在那个以严肃文学作为流行文学的地摊文学年代,《白鹿原》是少有超越简单意识形态,以永恒的伦理错位解释乡村人事矛盾的作品,可以称得上史诗,被看作《百年孤独》。
所以很庆幸电视剧没有拍成纠葛于纷乱中的《平凡的世界》。
一是神秘的大地哲学。
抓住了二豆、朱先生、石头,他们像妖魔神灵,是参不透的天意里与天相接的部分。
二是异域原始感。
感谢老腔祠堂臊子面轧棉花,是遥远、疏离、与我无关的东西。
只有这样我才能忍心,像看《百年孤独》一样,把其实与现在贴的很紧的悲剧当异族史诗看下去。
超越简单的主张性,抓住亘古的东西。
1电视剧《白鹿原》完全没有抓住小说《白鹿原》的核心质素,那就是荒诞。
小说《白鹿原》被一种瘆人的荒诞感所笼罩,行文充满质疑与唐突,处处是平铺直叙的血腥,以及不动声色的恶心。
它的价值指向相当模糊。
对待守旧者与革新者,是一模一样的讽刺口吻。
电视剧《白鹿原》剔除了所有可能导致审查风险的血腥和恶心,所以也彻底消解了原著中的讽刺与荒诞。
说白嘉轩的男器上长着毒钩捣碎女人的肚肠,死婴尸体填入牛栏混进粪肥,女X里塞过的红枣次日取出供男人滋补——这种种骇人听闻的桥段一概剪除。
然后将原著中的新旧交锋,纳入到主流价值观所允许的,“旧势力是要消亡的,新势力是生长的,道路是曲折的,前途是光明的”历史进步论里。
白秉德老汉的死,是非常典型的一个例子。
在小说里,名医冷先生被请过来。
他的治疗过程是这样的:冷先生把那块钢板塞进秉德老汉的口腔,用左手食指一分就变成一个V形的撑板,把秉德老汉的嘴撬撑到极限,右手里那根正在烧酒火焰上烧得发红变黄的钢针一下戳进喉咙,旁人尚未搞清怎么一回事,钢针已经拔出,只见秉德老汉嘴里冒出一股青烟,散发着皮肉焦灼的奇臭气味。
冷先生这样折腾两回,秉德老汉就一命呜呼了。
这段描述叫人起鸡皮疙瘩,然而在小说里很是寻常。
叙事者在同情秉德老汉的病故吗?
似乎并没有。
叙事者在欢庆秉德老汉的病故吗?
似乎并没有。
电视剧里,白秉德的死在第四集。
他死的过程充满了红色国产剧常见的套路:秉德病危;嘱托儿子“不能闹事,不能挑头闹”;农民欲起事却没胆,革命团体内部分裂;道路曲折前途光明,农民起事成功;秉德老汉领盒饭;与此同时新生儿降生。
电视剧的创作者用治丧时欢快的唢呐,表达了对白秉德之死的庆贺。
在一个革命正确的叙事视角里,阻挠革命的守旧派一律该死。
主角通过新旧迭代和农民起义,完成革命的初步启蒙。
对革命不加置疑。
非常、非常、非常标准的主流革命叙事。
标准到我根本不觉得这是陈忠实想要讲的故事。
同一集里,仙草第一个儿子的降生,也是同样无趣的国产剧套路:布帘遮起,女人痛苦喊叫;产婆在旁边劝“使劲,吸气”;女人顺利产子;众人欢庆是男婴。
陈忠实是怎么描写女人生育的呢?
引述一段仙草生白灵的原文:这天她上在木机上织布,腹部猛然一坠,她疼得几乎从织机上跌下来,当眼睛周围的黑雾消散重新复明以后,她已经感觉到裤裆里有热烘烘的东西在蠕动。
她反而更镇静,双手托着裤裆下了织布机,缓缓走过庭院。
临进厦屋门时,头顶有一声清脆的鸟叫,她从容地回过头瞥了一眼,一只百灵子正在庭院的梧桐树上叫着,尾巴一翘一翘的。
跨过厦屋门坎,她就解开裤带坐到地上,一团血肉圪塔正在裤裆里蠕动。
丈夫和鹿三下地去了,阿婆抱着牛犊串门子去了。
剪刀搁在织布机上。
她低下头噙住血腥的脐带狠劲咬了几下,断了。
她掏了掏孩子口里的粘液,孩子随之发出“哇”地一声哭叫。
这段生育描写,充满着最原始的血腥。
以最挑战读者的方式,昭示着生育的动物性。
最可怕的,是叙事者那种高高在上的冷静——“平铺直叙的血腥,以及不动声色的恶心”。
小说《白鹿原》,每一处落笔,都在质疑,反讽,叩问意义;每一个细节,都在直逼读者面临最血淋淋的历史事实,与躲无可躲的历史荒诞。
它的写作,致力于否定常态;它用最血腥,最恶心的反常,来引起读者不适,以期消解意义。
电视剧《白鹿原》,每一个情节,都在迎合主流革命叙事;每一个镜头语言,都符合当代观众与审查机构的预期。
它的叙事,致力于展现常态;它用摒弃血腥,排除恶心的正常叙事,来构建革命话语的正确性。
如果说原著是一个胆大的,不惜暴露历史阴处的妓女,电视剧就是一个理顺了情节,添加了马塞克,蒙上了遮羞布的良家女。
如果说原著是张扬着想象,昭显人类最原始欲望的《诗经》与《楚辞》,电视剧就是将诗骚经典化的汉代经学家,他们想方设法用政治正确,来剔除一切不符合道德标尺的男女之情。
排除魔幻现实主义的荒诞,笃定于对历史秩序的信仰。
非常的保险,无趣,而且平庸。
偏偏还要冠一个陈忠实的照片,逼着观众给五星。
2我在颂扬原著,批判电视剧吗?
