预言者

本来昨天看完以后一脸懵逼，也感觉片名叫《预言者》驴唇不对马嘴，所以给评分也不高。

怎么也没有想到，这个片子搞得我连睡梦都没放弃思索，直到天亮，我才感悟到这部影片的牛逼之处。

这个故事用了一个法国和穆斯林的混血青年，一个完全没有信仰和原则的懦弱青年，在狱中被法国黑帮用生命相威胁逼迫之下，杀死了一个穆斯林人，随即穆斯林人的鬼魂相伴他左右，但并不怨恨他，而是跟他成为了朋友，这个鬼魂一直在传授穆斯林信仰和帮他预见和躲避了很多危险的事情，使得这个混血青年运气和勇气都超于常人，最后一刻，青年摆脱掉法国黑帮老头子的势力，转而投奔来到穆斯林群体之中。

影片的牛逼在于，起初我认为的叙事不连贯和不清晰，最后都化为一种感受投射到我头脑之中，所谓的预言者，应该就是只要你还流淌着穆斯林的血液，即便你被西方势力胁迫之下不得已曾经残害过同胞，终究有一天，你会投入回兄弟的怀抱，而兄弟们也不计前嫌伸开双手拥抱你。

这是一个关于意识形态的电影，他对你的影响不是来自于具体的内容，而是一种感性的能量。

当然，关于宗教我并不是很懂，以上仅是肤浅的一个感受而已。

忽明忽暗的光线，好像黑暗中的探照灯，它在寻找，寻找猎物；冰冷的走廊里，脚步的回声比狱警的喊话还要响，刺耳，叫你不由得毛骨悚然。

突然，亮光落到一个人身上，找到他了，马利克，这只待宰的羔羊——他是一个罪犯，因为袭警被判入狱；但他又是无辜的，对于接下来要面对的一切，他一无所知。

在六年的监狱生涯之后，他将从一个默默无闻的小囚犯蜕变为只手遮天的黑手党党魁。

雅克.欧迪亚的《预言者》，讲述了一个小人物的发家史，充满灵气，精彩绝伦，堪称现代版的法国《教父》。

通过跌宕起伏的故事情节和紧张而又富于变化的叙事节奏，我们见证了马利克完成的一次伟大革命，生活因此而走上了全然不同的轨迹。

然而，这又是一部彻头彻尾的悲剧，与命运无关，导演用丰富的画面语言向我们展现了故事之外的故事——现实，宏大而深刻的主题——人的命运始终被外部世界所操纵。

马利克只是被选中而已，甚至连自己被选中，他都毫不知情，从头到尾，或生或死，所有的一切，都不是他能控制的。

从而，我们可以发现电影不同于其他艺术语言的独特魅力：经由选定的视角和准确的画面构造完整呈现角色与环境的关系。

1.牢笼电影中反复多次出现“牢笼”，包括窗户外面的护栏、监狱中随处可见的装有铁栏的牢门、高墙上的金属网等等。

随着故事的推进，画面中主人公与“牢笼”的关系一直在发生着改变，这很好地表现了马利克与自由的关系。

首先，当年仅十九岁的马利克被送往监狱时，他透过车窗上的护栏注视着窗外路边“自由”的行人，此时镜头几乎贴到了铁栏上，强烈的压迫感告诉我们，马利克和他们不同，他即将失去自由。

紧接着，视角从一个窄小封闭的空间转移到另一个窄小封闭的空间，在审讯室里，马利克被接连提问带有侮辱性的问题，他吞吞吐吐地回答，眼睛不停地往窗外看，还是铁栏，窗户被封得死死的，窗外的囚犯们正在放风。

此刻即便是窗外的人也同样失去了自由，马利克已身处监狱之中，眼前的一切不是梦。

冷峻的开场清楚地交待了主人公的处境和心情，并对其接下来的遭遇留下了悬念和铺垫。

与马利克不同，反派一号、现任监狱黑势力头子、科西嘉人凯撒的出场采用了截然相反的画面语言，从健身房出来，凯撒的第一个全身镜头就发生在一个相对宽敞的大厅里。

他从牢门外走进铁栏，摄像机没有跟随他，而是隔着栏杆观察，凯撒仿佛身在“笼外”（栏杆的另一边），潇洒的姿态俨然一个自由人。

他去和监狱的管理人员交易，事实上，整个监狱都在凯撒的控制之中。

此后，凯撒又不止一次地从笼外走进画面，或者穿行于牢笼而不受控制，这都表现出他非比常人的权力和特殊地位。

而马利克虽然逐步混入了凯撒的圈子，却还是长时间地被困于牢笼之内，鲜明的对比把两位主角的关系表露无疑，直到后来凯撒安排他负责送餐的工作，这才有机会穿越牢门而出。

画面中逐渐远离的“牢笼”标志着马利克的身份在悄然发生着变化，他开始受到凯撒的器重。

一个有趣的镜头是：伴着轻快欢愉的音乐，凯撒一行十一人依次穿越牢门，摄像机与人物分置铁栏两侧，画面上的马利克排在队伍的最后一个，但他已经身在“笼外”，也表现出了几分潇洒自在。

但值得注意的是，这些改变完全是由凯撒安排的，马利克自己没有任何决定能力。

随着凯撒逐渐信赖马利克，且众多手下因为萨科奇对科西嘉人的特赦获准出狱，马利克开始有机会帮凯撒执行更为重要的任务。

他被安排先后三次假释出狱，画面场景也因此而拓展到了监狱之外。

然而意味深长的是，当他第一次获准出狱，替凯撒谈判并拯救人质时，汽车在公路上径直地向远方驶去，开到了隔离带的另外一边，摄像机又一次和主人公分置于铁网两侧，只不过这一次不是出而是入，在没有“牢笼”的现实世界中，马利克开始发挥自己的应变能力，却被无情地拖入了另外一个“牢笼”。

