青蛙王国

2014年的第一天，闲来无事，带儿子去看电影，本来只是休闲一下，却不曾激动了一个下午。

原因是，难以置信，《青蛙王国》是一部国产动画片！

简直惊呆了，可爱且令人印象深刻的卡通造型，曲折而又寓教于乐的好玩故事，大处恢宏小处精细的动画制作，丝毫不输好莱坞制作的3D效果，真的不知道国内怎么就出现了这样一部让人激动的神作！

这种感觉的依据来自同期把《海底大冒险》和《青蛙王国》两部影片都看完之后才得出的。

像《海底大冒险》这么成熟的舶来品，站在国产动画片氛围里，一露面便浑身上下都充满着土豪气和优越感，但在《青蛙王国》面前，则简直是完败！

无论是战台烽以成人视角的观感，还是满影厅小孩子们的欢笑声，都足以说明，《青蛙王国》胜出的不止一个两个高度！

战台烽十数年前浸淫中国原创动漫圈，各种动漫产业基地去了不少，各种动漫产业论坛参加了很多，如今想来，大都是比较务虚的政绩工程，虽然各地都在高呼发展文化创意产业，打造中国动漫产业新天，但十年过去，我们的原创动画水平，还是在原地踏步，甚至有些急功近利想骗取更多政策优惠倾斜的公司，不仅粗制滥造，而且抄袭翻制，浮夸风越吹越烈，而一些动漫公司，拿着个片花处处招商引资，几年过去了，仍不见启动，说这么多，其实是想说明两个问题，其一是动漫产业在投资方面，已经很难有大的手笔来支撑更好的创作，其二是动漫产业人才匮乏，特别是既懂创作又了解市场的创作者，少之又少，所以多少年来，我们都难看到有叫好又叫座的原创动画作品，当然，在电视播放方面，《喜洋洋和灰太狼》以及《熊出没》的崛起，还是非常令人欣慰的。

再说回《青蛙王国》，故事并不复杂，动物界的小勇士，来拯救自己的王国的故事，类似战台烽之前看过的《蚁哥正传》（Antz），当然，还有吕克贝松的《亚瑟和他的迷你王国》系列，也是小兵救世界，又抱得公主归的“勇士是怎样炼成的”道路。

要论以青蛙为题材，在既往的动画作品中，倒是很少见的，日本有《青蛙军曹》，但那是漫画和TV版动画为主，倒是好莱坞的《兰戈》（Rango），在造型上有些许相似之处，当然，青蛙和蜥蜴，还是有一些共同点的。

但本片最吸引人的，无疑是重塑了一个青蛙世界的生态系统与生存环境，这是在其他的动画片中，前所未见的奇观——青蛙王国。

当然，如果按照惯常的路数，影片完全可以起名叫《青蛙总动员》，或者是《反斗青蛙》，故事也绝对担当得起。

片中的青蛙国王、王后，公主和一系列的“冒牌公主”，小雨点和一票仗义的狐朋狗友，阴险的蛇王和他手下的青蛙叛兵，莫不有血有肉，令人印象深刻。

最令人拍案叫绝得是，不仅小朋友看得开心，对于成年人来讲，也是难得的怀念，本片配音阵容嗨到爆棚，男主角小雨点由周星驰的御用配音——石班瑜担当，其他配音演员也令人熟悉到欲罢不能，包括吴孟达、苑琼丹的国语配音，还有《功夫》中的包租婆，《新白娘子传奇》中的法海，《犬夜叉》中的奈落，《数码宝贝》中的加鲁鲁兽，能在一部动画片中汇聚，也是一次声音的盛宴。

可以毫不夸张的讲，《青蛙王国》是近三十年来，国产动画电影的最高峰，没有之一，这么说是因为，若论艺术性，上面还有我们一批被奉为国宝的水墨动画，但在数码时代，无出其右，也许未来会有更多的原创精品出现，这也要仰仗《青蛙王国》的票房持续给力才行，毕竟动画电影的制作，已经完全是商业化行为，投入和产出比如何，是重要的参考依据，因此，当《青蛙王国》这道强光撕裂了中国动漫产业上空的乌云的时候，作为一名曾经的动漫产业从业者，战台烽特别希望这是新时代的开启，而非昙花一现的辉煌，不仅如片尾的一句“我勒个去”一样轻松捍卫王国的安全与尊严，也要“我勒个来”般引领原创动漫产业的灿烂未来。

