和谐

其实我觉得这部作品还是挺意识流的。

恰巧也看过虐杀器官，不过也是刚刚看完才知道是一个系列的作品。

对于这种作品我实在是想不出什么过多的词语来评价，只能说主题音乐满分，演出和画面略有欠缺。

图安一生追寻弥亚子，然而一直渴望逃离束缚获得自由的弥亚子最后居然希望回到那个无意识的harmony令我颇感意外，不过，那也正是最可悲，应该说是本剧所阐述的最悲凉的地方。

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）

这部动画有着强烈的反乌托邦情结，观影体验上有《1984》与《美丽新世界》的影子（监控与药物）。

在《尸者帝国》里，我个人说到过关于欲望的内容，本作中的“和谐”实际上是一种完全利他的社会准则，也是在生物层面趋向完美的社会。

在这里，不得不让人联想到现在固化的日本社会，以友善和距离创造人交往的高墙，看起来既有礼，又冷漠。

作者提出了一个问题，极度的“善”和极度的“恶”有什么区别？

极度的光明与黑暗同样让我看不清周边的一切。

在生物科技中，无用的“杂音”（尸者帝国：情感与欲望）同样是人类得以发展的重要动力，而非每个人都将他人作为“公共资源”小心维护。

在个人的评价中，直接通过“外部评价”来替代了“自我评价”。

动画为了表现生物社会这个概念，用了类似血管、器官、细胞等的外在建筑表现，同时也用“螺旋”这个符号（DNA）。

我很喜欢书中米亚赫关于“孤独与书”的表达，“一个人想要孤独的时候，就要借助于死媒介（纸质书）”以及“在中国，每个王朝的终结都要烧一批书，借以书写属于自己的历史”。

对福柯的死亡理念和《少年维特之烦恼》所引发的“维特效应”做了阐述和实践。

在无菌社会中，多一粒灰尘都是罪过。

思考到这里，觉得伊藤计划三部曲实际上就是探讨人类未来的发展，以及在不同的社会环境下可能出现的结局。

而“语言”作为横贯三部曲的重要链接，也表达出了作者对于“意识”“灵魂”“思想”等方面的认知。

回头看去，我们人类所创造的语言，关于对立的双方（善恶、悲喜、天堂与地狱等），本无太多意义。

它们是作为“概念”而存在，而“语言”的本质实际上是为了构筑“环境”，传达“认知”的感情，而每个人接受“概念”，会进行再创作，无意识中融合属于自己的人生经历，这一点似乎在心理学中，也有意义。

因此“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，这些“哈姆雷特”都是他们自己本身。

在这个情境下，人类最重要的能力只是“选择”。

而“选择”本身，会收到“社会语言”的影响（教化、舆论、观念等），使得自由本身也是一种奢求。

（长文预警，内含大量杂谈和主观意见）（主要评价动画，至于更多主旨等内容，个人让给原作书评）这部由科幻小说改编的动画电影《Harmony》（中译《和谐》），讲述了在人人生来便由政府植入医疗健康系统“Watch me”，不再有病痛的未来日本，两位女主雾慧和御冷与命运抗争的故事。

设定上颇有些类似之前同为反乌托邦题材的的《心理测量者》，人设有点像《罪恶王冠》，主题曲由EGOIST演唱。

这部片子的元素很多，作为萌豚，可以看两个女主百合，外加各种福利镜头；对于喜欢原作、硬科幻的观众来说，原著小说得过日本SF大奖，丰富考究的设定和庞大的世界观十分引人入胜。

话说这么黄暴血腥的片子竟然是全年龄……我作为一个成年人（？

），看到女三号捅自己脖子的时候都受到了极大的震惊（那演出真是赞）。

影片开头有一段非常精彩的女主一行沙漠飞车击落飞机的场面（机体设计都非常棒），令我有种要开启好莱坞大片模式的错觉。

然而之后并没用什么恢弘的大场面，结局高潮甚至给我一种文艺片的感觉。

想想某只能成为粉丝片的《业火的向日葵》，以日本现有的特效技术与资金水平而言，想和好莱坞大片抗衡暂时还是天方夜谭。

Harmony的作画对于剧场版动画来说虽然只能算中规中矩，但靠日本电影细腻的传统，在原作扎实的基础上发掘了一些哲理，好好讲完了故事。

Harmony作为由科幻小说改编的动画电影，又显得有些另类。

之所以这么说，是因为相较于原创的《心理测量者》和漫画改编的《攻壳机动队》等作品，科幻小说改编的动画给人一种“卖世界观”的印象，按大冢英志的说法是与上世纪80年代的“物语消费”的动画契合的。