故事情节告诉我们，马利克越来越顺利，他开始有条不紊地发展壮大；但画面的选择则在暗示，现实已将主人公的命运死死锁住了。

2.字幕除了片头字幕和片尾的电影名称之外，全片共使用了十次额外字幕，与文学叙事中段落标题划分结构的功能不同，这些字幕并非出现在黑场上的白色章节符，“海耶布”、“一年”、“哈亚德”、“眼睛和耳朵”、“乔迪”、“经济”、“拉提夫”、“圣诞节”、“信念”、“四十天四十夜”，它们之中包括人名、时间、还有事件，不规则的出现，对故事情节的推动也没有太多显著贡献，那这些字幕究竟有什么用呢？

与贾樟柯在《三峡好人》中使用的白色字符非常相似，这些词语是画面内容而非故事情节必不可少的组成部分，我们要忽略它们的字面含义，进而理解其对于电影的意义所在。

每当字幕出现，画面升格，音效和音乐却没有任何变化，影像变得不再真实，而类似的幻象也同样出现在马利克的梦中，即未来被预知的时候。

“海耶布”是马利克生命中杀的第一个人，是凯撒给他的入门任务，此后他便跨入了凯撒的犯罪王国。

可海耶布死后并没有离去，他化作灵魂和马利克住在一起，一起聊天，一起抽烟，见证马利克的蜕变。

只过了“一年”，马利克已经完全适应了监狱生活，他遇到了“哈亚德”，这个人教他读书习字。

接着，凯撒让马利克成为自己的“眼睛和耳朵”，与此同时“乔迪”找他合伙毒品买卖，越来越大的生意使他不得不认真学习“经济”。

埃及人“拉提夫”突然闯入破坏了毒品买卖，马利克生平第一次动用自己的力量摆平挑衅。

然后在“圣诞节”，他接到了凯撒最重要的任务。

在海耶布“信念”的鼓励下，马利克出卖了凯撒，并故意拖延假释时间，好让自己被关禁闭。

在禁闭的“四十天四十夜”里，凯撒王国覆灭了，马利克成为了新的头目。

全部十条字幕无一例外都强调的是马利克要面对的事情，他克服了困难、适应了环境、认真学习、把握机会、最终完成蜕变。

但所有的事情没有一样是马利克为自己安排的，事实上他是被安排、被操纵去面对这些不得不面对的遭遇。

即便最后的“四十天四十夜”，马利克已经预知到要发生的一切，利用各方条件化身预言者全身而退，但他依然无法改变什么，他所做的只是想尽所有办法生存下去。

3.预言者作为灵魂出现的海耶布是画面上的另外一个幻象，他曾多次替马利克预言，但当马利克真正成为“预言者”接管大权之后，海耶布却消失了。

由此我们可以猜测，海耶布的灵魂其实是马利克分裂的自我，当本我帮助自我并最终得到统一之后，灵魂自然不见了。

与命运抗争的本能或许正是马利克被选中和成功完成转变的原因。

当马利克刑满释放，重新走在宽阔平坦的大路上时，他的身后跟着三辆气派的车。

这不但表现了他的身份已经今非昔比，更追加了巨大的压力。

马利克不停地回头看，他只有二十五岁，但他已经成为甚至超越了凯撒。

前面的路只有一条方向，后面的车队是保护，更是逼迫。

他已经走上了这条不归之路，没有别的选择，必然会重蹈凯撒的覆辙。

正如之前高速公路上的暗示，马利克走出监狱，却已踏入了另外一个牢笼。

我们之所以身处牢笼恰恰是因为我们无时不刻不想跳出牢笼，这个悖论是社会的现实，无法改变。

就像马利克被凯撒控制，凯撒被他在监狱之外的生意和老板控制一样，生存的抗争可以改变现状，却改变不了命运的走向。

电影不仅可以讲故事，更能细致入微地表现故事发生所处的、促使故事发展成型的现实世界。

正如导演雅克.欧迪亚所说，《预言者》的创作意图，是对当代社会的暗喻。

片中科西嘉帮的一伙人因为萨科奇的特赦令得以出狱，由此可得知《预言者》跟法国的政治气候和社会气息有莫大关联。

在资深人士看来，电影时代背景和人物设置完全就是法兰西的微观缩影，法治黑暗监狱管理混乱、不断涌入的移民族群、穆斯林的人口比例陡增，种种问题直指法国未来的命脉。

为何入狱？

出狱作何？

那座牢笼束缚限制的到底是各色囚犯，还是更可怕的洪水猛兽，这点上电影表现得语焉不详，只在“一个大佬的问世”中点到即止。

早有一经典台词在前：外面对于我来说，只不过是一个大一点的监狱。

这《预言者》说的就是人在牢中，心逐四野。

阿裔小青年马利克（Malik）从忍字做起，当仆人又装孙子，察言观色不断学习，逐渐拥有了一颗青云心。

狠角色不是那么好当的，如果他只能忍又没能下点功夫，那肯定早被其他人收拾了。

如果他气焰太盛不懂收敛，那又很快会被老爷子踩死。

总之马利克非常隐忍和内敛，在老大面前从来是眼神飘忽，言听计从。

影片让马利克身上布满谜团，他的真实身份和犯罪动机并不重要，重要的是他在狱中会被如何处置，结交了什么样的人，他上演了一出服从、蓄力到反抗的跌宕经历。

宫中皇帝能晓得天下事，那是有底下一堆犬马。

但中国历史上不乏这样的例子，一个远在穷乡僻壤的人，他同样能看清楚天下大势，譬如孔明。

这《预言者》说的就是预知判断，马利克先借得科西嘉帮势力，累积资本，一边利用特殊身份拉拢穆斯林帮，最后借力用力，自己翻身做主。

丰富的镜头运用交代了马利克的心理变化，一开始和中间的遮挡处理，宛如眼睛初睁又疲惫闭上，这是他的畏惧惶恐。

逆光拍摄的镜头，穿越铁栏、窗口和高墙的画面又透露了他要在暗处成长，在此地求生。

第一次出手杀人的血腥暴力毫不遮掩，是为猛烈冲击和噩梦体验。

幻想、灵验和超现实段落更多是在意指，表明马利克的内心创伤不断在自我修复。

鹿死谁手的一段，马利克并没有先知能力，那是他的迅疾反应和放手一搏。

被枪响震得暂时失聪的静默、结尾开车跟上的小弟们，这些都是《预言者》的神奇段落。

相比马利克如何一步步成长为大佬，欧迪亚并不想说明他的思维缜密心细如针，《预言者》把更多时间花在了与马利克有密切联系的关键人物上。

作出这样的省略是精明的，电影提供了异常真实的黑帮世界，马利克的命运没有被神化。

导演知道观众想要什么，但偏偏不说。

正如面对迎走过来的凯撒，马利克冷眼相对，别的没做什么，只是让手下赏了他一记老拳。

他完全可以杀了他，正如他一度恨不得杀掉对方，然而那个阶段过去了，他已经不需要亮出那把刀了。

【南方都市报 http://gcontent.nddaily.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/2e6/85f67a.html】《预言者》 A Prophet导演：雅克·欧迪亚（Jacques Audiard）主演：塔哈·拉希姆（Tahar Rahim）内在的强劲能量让跳跃的片段组合在了一起，欧迪亚完美地实现了个人意图，一些人可能会厌恶同时会有更多人入迷。

——Didier Peron(《解放报》) 严格意义来说，这是个惊悚片，它讲述了由暴力所引发的肾上腺素狂飙、惊恐、抵抗和颂扬。

——Thomas Sotinel(《世界报》) 一个冷酷无情又扣人心弦的复杂故事，电影充分利用社会生活的深度和广度，中间还能容纳一些闪光的超现实笔法。

——Peter Bradshaw(《卫报》) 钢铁和水泥组成的底色画板，模糊的瞳孔视觉唤起了主人公的幽闭恐惧症，影片的电影语言打破了一般的规则束缚。

——Jonathan Romney(《每日银幕》)

埃本为什么背叛老大卢西恩有一个渐渐下决心的过程：一开始团伙里有个人当面侮辱小伙阿拉伯人SB，老大不加制止反而顺着那人的话说你干完活就出去，埃本没说什么就走掉，但是回去气得饭都吃不下；布置完最后一个任务后，有次埃本本来和老大坐一起，同伙们来了他就得让开，地位极其低下，隔着窗户看着那伙人的镜头，意思是此情景不得不让埃本怀疑老大说将来让你管赌场是不是一张空头支票；自己的弟兄和老大的人起纠纷时，老大根本不让他们有说话讲理的机会，只能自己打一巴掌完事。