如果看片之前完全没有了解过这部电影的信息，那么笔者一定会以为这是一部进口动画片。

这部电影实在是不适合中国的小朋友们观看，因为他们肯定无法完全理解电影中传达的全部信息。

这也就是笔者想要向大家稍稍推荐一下这部电影的原因，本片确实不太“低龄”。

甚至可算是对经典声音的集体怀旧。

这样一部影片，笔者也不想多说什么，大家去看了就知道，在此就介绍一些本片吸引笔者的地方。

本片最大的特色就是电影的声优阵容，这大概是诸多大人们进入电影院的核心原因，而对于小朋友来说可能完全就不了解吧。

着重推荐由石斑瑜和刘杰领衔的台湾顶级声优团队。

石斑瑜就不用再介绍了吧，若没有他，星爷恐怕就不会在非粤语地区的大红大紫，更别提被捧为一代喜剧之王了。

你扪心自问，你难道没有被星爷电影中夸张的国语配音所吸引？

而刘杰嘛，燃烧吧小宇宙，为了雅典娜女神，真相只有一个！

这下大家该知道了吧，星矢和工藤新一动画国语版的声优！

还有胡立成，星爷好搭档达叔的御用声优。

至于其他的声优们也都常出现在星爷的电影和其他经典影视动漫作品中，比如包租婆，对穿肠，法海，加路路兽，奈落，甚至“宪哥”和“康康”也都跑来客串主持了一把。

这些声优的卖力演出为电影增色不少，笔者还从未在电影院中看到过全是台湾国语的动画电影。

自然，声优们也会把他们的个人风格融入角色，石斑瑜配音的小雨点活脱脱星爷附体，刘杰饰演的包杰也上演侦探本色，连包租婆的狮子吼也重现江湖。

影片的画风和整体感觉更倾向于好莱坞动画电影，虽然CG制作仍旧显得简陋，但比起市场上充斥着的大量的粗制滥造的形如羊啊狼啊熊啊之类的已然显得优良许多。

3D效果更是没得说，算是国产电影中3D效果最好的几部了。

这部电影的意义在于，它暴露了国产动漫界急需解决的诸多问题，但同时也告诉大家中国动漫界还是存在某些具有良心和技术的制作团队，顺便还给国内过于业余的声优们示范了顶级声优应具备的水平以及他们之间存在的巨大的差距。

最后再来聊聊剧情。

相比起星光璀璨的声优阵容和旭日待升的制作团队，故事本身就显得寒碜多了。

故事和巨人捕手杰克很像，公主出逃，遇见了男主，然后和男主一同拯救了国家的危机，并且公主和男主之间也萌生了爱情。

这个剧情是不是很烂大街啊，童话故事总是这样的剧情。

然而剧情并未就此发展下去，最终还是跳出了俗套。

拯救国家的不是男主而就是公主本人，男主只是伟大女人背后的小男人。

而最终男女主也没有从此幸福的生活在一起，当国王宣布驸马人选时，男主已然落跑，颇有点相濡以沫不如相忘于江湖的情怀。

这也许是为了续作留下剧情发展的空间吧。

作为一部带点周式无厘头风格的电影，槽点自然也少不了。

国王助理这个角色影片花了些笔墨表现，主要是他给国王写的演讲稿，听起来冠冕堂皇不着实际，是不是有些似曾相识的感觉。

影片最后的高潮戏之一，蝙蝠飞球，就是在山寨哈利波特的魁地奇比赛嘛，这也体现出创作团队创意上的不足。

还有各种台词金句网络热词，比如有个富二代角色一直在说我爹我爹怎样怎样，连石斑瑜最招牌的I服了U都跑出来了。

这些笑点槽点也让有些简陋的剧情欢笑许多。

笔者认为国内目前比较优秀的动漫作品有以魁拔为首的日漫风，也有秦时明月为首的中国风，而这部青蛙王国则走美国风，真心希望这三大代表能坚持下去形成三足鼎立的局面，不要陷入低龄和圈钱的怪圈，扎扎实实把国产动漫带起来。

《青蛙王国》如何？

技术：不错故事：低龄整体：较差相对于国内过去的同类作品技术还算不错，故事一如既往的低龄化，无法说好无法说坏。

当这两项结合在一起的时候，却严重地给动画整体减了分。

当时我的感觉是，这个故事和造型如果做成flash也许更加合适，而做成3d就有些大棒打苍蝇的感觉。

打个比方就是本来一件童装，偏偏要用真皮面料，可到了市场上也只能卖个童装价而已。

直到今天，我也没有打听到本片的确切投资数，而票房应该也是打了折扣。

看来，比起当年到处宣扬投资三亿的《兔侠传奇》来说，今天的宣传还是谨慎了很多。

但我推论，本片应该是亏本不假。

造型好不好看，技术到不到家，说来无用。

我忽然想问一句，这种低龄向大片在前期筹划的时候恐怕都不会想要回本吧。

那为什么这种大项目会付诸实施，进入院线呢，投资者的头脑有问题么。

当然，这种路人皆知的问题如今问出来也是无聊。

因为投资者本身就不是拿这个赚钱的，是洗钱，是政绩？

网络揭秘贴能写成一部玄幻小说。

而我想扶额的是，和我曾经经历过的那一部《兔侠传奇》一般，兔子到青蛙，从操作手法到制作水平，甚至群众评论都惊奇地相似。

“虽然故事比较低龄，但是技术还是不错的。

”这是当年《兔侠》的基本评论，用到青蛙身上也是毫不违和。

兔子的发行者是中国电影学院青蛙的发行者是吉林动画学院兔子的大导演是中国动画学会副会长青蛙的大导演是国际动画学会大会长……至于和两个学院合作的公司和学院本身有多少经济瓜葛么……又不是黑幕贴，说来无聊，就不表了……当年的兔子净亏两亿五千万人民币（超保守估计），青蛙呢？