而对于受过后现代主义与“大物语的衰退”的洗礼，“数据库消费”的轻小说接过漫画和galgame的接力棒成为改编主力军的今时的动画来说，似乎是不合时宜的。

而当我看完整部影片，发现仍然是是后现代主义中解构的手法在发挥作用。

当结尾女主的上司以及统治世界的幕后领导者恳请女主雾慧拯救世界时，女主雾慧只是淡然地说，我对拯救世界没有兴趣，最终整个世界变成了一个由“Harmony”控制，所有人都没有意识仅作为社会的一部分而存在的，御冷所追求的“所有人都幸福的世界”。

这就是典型的解构主义。

影片一开始没有选择介绍世界观，而是直接开始了高节奏的剧情，观众只能剧情推进中慢慢理解，时而发出“原来之前是这样”的感叹。

而且到最后仍然让观众云里雾里的地方也是有的，这也和早期脱离“物语消费”不再以世界观为重点的动画作品（如EVA）有共通之处。

整个故事也不再有正义与邪恶的截然对立，每个人物都展现出了复杂丰满的个性。

在东浩纪的《动物化的后现代》中，轻小说被看做是与作为文坛主流的自然主义文学相对的写作环境（而非小说类型），那么可以说Harmony是科幻轻小说吗？

答案是否定的。

这也使我对科幻小说产生了新的认识。

反观轻小说，很多读者甚至作者仍然的轻小说的概念和本质有很大误解，使得整体水平与影响力仍然不高。

当然大多数代表性的轻小说还是合格的。

说回Harmony，这次的媒体协作（科幻小说与动画）之所以可以说是成功的，在于它们之间是互相影响的关系，因而结合的非常好。

漫画改编的日本电视剧数量庞大却经常遭遇收视率和口碑的双重滑铁卢，导演肯定会说：“电视剧有电视剧的章法，肯定要进行改编”。

话是没错，但看看Harmony这样优秀的媒体协作作品，就知道这是站不住脚的了。

真正的原因是，很多资历不够的导演自己想做原创却苦于不能保证收视率而得不到上层批准，转而改编有粉丝群支持的漫画，却行自己的原创作品借尸还魂之实（很多导演甚至没看过原作）。

作为媒体的动画，也许是与轻小说合作惯了的原因，对于人物刻画方面已经驾轻就熟了。

比起剧情，给我们留下深刻印象的更是人物，这也是和作为“人物小说”的轻小说有共通之处的。

人物刻画对于作品内涵的巨大影响，拿国内陈凯歌导演的《道士下山》来说，人物说的一些台词看似很有哲理，却发现人物是扁平的，是导演手中的人偶，替导演说出导演想说的话。

只有当每个人物都是复杂的，小说才能称之为小说，电影才能称之为电影，否则只能叫语录。

如果说《心理测量者》作为原创动画在人物刻画上略显薄弱（角色们不时沦为某爱的战士装逼卖萌的人偶），同样改编自科幻小说的《自新世界》则在“卖世界观”的同时只能说兼顾到了人物（世界观归功于原作，不要忘记了这是一部动画作品）——那么对于Harmony来说，最大的亮点便是完成了媒体协作的突破。

Harmony的导演可以自信地说：“动画有动画的章法。

” 如果将来这片子放到B站之类的地方，一定会有很多观众出来说“看不懂”（当然我很希望被打脸）。

诚然，Harmony有其晦涩的地方，但作为一部商业影片，剧情绝非超出了一般观众的理解能力。

这也与某一两个视频网站无关，从《泰囧》到《港囧》，以及看似特效片实则喜剧片的《捉妖记》，上个季度B站最火的番竟然是《不存在黄段子的无聊世界》（对影片本身并无否定的意思，仅为分析市场现状举例）。