埃本一开始应该是准备要干掉老大的老大的，跟朋友第一次商量的时候未见异常。

在那一巴掌之后彻底下了决心，说我也出去，我们两个人干，便于自己控制此事。

这个电影里埃本这个的小伙子人其实不错，办事情能抓住利益关键。

有什么事情不说是不说，但是老大一旦问起来都是非常诚恳地和盘托出。

但是这个老大就发神经，打人、用勺子作势挖人眼睛，挖完眼睛后埃本就自言自语“要干掉他”，这个老大最后被背叛也纯属咎由自取。

电影里埃本走到这一步其实是很不容易的，两次办大事的计划都出了问题，当场随机应变办成的，这种情况下一个判断失误任务失败被人干掉的可能性非常大。

所以各位青年小朋友还是不要走这条路的好，埃本的运气其实是非常的好，而且你没看到的是很多任务失败下场是多么的惨。

埃本此人有点中国话“扮猪吃老虎”的意思，其实套用职场里面的话来说就是实干成就未来。

电影中有很多非常直白的侮辱阿拉伯人的话，我想这些话如果出现在美国的电影中的话，那是肯定通不过审查的。

阿拉伯人的现状这是西欧的现实，不过还是有一些种族歧视的嫌疑的——至少会对观众产生这方面的影响。

很难想象阿拉伯人看到这个电影是什么感受。

影片名《预言者》是一个带有反讽意义的名字，在影片里，没有一个人能预言什么事情，他们都是被命运摆布的小蝼蚁。

雅克·欧迪亚说：“这个标题迫使观众去思考影片中没有出现的因素和情节。

也就是说，我们需要一个有预言能力的人，让他去组织影片情节的发展——他是一个全新的人。

我是从鲍勃·迪伦的歌里获得的灵感。

歌词大概是说我们总是在不知不觉中为什么人提供什么服务。

这种有宿命感觉的歌词很符合我的想法。

但是我又找不到一个更合适的名字来为影片起名，后来又沿用了剧本的名字：《预言者》。

” 大胡子的人在欧美电影里都是恐怖分子——这种习惯上的“认定”在某种程度上让电影处处掣肘，对于雅克·欧迪亚来说，他正是要打破这种习惯上的思维定势。

他说：“我们总是喜欢吧一个阿拉伯人描绘成恐怖分子或者是有极强社会性的人物，我觉得这并不正确。

所以我们决定要反过来做，要做一部纯粹意义上的类型片，让这些人在一个新的社会体系里表露出自己的本性——而不是我们赋予他们的社会性。

我的编剧搭档托马斯·拜德盖恩（Thomas Bidegain）就设置了一个监狱的环境，在这个环境里我们就可以创造出脱离人群、脱离社会习俗和认定模式的人物。

或者说我们能创作出不在电影体系内被约定俗成的人物。

”对于很多人来说，扮演主角马里克·埃尔·德嘉本纳的塔哈·拉希姆是一个完全陌生的新面孔。

为什么有三分阴柔和七分模棱两可感觉的他能进入雅克·欧迪亚的法眼，并参演一部鉴于题材的电影呢？

雅克·欧迪亚说：“其实说到底，《预言者》并不是一部真正意义和完全意义上的监狱片，它更是一部‘道德上’的电影。

我也厌倦了监狱题材影片的一成不变的模式和结构，夸张的肌肉男，火爆的狱警，疯狂的打斗。

这些都太俗套、太无聊了，我也没有什么兴趣。

在这部电影里，罪犯大多是一些正常的人，体态也并不那么强壮。

他们并不是生来就呆在监狱中的，所以他们没有必要看起来就是罪犯。

这就是我的逻辑，否则电影就太不真实了。

影片里的马里克一直在寻找自己的特质，成为自己想要成为的人。

可以说，他在影片中的成长是他自己提供的，并不是我们赋予的。

”　　不仅仅是“非主流”的监狱和罪犯，雅克·欧迪亚还想通过这个角色表达一种概念和知识的获得的过程，以及权利获取的途径。

他说：“从马里克身上，你看到的是一个普通人，一个上进青年的生活。

他从一无所有、一窍不通成长为了一个真正的罪犯，一个大佬。

这些足以颠覆所有人对恶贯满盈的罪犯的理解。

那些先入为主的概念，实际都是靠不住的。

在他身上，我显示了一种良好的适应能力，他利用这种能力，慢慢成长，慢慢变化。

”也许在当今的电影界，那些有人格缺陷的人是导演眼中的宠儿，用他们做主角，能让影片的故事更加“引人入胜”，可能所有人都更愿意在银幕上看到不如自己的人做出非一般的成就。

在《预言者》中，马里克就是这么一个不识字、怯懦又非常没有经验的人，可是他在慢慢地做出自己的选择，最终走上了自我救赎的道路。

雅克·欧迪亚说：“马里克在影片中的第一要务就是活下去，如果死掉了，一切都是奢谈。

也许正是这种严酷的环境，才造就了他眼观六路，耳听八方的能力。

影片所展示出来的主题就是‘学习’二字。

而且要留心观察，要少说多做，做任何事情都要有所保留，不能把事情做到极致。

要记住，到了极致就是衰落的开始。

可能就是在活下去的挣扎中，马里克开始了自我救赎——他从零开始学习写字和读书。

虽然最后的结果是他成为了大毒枭，可是我要说这是环境造成的结果，在监狱里难道他还能变成圣人么？

即使是最崇高的救赎，也还是要分环境的。

”在影片里，马里克的血统让他有了大麻烦。

一方面，阿拉伯人认为他是科西嘉人；另一方面，科西嘉人又把他排斥在外，认为他是阿拉伯人。

雅克·欧迪亚说： “他可以同时存在于两个阵营中，又可以独立存在。

这种游离于社会和体制之外的感觉让他更加孤独。

一个人需要被社会认同，他才会有归宿和安全感。

可是他的悲哀之处就是他遭受到了无休止的忽视和无穷无尽的漠视。

在他的身上，有两种特质互相交汇：一种是小混混的痞性，因为他是体制之外的孤独人；另一种是拥有信仰和宗教的虔诚的信徒，因为他的血统决定了他和一般人不一样。

”　　也许正是这种身份认定上的不尴不尬和不清不楚让雅克·欧迪亚认定这是一部“道德电影”。

他说：“如果一个人处于毫无节制和毫无约束的状态的话，他也不再对自己的行为进行任何约束，那么他就是一个十足的恶棍和混蛋。

毫无精神和道德层面的要求，毫无精神和道德负担。

但是马里克却知道什么是善，什么是恶。

他身边的黑暗和恶势力都在打击他，这反而净化了他的灵魂和道德。

所以，这就是我为什么更愿意把影片称呼为道德电影而不是监狱片的原因。

”最后的结尾我超喜欢,真的能体会到解脱,重生,自由,阳光.看本片的时候,我的心一直保持着紧张的状态. 真的有如亲身经历一般的刺激!惭愧的是他的计划我从开始到结束都没搞明白,可能是跟自己的生活完全不挨边.但是他的坚强和自信一直感动着我.生活真的可以把你逼到做什么事都要报着必死的心!他的每一次行动都是命悬一线!