走着瞧。

可我们的社会很宽容，动画有一点小小的进步就不错了，哪能苛求票房。

这种宽容恐怕就是煮死小青蛙的温水了。

如果我们的动画还是上海美术制片厂时代，还是葫芦娃的时代，那完全无可厚非，可今天，我们的动画发展到了需要市场的时候，前期的策划却如此草率，行政化，自产自销化，自卖自夸化，无视票房无视口碑，那动画的进步根本就是个天大的笑话。

无视票房就是无视受众的需求和审美，就是无视无论是技术还是艺术进步的源泉。

从策划阶段就如此荒唐，怎么能换来动画的进步。

（还是想补充说一下技术，虽然我一再肯定这个片技术还是不错的，但实际来说，这个技术水平也落后了世界四五年了……）当你拿着一个大牌导演的名字，号称要用制作阿凡达的技术力量，却把受众定在五到十二岁的小学生的时候，去向投资人索要天文数字的投资……这种企划书也只有国家科研院校写得出，也恐怕只有我们的国家宣传部会给你这个钱了。

这时候，大家也许会把矛头对准行政权力之类。

当然，这种体制难辞其咎，但作为动画制作者就要哭天抢地地哭诉自己创作自由的剥夺么？

要我说，作为一个动画从业者，这种诉苦的虚伪和无耻更加可恨，也更具蒙蔽性。

政府人员天然的就是要政绩的，也天然地对一切政绩之外的都是门外汉。

动画从业者呢，有多少真正关注动画的普及性和艺术性呢，有多少自觉地去思考受众的接受和审美呢。

大家哭诉不让做血腥暴力的七龙珠，那你也没做出猫和老鼠的水平啊。

（这一点上，其实各个国家都一致。

《机器猫》在短片时期就很经典，到了大长篇就说教气氛很浓了，原因之一是后期有了官方的支持和投资。

《变形金刚系列》也是随着美国防部越来越多的投资而变成了美利坚形象宣传片。

可人家这两部也不亏本啊）需要说明的，这里的动画从业者大多是指高层的策划者们，基层的制作者大多是学生和初涉行业的菜鸟，他们的工资和福利在片子制作的时候是可以忽略不计，甚至发指的。

而策划者们在融资的时候却把大部分钱说成是引进人才的必要投入。

实际呢……前两天在餐厅看见一个过去的同事，在做领班，我问，为什么不干美术了。

她说：工资差不多，这里还不加班……（你听说过一部电影的投资额里还包括给公司租房子买电脑基础设施么，甚至还有购买软件的费用……在天朝，软件是用购买的么……这些差额真是黑洞额，到哪里去了呢，呵呵……）有人说不希望再喷中国的动画了。

我倒是希望大家凶狠地喷一喷，狂骂一骂，把这些表面光鲜的泡沫戳破，否则，一批又一批的动画学子高高兴兴来，凄凄惨惨地离去，中国动画，从兔子到青蛙，又原地踏步了一段宝贵的时光。

今天去看了学校的电影，去的宽城万达。

可以说是我和舍友包场了 一共没多少人，可能是宽城太偏了吧，还有就是毕竟上映已过一个周了。

下面正文一开始，我没看影片时很不喜欢这人设，但是看了之后觉得还挺好的。

总的来说，画面不错，效果挺好的，但是剧本不好，而且结尾太仓促。

配音挺好的，没觉得哪里不习惯，但是台词太二逼了= = 也没什么笑点。

喜欢里面那只小蝌蚪，还 有它的配音，但是查不到它cv的资料。

最后，只能说 ，剧本瞎，技术已到位。

希望吉动以后能找个好剧本，毕竟咱技术已经挺好的了，不能配这种剧本啊。

还有希望某些校友不要给低分了，学校电影票房不好对你有好处？

这部影片站在国产角度来说，真的不错了。

虽然学校某些方面确实做得很不好，但不要把对学校的‘恨’转嫁到 影片上。

推荐吧 吉动加油啦。

希望毕业前 学校能变牛逼些。

个人愚见 勿喷。

年末各种贺岁电影滚滚而来，国产动画片《青蛙王国》和美国的《海底大冒险》同一天登陆西安各大影院，带着五岁的儿子分别于周末上午和下午看了两场动画片，从影院步出心情格外沉重。