也不全是。
我对拉美式的魔幻现实主义并不感冒,也不觉得将它移植到中国多么值得称道。
我把魔幻现实主义归类到现代主义与后现代主义艺术中;它们共同的特点,是挑战一切陈式,质疑一切权威,消解一切意义。
文艺复兴倡导人性,启蒙时代崇拜理性,到了现代主义就解构一切信仰。
文艺复兴画神,启蒙时代画人,到了现代主义就画怪物。
每每走到艺术馆的现代主义展区,我就会被那些画作吓得心惊胆战。
处处是挑战我认知的情色,诡异的形象,混乱的色彩与线条。
陈忠实的《白鹿原》,正是这样一幅充斥着情色、异象、混乱的画作。
叙事者像上帝一样高高吊起,以一种冷酷的平实,描述最血腥最恶心的历史日常。
我能够理解陈忠实的讽刺立场。
陈忠实的挣扎,是五四以降中国知识分子的挣扎。
他们一面接受西方现代科学人文主义的洗礼,一面挣扎于中国传统之于现代文明的龃龉。
他们很容易就拿西方的滤镜,审视这片土地上一些反文明的景象。
我能够想象陈忠实翻看故乡县志那些烈女名单时,还有在反省那些骇人听闻的,塞红枣、填死婴的陋习时,如何对自己的传统充满厌弃与质疑。
但我想,站在今天的立场,指责历史的蛮荒是不公平的。
我们审判我们的先人,如何得知后人不一般审判我们。
有人将《白鹿原》的艺术成就与《红楼梦》并列。
我不能同意。
陈忠实与曹雪芹最大的不同,是陈忠实始终把自己蒙在一个荒诞的滤镜后面,他的立场是疏离的,审判的,质疑的;而曹雪芹在行文间,无法抑制地流露对过往的留恋与珍惜。
《红楼梦》尽管有消沉与诡异的一面,更多的是人间烟火,是赏雪吟诗,是对于世间美好一去而不再可得的叹惋。
对于白灵的死,《白鹿原》的叙事者同情有限,他居高临下,以全知全能的视角,借此嘲讽革命对于生命的视如草芥。
而对于林黛玉的死——我仿佛能看到,黛玉焚诗呕血的时候,曹雪芹在昏黄的风灯里掉眼泪。
这是我在批判电视剧背离原著后,仍然想要给它赞美的原因。
它虽然中规中矩到无趣,但它也唤回了那浓浓的人间烟火气。
关中平原不再是陈忠实滤镜下的处处血腥的荒诞历史场景。
它有黄土,有唢呐,有热辣辣的油泼面,有给人以面对历史荒诞的勇气的,最最珍贵的人间温情。
第2集,仙草与死过六个老婆的白嘉轩新婚。
白嘉轩把仙草叫过去,说了句情话:“你还真会暖人呢。
暖着我心里美着呢。
”坦白说这情话质量平平。
一眼就知道不是原著,是编剧给的劣质狗粮。
想我阅玛丽苏文无数,对于言情套路了如指掌。
可是仙草后面那句话,竟然还是戳到我了。
以后他们要面对风云变幻,以后他们要面对骨肉分离,以后他们会被这时代裹协,跌跌撞撞踉踉跄跄,不得不前行不得不拼命。
但此刻,这个男人踏实地、稳妥地枕在她腿上。
仙草捞住白嘉轩的头,温柔笑说:“打今儿起,暖你一辈子。
” ————————谢谢叶子,以及所有小伙们的打赏!!