片头少不经事的文盲少年，片尾纵横捭阖的黑帮头目，这就是监狱这个极端社会实现的蜕变。

随着“四十天四十夜”的夺权成功，海耶布的灵魂也消失了，或者说马利克不再需要这个灵魂化的自我。

人性决定命运，还是命运改变人性，或许更多的是互为因果吧。

这类纪录片式的电影，总让人看着就纠结。

欧洲电影一贯的风格，比好莱坞少些浮华，多些脑子，或许是传统，亦或者是自尊心使然。

如果说《他们眼中的秘密》是一幅含蓄、绵密、温柔的工笔画，那《预言者》就是一张超大尺寸、白底黑影、写实逼真的景物照。

相比于《他们眼中的秘密》的横空出世，以黑马的姿态从奥斯卡最佳外语片奖中狂奔而出。

法国的《预言者》、德国的《白色缎带》和英国的《鱼缸》都是今年备受瞩目的影片，从2009年的戛纳影展、欧洲电影节一路纠缠扭打到2010年的奥斯卡奖。

《预言者》在第35届法国凯撒影展中夺得包括最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本等9项大奖。

在第62届戛纳影展中，《预言者》夺得评审会大奖，哈内克的《白色缎带》技压群雄，获得最佳影片金棕榈奖，英国的《鱼缸》则和韩国的《蝙蝠》共同获得评审团奖。

在第22届的欧洲电影节上，《白色缎带》更是打遍天下无敌手，一举拿下最佳影片、最佳导演和最佳剧本奖，只把最佳男主角奖留给了《预言者》。

《预言者》是个的监狱黑帮电影，讲述的是一个有阿拉伯裔血统的年轻小混混，入监服刑后，如何在穆斯林和科西嘉人两大帮派之间求生存，并一步一步地在科西嘉人之间攀升，最后反过来击垮科西嘉人、整合穆斯林帮派，成为黑道老大的故事。

电影的长度为157分钟，里面涉及的人与事众多，但是导演以主角分别认识的几个人来切割电影的片段，也借此区分主角在监狱中成长的各个阶段，因此使得电影层次分明，节奏清晰。