从形式上看国产动画片《青蛙王国》有了长足的进步，因为聘请了国外导演来指导拍摄，所以画面、特效、视觉感官上俨然已经拉近了和欧美动画的距离，堪称一部大制作的国产大片。

但是80分钟的观影下来，才深刻体会到我们输掉的不止形式……【国产动画片败笔之一，“文化内核”导致的巨大差异】《青蛙王国》讲述的故事基本等同于《精灵旅社》，一个从小衣食无忧、过度宠爱下长成的公主想要去闯荡外面的世界，一个富有勇气、冒险精神的流浪汉贸然闯入公主世界带来的巨大改变。

《青蛙王国》中的公主刁蛮、任性、目无尊长、动作粗野，动不动就爆粗口，对伙伴也是拳打脚踢，似乎这样才能表现出公主的“个性和勇气”；《精灵旅社》中的蝙蝠公主一看就受到了良好的教养，具有贵族血统，举止高雅、内心善良，对外面的世界同样充满幻想、却对父辈给予充分的尊重和爱戴，是向往自由、勇气和爱的化身；单从人物塑造的角度来看，青蛙王国的公主就应该回炉重新接受关于“尊重和爱”的再教育，身上除了单打独斗的匹夫精神全无半点与高贵公主身负匹配的精神内涵……我不知道这样的公主会对孩子产生什么样的积极影响，教会我们的孩子叛逆、离家出走、目空一切、用武力征服世界？

悲哀啊，作为一个素有礼仪之邦称谓的泱泱大国竟然越来越缺乏礼数、不懂礼貌，将粗野当做个性的标签四处张贴在影视剧中各类女性人物形象身上，让我们距离文明越来越远……从影院步出，很多孩子已经成功地从《青蛙王国》的台词中学到了一句粗口——“我嘞个去”，那一刻作为母亲，我的心情格外沉重，难道我花费70元钱来观影，为的就是让孩子学会骂人、欺负同伴吗？

下午从《海底大冒险》的影院步出时，内心充盈的是快乐和感动，不得不佩服好莱坞大佬又一次成功贩卖了他们的文化价值体系——“关于信心、爱和自我成长”的故事，创意非常老套，小鱼如何打败鲨鱼的故事，整部片子讲述的都是关于尊重同伴、靠自我坚持战胜貌似不可能的艰难险阻、向孩子传递的永远是正能量，勇气、坚持、自信、尊重……在孩子们稚嫩的心灵上播撒下健康的种子。

《青蛙王国》留给了观众一个开放式的结尾，公主和流浪汉小雨点历经重重险阻战胜大蛇怪后，彼此相爱，正当举国上下呼唤这位“驸马爷”和公主缔结良缘时，小雨点却莫名其妙背上行囊离开了，继续他的冒险行程，同时也广而告之告诉各位小朋友，记得收看《青蛙王国2》噢……真让人啼笑皆非。

《精灵旅社》留给大家的是一个真正美好的结尾，尼古拉因为害怕失去女儿而赶走了俘获女儿芳心的流浪汉，最终幡然悔悟后不顾一切、冒着生命危险追回了流浪汉，让女儿和心上人在一起。

美好光明的结尾和急功近利不负责任的结局带给孩子的人生观是截然不同的：相爱的人岂能轻易辜负，爱不需要承担责任吗？

《青蛙王国》又一次为了彰显小雨点个性，错误张贴爱情观的标签，活脱脱《大话西游》中的至尊宝的行为！

难道在中国，爱情是受到诅咒的，有情人难成眷属才是真爱？

看看身边吃着爆米花看影片的儿子，心里一片悲凉，难道儿子注定要成为至尊宝吗？

真想引用影片的台词骂一句“我嘞个去”！

我身边很多妈妈已经开始自觉自发的抵制国产动画片，这并不是崇洋媚外，而是一种理性的认知，《青蛙王国》的台词全部是成人化的无厘头，屡爆“粗口”不说，还动辄映射现实，什么富二代、高标准、高规格、高富帅……一看就是一部为讨好观众、将粗野当幽默的成人式动画片，先不说这些台词孩子能理解多少，光是语言的劲爆程度都让我觉得是对耳朵的一次历练……《海底大冒险》的台词处处洋溢着美好、诗意，用简单易懂的比喻投射出对孩子心灵富有营养的哲理，例如海龟在形容小鱼过度自信时说“信心有时候就像掺了水的烈酒”；“信任别人就是信任自己”……每一句台词都是心灵的写作……编写国产动画片台词的编剧们，试问你们理解孩子、懂孩子、尊重孩子吗？