虽然个人对于这些挠痒痒让你笑的所谓“喜剧片”越来越难以发笑了，但它们市场的扩大有其社会历史原因，很难去批判。

但另一方面观众对于严肃电影的审美水平下降确实值得警惕。

独立电影导演贾樟柯说道，《山河故人》里有一个情节是多年未归的儿子回来给姥爷奔丧，下跪的时候反应有点慢，母亲一下子把儿子推到地上，有观众就不理解，说这么多年没见了，妈妈应该很爱护他才对啊？

这就是对复杂一点的人的感受麻木了。

孩子回到家都不叫她妈妈了，妈妈又启发又诱导最后他才用上海话叫了一声妈妈。

作为一个母亲她可能没有抱怨吗？

这里要分析的话就不是一篇文章的事了，可以从现代社会单向灌输给人的slogan说，可以从我国年轻人的横向情感缺失说，等等。

但我要强调的是，某些看番只看几部人气排名高的番，什么都看不懂，阅片量没几十部的伪宅，却天天叫嚣动画药丸，这是一种什么心态？

痞子说五年动画现有的制作模式要维持不下去了，却被他们说成预言动画药丸，这和说玛雅人预言世界毁灭有什么不同？

（抱歉离题了） 最后还是提一下与影片主题相关的东西。

影片附赠了一张卡片，用手机扫描之后能看到泽城美雪姐姐（雾慧CV）朗读一段原作的短片。

看完我才清楚，最后女主雾慧并没有和御冷殉情，而是为了“保留ミアハ（御冷）原来的样子”杀死了她，自己选择了和整个世界一起失去了个人意志。

Watch me系统里雾慧的石碑上显示了她最后的意识： 再见了，我自己。

再见了，灵魂。

我们已经再也没有相见的机会了吧。

主题曲响起，观众们沉浸在悠久的余韵当中。

社会、个人、意识、死亡……无数的疑问交织在脑海。

最后这个故事究竟是反乌托邦还是乌托邦呢？

作者想告诉我们什么？

看，你不喜欢被洗脑，却主动想要接受所谓“中心思想”和slogan。

作者成功地向我们抛出了问题，他的任务已经完成了。

作品也完成了一半。

啊咧，那剩下一半呢？

《庄子·秋水》一篇云： 庄子与惠子游于濠梁之上。

（庄周和惠施出游，在濠水的一座桥上） 庄子曰：鯈鱼出游从容，是鱼之乐也（庄子立桥上说：鲦鱼跳出水面，悠然自得，这是鱼的快乐。

） 惠子曰：子非鱼，安知鱼之乐（惠子反驳：你不是鱼，怎么知道鱼的快乐呢？

） 庄子曰：子非吾，安知吾不知鱼之乐（庄子答：你不是我，怎么知道我不知道鱼的快乐呢？

） 一 蝶梦庄周 庄周曾为漆园吏，一日冥想，梦见自己变成一只蝴蝶，若有思，写下：“不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？