导演刻意用远距离的观察手法来讲述内容，使全片保持一种客观、匀速的行进风格。

在第一阶段，主角吉贝纳只是一个小混混，随便什么人都可以揍他，连保住一双鞋的能力都没有。

这么个人物，却因为一个穆斯林黑帮份子在浴室和他搭了两句话，而改变了一生的命运。

这个穆斯林黑帮份子是科西嘉帮派想要除掉的人，科西嘉老大卢西亚让吉贝纳选择，是去杀了这个穆斯林黑帮份子，还是被科西嘉老大给杀了。

找狱警投诉？

没门。

狱警都被科西嘉帮派给控制了。

打人以求被关禁闭？

找死！

任何小动作都只会让自己死得更快。

于是吉贝纳只能将剃须刀片含在嘴里，一次一次划破嘴，练习着以最快速度吐出，以牙齿咬住边缘，划向对方的颈动脉。

吉贝纳成功杀人了，为此他得到一袋子的香烟，和一个如影随形的鬼魂。

被杀死的穆斯林黑帮份子，从此便以鬼魂的姿态，时时出现在吉贝纳身边，开始时，这鬼魂是梦靥、是复仇者，之后吉贝纳渐渐习惯了他的陪伴，他成为朋友，帮助吉贝纳看到未来。

在第二阶段，吉贝纳成为科西嘉黑帮的一份子，但就够给大家端茶、送水的份，连坐下的资格都没有。

不过他认识了一个穆斯林朋友，一起学习识字，聊聊出狱后的生活。

机会总是降临在耐心守候的人身上。

由于新政策的关系，一部分的科西嘉犯人被转移出去，科西嘉老大卢西亚的手下从20人一口气降为5人。

于是吉贝纳升级了，有资格坐下来喝口水、说说话。

之前学会的那点科西嘉语，也让他身价提升不少，够格帮老大保管手机，在监狱送餐点，揩点油水。

而老大卢西亚为了能更好掌握监狱外的生意，还动用关系，让吉贝纳获得假释、可以偶尔出狱转悠个半天，不过还是得像灰姑娘那样，准点回监狱报到。

在第三阶段，吉贝纳开始成长茁壮了。

吉贝纳在穆斯林朋友的安排下，在修车厂混了个工作。

不过实际上他在狱外的时间都在帮老大卢西亚跑腿干活。

吉贝纳此时还在监狱内认识了个吉普赛毒虫，连同穆斯林朋友，三个人开始经营起自己的运毒、贩毒小生意。

吉贝纳的荷包渐渐有点厚度了，可以给自己置备上电视、影碟机，不时还能招个应招女进监狱放松放松。

不过卢西亚老大对这样的发展可不太高兴，倒不是是说他在乎吉贝纳这种小打小闹所赚的钱，但是如果吉贝纳因此失去出狱的探视权，那一切努力就都付诸东流书了。

因此，卢西亚狠狠地教训了吉贝纳，让他知道自己是谁。

在第四阶段，吉贝纳终于知道自己是谁了，是他妈的科西嘉人的一条狗。

卢西亚老大派吉贝纳去趟马赛，坐飞机当天来回，联系当地黑帮的老大，放弃和意大利人的合作，转为和科西嘉人做生意。

这是吉贝纳第一次达飞机，穿着西装、梳着油头，吃着飞机上香香甜甜的面包，傻子才会选择继续当条狗。

当吉贝纳坐在马赛黑帮老大的车里，被枪指着头时，他看到车窗外一闪而过的有鹿出没标识，即刻想起了自己之前透过穆斯林黑帮份子的鬼魂的眼睛，看到的鹿群幻影。

吉贝纳大喊“小心有动物”，一只鹿旋即撞上车子的挡风玻璃，鲜血淋漓，就此吉贝纳被称为预言者。

马赛黑帮老大不仅答应和科西嘉老大合作，还帮忙吉贝纳摆平他那个贩毒小生意上的障碍，形成生意合伙人的关系。

吉贝纳回到监狱后，让穆斯林朋友帮他把所有的钱送给穆斯林黑帮，他准备要干大事了。

在第五阶段，吉贝纳脱胎换骨，当个真正的人。

卢西亚老大因为联系马赛黑帮的事情，得罪了自己的老板。

他找来吉贝纳，以铁杆兄弟的态度，请他找监狱外的人帮他把自己老板给干掉。

吉贝纳本来是不想搅和这种事情的，但是他的穆斯林朋友得了癌症，想在死前给老婆和小孩留下点钱，因此主张由自己出面干这一票，然后托孤给吉贝纳。

于是吉贝纳答应卢西亚老大，接收这笔买卖。

但是临到关头，穆斯林朋友手下那帮人都吓跑了，他们一向都是运毒品、卖毒品，哪里曾想过要干掉老大的老大的老大。

于是吉贝纳只好硬着头皮，和穆斯林朋友两人一起出马，毕竟不干也是死。

两个瞎猫就这样出门去找死耗子了。