你们是在用心写作还是在用脚写作，写出这样粗制滥造的台词不觉的汗颜吗？

我是一位妈妈，我深知每个孩子都是天生的语言大师，他们奇特的用词、丰富的想象力绝对会让《青蛙王国》的三俗台词自愧不如，停止吧，停止用语言的垃圾对孩子们心灵的亵渎。

【国产动画片败笔之二，想象力和立意的匮乏】因为儿子，看了很多优秀的国外动画片《马达加斯加》、《汽车总动员》、《萨美大冒险》、《飞屋旅行记》、《疯狂原始人》、《玩具总动员》、《怪物学校》……故事内核很简单，“爱、分享、宽容、自信、坚持、勇气”，无外乎这些元素的随意组合，因为孩子一旦拥有了这些品质也就具备了健康成长的营养基础……但不得不佩服的是这些动画片的奇特想象力，《马达加斯加3》马戏团那场精彩绝伦的马戏表演、《疯狂原始人》穴居人为了早餐所进行的争夺战；《海底大冒险》中珊瑚礁居民拥有的美丽家园，和最后的那场表演秀……令人叹为观止，我们在惊叹这些想象力创意的美轮美奂时又能汲取到科学的知识，例如《飞机总动员》中农用飞机参加比赛过程中各种关于摩擦、飞行还有飞机构建的参数、常识比比皆是，你会被片子的专业性所征服，绝对不会觉得是粗制滥造的胡思乱想……还有《海底大冒险》中鲨鱼解释自己身体针眼时所运用的氨基酸知识，合理又诙谐……这就是国外动画片的专业性，每一部片子都构建在专业、常识、创意、正确价值观的基础上，所以每一部也都是呕心沥血之作。

再来看看大部分的国产动画片，想象力大多是继《西游记》之后的衍生之作，《喜羊羊与灰太狼》、《葫芦娃》、《青蛙王国》……斗来斗去比的都是法力和可求到的神器，而不是通过自我内心的历练得以成长的过程，如此看来我们的想象力只能是比赛莫名其妙的发明创造。

也是我们是四大发明的古老王国，有这个基础。

可现实世界中，孩子们从哪里弄来这些神器和发明创造？

遇到困难只有束手就擒了……既然谈到发明创造拜托也请专业一些，《青蛙王国》中的蛇怪是怎样发明出的速冻机，这台速冻机的构造和原理也请稍作介绍啊，什么都没有，就是从天而降了这么一台速冻机……全无半点科学精神和专业知识，简直就是痴人说梦的呓语。

孩子花费宝贵时间能学到什么，能汲取什么有益的东西，简直就是在浪费生命！

还有喜羊羊中羊村的各种发明，灰太狼的各种发明…异曲同工，如果这也叫想象力，那么我们每个人都可以随口来上一段，胡说八道谁不会！

影视作品的立意是一部作品成败的关键，国外优秀动画品的立意一般设置的都很人性化，要么是为了自由、要么是为了保卫家园、要么是为了自我救赎，都是关于心灵建设的立意，最终主人公都是通过战胜自我而取得胜利，很少有借助法宝获胜的结局。

孩子在这样的文化侵润下，首先会明白建设内心很关键，通过帮助别人获得更多的帮助、通过信任来结成友谊的联盟、人生的敌人不是来自于别人，而是自己！

给孩子一个正确的价值观尤能可贵。

想当然的情节设置是国产动画片中随处可见的硬伤，例如《青蛙王国》中小雨点被蛇怪掳走后，其他青蛙因为害怕纷纷选择逃跑，公主跳出来大声斥责了一番，要逃跑的青蛙顿时醒悟，共同加入到营救队伍中……可能吗？

这样幼稚的剧情设置没有一点现实根据，人往往都是有私心私利的，可能会因为别人的几句指责就立地成佛吗？

《海底大冒险》中，小鱼号召大家为了保卫自己的家园刻苦训练时，因为没有充分给予大家充分的信任和尊重，大部分的鱼类都被花言巧语的鲨鱼奸细所骗，转向去排练毫无意义的表演秀。

小鱼又急又气，大声指斥众人的糊涂，可是谁都没有醒悟……真正的醒悟是当大家识破鲨鱼奸细的真面目后的幡然悔悟，重新信任了小鱼……比较一下，哪一个设置更符合人性？

脱离现实基础的影视作品充当的只是老年人茶余饭后的消遣品，可是孩子的成长过程中没有消遣一说，每一步都很关键。

我呼吁所谓的国产动画片的制造者们，请你们花费一些时间和精力，认真正审视一下孩子们的内心，虚心学习一下国外优秀的动画片，不要再以挣钱为目的大规模、快速地制造精神垃圾了，因为你们毒害的不止是孩子幼小的心灵，你们毁掉的是祖国的未来。

作为一个中国妈妈，用这样的言辞去批评我的同胞以及国产动画片，是下了很大的勇气，可是我爱我的孩子，也希望能尽己所能地教育好他，给他最好的营养基础。

真的不希望我们的孩子又一次输在动画文化这一起跑线上。

我们国家有很多优秀的文化可以汲取，如果想象力匮乏，可以去古书中汲取，如果情节不够人性，可以去名著中浸染学习，但是视角不能偏，为了孩子、也为了民族的希望，影视大鳄们是该反省、自检一下了！

