次都不回国看女儿的妈妈,却也没有不能回国的强烈理由。
一个看到亲妈就泼水开打的女儿,后面居然因为亲妈患上了癌症,两人突然就和解了,莫名其妙。
尤其是结尾彭莱那一段梦中内心独白,一看就是为了填平前面挖下的坑而写的,反转特别生硬。
实不相瞒,直到结局,我都没看出来她们之间有真情实感,也没什么和解的必要。
一到关键时刻就让角色患病、遇到过不去的大坎,最后大家在“生死有命”面前达到空前和解,这是创作上的偷懒,多少年前的老套路了,现在还在用,不打一星都对不起我那些年看过的无数部血癌韩剧。
而剧中还有让我抓狂的一个细节,彭莱在试图重组乐队时,找到乐队的贝斯手陈月和鼓手许多(代乐乐饰演),她们已经不玩乐队好久了,为了生活打工创业,努力赚钱。
彭莱见到老朋友放弃乐队梦想只想着赚钱,就说人家成为了庸俗的中年人。
凭什么玩摇滚组乐队就是高级,打工赚钱就是庸俗?
玩摇滚就“有情饮水饱”了?
要是玩摇滚的都这么清高,那他们演出干嘛还要卖票,直接免费公演多好。
这种把摇滚和世俗二元对立的价值观,也进一步反映了主创确实不懂摇滚也不懂生活。
说了这么多槽点,《摇滚狂花》有优点吗?
当然有。
这部剧选角不错,都是有演技的好演员,节奏和结构也都挺好,很流畅,看着很轻松,只有十二集的体量,更是在一众冗长的国产慢剧中显得鹤立鸡群。
但正是因为它有优点,我对它才更加期待,才会这么失望。
檀香木做的马桶,看着难道不比塑料马桶更令人心痛吗?
融入音乐文化的作品,我们真的拍不好吗?
不是的。
2017年的《闪光少女》,用传统民族音乐讲了一个青春故事,民乐在电影里既发挥了自己的特色,也助推了主角成长,可以看出来主创是真的下了功夫研究如何把民乐融入故事里,在文本和呈现上都很漂亮自然。
这就是一个很好的示范案例。
《摇滚狂花》本来也有机会拓宽国产剧的类型,成为一部题材新颖的好剧,但因为主创的种种偷懒心态,它放弃了成为好剧的可能。
在这里要说一句鸡汤,“真正的遗憾,不是我不能,而是我本来可以”。
这也是很多国产剧的通病,拍职业剧的不好好做市场调研、不认真请教行业顾问,凭空想象试图空手套白狼了;拍古装剧的弄个现代网红妆造,清一色空气刘海梦幻纱裙,主角只负责用夹子音装可爱,靠热搜营销占据舆论场……如今的国产剧、如今的内娱,那种肯下苦功夫、用尽一切方法把事情做好、把作品做好的匠人精神已经越来越少了,都想着走捷径抄近道赚快钱,拍出烂剧烂片又怎样?
能赚到钱赚到流量就有人捧臭脚。
不过,这种畸形的生态,走到最后,没有人会是赢家。
首先声明这剧我没看完,半路弃了感觉姚晨演的不错,这个角色很带感,看的人眼前一亮但我不喜欢女儿,一种无理取闹的感觉,她在屋里放火、扔衣服我都觉得没什么,可是把她妈推到马路上、推到河里却一点愧疚都没有,这点让我感到不适,不是说演员演的不好,而是人设不喜欢,有点太冷血,也许后面母女会很好吧,可是已经看不下去了,可能是踩雷点了吧,我以为的是,她推了之后内心会有一点点挣扎 可是什么都没有,忽然替彭莱感到心寒如果以后有机会再捡起来,后面很精彩的话,我再来改星吧
自从那天看完《摇滚狂花》又陆陆续续,看了好几段片段,为啥?