”的名句来纪念那种逍遥愉悦。

庄周既可梦蝴蝶，亦可梦鱼，故知鱼乐而不足为奇。

又有清人张潮《幽梦影》评价：庄周梦为蝴蝶，庄周之幸也；蝴蝶梦为庄周，蝴蝶之不幸也。

通意是庄周化为蝴蝶，从喧嚣世俗走向逍遥之境，是庄周的大幸；而蝴蝶梦为庄周，从逍遥之境步入喧嚣人生，恐怕就是蝴蝶的悲哀了。

因为庄子与蝴蝶终究还是有区别的，但是不知庄周为蝶还是蝶为庄周的物我两忘，万物归融的境界却是庄子崇尚和追求的。

故事便从蝴蝶梦为庄周这说起。

电影里只是轻描淡写地叙述少女弥迦出生在车臣，与生俱来的基因缺陷赋予她没有意识的神奇设定。

既无意识，即无烦恼，与蝴蝶无异，逍遥快活。

然而当她被俄罗斯军队被发现，并带出村庄充当军妓之后，她的结局便早已注定。

外部世界的刺激让她产生了意识，开始清醒地认识世界。

蝴蝶梦为庄周，也就从混沌的懵懂快乐中剥离，被迫进入到清醒的现实，这就是弥迦的不幸。

有人说弥迦痛恨这个世界，她的意识诞生在无尽痛苦之上，她有理由憎恨整个世界，将曾经遭受的一次次痛苦和绝望倾泻给世人。

在故事的大部分时间，弥迦的行为也都被解释为反社会人格，因为在正常人看来，她的存在意义构建于此，即我们自诩的“知鱼乐也知鱼苦。

”但弥迦是否真正如我们常人思考呢，不得而知？

二 作茧自缚 我们总说乌托邦不可实现，是因为这个体系忽略了一些社会矛盾，希冀通过人的极度自律和高尚情操来维持。

牺牲个人的局部自由换来整个社会体系完美运作，是社会进步和稳定的重要支点。

然而个人自由意愿不可避免地与社会之间存在矛盾，这样就需要意识来压抑部分情绪，从而达到某种协调，这是自然进化的规律，也是人类寻求生存的妥协。

意识在人类情感调节和行为抉择充当了重要的作用，下面举例说明： 一、过马路时，有一辆车从远处飞驰而来，人会本能地躲避，因为意识先于大脑发出指令，告知危险，控制肌肉做出反馈。

这就是意识的积极作用。

二、在重要场合，你很激动，兴奋地想大喊大叫，放飞自我。

然而现场众多领导长辈列席，你的破格行为有违世俗，迫于压力，你会努力克制兴奋情绪，将之调节为平复状态。

这就是意识的压制作用。

人有欲望，却想要像蝴蝶那样自由自在，但意识时刻压制着我们烂漫的情绪，小心翼翼地运作我们的系统，好让这副躯体日久绵长地存活。

前者保护人类生存，后者规范人类行为。

当然两者时刻在较量，对目的价值轻重进行权衡，即电影中所说的人是双曲贴现下的欲望集合体。

在电影中，女主角图安父亲将这种作用机制极端放大：为身体健康，摄入合理卡路里，健康芯片会时刻监控，并提醒某些食物不能碰，某些行为不能做。

像于大爷那样抽烟喝酒烫头都是对自己身体的不负责。

当然上述两个举例，有一类人是例外，那就是小孩。

他们会无意识地做出符合自由意志的行为（在成人看来不可理喻无法理解）亦或是忽略即将而来的危险。

似乎意识反馈链接并不能在小孩身上完全协同。

故而在电影中多次提到，健康芯片的完全植入需要静待小孩完全发育后才能安装完成。

在芯片最初被创造植入的那段日子里，很多小孩产生了轻生念头，给图安父亲带来困扰。

因为这不是生理上的排斥，而是来自意识的反抗。

看不见摸不着的意识主导着人的行为，外部芯片的侵入绕不开它的防御壁垒。

直到弥迦这个强制设定的出现，通过仿生弥迦这族人大脑的作用机制，图安父亲成功设计出一个程序用来消弭这种障碍（为后文埋下伏笔）。

从此之后，大家都开始变得谦恭有礼，谨言慎行，一举一动都与社会信用挂钩，一切都被监控，只为保障社会稳定与安详繁荣。

人类将自己放入安全的桶中，为健康放弃很多逾越规矩的坏习惯。

这种的刻意放大束缚了动物本性，这在随心所欲的图安眼里，是一种虚伪的表现。

（人想要永久获得快乐，就必须先从蝴蝶做起？

真是莫名讽刺） 三 破茧化蝶 她的痛苦来源不是在堡垒里遭受的肉体痛苦，也不是磨难之后的精神创伤，而是回归正常人之后拥有意识被压抑的情绪痛苦。

那种懵懂，恍恍惚惚的惬意是无论如何没法在一个温暖却循规蹈矩的家庭中获得的。

她也清晰地意识到嵌入身体健康芯片的存在使她离那个快乐越发遥远，为了摆脱意识的压制作用，惟有死亡可以解脱，所以她不顾一切找机会将自己人道毁灭。

当然在过程里，她遇到两个好友，图安，吉安，如同小孩喜欢把自己爱吃的糖分给喜欢的人一样，她只是单纯地想将这种喜悦传递这种给自己爱的人。

于是也就有了电影开头，她蛊惑自己的好友一同赴死的诡异桥段。

弥迦是恐慌事件的始作俑者，也是众多人敌视她的原因，然而对于弥迦来说，她的出发点很简单（当然以下都是个人的揣测）：她从无意识的混沌里诞生，想要回到混沌里去，而图安父亲的发明创造正好帮助了她。