文艺复兴和关中平原两处改啦。
曹雪芹哭的地方不想改。
就算不是他写的,他的鬼魂看到那一段想哭不可以吗?。。。
更何况所谓高鹗续写,也不过是胡适根据诗注提出的一家之言罢了。。。
然后我就是觉得焚稿吐血那段写得真好,一定符合作者原意。。。
嗯嗯。。
17.5.25
文|罗罔极(ID:luowj1996)当《欢乐颂》质量低下,却又收视爆棚的同时,有一部剧正在悄然衰落。
这部剧立项16年,几经转折,耗资3亿。
它的口碑、尺度之大,比《人民的名义》有过之而无不及。
或许是因为它没有去追逐热点,迎合时代,它的收视份额,让人心生悲凉。
但,正如它的原著作者,陈忠实所说:给大家传达一件事,那就是传承我们民族伟大优秀的品质。
在极端仇视文化与极端崇拜物质之后的年代,在集体缺失信仰的年代,需要这样一部作品——《白鹿原》
我们需要《白鹿原》这样的“IP剧”。
当太多的投机者,用“IP”的话题和流量,去包裹馊掉的故事、表演和制作的时候。
《白鹿原》把“IP”当成一个十世单传的婴儿,当成“传承我们民族伟大优秀的品质”的接力棒。
此剧的艺术总监,同时也是男主角的张嘉译说——“这是从小看到大的作品,我把它当‘神品’一样供着。
”“在《白鹿原》,我唯一能做的就是靠近靠近再靠近。
”
在停播又复播之后,这部85集的大剧已经显出了小半部分真容。
是时候来认真评判,剧版《白鹿原》手里的这根“接力棒”,究竟有没有传好。
坦白说,刚看前几集时,我颇感失望。
改动太大。
《白鹿原》的原著,是中国当代文学的一个高峰。
它很大的一个特点是,以魔幻现实主义的手法,纳入了诸多中国传统的民俗风情。
比如,白嘉轩一生娶过七个老婆,前六个都死了。
死因,是“风水”和“闹鬼”所致。
你说是民俗也好,迷信也罢。
但不可否认,原著中的这一情节,着实描画出了中国农村的一种文化风貌。
电影《美姐》中的“跳大神”段落,也高度还原了这一风貌。
可在剧中,“迷信”情节却被跳过,或者“加以改编”。
死媳妇闹鬼的事,被六座墓碑粗略概过。
娶了六个媳妇娶一个走一个连个后都不给我留下
后来,白嘉轩寻到一块地。
朱先生告诉他,这是被白鹿踏过的“圣地”——祖祖辈辈传说中的白鹿给咱乡民带来平安福气的白鹿白鹿所过之处万木繁荣 禾苗茁壮五谷丰登 六畜兴旺 万家乐康这就是征兆啊!
在原著中,白嘉轩换下了这块圣地,请来阴阳先生加以印证,又将祖坟迁置于此。
果然,白家的命途开始好转,第七个老婆没死,而后财源滚滚、子女兴旺。
可电视剧,却带我们“走近科学”。
朱先生后来告诉白嘉轩,白鹿传说是在“逗他玩”,这块地真正的价值,只在于下面有水。
这就好像,你看国产恐怖片时,一路上跟着主角心惊胆颤,到影片最后,主角向你证实:本片无鬼,都是精神病,逗你玩儿呢。
科学,当然值得提倡。
可如果所有小说都必须遵循科学原理,那么一半以上的名著都要从世界消失吧。
当然,这多半是编剧为了过审,不得不做的阉割。
除此之外,或许是担心主角形象不够正面,编剧在不断地“找补”。
比如原著中,白嘉轩用钱、粮换媳妇,这在当时的价值观中是被允许的,是“天经地义”的。
而在剧中,为了维护白嘉轩的正直形象,硬是给这位传统乡绅植入了“新思想”,打死也不换媳妇。
我媳妇娶回去的不是换回去的往后这缺德事少干
从情节上的相似度来看,《白鹿原》主创所宣传的“将原著还原80%”,已经绝无可能。
据此可以判断,《白鹿原》改编失败了吗?
不。
往后看多几集,我才终于明白编剧的良苦用心。
他在反复地斟酌和取舍之后,绕过审查的荆棘,为观众找到了一条通向原著的幽径。
《白鹿原》的魂,保住了。
谈《白鹿原》,就绕不过那片土地上一个个鲜活的人物,和他们的命运沉浮。
白嘉轩,是贯穿始终的重要角色。
从小接受传统教育,坚守乡土文化的壁垒,成为白鹿原上德高望重的族长。
或者,你也可以说,他就是地主。
有一种说法是,陈忠实的原著是在“给地主翻案”。
但在我看来,所谓翻案并非变黑为白,而是对过激、片面、倾向性明显的历史观,进行一次纠偏。
比如,当县政府横征暴敛的时候,白鹿原上的农民无人敢出头,是白嘉轩打了三声铳子,带领众人起事。
大家夺回了粮食,蹲监狱的是白嘉轩。
没有人挺身而出,留他一个人等死。
当然,不能保证每个地主都像白嘉轩一样“好”。
但是我们很少被告知,原来地主也是地方利益的代言人,是官府与小农之间的缓冲带,防止酷吏肆意地盘剥底层百姓。
换做是旧社会,白嘉轩的族长之位是个香饽饽。
可世道变了,一变再变。
他一生经历光绪、宣统、北洋、民国、北伐、抗日、内战,最后来到新中国……这就要说到《白鹿原》表现的第二种历史角色,官府。
政权的频繁变更,导致白鹿原的乡民变成了庄稼,被人收割了一茬又一茬。
《白鹿原》的尺度在于,它点出了,有些根深蒂固的东西,不因改朝换代而转移。
比如,官大一级压死人。
乡长可以在民众面前挺直腰杆,可一旦面对县长,就得卑躬屈膝,小心陪同。
县长上头还有市长,市长上头还有省长。
这当官知道 对吧那表面上是大多数人的爷爷那背地里是一个人的孙子呀
另外,还有中国极其发达的“饭局文化”。
层层叠叠的饭局,一直延伸向下到乡镇干部,离了饭桌就说不成话、办不成事。
还有完没完这今天晚上警察局明天中午粮食局晚上这教育局这还不长它个十斤八斤的这
就像《驴得水》借民国外衣暗讽文革一样,《白鹿原》又何尝不是以大历史,来警示我们的今天?