为了孩子，请各位妈妈慎重选择幼儿读本和动画片！！！

真心不想写这个影评的实在看不下去那些个吉林动画学院自己刷评论的行为于是自己来评的和你片子角色一样，坐井观天一群青蛙我这样说他们学院一定急，我就提出我的几个看法吧。

一、制作上，百分之八十是学院学生做的？

请问你学生做的就能说做到媲美迪士尼皮克斯的动画你让人家颜面何存？

制作看国内国外的区别一点就够了，国内还停留在特效上、水上，因为这是一个难题，我有朋友在外国做这行，他告诉我，他们最难的是眼睛。

电影眼神多么重要，动画也是一样的，所以外行人以后看动画可以从这点上发现。

二、剧情上，我本身就是动画编剧，我是一个入行两年的编剧我都明白中国动画编剧的实力是在一个什么样的水平。

（这个你们学院的学生要是不明白，就去加一个编剧群和一个文学作家群去体会一下区别，大部分文学厉害的都弄文学。

大部分成功的电影都是小说改的，日本百分之九十都是小说改的）你的本子在一个什么样的水平自己去编剧群里给人看看，再拿去文学作家群里看看就知道了。

别说儿童的东西怎么怎么样，好的故事是不分年龄。

你们要是不明白就去看看《奇妙仙子3》—————没有一个好故事你能有一个什么好剧情？

三、总导演尼尔森-申。

动画分镜是他亲自做的吗？

是，那我就要来推了，你们做了五年，今年2013，也就是说他应该五年前，也就是2009年做了这个动画分镜，然后你们才开始中期制作？

大家可以查查这个导演2009年的时候在做什么，百度都知道。

你们只是2012年请人家来做的名誉总导演，也就是要人家的名号。

（这个只是我推的，个人之见，可以反驳。

我只是在这里提出，如果当导演的可以去看看这部动画的分镜，就可以看出来是不是大导演执导的片子）四、上映日期2013.12.30。

这是国产动画保护月，为了保护国产动漫产业，国家把国外动画的引进时段有意地卡了。

在暑假、寒假时期有意地留给了中国动画时段。

你们挑这个时间段上，就是避开和外国动画进行竞争（具说留了两部外国动画在这时间段上，小心哦你们）。

那么我们再推，你们片子里有爱情，主题曲也是。

爱情的定位就不是3-9孩子的，原先是为了老少通吃的吧？

而大家可以看看这部片子最初上映的宣传的策略合家欢，适合2-8岁小朋友，是为了响应这个保护月改的定位吧？

关系网不错讲爱情的动画一般都是死路一条，你们能杀出重围。

类型也写成了：动画，冒险。

首映280万票房，应该亏了。

你们这样刷影评，替你们汗一个！

元旦刚过，悠着点，一般片子不能有好的票房，一周就会陆续下映的。

因为院线也要赚钱，排在岁末的片子多嘞去了，你们赚不到钱，不要到时候连人都丢了。

《青蛙王国》的开场前五分钟，着实让人惊艳了一把：一只蜻蜓俯瞰全局，带出字幕、王宫、集市，简单而又丰富的几个场景清楚地交待出问题的来龙去脉。

接着是集市里起冲突，几位重要角色一一登场，一段精彩的动作戏就此展开。

干净利落地引入矛盾，吸引人饶有兴味地看下去。

虽说不拖泥带水的开场应该是一部电影的基本功，但相比有些国产动画电影要花上10分钟叙述世界观，又或者先炫耀一下村庄华丽的建模，再慢吞吞地引入矛盾冲突，《青蛙王国》颇具“国际范儿”的开场让人忍不住抚掌称赞。

特别值得称赞的是本片的配音及台词设计，在周星驰御用配音石班瑜及其台湾团队的带领下，男主角小雨点表现出的贫嘴、搞怪的“星爷范儿”确实是本片一大特色。

另外值得称道的是画面完成度很高，镜头设计、节奏控制、影片表演等也基本成熟，作为吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司、吉林动画学院这个团队的第一部作品，值得给予好评。

上述优点或能直接“拔高”《青蛙王国》的观众群，据说该片也确实有挑战较高年龄段观众群的雄心，但从剧本的一些情节设置看，仍有“乳臭未干”之感。

就主线设置来说，力度不够，导致剧情观感上的前紧后松。

先看对抗线——主角一方与蛇王一方的对抗，在这条线里，蛇王设计了一个“急速冰冻机”作为终极武器，并最终栽在了自己设计的武器上。

但是，如果是终极武器，为何要在之前的故事中一再展示其功能和特点？

（至少出现三次：蛇王对手下震怒，初次展示急速冰冻机的威力；小雨点梦游进入急速冰冻机；小雨点被抓后再次出现冰冻机）这3次展示让观众逐渐熟悉了急速冰冻机，小雨点进入机器也没受到什么伤害，到观众意料中的最后出现的时候，既无惊吓，也无惊喜。