无论结局如何，弥迦的终点都在堡垒的房间里，那个诞生她意识的地方。

在那里，她亲手将自己意识埋葬，重归混沌的怀抱。

至于整个人类的命运抉择并不在她的手里，因为对于她来说，被格式化清零和被杀，意识都归于虚无。

至于为什么要等女主角图安的到来，个人觉得是作者一种仪式感的安排。

破茧成蝶的伟大时刻需要一个人来见证，而图安就成了这个不幸的观察者。

我并不喜欢这样的结局，整个人类最终统一成一个整体，成为庄子心目中的物化境界，在高扬肃穆的哈利路亚赞歌里落下帷幕。

一人化蝶，庄周之幸也；双人化蝶，梁祝之幸也；万人化蝶，众生之哀也。

如果认为人类通过所谓脑机接口、芯片植入等途径扩展了脑力便能称作高级智慧生物那简直就是格局小了，一个个体配一个大脑是最低级的智慧形态，只有当所有生命体以某种方式将大脑互联，像分工明确的细胞一样协同合作以创造整体的最优解，最终形成一个智慧集群，于是整颗星球本身便具有了自己的智慧，更高一级的智慧形态才就此诞生。

星球智慧再继续升级，成为一片星系、一团黑洞、一块场域…——这是莱姆某本书中某个设想的一部分，我记不清原文同时加上了自己的理解所以表述可能和原意有差距。

总之就是忽然想到“和谐程序”的设定好像能很好地融入这套逻辑，全民意识和谐就是那个形成群体智慧的途径，和谐之后便是地球智慧形态的跃升…… 这么一看还是我格局小了，这波Miach在大气层

反乌托邦作品所描写的恐怖之处就在于当体制通过高度发达的科技完全渗透到社会系统的每一面之后，个体就几乎完全丧失了反抗体制的能力与立场。

任何对于改变体制改革努力和尝试一方面被体制牢牢控制住，几乎不可能会发生；而另一方面是，即使这种改变得以发生乃至成功，其代价则是要彻底颠覆毁灭由体制本身所构建的社会系统，引发灾难性的社会瘫痪。

而这种结果同样是不可接受的——换句话说，等于是体制完全绑架了社会个体，毁灭意味着同归于尽。

于是激进的反抗者会成为恐怖分子，通过足以引起社会恐慌的恐怖活动来向体制和系统宣战，然而这种宣战本身是徒劳的，其既不可能直接改变体制，亦难以胁迫体制自身作出改变；而温和的反抗者则会在改革者和体制帮凶这两种角色间徘徊反复，他们不满于接受体制所安排的社会生活，却也无法接受由反体制派的恐怖分子的激进理念。

他们一边努力逃离体制的监视，一边又努力帮助体制排除那些过激的不安定因素，防止体制崩溃。

这种自相矛盾的行为难有尽头，最终他们自己会被体制所吞没，完全成为体制的一部分。

白毛意识的诞生代表了作者对于意识产生的观点吧？

同样也侧面否定了意识永恒这一观点吧？

但是在后续的尸者帝国当中从礼拜五夺取灵魂这一情节来看，作者似乎又偏向于死后灵魂永存？

否侧怎么会有夺回灵魂这么一说呢？

结合作者当时的身体状况，可能也不难理解这一观点的改变……那么说到到底，人啊还是都怕死的吧（笑）

反派看似看透一切 对人性 社会了如指掌 想革新世界但她犯了最基本的错误 就是没有深入群众 她一直把自己当作受害者 孤独的受害者 在坑了自己的两个小伙伴后也把她们的痛苦当作自己是受害者错的是世界的证据拜托 小孩子被诱导紫砂 还经历了好朋友死亡 留下心理阴影 一直痛苦是正常的好吧你咋不想想如果社会家庭对她们不好的话 她们怎么能活到这么大怎么平时能过的挺好 后来一个紫砂了还不是你挑唆诱导的 明明就相当于是你谋杀了她 还拿这当证据说紫砂是对的这 他 马 的 不 是 自 沙！