结果是吉贝纳趁着老大的老大停车路边，保镖下车买香烟，开门、上车那一瞬间，不管不顾地冲上去开枪乱扫乱射，把事情给搞定了。

不过吉贝纳并没有杀了老大的老大，只是抓了他，然后跟他说是卢西亚派他来的。

之后吉贝纳就在穆斯林朋友家睡了香香甜甜的一觉，等着隔天一早回去给关禁闭，毕竟灰姑娘居然在外过夜了。

在第六阶段，吉贝纳凤凰涅槃。

吉贝纳回到监狱后，就被关在禁闭室里四十天、四十夜，而禁闭室外就在这段时间里腥风血雨地互相屠杀着。

当吉贝纳从禁闭室出来后，卢西亚老大身边一个人也没有。

卢西亚独自在监狱广场上坐下，而旁边站着的人连瞧都不瞧他一眼。

于此同时，吉贝纳在一群穆斯林黑帮份子的簇拥下，风风光光地来到广场的另一头。

当卢西亚试着要靠近吉贝纳时，当即被穆斯林黑帮给挡住，对比于影片最开始时，吉贝纳被科西嘉黑帮团团围住，他一个人低着头不能直视卢西亚的场景，真是此一时也，彼一时。

终于，吉贝纳出狱了。

当狱警拿出个盒子，让吉贝纳签收最早时从他那里没收的东西时，吉贝纳笑出来了。

那些东西又少又可怜。

吉贝纳拿出那张被折成小小豆腐块的欧元，仔细摊开看了看，认真地收到口袋里，然后让狱警将其他东西都扔了。

踏出监狱门口，一边是站在三辆高档汽车旁的黑帮份子，一边是抱着孩子坐在椅子上、穆斯林朋友的妻子。

吉贝纳跨步走向那对母子，三个人在寒风中漫步，谈着是不是让吉贝纳暂时在家中挤挤，那三辆闪闪发光的高档车则列队在后面缓缓跟着，不敢惊扰到老大。

<全剧终>《预言者》是一部很不错的电影，导演以稳重自信的手法，有序、明确地讲述一个内容庞大、人物众多的监狱黑帮故事。

每次出现新的人物，象征吉贝纳又进入一个新阶段时，导演都会在字母上打出这个新人物的名字，以这种手法来分割这部繁复的电影，让观众清楚意识到段落的存在，以避免冗长的剧情疲劳观众的注意力。

此外，导演还利用狭小朦胧的局限画面，来营造一种偷窥观察的气氛。

在片子一开头和吉贝纳预见鹿群出现的片段中，都使用了这种手法。

这种手法其实呼应了这部电影的名称《预言者》。

如果鹿群出现的片段，揭示了吉贝纳出现预视未来的能力，那在片子一开头，这相同的手法，又揭示了是谁将预视吉贝纳的未来呢？

是导演，还是观众？

另一个没有明说的桥段，是关于那个被吉贝纳杀害的穆斯林黑帮份子的鬼魂。

在电影中，这个鬼魂是能够看到未来的，而当吉贝纳用自己的眼睛预视到鹿群出现之后，这个鬼魂就消失了。

是因为鬼魂就此将自己的能力传递给了吉贝纳，让吉贝纳承继穆斯林帮派的未来？

还是因为鬼魂只是吉贝纳内心的幻象，用以解脱他对现实的恐惧，而在他决心从现实中新生后，鬼魂即不再有存在的必要？

导演在对于结尾内容的安排也很有意思。

根据阿拉伯民间传说改编的《一千零一夜》中，萨里亚苏丹因为以去世的妻子与弟弟偷情一事耿耿于怀，整整四十天不能入眠，变得神志不清，不相信任何人。

但为了保住王位，他必须挑选一名后宫女子成婚，于是他决定先结婚而后在新婚的第二天凌晨就将自己的皇后处死。

而聪慧的桑赫莱扎德毅然嫁给他。

在新婚的夜里，桑赫莱扎德竭尽全力用神奇的阿里巴巴与四十大盗的故事保住了自己的性命。

此后每晚，她都用引人入胜的许多传奇例如阿拉丁神灯等，不仅让苏丹手下留情，同时也让苏丹在故事中得到智慧与鼓舞。

她以纯真的爱和热忱的心挽救了苏丹以及王国，从此过上了幸福的生活。

而吉贝纳恰好被关在禁闭室里四十天、四十夜，出来之后，他成为地道的黑帮老大，以卢西亚最初对待他的轻蔑态度，来反身对待之。

但在跨出监狱门口的时候，他走向了在寒风中等待的那对母子，而将接应他的车群抛在身后。

《预言者》是一部监狱黑帮电影，但其实也是穆斯林移民在法国生活的写照，人数众多，但却如同一盘散沙，挤在狭小的空间中，吃着差劲的食物，虽然始终聚集在一起，共同朝拜念诵可兰经，但却无法融入大环境中，成为“多数”的少数人。