这部剧的尺度,还不仅于此。
在传统社会中,乡绅代表地方利益,官僚代表中央利益,都是社会精英。
但《白鹿原》也没有忘记第三种人,他们时而被称为“沉默的大多数”,时而被称为“历史的主人翁”,他们是——群众。
在这里不得不先提一个人物,朱先生。
他是书中,是一个传统知识分子的典范,也是“白鹿精魂”的象征性人物之一。
王全安的电影版《白鹿原》隐去了这个角色,而电视剧则表示要为朱先生“写下重重的一笔”。
他一个人用一张嘴,劝退二十万清兵,避免了一场生灵涂炭的灾难。
其实朱先生有现实原型,叫牛兆濂。
陈忠实让角色姓朱,取的是“牛人”之意。
现在的仙侠剧,动不动就说“拯救天下苍生”。
如果感兴趣的话,可以去了解下牛兆濂的生平,比电视剧更传奇,那才叫“为天地立心,为生民立命”。
图片来源:《南方人物周刊》,右二为牛兆濂但是,像朱先生这样的圣人,毕竟是凤毛麟角。
更多的人呢?
有一次族长白嘉轩被土匪绑走,朱先生带领乡民集资赎金。
人救了,赎金拿不回来。
这时,竟有乡民提议,要让主事的朱先生还钱——让朱先生一块还 咋样就是他当时主的事嘛!
这钱还有他一份子
事出的时候,没人敢坐声。
事情过去了,就翻脸不认人。
再一次让人想起《驴得水》总结的四个字——贪、愚、弱、私。
还很有原则——谁阻碍了“我”的利益,“我”就反对谁。
白嘉轩不让民众种鸦片,阻碍了民众的财路。
鹿子霖便借势让种鸦片,于是他成为新的主事人。
在我们看来,这些人的素质太不现代、太不文明,但这就是被启蒙之前,群众的常态。
《白鹿原》用一个小地方,还原了整个的大生态。
它告诉你,一个真实的“旧社会”,是怎样运转起来的。
绝不仅仅是“压迫与被压迫”那么简单。
它呈现出一种复杂的共生关系——地主收租,但也为乡民谋福利;读书人可以当官,也可以教化百姓;政府想办法愚民、弱民,然而反过来“有什么样的人民就有什么样的政府”……正因为社会的各个零件,紧紧咬合在一起。
所以,就算对旧社会有一百个看不惯,它也不会轻易转变。
这时候,《白鹿原》中的第四种人登场了——革命者。
因为时势的剧变,白鹿原上的人无论情不情愿,都被卷入了历史的洪流中。
白嘉轩和鹿子霖的下一代,将与上代人所坚守的信念,展开极为激烈的对抗。
这一切,早被编剧埋下伏笔和暗喻。
白嘉轩的女儿,长大后成为共产党员的白灵,象征热烈激情的新女性,与传统观念、体制格格不入。
她一出生,就被白狼叼走。
白狼,极具侵略性,象征破坏与重建,与白嘉轩代表的“白鹿”是何等关系,你懂的。
童年时,白灵就拒绝裹小脚。
白灵的奶奶,代表封建社会大家长,为了能给白灵裹脚,不惜将孩子囚禁,锁在无人的长夜。
看到这,我们着实恨的牙根痒痒。
可,奶奶迂腐可恨吗?
不。
我们今天看来是腐朽,但在当时,那就是“主流价值观”。
奶奶也是用心良苦,女人“裹小脚”,忍一时之痛,可换一世之安逸。
裹小脚一双 流眼泪一缸哪个女人不是这么哭过来的你现在说啥都行长大了谁娶她呀?
如果说她有错,只能说她错在不能“预言历史”。
假设未来有一天,高跟鞋被批判为“折磨女性双脚的工具”,没有人再穿了,那么今天的女人有错吗?
这或许就是《白鹿原》清醒的地方,它既揭露了“旧”的黑暗,也解释了“旧”的合理。
陈忠实说过——我要全面地反映这个文化这个文化,有它腐朽的一面,还有很伟大的一面否则,我们这个民族就不能延续下来
可是,白灵这一代人,已经不安于死守传统。
后来目睹了女人生孩子时的撕心痛苦,她感到迷惑,并开始质疑这个世界——白灵:妈妈,为啥女人又要缠足又要生娃,哥哥们不用?