你小时候被慰安的经历是很糟糕 但麻烦你报仇也找对人啊 就因为自己痛苦 又害的身边小伙伴痛苦 就以为全世界都痛苦了？

这不是典型的中二患者吗你不能捅了别人一刀子 然后说看他很痛苦 果然人类的本质就是痛苦

故事发生在二十一世纪初年，一场浩大的灾难让“生府”取代了原有政府，成为了国家最高领导组织。

经过死亡的洗礼，人们开始格外重视生命的重要性，于是，政务在居民们体内植入了“WatchMe”设备，以检测和介入他们的健康状况，这也就意味着，身体不再是属于个人的所有物，而是被列入了国家管理的范畴，自杀更是无可饶恕的重罪。

雾慧Tuan（泽城美雪 配音）、御冷Miach（上田丽奈 配音）和零下堂Cian（洲崎绫 配音）是三位对现存制度产生了疑虑的少女，在弥迦的带领下，她们准备自杀以挑战制度，可是最终弥迦死了，计划失败。

一晃眼多年过去，雾慧和吉安重逢，与此同时，全国各地发生了数千起集体自杀的案件，而这背后的真相和弥迦当年的死有着千丝万缕的关联。

诚然，Harmony有其晦涩的地方，但作为一部商业影片，剧情绝非超出了一般观众的理解能力。

可能稍有影片观赏经验的同学会说是“反乌托邦”片，也可能有人说这是“反战片”，赞同Miach和那个秘密结社分裂的激进派说的人类要达到和谐，毕竟如今反战片都在追求不再区分国家和种族，全球人类大同，这样战争就会消失。

还有的同学会说这是“青春片”，三位少女有各自的成长道路，但是会疑惑Miach的观念反复跳跃变化，还有作为螺旋生命检察官的Tuan到底是支持哪一方的。

对乌托邦与反乌托邦辩证方式的展开和后现代主义内容的处理方式，在现实和记忆的交织中展现了御冷从无意识到有意识再到做了实验后的无意识的一个复杂的思想变化过程，可能不了解这种倒序插叙手法的观众按照顺序去看可能会疑惑：御冷到底是赞成人类该有自由意志还是不该有自由意志？

所以最后说雾绘遇见御冷一边跳舞一边诉说乌托邦理想的时候不禁得问了一句：你其实不是为了复仇，是希望世界和平的吧？

因为她之前一直存在自我意识并且周身的人也是存在自我意识的（只是被社会压抑了，政府并没有完全夺取人类的意识），她理所应当地认为御冷遭到了人类实验这样残酷的对待会激发出她的对抗意识（参考卡婊的《生化危机》），对这样的虚伪的乌托邦说“不”，而她此行的目的就是为了消除这样的反社会倾向（因为她的父亲正是因为在暴力中死亡的），这俨然一种女在亲情和友情中难以选择最后选择拯救人类的政治正确的故事模式，正如楼主所说的我们容易陷入预设的价值观中。

可是伊藤计划偏偏不让我们来个“大团圆”或者“救世主”的故事结局，况且他也不是为了探讨这个的。

我们常说电影各种光鲜亮丽的人物事物形象是一层，各种人物事物形象背后的寓意是深一层，往往在这一层就能在逻辑分析中找到导演所要表达的价值观和主题，笔者也是被这个逻辑套死了，没有注意到这是改编自小说的动画电影，在导演所设立的寓言和人物语录背后，才是伊藤计划所真正想表达的东西——意识是被选择和拼凑的。

Touareg也做Tuareg是阿拉伯词汇，意为[被神所抛弃的人]，国内一般翻译为“图阿雷古”。

它是撒哈拉中的一个游牧民族，居住在阿尔及利亚、利比亚、尼日尔和马里几个北非国家中，有近百万人。

他们是柏柏尔族的支系，属欧罗巴人种地中海类型，讲柏柏尔与塔方言，使用古老的提菲纳格文。

图阿雷格人社会属于父系大家族社会，但妇女仍有较高的社会地位，主持着很多社会事务。

因此当Tuan说她讨厌WatchMe这样的神称自己是异类时，图阿雷古战士邀请Tuan加入他们一族并告知很看重女性是有现实依据的，是邀请同作为被神抛弃的子民一起活下去，这是一种同病相怜的理解与关怀，并不是图阿雷古族要拉拢“联合国特战队”或者男性对女性的大男子主义的示好或者求婚（弹幕瞎吹，特此截图）。