因为十二集实在是太少了,不够看的。
这部剧真的有笑点,有泪点,有内涵。
摇滚的精神从彭莱身上有着充分的展现,明知道自己有病,也要在有生之年完成最后一场演出。
定义是摇滚需要打破的东西。
其实印象深刻的还是最后两集,彭莱,真我,自我,本我三者之间的矛盾,印象深刻。
她深爱着自己的女儿,只是不会表达爱。
她最后应该会醒过来,黑夜有你就是白天。
题材具备新颖的元素,讲一个女人挫败且较劲的前半生,用了女摇滚乐手的包装。
这个是亮点。
摇滚外壳,实质在讲家庭伦理,母女关系。
这个内里是非常欠缺的,我不相信是编剧刻意不写,而是真的缺乏对情感关系的深度探讨,它的剧本底色具备这个基因,只能怪先天发育不足,浪费了一个非常好的机会,只讲了表面假模假式的母女对抗。
蓬莱的出处和成长模式观众可以勉强脑补上,加上姚晨的演技那种暴躁感至少能有代入感,白天这个人物就完全悬浮,飘在空中的,加上庄达菲看着根本不是一个有腹黑能量,有破坏欲的少女,她看着很乖,是好学生的典范,所以完全理解不了她的一切行为。
这样,在矛盾建立中就缺失了一个非常重要的对手,二人的矛盾和对抗感觉都是表面功夫,完全建立不起来情感羁绊而导致的伤害,所以观众只能看表面的事儿了,俗称看个热闹。
在说些细节,蓬莱12年美国生涯,对人物完全没作用,跟在国内一样被人看不上被当做边缘人物,她会想闺女吗,她会和白天通话发微信吗,她每天靠什么坚持,她看过生死有没有领域些什么?
答案是nothing!
再说白天,缺母爱的12年,她对母亲是什么感觉,陌生吗,想念吗,甚至都谈不上熟悉吧,一上来就赶走她妈的摇滚朋友们,特别像我每天跟我妈生活在一起,看着她就烦的熟悉感,而不是12年没见面的陌生感。
她的生活甚至从来没有父亲的痕迹,这个太可怕了。
她爱摇滚乐父亲对她有帮助或者反对过吗,父亲是什么样的存在,依然nothing!
所以有些失望,但是图个乐吧。
不知是否合适做类比,想到孙红雷的好先生,相比起来故事差很多。
那部剧前面深深移情于人物。
首先我不知道摇滚乐咋玩,其次我也不知道乐队咋玩,我就是个看剧情的(当然歌确实都挺难听的)。
但这个戏情节人物属实都挺有意思,好久没见过这种全员都真的有大病的国产电视剧了。
虽然我估计最后的亲情线和成长线还是得回到孝悌廉耻忠义礼信上,但至少现在看,大家真的在行为上都是精神病。
姚晨被她女儿毫不犹豫一把推进河里的时候,未免太痛快了。
怎么弹幕里还有人在那挑挑拣拣女儿是不是任性呢,她肯定是啊!
这里有一个人不任性纵情的吗?
任性,多爽啊[doge]以及这个戏只有12集,太令人快乐了,应该能在我对它感到厌烦之前看完。
剧情推进节奏很快,姚晨明明是死了前夫回国见女儿的,开头居然除了出现在电话里的“老白死了”,没有给前夫一秒钟的戏份。
母女没有一个人对前夫和爹表达一丝留恋,直接开干,爽快。
另外庄达菲不错,长得灵,戏也灵。
最后一集信息量好大呀(已经看过原来的那个剧本结局,同时觉得这个结局也蛮好的吧)。
彭莱白天不愧为母女吧,两个人乍一看都很狠,但是你细琢磨吧,又能品出一点柔情。
彭莱表面上:为了赢不择手段挑了个最弱的白天乐队,实际嘛:为了让最弱的白天乐队成功晋级,故意挑选他们做对手然后输掉(这点虽然有争议说彭莱并没有故意输掉,而是真的因为耳聋的问题,但是我觉得一来如果不是故意的话,那彭莱一开始就没必要挑选白天乐队,彭莱这么不可一世的自信还会怕自己跟别人比会输?
会容许自己真的选个最差的乐队来比?