白母:因为哥哥们是男的 他们得读书白灵:妈 我也要念书
这是女性意识的自我觉醒,也是新时代萌芽的一个暗喻。
再看另一个革命者,鹿子霖的儿子,鹿兆鹏。
追求新时代的自由爱情,却被从小定下娃娃亲。
娶,自毁一生;不娶,家庭颜面无存。
这,是属于中国的,个人与家庭、社会体制的矛盾冲突。
鹿兆鹏决定从他开始,打破父辈坚守的底线。
但很多人可能不愿意面对的现实是,理想固然美好,但通往理想的路却布满了陷阱。
鹿兆鹏思想先进,向往革命,向往自由,向往新时代。
可他在追求的路上,渐渐丢失了自己的根。
他和弟弟鹿兆海投身了不同的政党,但都为了“信仰”,可以把家人抛在脑后,忘了自己的命并不只是自己的命。
完了老鹿家算完了绝了后了
表面上深明大义,骨子里却不近人情。
在原著中,鹿兆鹏不仁不义不孝不知耻,为了“信仰”可以放弃底线,鼓吹乌合之众去送死。
还是用那句话说,“政治正确得没了人性”。
看到这些角色的命运,你会发现陈忠实的态度是“保守”的。
他对全盘否“旧”表示质疑,对舍我其谁的“新”也表示质疑。
《白鹿原》中的白灵之死,和鹿兆鹏的变质,都不幸暗合了《旧制度与大革命》中引用的一句话——革命有可能吞噬掉自己的儿女。
由于种种原因,在剧中,鹿兆鹏和白嘉轩一样,被改编维护得过于正面,失去了那一分看待历史的清醒。
某种程度上,《白鹿原》半个世纪的风云变幻,讲的就是一种旧制度如何走向死亡,被另一种制度取而代之的过程。
着急的观众可能要问了,那到底谁对,谁错?
很抱歉,《白鹿原》有脚下厚实的土地,有诡谲多变的历史,有深邃的人性。
唯独没有一个简单的答案。
因为,这个国家发生过的事,绝不简单。
如果说我们一直在期待一部民族的史诗,那么现在《白鹿原》,于今天,不就是我们几乎我们能够达到的“史诗”的极限?
除了高瞻远瞩又枕着鞥切中我们这片土地的立意,《白鹿原》不少地方,也极其中国。
比如,鹿子霖妻、白嘉轩母的走路步态,完美还原了旧社会的小脚女性。
动图年代的过渡,专门拍摄了四季的景象,显得有沧桑感。
高度还原的农耕景象,美丽宛如央视纪录片。
动图据说,为了能拍好这部剧,所有主创都要到陕西住一个月。
男的学习下地干活,女的学习织布做饭。
何冰,作为一个北京人,将陕西话练的如假包换。
深厚的话剧功底,使他将鹿子霖的心机、狡诈,又有人情味儿,演绎的淋漓尽致。
动图申捷(《重案六组》、《鸡毛飞上天》编剧)的剧本,赵季平(可与久石让匹敌的配乐大师)的音乐,一群人的匠心之作……所以不奇怪,口碑爆炸,豆瓣9.0。
尴尬的是,它的收视率却仅排第7。
这看起来,也太惨了吧……我还想对沮丧的剧迷说的是,现在我们已经习惯了用票房、点击,去评判一部作品的成功与否。
但还有另一个东西的存在——艺术生命。
我敢说,《白鹿原》会比现在收视榜上排在它之前的所有电视剧,都“活得更长”。
往前看,它对得起历史,也对得起“用书当棺材枕”的陈忠实先生;往后看,它给未来的人,一个回望、看得起今天的理由。
今天,网络流行的一句话,命运赠送的礼物,早已在暗中标好了价格。
它在说什么?
它在说世界没有免费的午餐,也在说,任何浅薄的流行,都注定短命。
但《白鹿原》不一样,不妨读读剧中引用曾国藩的这句话——“凡物之骤 为之而追成焉者其器小也物之一览而易尽者其中无有也”这意思是说呀马上能够制作并且能够做成的容器它的容量一定很小看上一眼就能一览无余的物品一定是没有内涵
本文图片来自网络《白鹿原》选择了一条难路。
它要做沉静的大海,而不是喧嚣的海浪。
它,不争一时。
这是它选择的命运。
时间会为这种选择给予它应得的犒赏。
海外多年,类似同乡团的组织见的多了,不仅中国人的,也有比如韩国人的,日本人的,等等等等。
但是只有中国人的同乡团,有个与众不同的特点:“中国同乡会”基本上是有没有。。。
有的只是“广东同乡会” “浙江同乡会” “东北同乡会” 。。。
老乡和老乡彼此抱团取暖,这时候,“中国”这个概念是丢到一边的。
这几乎应了鲁迅的那句老话:“中国人,轻家国而重乡土。
” 乡土之重, 血浓于水。
家国之轻,单薄如纸。
如同电视剧厚重的颜色一样,《白鹿原》这份乡土,正是对“重乡土”最好诠释,乡土之权, 乡土之情,乡土之景。
以白家,鹿家两大家族形成的原上的人口,以“宗祠”围绕展开的公共日常生活,以“族长”为领导所进行的权力控制,以“先人”为最高的信仰和敬畏的对象。
“羞先人” 是他们表达耻感的最高方式。
这乡土,对我似乎是熟悉的,似曾相识的,久别重逢的。
这乡土,对我来说又都是新鲜的,没有经历过的,是陌生的。