吉贝纳不仅是作为一个小混混在监狱中奋斗出一片天，更是以一个阿拉伯裔穆斯林移民的身份，谋求在法国、乃至于整个欧洲，能够有所作，成为一个不仅存在、且有声音的族群。

这才是导演、乃至观众将预视的未来！

不要认为我在胡说，去看看现在的马赛好了---一个几乎100%的阿拉伯/非洲黑人组成的非洲城市，本土法国人都搬到了马赛城外的AXIS。

巴黎也是一样，除了那些标志性的，地价非常高的街区仍然保持了老巴黎的影子。

城市边缘的普通人生活的街区已经被非洲裔的居住区分割包围得越来越小。

在西方特别是法国，种族一体和我国的坚持XXX的领导一样，是一个绝对需要政治正确的话题。

当人人沉默时，我们在巴黎和马赛看到了什么，是愁气熏天的地铁，随处可见的涂鸦，越来越多晚上甚至是白天都不要一个人闯入的街区，越来越多的光天话日之下的抢劫，强奸，袭警（南非有什么，法国也一样），阿尔及利亚足球队输球，整个法国上百辆无辜的汽车被‘不高兴’的阿人流氓烧毁。。。。。。

诚然整个欧洲都在头疼着移民问题，而法国绝对手当其冲。

法国的左派更愿意引用‘自由，平等，博爱’的古训，强力杯葛新移民政策的出台（即根据移民的质量，教育状况的调节有条件的吸收高质量的移民，大多数欧洲国家都已经实施这种政策，nicolas sarkozy 也想效仿，但阻力重重）。

巴黎街头经常可以看见非法移民组织的游行，罢工（汗。。

），要求法国政府马上给予法国国籍。

如果在一个国家，触犯法律的人都可以明目张胆的集结在大街上，这个国家的法律又是什么呢？

每每查看法国移民比例的官方数字，似乎不算很高（还是比其他欧洲国家高一些），但事实是什么呢？

同样基于政治正确的原则，移民统计只是计算新移民的1或2代人（还不包括大量的非法移民）。

至于因民的3。

4。

5。

6代，根本无人统计，不同肤色的父母生出的混血人，自然也无准确的民族归类。

人们对历史的林林种种的种族清晰悲剧记忆尤心，没有人回希望曾经的野蛮的悲剧重演。

所以，在当今的西方社会，一个人特别是公众任务的言辞里只要带有些须种族的内容就会被舆论大加讨伐，自然被冠以NAZI转世的帽子。

然而，这些人权团体的做法和他们口诛笔伐的NAZI却有着惊人的相似，只是NAZI时代说一局移民的好话就会吃不了兜着走，再被惯已国家民族的叛徒的罪名。

而今日之西方特别是法国，正好相反罢了

没有人是真正的预言者，片名中的“预言者”指代的就是男主。

迟了近2个月的影评，一个特殊的契机下看了这部足足150余分钟，节奏缓慢，气氛压抑的影片。

讲述了一位一无所有的19岁阿拉伯少年在监狱中的成长史。

从内容上看似乎与影片名预言者毫无关联，那么预言者究竟是谁？

没有人是真正的预言者影片中男主马力迫于境遇的抉择，与各个人物被宿命所驱使的无奈感都与片名极具反差。

一无所有的男主为了活着不得不臣服于鲁哲；而监狱老大鲁哲内外有人，心比天高，却无法逃离牢房，受制于老板马卡弈；当男主绑架了马卡弈，那一刻他的生死全然掌握在男主手中；以及，男主朋友利逸无法摆脱病魔的吞噬……所以谁又是恒久的大佬，谁又能完全掌控自己的生死？

自我的“预言者”心理学上有个词叫自证预言。

男主的成功看似偶然，实则是有计谋的自我预言实现，最终变大佬的结局是必然结果。

个人以为，全片有两句核心台词，一句是莱茵死之前，让男主学习知识时对男主说的“规划出去的时候做个有用的人。

”莱茵应该算是男主的精神导师，让男主意识到要拥有知识、能力，才有未来，因此，每一次不公平的待遇，每次感到身心受辱时他就加倍努力的学习，抓住一切机会、资源和人脉。

另一句是每当别人问他你为鲁哲做事时，他说的“我为自己做事”。

他的每一步行动和计划都是有自我意识的，鲁哲的打压则激励着男主快速成长和适应环境，男主对自己的预期也由活下去到有谋生的手段再到取代鲁哲。

片中最为魔幻的点是被杀的莱茵灵魂与男主的交流。

我认为莱茵是男主虚构出来的存在，是男主的另一个自我，在潜意识中指引男主实现预言和情绪的宣泄，最后当男主真正掌握了局势，实现了对自己的预期时，这个自我也就不再出现。

因此，我认为片名中的预言者，指代的就是男主，影片实则描述的是在客观境遇条件无法逆转下，一个小人物自我预言实现的过程。

雅克·欧迪亚向来是个人风格独到的极端主义分子，在05年的《我心遗忘的节奏 》之后，他把目光对准了一个以雅克·梅林为原型的黑帮题材。

与前作相比《预言者》的题材更边缘，但导演处理得更为商业化，流露出独特的史诗气质。

可以说《预言者》是09年迄今为止我所看到的最完美的一部电影作品。

影片始于一个带有偷窥性质的镜头：画面的四周一片漆黑，只有观众眼前的一小块空间打上了惨淡的白光，照亮了一双被手扣紧锁着的手。

在这里观众被定义为偷窥者，而我们所要见证的是一个本来一无所有的阿拉伯青年在监狱中经历了他人生中最重要的一课。

6年里他所获得的不仅仅是权力，更是日后在社会中生存所必备的技能以及情感上的历练伴随着晃动的手持摄影机拍下的主观镜头，所谓梦想中的自由生活通通被监狱里裸体搜身这样漠视个人尊严的行为彻底抹杀掉。