二来前面情节说她都有肌肉记忆了,不至于因为耳聋而严重跑调吧,明明前半首还是好好的。
三来比赛输掉后的发火显得有点刻意,在美国彭莱遭遇过摇滚梦碎的滋味,她的反应是试图自杀,那么在这里,如果真的是因为自身的疾病导致演出的失败,她这么一个以丧为底色的人,应该是会对生活失去希望吧,会丧到连对别人发脾气的欲望都没有吧) 。
白天表面上:既然你欺骗我,那我就报复你,给你希望再让你失望。
实际上:内心哭唧唧,我之所以这么对你是因为在你生命的最后时刻你还只想着舞台,心里一点也没有我,我不甘心,不能让你爱我就让你恨我(bushi)。
最后弱弱的问一句:那个装满冰淇淋的行李箱是哪冒出来的……
“属于狂花的时代过去了,但我们不能认怂。
我们要一起去创造狂花的新时代。
”彭莱,即红极一时的狂花乐队的主唱,丈夫出轨后只身远赴美国打拼遭到惨败,回国后和女儿白天之间的摩擦却不断升温。
两人针锋相对,用夸张的表现方式讲述一种另类的生活解法。
在国产女性剧的品类中,《摇滚狂花》无疑让人耳目一新。
摇滚小众元素的引入、边缘角色的“燃炸活法”、夸张风轻喜剧的剧情基调等等,都是目前女性剧集中相当罕见的类型。
“对敢于拓宽国内影视内容和人设边界的作品抱有敬意”;网友热评中,“新鲜感”、“力量感”似乎正是本剧圈粉的关键词。
《摇滚狂花》,新潮国产“燃”剧。
“失败者”,和生活犟到底不同寻常的是,《摇滚狂花》中的角色似乎都是世俗意义上的“失败者”、“边缘人”。
事业惨败从头打拼的女主唱、想退学搞乐队的叛逆少女,主角们顶着在生活中可能有些“抬不起头”的名分,在剧中却凭着不服输的劲头,在心中的摇滚路上咬牙拼到底。
狂花二字,正取自彭莱最喜欢的电影《末路狂花》当初由于当“末路听着不吉利”而用了后两字;却不想乐队最终真的走到了末路,狂花乐队的每个摇滚人也都在各自的人生陌路上苦苦挣扎。
回想起摇滚事业的巅峰期,彭莱永远笑着怀念着,即使彼时身在异国给人做苦累的护工兼职。
舞台上灯光摇曳,台下欢呼与掌声,曾经的光鲜永远留存在记忆中。
然而情感变故、乐队解散,一切乌有。
彭莱不认输只身“美漂”,却没遇见欣赏摇滚的“伯乐”;前夫病故回国,复出演出前又被女儿下安眠药毁了名声;被曾经的闺蜜嘲笑养不起孩子,面对“收养协议”彻底被激怒……怎么看都像是“巨星跌落神坛走向堕落”的故事。
但她愣是凭着一股倔劲儿,怀揣着摇滚梦横冲直撞。
彭莱是个“狠角色”,装失忆、邀请死敌陈月,为了成功复出几乎是脑汁绞尽。
干练的酷拽风格配上戏剧性的剧情,演绎出了“摇滚人”生命的张力。
“从今天起,我彭莱,站起来了。
”剧中的白天是叛逆乐队少女的人设。
白天从小经历破碎的家庭,以至于和亲妈有如仇敌;在彭莱回来后一盆水把她泼醒,后来也是处处对着干。
从学业事业上,白天也远远算不上“优秀”的线:三本学校、想退学、纵火、技术一般而被乐队开除……白天性格遗传了彭莱,愣是骨子里透着“犟”劲,放狠话自建乐队、和老妈站上《超乐》舞台上对擂;有一种Z世代追梦人的既视感。
白天的饰演者庄达菲灵动清新的外形,也消融了一部分少年戾气,让白天的角色更为立体饱满。
摇滚路线、精品短剧《摇滚狂花》,自然是以摇滚燃剧的面貌呈现的。