以我为数不多去农村的经历,以及我所获得的信息所在我认知里构建出来的当今农村,和白鹿原比,早已翻天覆地。
我认知中的当今中国的农村,(有一部分)是赌博遍地,是攀比成风,是流氓横行,是迷信泛滥。
这些问题,也许其实只是人性中不可根除的那部分“恶”在农村的野蛮生长,也许自古就有,但是不同的是,在白鹿原里,原上的百姓有个族长,叫白嘉轩。
为了抓赌,可以整夜坐在戏台上不回去睡觉的族长,为了治贪,可以在祠堂里用家法惩治流氓的族长,为了扬善,不惜代价请先生办学校。
这族长,就是在传统乡土环境下的权力,法制和政治结构下的一种自我管理和约束机制的一种代表和投射。
白嘉轩带着乡民放倒村口那块《仁义白鹿原》的碑时,有人问:放倒这块县长立的碑,怕不合适吧。
鹿三答:原上祖祖辈辈,啥时候听过县太爷的。
这番对话,生动形象得描述了中国乡土曾经”皇权不下县“的政治现实。
乡土没有皇权,族权就是乡土运行的政治保障。
新中国成立后,乡绅,地主阶级被打倒,原有的族权架构被打破,一种平衡失去后导致的权力真空,让乡土失去了原本的模样,虽然上层美好地希望通过村民自我选举来形成基层群众自治,来填补这份权力真空,然而事实众所周知并不理想,乡土反而呈现出一种“苍天已死,黄天未立”的混乱场面。
以白嘉轩, 鹿子霖为代表的传统族权被清场,基层民主政治权力并没有足够成熟,这“空档期”成为了混乱的根源,于是产生了今日野蛮生长的农村。
可惜的是,中国高速的经济成长并不能缓解这份乱象,就好像白鹿原里,乡民们种罂粟有了钱,并没有改善生活而是选择了滥赌一样。
才看了十几集的《白鹿原》,我觉得真好,好在真实。
看着白鹿原那种乡土,对比今日的中国,其实心里会有种打断了骨连着筋的痛苦。
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第一:存在和一些热播大剧的时间上的重合,造成流量的流失〈不要问我,我也不清楚_(:з」∠)_〉第二:受众面较小,收看的人较少,盈利问题(PS:毕竟现在利益至上)第三:就是审核问题了,可能是某局发现,你懂的( ̄∀ ̄)以上,只是臆测,臆测,切莫当真~( ̄▽ ̄~)最后,还是非常希望看到《白鹿原》能够尽快回到我们的怀抱 |・ω・`) ,毕竟,我不是一个喜欢小鲜肉的人 2333~
看了几个好评的评语,好评的理由:1.场景精致,细节处理上到位,与当下的肥皂剧相比,不该打低分;2.演员都是实力派演员;表演精彩到位,不该给差评;媒体报道,好口碑没带来收视率的原因:1.名著改编成电视剧的通病,历史使然。
还举了"红高粱","平凡的世界"做例子。
2.当下年轻人是收视主流,普遍生活压力较大,不喜欢看"严肃"题材的电视剧。
愣是没有看到一个说到编剧改编的问题。
立意上南辕北辙,你就是请张艺谋过来摆阵势,徐克过来摆特效,没了原著内核,不应该照样差评吗?
相信很多人看过原著之后,都会有灵魂受到撞击的感觉。
小说里,作者刻意压抑着自己的情感,去掉了人物思想的描述,去掉了口号化,煽动性的语言,去掉了所有的粉饰,以一个旁观者的视角;记录下离我们不远的过去,生活在关中平原上的形形色色的人们。
用每个人的动作,反过来烘托人性。
当合上小说的最后一页时,会强烈的感受到,人性原来这么赤裸裸,这么现实,这么残酷——。
人性是复杂的,好人有好的上限,坏人有坏的下限。
白嘉轩为了有"后",不停的娶妻,不断的寻找生育"牲口";用计谋骗过鹿子霖的风水宝地;种鸦片致富,不但不会觉着有丝毫不妥,并成了可以做"一家之主"的资本;白嘉轩致富之后,建学堂;供长工家孩子上学,带长工亲如一家。
白嘉轩一辈子腰杆总是挺挺的,他有这自己的信念,有这自己的坚持,他所做的一切都有他自己的信条做支撑,也自信没有违背过自己的信条。
所以呢,他的腰永远是挺挺的,以至于黑娃的兄弟把他的腰打折后,也依旧是挺着的。。。
电视剧,把复杂的人性修修剪剪。
把好人的暗面全部修掉,再接上更多的优质品性;把坏人的明面全部去掉,再接上更多的劣质本性;从而修剪成好坏对立的黑白面。
通过故事,引起每一位读者对人性的拷问,对人类行为的反思。
我想这个应该才是原著小说的内核,也是《白鹿原》能成为伟大作品的地方吧!
电视剧,你拍就好好拍你的电视剧吧,只是别再玷污了名著,别再扯着改编名著的大旗贱卖情怀了。。。
书里的白灵是个灵秀有理想的女子,让孙铱演的像个神经病,从头到尾的装傻充愣,卖萌嘟嘴加瞪眼,演的跟没脑子的傻子一样。
毁剧能手,非她莫属!