雾慧的名字tuan这个名字在凯尔特神话中指最先来到爱尔兰的帕特兰族（Partholan）幸存者，在无数次的转生中见证了诸神的时代并将神话传给后世，再看女主人公在整个故事中的作用——叙述者、见证者，伊藤其实已经给每个人安排好了命运，就藏在名字里。

用这样的考据来分析御冷的名字，Miach指生命、医疗之神迪安森特的儿子，由于给努阿达（Nuada）接上一只血肉做的手臂，取代了其父做的银手臂遭到父亲对其医术的嫉妒与憎恨，最终被杀死。

换一个视角这其实是以御冷作为轴心人物的故事，雾慧只是见证者，这样看故事的主舞台在生命与医疗的概念下展开就非常好理解了；同时御冷非常聪明、年级第一对应Miach医术高超，Miach被父亲杀死对应御冷被这种和谐却压抑的日本社会逼的自杀（相当于是社会间接杀害，鲁迅先生《药》中的秋瑾就是此形象的典型）对应。

Ciao也是医疗之神迪安·凯茨（Dian Cécht）的儿子，但是具体和Miach之间发生了什么百度查不到（凯尔特神话没有希腊神话那么好查），但是也应该应证了故事中御冷间接杀害吉安这一故事。

所以你们应该看得出来啊，伊藤计划不是故意要取这么难搞的人名，是每个名字都有寓意的，就像《哈利波特》小说的原作者梅姨，没个人名都暗含人物的命运，也喜欢押头韵，英语里好像叫做aliteration。

我们了解了故事其实是围绕御冷Miach的命运来写的，其实就可以从纷繁复杂的故事叙述中理出一条线来。

御冷被俄罗斯士兵QJ产生了意识让她意识到意识是人类在极端负面情绪下诞生的，也可以说是激发拼凑出来的，而正常的孩子（御冷这一少数名族没有自我意识，片中有提到）在7岁左右就会正常萌生自我意识，并且周围都是拥有自由意志的成年人，整个社会把自我意识当做人类存在的证明，就像御冷说的“那些老人认为人没有意识就等同于死亡，你的父亲也是这样认为的哦”（目前也有很多人认为植物人有许多伦理问题，安乐死被越来越多人接受就是这种价值观的体现），伊藤计划其实是希望探讨意识的合法性问题，意识是否有权利作为人类存在的一种重要依据。

还有在回忆中，御冷聪颖好学，非常喜欢看书，对知识和真理有渴求的意志，并且宣誓要向这死一般沉寂的社会湖面投下名为自己死的石头；但是在会议的最后和雾慧刚遇见御冷前，她却是在烧书的，并且在记忆中说道这些书是御冷的分身——她的意识产生的自由意志，她要泯灭自己的意志，因为这种意志虽然能产生技术进步，但是却不能产生幸福，那个秘密结社的4个人头也说过“人类正在面临考验，是要追求幸福，还是追求真理（技术进步）”。

伊藤计划已经预见到了，自文艺复兴以来的人文主义虽然解放了人，把人作为根本，但是在个体的内在中找不到生命的意义价值和最终归宿，这种东西还是需要他者去定义，并且定义价值意义和最终归宿的他者级别越高越好，所以宗教中至高位格的出现不是偶然，是人类寻找自身意义的体现；因此现在虽然说得是科学进步主义，但是人的内心越来越脆弱；对外宣称是无信仰主义，但是每个人内心在遭受精神波折的时候却又相信微博抖音上的“锦鲤”、“考神”，这何尝不是另一种有位格的“上帝”？

然而伊藤计划也无法解决人文主义与存在主义的矛盾，他只是在小说中以辩证的方式展现它，以探讨的形式把这个矛盾具象化为“意识是否是被选择的和拼凑的”，同时借见证者tuan之口说道“人类最终会选择和谐国度的道路......但我唯独不能让你到那里去，求你永远做我喜欢的那个曾经（有自我意识）的Miach！

”，这是伊藤计划的答案。

相信看过《虐杀器官》、《尸者的帝国》、《和谐》三部曲的小伙伴们已经有了自己心中的答案。