主角吉贝纳被置身于一个错综复杂的黑帮集团对峙的漩涡之中。

科西嘉黑帮，穆斯林黑帮，意大利黑手党相互之间处处制衡着，构成了一个法国现代社会的隐喻。

身为阿拉伯人的吉贝纳虽然通过杀人在科西嘉黑帮中得以立足，但是因为种族的关系，他只能置身于帮派的最底层。

但实际吉贝纳又有成就声名狼藉的先决条件---他拥有鸿鹄般的大志。

他拼命地学习科西嘉语，抓紧每一个可以上进的机会。

并且借着得宠后外出监狱办事的机会逐步建立起了自己的大麻王国。

于吉贝纳而言，他最重要的一次转折是当他看清了帮派间相互制约的关系之后，反复利用各股势力来为自己服务，成功地扭转了原有的格局。

影片为了强调吉贝纳这次的觉悟，特意把过程处理地颇具宗教色彩。

编导安排了一场梦（说是幻觉，潜意识等都可以），使用了跟影片开头相同的偷窥视觉来暗喻他窥探到了天机，这也是片名“预言者”的含义。

到了影片最后，当吉贝纳在狭窄的牢房里淡定从容地小跑着的时候，牢房之外发生的一切全都按照着他的计划顺利地实施，在这里吉贝纳是名副其实的预言者。

这样的主线设计很容易就让人理解为纯粹的小人物奋斗史，和那并不光彩的发家史，但除了着重叙写吉贝纳的发家之路外，情感的积累和渲染也是这部传奇色彩浓厚的影片中不可或缺的元素。

其中最为突出的就是吉贝纳跟患上癌症的狱友利雅得之间的友情线，导演一直在不经意地经营着，到了线索一收拢之时，突然间就产生了一种打动人心的力量。

到了后来利雅得嘱咐吉贝纳要照顾好他的家人的时候，吉贝纳的身份被定位到了一个家庭的支柱上。

特别是当他抱着挚友的孩子的时候，脸上流露出真挚的爱意，把角色身上温柔的一面展露无疑。

影片最后的一个镜头也是一个意味深长的暗示，前景是吉贝纳跟抱着孩子的母亲，后面则是他一呼百应的手下。

家庭观念在黑帮中片中曾被反复提及和强调，但这个“别人的家庭”的力量是若隐若现的，既无喧宾夺主的意思，也能恰到好处地丰富人物。

《预言者》的时间跨度颇多，经历的事件极多，人物数量非常可观，一旦到了美国人手里，估计能拍出一季的《越狱》。

想起当初老师跟我们讲唐诗和写作文的时候，都强调简练的重要性。

都说大文豪们都会不惜忍痛割爱，把对全局没有的作用的词和句通通消灭掉（现在若要论起稿费来恐怕行不通）。

同样，雅克·欧迪亚也是做减法的高手，一切有碍于节奏的枝节都被砍掉，而留下来的戏也被他尽量地精简。

难得的是影片中那些不可或缺的细节和心理描写都十分丰富，而且镜头的表意也异常地精准明确，技巧丰富，可谓是交出了满分的答卷。

像导演对于吉贝纳的心理刻画就有一个直观的视觉表达：平时一身深色衣服的吉贝纳，到了他在朋友家里的那场戏中就换了一白衣服，特别是抱着孩子的时候，白衣服更加抢眼，传达着吉贝纳心中的一份纯净。

同样在利雅得即将病死的时候也是穿上一身白衣，同时也有暗示圣光的镜头。

更有甚者，在新角色登场的时候，都有一种特点---来得特别匆忙，而且影片只是给出了一个特大号的人名字幕，人物的性格，所起的作用全凭观众自行揣摩。

像某毒贩一登场就口若悬河，三句不离大麻，大家心里都清楚了。

不过有些小角色实在单薄，过目即忘，这样不如不要的好。

值得一提的是《预言者》在写实和浪漫这两种风格上都推到了极致。

写实风格其实不用多说，以往的黑帮片乃至更广范围内的犯罪片大都以血淋淋的写实描写来达到震撼观众眼球的目的。

尤其是对血浆敏感的观众，立马被导演给“俘获”了。

像《教父》最后那段著名的蒙太奇，其中那个挣扎着踢碎车窗玻璃的场面，求生欲跟杀戮间的残酷矛盾被活生生地传达了出来。

《预言者》也少不了血浆喷薄的一刻，开场不久主角就经历了一场割喉杀人的成年礼。

不过这是这个被杀的人，成为了吉贝纳心中挥之不去的梦靥。

影片的浪漫手法被运用到吉贝纳在这方面的心理刻画上。

编导为吉贝纳跟那个被他杀死的人提供了相当多的互动，死者可以在吉贝纳的牢房中游荡，甚至可以通过暗示，言语跟吉贝纳交流（这种交流同样是带有宗教的启示意味，再次印证了预言者三个字）这样的互动既像梦境，也像幻觉，更像是一种超现实的表达。

他们的每次交流都带有浓郁的宗教氛围，隐喻很多，内涵相当丰富，也是暗示着吉贝纳遭遇与心理的转变，给熟悉伊斯兰教和《圣经》的观众留下了很多值得玩味的地方。

从整部电影中，我得出一个很种族歧视的想法，小心阿人吧，他们简直就是魔鬼。

上周六，此片在被誉为法国奥斯卡的凯撒奖上独得九项殊荣，成为去年法国电影最大赢家。

我很高兴。

真希望他能再接再厉获得日后的奥斯卡外语片大奖。

有机会找来看看吧，不会让你失望的！