不得不说,《摇滚狂花》整体的色调设计、灯光效果都很契合摇滚风格,环境和氛围上都不会有悬浮的出戏感。
摇滚对于国产剧观众来说,并不算非常熟悉的元素。
导演在设计摇滚元素的置入时,或许正是考虑了这一点;因此在衣着、现场等效果的布置上,都做了部分的本土化处理。
对于非专业的观众来说,这正提供了一个接触摇滚的入口。
音乐不是高高在上的,摇滚精神也是从地底下生根。
我们不要怕摇滚被“玩”坏;要大胆地宣传它、共享它、发扬它。
剧的另一大“燃”点是极品短剧的形式——超短时长、高刺激性。
与动辄四十集的长剧不同,《摇滚狂花》作为12集精品短剧,将剧情浓缩在极短的时长容器里。
这也压缩了一些传统家庭剧中“婆婆妈妈”的琐碎情节,让剧情硬核、凝练起来。
彭莱母女互斗互损的情感线、彭莱白天追求摇滚梦的事业线串联起整个剧情,也让剧情节奏高度紧张、一环扣一环,“刚感动就反转”,颇有摇滚节拍的意味。
摇滚不是乌托邦摇滚不是乌托邦。
剧里呈现的,正是无数有摇滚梦的普通人的困境。
它聚焦一个个新世代旋律的奏响者,对现实问题做了更新的观照方式——新式亲子关系、中年危机新解。
彭莱和白天,一对冤家母女。
原生家庭的创伤在这里得到了艺术性的放大:扔衣服、放火烧床、推下河……制造了一系列在现实中几乎不可能出现的闹剧。
这样的摇滚喜剧着重突出了情绪张力,也有借鉴美剧风格的意味。
是斗,但不是直接给一巴掌;是闹,但不会扣“不孝”等等帽子。
摇滚是舶来品,剧中呈现的也不是中式传统教育,但爱在心口难开却是真实的中式亲情困境。
新式母女如何在陈年的代际矛盾中,打破民族性的传统困境?
“摇滚”正是这一破冰的桥梁:它是梦想,也是母女的联结,可以消融坚冰与屏障。
从事业线看,狂花乐队个个是实力不俗的“滚人”,又都是面对生活危机焦头烂额的普通人。
如何被生活一次次粉碎又重新站起来?
彭莱可能教不好我们,毕竟她“站了一圈就重重地倒下去”——然而即使在昏迷中,她也反复想着摇滚事业成功的辉煌场面。
“大崔,这次我想赢”;她从来没有放下过摇滚,也没有忘记摇滚的梦想。
国产剧追求“新”和“燃”,或许正是打开市场边界的标志。
对摇滚元素的大胆运用,是一次创新,也是一场开拓。
“狂花”,同样是对女性剧传统叙述的突破——酷拽的人设和沸腾的人生,也可以是温情风之外的另一种女性映像。
刚开始看的时候确实很吸引人,女生不应该被定义,母亲也不一定是贤妻良母才是好母亲,她可以追梦,她可以有自己的任性,她可以和自己的孩子有着与传统不同的相处方式。
这样的洒脱,这样的率性而为给蓬莱这个角色增加了很多色彩,不只是叛逆,不只是摇滚,更多的是一种迎着世俗的无畏绽放。
后期在知道自己的女儿假怀孕以后,她的处理方式是在生气以后的开明,孩子是无辜的,孩子是否诞生是女性自己的事情,不一定要和父亲捆绑,他这个母亲没有因为所谓的为了你好,就一定打掉这个孩子。
在一点就是姚晨的扮相和服装真的好戳我心巴,有一种看剧的时候顺便看了一场秀的感觉,赏心悦目的很。
综上是它明显的优点。
但是很明显后期蓬莱这个人设变得逐渐不在讨喜了,酗酒带着堕落,甚至因为喝酒误了正事。
在一个男孩迷恋他的时候,她的选择是为了什么所谓的主动权吻上了那个男孩,那个男孩爱她什么呢?