再说看过书的都知道,很多写白灵的地方都是一笔带过,根本没那么多的戏份,这剧为了撑够八十集,强行给白灵填了那么多毫无疑义的戏,浪费时间看她装疯卖傻,恶心透了!
1,白嘉轩粗浅拙劣的换地手段实在让人无语。
2,以仙草趟过为换地理由,最终还成功了,除了说明白嘉轩的憨,还可以证明鹿家真是蠢的可爱。
3,奸诈而德薄的白嘉轩怎么可能让人真正信服旨在“淳风俗,正人心”的族训。
4,陈忠实老先生要是看到电视剧这样改,棺材板估计都按不住了。
5,张嘉译是我认为被高估演技的演员之一(演什么都一个样),可能只是百花居士之类的衬托吧。
6,所谓一代之文学,可能指的是任何作品都逃脱不了其时代性吧。
🤐 🤐 🤐
虽然没有毁掉这个剧,但也非常影响观感了。
在讨论区发个话题,老有人有意无意地暗示我是水军。
水你妈军,谁是水军谁死全家。
水军不至于连油管的热评也全都承包了吧?
评论截止54集,剩下的还没有播,等播了以后再更新。
孙铱演的白灵也不是什么绝对主角,可评论里全都在骂她,剩下正经讨论剧情的反而不多。
一堆戏精里边,猛然出这么一个货,太显眼了,没法不注意,没法不影响观感。
知乎上有个提问,为什么一生刚正不阿的白嘉轩,教育出来的白孝文却让人如此痛恶。
我在下面做了一个回答。
时隔一日,在原回答基础上又完善了一些内容,整理成文。
白嘉轩对白孝文自始至终没有履行过教育的义务。
且由于白嘉轩的对于相同行为的各种矛盾的评判准则——即惯常的双标,导致白孝文从小缺乏对事物、行为的判断力。
对此,电视剧特意给了两个有着鲜明对比的场景:当白孝文告诉白嘉轩黑娃翻墙偷看祠堂时,白嘉轩不理黑娃是否翻了墙,却一脸凶煞地批评白孝文告恶状。
批评也便罢了,也并不给他解释缘由,只留下一脸懵逼的白孝文,甩手而去。
镜头一转,土匪被杀,县长来白鹿原立仁义碑那天,白兴儿当着白孝文的面偷拿吹糖人的钱,后被一个迂腐秀才徐先生闹到了祠堂门前。
白嘉轩对白孝文等几个孩童施行体罚,白孝文却拒不举报白兴儿。
白孝文不举报,固然是因为他怕白兴儿,但也和白嘉轩之前的教诲不无关系。
然而令他再次懵逼的是,之前举报了黑娃,被白嘉轩批评为告恶状,这次不举报了,却又被批评怂人一个。
而且同样的,只有批评,没有解释。
同样都是违背你所谓的“乡约”的行为,他第一次举报,你说他告恶状。
他聆听了你的指示,不再告恶状了,你又骂他是怂人一个。
标准是什么,你倒是给他解释清楚啊。
你倒好,撒了气,臭骂一顿,拍屁股走人。
留下一个持续懵逼的孩子。
这两个场景中,白孝文都还是个没有主见的小孩子,正处在对事物、行为形成评判力的关键时期,可是作为他大的白嘉轩做了什么? 不仅没有给他一个正确的引导,反而给他做出了完全错误的示范。
这还不算。
当误人子弟的迂腐秀才徐先生绕过白嘉轩及仙草等人,擅自以教育之名限制白孝文的人身自由时,白嘉轩以礼仪的名义不予过问,任由一个外人对一个小孩子进行人格上的羞辱。
单从这一点看,白嘉轩这个父亲不是一般的失职,简直是不配做一个父亲。
最重要的是,徐老道口口声声说白孝文心里不干净,这么诛心的言论白嘉轩竟然也相信。
不仅如此,此后的日子里,白嘉轩也口口声声说白孝文心里不干净。
你们儒家不是说“人之初性本善”吗?
又为何想当然地给一个小孩子扣上一顶性本恶的帽子?
难道不是你们的心里不干净吗?