靠着一个对小雨点都没什么伤害的机器打败了大BOSS蛇王，这种“终极挑战”的力度终究有所欠缺。

再看感情线——小雨点与公主吉克的爱情故事。

从最初两人互相排斥，到逐渐在挑战中产生感情，《青蛙王国》给我们讲述了一个爱情故事，但这个爱情故事的感染度如何呢？

笔者以为“来电度”不够，导致小雨点被鳄鱼吞下、公主伤心欲绝时，难以让人动容。

一方面，按照一般情节的发展期待，观众明知小雨点不会死；另一方面，之前几次感情进展的设置（KTV唱歌、小雨点梦游归公主带其去冲水、小雨点挺公主、小雨点给公主沙滩遮阳等），都比较“日常”，培养出的与其说是爱情，不如说是兄弟情谊（小雨点确实常把“兄弟”“你是我兄弟嘛”挂嘴边）。

在剧情转变和角色性格发展上，仍有一丝说教味儿和扁平化之嫌。

小雨点被抓，众人想散伙，公主此时教育大家要“团结一致，为了生存的权利而战”，此段台词的说教味道虽然已通过配音上的“台湾腔”进行了淡化，但仍能嗅出。

而在一番说教之后，大家立刻改变心意去与大BOSS决战，这种处理手法未免简单化了，使其他角色缺乏自己的性格和主见，成了公主的提线木偶。

而就公主看，该角色性格的立体发展问题也未得到妥善解决。

贵为一国公主的她为何有着如此叛逆的性格，敢想改为，最终拯救王国？

角色在影片前后发生了哪些变化？

叛逆公主的故事有很多，以吸血鬼题材的《精灵旅社》为例：吸血鬼德古拉的爱女梅菲丝，最开始在父亲的庇护下，对城堡外的世界一无所知。

出于对新鲜事物的好奇与成长期的叛逆心理，她几次偷跑出去探索外界，在人类少年乔纳森的帮助下，终于收获了成长与爱情，也解开了全家的心结。

在这个过程中，“吸血鬼公主”的形象有明显的发展变化，从最初的叛逆、任性、天真，到结尾处的懂得体谅父亲，也收获了自己的爱情。

正是这种成长，让人物性格变得丰满起来。

反观《青蛙王国》，开始的时候公主已经毫无畏惧地在“微服私访”了，到最后凭借着自己的努力与团队合作打败了最终BOSS，公主的性格缺乏明显变化。

在片中，她一直是个敢想敢为的角色，缺少传统意义上“女性化”的特征，也没有多少心情波澜，缺乏“另一面”的塑造，让我们难以更深地走进公主的内心，并真正认可这个角色——原来，公主也和我们一样有血有肉，有自己的弱点和内心的不安，但她终于战胜了自我。

缺少这样的设置，公主就只是一个模式化的壳子，感情不够真挚，而观众也无法从不认可公主到认同公主进而发现她是和自己一样的“人”，逐渐产生深刻的代入感，与角色发生共鸣，在“角色战胜自我”的过程中实现感情的宣泄。

在形象设计上，胡子伪装偏幼稚。

同样以《精灵旅社》作比较：人类男孩乔纳森扮作吸血鬼活动在德古拉的城堡里，几次差点穿帮，而一旦穿帮，他就有性命之忧。

这种生死攸关的紧迫感，让观众总是悬着一颗心，不敢错过故事的每一个细节。

而青蛙公主，画个胡子戴个帽子就大摇大摆地出去了，怎么折腾，都没人能识破——这种伪装作为一种搞笑方式未尝不可，类似的简单伪装也是国产片惯用的做法，但如果想让作品“突围”，这种设计未免有些粗糙。

就整个剧情设计看，并未跳出动画片最常用的题材，蛙国运动会的段落缺乏新意，打倒BOSS后的大团圆结局也是最常见的设计，结尾稍微做了点变化，让小雨点重新踏上漫游之路，颇见新意，但并未交代他为何重新上路，只是为了离开而离开，动机不足。

可以看出，本片虽然已具“国际范儿”，但上述又证明了本片确实是一部“国产动画”。

为何国产动画的剧本总是难以真正地走入观众内心？

好在，这一部《青蛙王国》在国产动画之前的积累上已实现了不少突破，而第二部《青蛙王国》正在创作中。

我们期待，当下一只“青蛙”诞生时，中国动漫可以“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”。

（冯飞雪）

　文/梦里诗书 低成本低龄化是中国动漫影业绕不开的一个问题，参差不齐的制作水平，虽也有如《魁拔》一样的较高水平之作，但更多的都是空洞无味滥竽充数的劣质品，还做成了3D增加了观众的观影成本，这无疑影响了整个国产动画电影的整体口碑，所以对于今天说到的《青蛙王国》自已最初根本没有抱以任何的期待，但《青蛙王国》却带给了自已太多的惊喜，原来国产动漫一样可以做的这般优秀。

