洞

不断向下的探索与慢慢老去的生命进程交织在一起，没有语言的表达，只是记录。风景很美，但是似并不具备电影的故事性。

6.5。只能说预期完全错误：前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦，让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然，生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气，仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》，导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜，让整体美学更为统一。

主角是洞 二号主角是山

双线并行，沉静隽永

screener

硬看完了，恕我无知

B / 把洞穴作为一种光与力的分配模式而非自然景观（类似于当然也不同于《矿》与《沉洞泉》）。因此浩瀚的夜晚、远近高低的群山乃至人充满孔洞的面容均作为一种洞穴式的试验场——当世界无非由孔隙而非完整的身体构成，神与人的边界就不再分明，我们因而能够置身于考察队在教堂的杂物室中与耶稣圣象共眠的维度所在。但由此我不理解的问题恰恰在于，洞穴中摄影机的位置何在，当它能够预先探测洞穴时，它是否以一种高于这一平面的目光，以一种神圣的虚构削减了神秘，因而仍然流露出一种疲乏。这种疲乏也显露于结尾的呼唤声，它不同于《拉扎罗》里从绝望中飘出的琴声，而仅仅是一种过于扁平的比喻的标记——一个充满孔洞的世界并不需要这种连接，因为连接本就无处不在。

60年代的意大利战后复苏发展，重新走上现代文明轨道，破坏自然地貌，而另一方的牧羊人永久的享受大自然。几乎没有对白，人物充当配角，洞穴为主角。影片通过双线剪辑巧妙的对比经济发展的差距，更多细节如杂志的燃烧释放着信号对应着老牧羊人的状态，通过“洞”建立了相互影响的关系。探险队目的为探索，实为侵略，因为他们不是大自然的守护者。

叙事由地质纹理所造就，不断深入，历史的再造和真实的重演，电影正是这样一种运动，重返洞穴，真理只可能栖息在阴影之中。 @BJIFF2021深影

#2021bjiff#开头睡了十分钟#还行权当纪录片了

Avant-première du 11 avril à Centre Pompidou avec Julia. 向看惯爆米花的她解释这部真的很戛纳。伪纪录片风格的虚构真实，根据勘探者找到世界第三深的洞的真实历史改编。最喜欢医生检查牧民身体与工作者深入洞穴中探测那段的穿插，岩壁犹如器官般的被侵入者的头灯反照的熠熠生辉。映后摄影师在现场交流，提到剧中的牧民和影片中一样已经离去了。唤起了我 Une nostalgie écologiste.

真的很想体验时间和空间的折叠感，和不断深入的惊奇感，然而，一个半小时，叠加在一起的感受还是很无聊，真的挖了一个半小时的洞，然后出结尾字幕了

可以把地质探索看作是人类文明（60年代意大利战后经济复苏和消费主义的爆发）的入侵，也可以是万物生命的归途。固定镜头跟着勘探队不断深入黑暗阴冷的深渊，最终获得的图纸和纪录在混沌般的薄雾中消散，唯有老者的呼唤如同大自然原始和神秘的力量仍在山间回荡。感觉可以和邦哥的《记忆》做一个精彩的double feature（如果邪恶点可以和《黑暗侵袭》一起看哈哈哈

像是人类溯洄地球的子宫。

字幕无用系列

#11thBJIFF# 矿灯投射的昏黄光线在潮滑的岩壁上碰撞游移，竟产生了比戈登·威利斯的“阴影美学”更加惊艳的视觉效果。火烛状的光斑凝缩成一个奇点的时候整个人仿佛要被吸到银幕中去。老者手背上起伏的浅静脉想及《镜子》中在日光曝晒下渐渐消失的水痕。

这种，放美术馆里两条线投两个屏会不会好点

到处都是洞穴的形状，上天和入地，有一致有冲突，因为意大利的南北差异？年轻人们与耶稣像共枕眠，寡言少语的老人像洞穴，绳索仿佛深入他的脉搏，眼睛就像洞穴入口，杂志上的名人化成灰烬…蒙太奇点到为止但非常有想象力，老人的心跳和探洞的动作连结，生命间微妙的相似和接力。那匹探头的马想到了阿巴斯的诗，迷雾中接近观众的回响听出鸡皮疙瘩。人的话语不重要，自然的声音才是主角，将神秘还给神秘，稀有的宁静，宁静得很东方很丰富很反差，边看边剥了三斤豌豆哈哈，想起还没看《记忆》呢。正好在读《始于极限》，自然和人的生命都有极限，感慨导演是很自信也很信任观众了，以及不愧是意大利，洞穴专家也是有绘画和用光的天赋在

看之前以为是剧情片，然后发现是纪录片，最后又告诉我是真实事件改编。

2倍的加速都只算正常