与此同时,来对比一下白嘉轩对白灵的爱。
当白灵的奶奶要给她缠足时,白嘉轩于心不忍,百般阻挡。
这个时候,他的人性战胜了礼仪,战胜了传统,在他眼里,礼仪传统都不重要了,任由村民冷嘲热讽也毫不在乎了。
然而这点人性在白孝文面前荡然无存。
一旦白孝文做了一点让他感觉有违乡约有违宗法有失颜面的事情,白嘉轩便作出一副圣人姿态,对白孝文的人格品行进行各种贬低羞辱。
倘若他能对白孝文有对待白灵哪怕百分之一的人性,白孝文也不至于到结了婚也没有主见,遇见事就哭。
可以说,至少一直到终于被白嘉轩当众行了鞭刑并赶出家门之前,白孝文都只是白嘉轩的一个附庸。
他没有独立的人格,没有独立的信念系统,连与田小娥偷情都为乡约所困硬不起来。
从出生起,白孝文就被白嘉轩设计成了族长的继承人。
借着徐老道的旧学堂,白嘉轩为白孝文的头脑中灌输了各种传统习俗,让白孝文成长为了乡约的代言人。
白孝文长大后,剥夺了鹿三在前院吃饭的权利,再一次被白嘉轩痛批。
可是白嘉轩却从来不曾想过,白孝文之所以那样做,正是因为徐老道所传授的、白嘉轩所依赖的君君臣臣的纲常伦理在发挥指导作用。
白孝文曾经也是一个有追求的孩子,他也想去城里读书,也想有一番作为,结果呢,被一句你心里不干净给抹杀的彻彻底底。
一星给剧本一星给何冰 白灵又丑又作 真不愧是关系户来的 更搞笑的是顶替了原来演员的原因是原演员演技不好 exm?搞潜规则上位我不管 演成这样真倒胃口
1、仙草走时,朱先生走时,鹿三走时均声泪俱下。2、老戏骨前半段看何冰,后半段看张嘉译,年轻一辈以孝文最为出彩,小娥次之,小演员以黑娃兆鹏白灵为佳。3、距离原著太远,86集删到77集也是够狠的。4、无善恶,不是非。天道,人道,世道阡陌交错,人心自明!5、自信平生无愧事,死后方敢对青天。
白鹿原上革命往事吗?
这不是白鹿原,只是披着白鹿原外壳的主旋律抗战剧。把人性,故事的荒诞性全搞没了。
看某刊物评价,“制作人员沉浸在自己的小天地里,忽视了观众的心理需求”,觉得荒谬。创作是一件私密的事,它只能由个人的生命体验跳跃传递到下一个人,由此连点成线成面。这最初的人是陈忠实,是白鹿原的制作团队,也是此刻观剧的我。白鹿原是捧着自己的小天地,走在去见众生的小天地的路上。
有人说不够白嘉轩的腰板不够笔直,但是这才第一集啊,媳妇儿没取,乡亲中没有威望,直个屁呀,不得慢慢儿来嘛
完全没有抓住小说的精髓,改的一塌糊涂,文学作品是以半个世纪的混乱岁月为背景,来写小人物的荒诞又悲惨的命运,电视剧拍成了共产党闹革命,李沁也演不了放荡女人田小娥,百灵更是演成了做事不过脑子的傻子,小说里,白灵的结局被共产党肃反时活埋死掉的。
何冰饰演的鹿子霖da简直不能再好,那些小心思让人又爱又恨张嘉译版的白嘉轩很到位,族长就是牛气呢原以为翟天临是花瓶,在白鹿原里对他路转粉,抽大烟抽的想抽死他看到现在,我终于有了和弹幕大哥们一样的想法,让灵灵填坑好不好?最后,欠二豆一个小金人!久久不能忘怀的那句“二豆想你”
对原著有很多极大的改动,最主要的是族长白嘉轩说一不二的族长威严并没表现出来,反而显得唯唯诺诺,朱先生本来是一个代表真善美的完美道德规范的化身,是一个被神化的带有神性的人物,电视剧则把他拍成了一个凡夫俗子。
和人民一样,一堆老戏骨夹着个演技最烂的男一号。哎。拍摄和道具也挺假的,曝光过度还干干净净的,完全和读书时联想的氛围不一样。
历史、政治剧,尤其是近代的,我是真心不爱看:(
打五星的可以拉黑了。
好好的一部戏啊 拍到后面越来越看不下去 百灵加入共产党以后每一集都希望她死 还有鹿兆鹏这个渣男居然活到了最后 一开始是不喜欢白孝文的 结果最后最心疼的是他 演的真是好
如果说原著是一个胆大的,不惜暴露历史阴处的妓女,电视剧就是一个理顺了情节,添加了马塞克,蒙上了遮羞布的良家女。可以说非常中肯了~
挺好看的,拍的挺有质感的,特别喜欢邓伦和翟天临的角色设置,不喜欢白灵
偏离原著,弘扬主旋律,负分滚粗
一沾白灵就开始胡扯,剧情无聊混乱逻辑不同,以及鹿兆鹏和白灵等人在西安的的故事很无聊,而且与白鹿原上的主线剧情几乎毫无关系,甚至有一些矛盾的地方,有画蛇添足之嫌,而且有将近20集的内容都以革命神剧为主了。但是瑕不掩瑜,在原上发生的都很好看。
最不应该重看完《大明王朝1566》就马上来看《白鹿原》,服化道差得不是一星半点儿,第一集里搬粮食的戏,所有人都力大如牛,轻轻一拎就能把满袋的粮食扔出去,明显是棉花填充的。好歹也是花了上亿成本拍的戏,能用心些吗?演员方面,也就是何冰演技还算在线,张嘉译不知为何总感觉用力过度。
硬是把荒诞剧拍成了正统剧,作为女性,不喜欢。
70集以后简直看瞎了,一路跳过。这剧是从历史大片变成了谍战片变成了回忆杀+MV。。也是服这虎头蛇尾。