因为她的个性和个人,还是说因为年纪带来的阅历参差的崇拜。
反正我被人捆着打一顿,这辈子爱不上的。
再者就是最后的行为真的有点迷,她为了胜出做的事情真的好吓人,在所谓的争强心里面一个老牌歌手选了自己的女儿做对手,真的没品。
可能有人说搞艺术的和普通人不一样,不能用普通人的标准来衡量,可是吧,要是搞艺术的人都这么疯魔就确实有点吓人了。。。。。。。
第一次写评论,我今年都本命年36了,已经不再年轻,年轻都有摇滚梦。
那也只是梦,我连吉他都不会弹,但是听了不少歌。
这剧,让我感到亲切。
年轻哪有不叛逆的呢,叛逆过后还是要过日子,不能过的稀碎。
一切上瘾的东西都要戒。
好好对家人,好好生活。
嗯,努力赚钱,以后让儿子玩玩摇滚,玩玩吉他。
不要浪费美好的青春。
题材倒是新颖
国产剧剪辑彻底摆烂,一个镜头搁那儿抽帧玩跳切。审查倒逼,越整越尬。什么题材包装一大通,最后就是短视频那套。求求了,放过摇滚吧!
剧本的设定有够差的,后面几集真是要多狗血有多狗血,跟摇滚没一毛钱关系。
精神病母女的互害日常
这世上没有另外一个你,就你这样的也配叫摇滚?
蓬莱就是彻头彻尾的混蛋啊 但混蛋妈妈这样的角色蛮有意思的 什么都不管不顾 一心追逐梦想 也很迷人
这个题材👍👍👍更: 看了四集,好做作阿…好虚浮的感觉,我很喜欢这个题材,母女人设也很吸引人,但是导演真的深入了解过摇滚么?女性视角都能爹味十足,不会就听了几首二手玫瑰和窦唯吧,不像是摇滚倒像是hiphop了,说实话这个题材给韩国拍能上9,作为一个导演,最应该的就是反思和听取建议,既然设定在中国九十年代就应该去了解九十年代的摇滚和live视频吧,也应该去摇滚音乐节或者巡演听过多场吧,也应该深入采访过多个九十年代和现在年轻的摇滚歌手和迷笛粉丝吧,感觉什么都没做一样……拍特定题材的话,至少应该让人不出戏吧,但是无论如何,这种题材很少,风格也很少,三观还算可以,7.345是有的,胜在新颖
纯纯的尬摇,伪摇,越往后看越难看
【弃剧】看看人家《辣妈辣妹》。
白天的演技还差一点,最后的个人独白可太尴尬了,说句不好听的,煽情不自然的话就别煽情了。。。
剧情其实没什么太多新意,而且结尾一般,可惜了。但是这样比较“叛逆”的女主设定以后可以再多来点,上头!姚晨演技真没得说,演什么是什么,喜欢姥姥、白天和大崔。ps:网上看到的这对母女和兔子暴力那对母女的联动有点香
就冲着这种女主没在国产剧见过就值得给五颗星!!!
三观先不说,就是感觉这个剧情走向和略显放荡的人物,有点勉强。
以为有多新鲜呢,越往后越老土。
爱过这世界,没有什么能够永远,破灭的瞬间,才是永恒。
比想象得好太多。看之前看评论还以为多烂呢,这种类型的乐队通常是没有灯牌,但说制作方没人看过现场那就太不客观了。。可能只是为了视觉效果吧,school,战旗都有了,怎么可能没看过。。以及这样“反叛”的女性角色能出现就不错了,虽然目前只是体现在表面,但在国产剧这环境里已经足够亮眼了,想要在这种环境拍出真正有反叛精神内核的影片无疑是空中楼阁,有些人未免太苛刻了
姚晨真的不会有点用力过猛吗,片头的设计和电视剧想展现的东西根本是两个世界。弹幕里的女性歧视、传统守旧让我觉得中国影视剧现在这么垃圾和观众完全有关系,自己选择吃屎,自己让制片方以为中国观众就爱看屎,双向奔赴了属于是。只有第九集还是第十集好看,埋葬姥姥骨灰那一幕,彭莱或许不是不靠谱,而是没有感受过没有学习过,所以才这样离谱。和自己的一生和解,和家人朋友表达爱,这本来是很好的角度,不知道为啥拍得七零八碎浅尝辄止。另外国内摇滚乐队是真不行,里面几乎没有一首好听的歌,编剧对摇滚精神的了解也是很表面,摇滚不需要爱?你到底是听哪家摇滚长大的?
倒不觉得悬浮或者去较劲摇滚不摇滚,反而看得到一些真实和真诚
好过时…全方位的过时
听姚晨唱了一半的摇滚歌曲吓得关了