终于看到了一部真正能称之为3D动画片的中国动画，《青蛙王国》的开始甚至让我有种不可思议的错觉，因为中国动画电影几乎从未在画面的制作上达到如此精细的水平，青蛙们皮肤鳞片的质感，不论全景还是细微画面的描绘，都不在是很多国产动画里那般的滥竽充数，出色的3D电影特显精雕细琢的3D画面让每一个镜头都能给人以一种非常真实的质感，据说电影制作用时5年之久，其实自已很早有看过宫崎骏制作动画时的纪录片，当你看过宫崎骏制作动画的纪录片后，你一定会感受到制作一部优良的动画，可能要付出比制作一部真人电影十倍的辛劳。

所以当我在看这部用时5年制作的动画作品，相比某羊一年一部的圈钱贺岁，不管是其画面还是内容上都完全不是一个层次上可以一如讨论的东西，电影一如宫崎骏的吉卜力工作室对每一个画面的苛求，《青蛙王国》虽没有达到那么高的制作水准，但其不仅在主人物上特效优质，在动画各种配角服饰等细节的刻画上，也做到对细节的严格把握，完全没有明显的粗糙感，电影的品质当你去看这部电影的时候，就一定会发现其有着很大的不同。

电影在剧情上的表现虽然较为一般，但可喜的是总算能让大人也能在电影院同小孩一起发出欢快的笑声，电影在开始的世界观的塑造上让人欣喜，宏伟的宫殿，由面到点的世界观描绘，冒险与励志的故事情节，《青蛙王国》总算摆脱了中国动画的通病剧情上的极度空洞和让大人感受到明显的幼稚和可笑感，冒险竞赛的蛙族运动会，搭配各种时令热词的笑点，能让人宛然一笑，邪恶势力的阴谋，蛇蛙大战的剧情上这至少这是一部能让大人也“看的下去”的电影。

虽然这部电影可能还有着很多的不足，但对于《青蛙王国》我从中更多的感受到的可能是这部电影在画面上付出的努力，和让人钦佩的诚意，一群可爱的小青蛙们，他们跳起的是中国动画的正形象。

（转载须注明：原作者梦里诗书） 　　　　

上午和孩子们一起看的。

在我看来非常cliche.并有些昏昏欲睡。

而坐在我旁边的steven是个乐天派,naughty, athletic and premature。

竟然“莫名其妙”得被感动哭了2次。

不禁让我想起以前读过的句子 "曾经我们都以为自己可以为爱情死，其实爱情死不了人，它只会在最疼的地方扎上一针，然后我们欲哭无泪，我们辗转反侧，我们久病成医，我们百炼成钢。

" 这句子太文艺，却是当时的真实体验，我怎么可以无动于衷？

难道，见得多了，就真的没那么特别了？

but of course he'd be touched, he's ten years old, probably the first time 接触爱情。

with overwhelming emtions and gut-stretching words. Everybody is like that when he's 10。

3岁的宝贝，听到“光头强”三个字就泪眼涟涟。

不可思议吗？

人在一点点长大，变老。

心态的改变真是世界上最神奇的事情。

我们的每一次体验都是独一无二的，不可替代的。

而“穿上别人的鞋子走路”怎么说都是最困难的事情。

第一次想给一部电影，尤其是国产电影多写两句话。

可能和自己也曾是个动画人有关吧，知道做这行真不容易（我是指底下干活的同仁们）。

本来在4星和5星之间犹豫了半天，有心一软给个5分鼓励一下的冲动。

但是一想，还是给个实打实的分数，不要给捧杀了。

先赞好的地方。

开篇的几个镜头把3D电影的3D特质利用的很好。

这点我觉得至少不输于国际一流动画。

动画制作堪称精良，一点不偷工。

画面非视觉焦点的地方的动态处理也很到位。

这方面在国内动画里真的是不容易了。

故事整体连贯，没有特别明显的硬伤。

再拍拍有待提高的瑕疵。

我说“故事整体连贯，没有特别明显的硬伤。

”意思就是，小瑕疵还是有一些的。

一些情节的发展有些生硬，比如梦游那段，巧合性太强。

最主要的，故事情节的推进对角色性格的塑造和感情的升华上没有太大帮助。

男女主的感情推进有，但略显生硬。

全片最大的不足就是情节对配角们的性格塑造有欠缺。

比如，一干选手，在比赛时有时候互相临危救难，有时候又互相倾轧。

尤其那个富二代怎么就转变成了危难时帮助主角们拯救蛙国的英雄？

本来我曾叫嚣过10年不看大陆国产电影，当然没信守诺言。

因为一些特殊因素，去看了《毒战》，然后就是这个《青蛙王国》。

“里程碑”“标杆”这类的虚词就不说了，至少是一部有诚意的值回票价的电影。