阴影之下

我当它是政治元素占主导的恐怖片，总体上能令人耳目一新。

到处都是隐喻符号：房顶的裂缝，随风刮过的圣经，女孩手中被鬼魂盗走的布娃娃。

而所谓切实存在的“鬼”，实质只是这部低预算电影里一床象征性的棉被（一晃而过，以至于我觉得定格下来大概能找到穿帮镜头）。

没有特效加持，恐怖气息却从片头的政治对话一路渗透入母女主角的日常中。

电影对恐怖元素的应用极为克制，对于熟悉恐怖片的人来说甚至有点驾轻就熟，如面包机音效的放大，破窗而入的手。

随着节奏的加快，镜头从较为单一的家庭场景转向在公寓的其他房间与楼道里移动。

这些稍显讨巧的情绪点刻画了一个模糊的“巨灵”形象，直指这个在两伊战争期间被军事与审查双重暴力蹂躏的国家。

通过炮火声与天花板中鬼魂若有若无的呻吟，古老的中东神话与残酷现实被并置在一起。

索命的不是恐惧催生的鬼，而是恐惧本身，是门口一双盯着你的眼睛。

母女困局中，母性的牺牲——偷摸藏起的违禁录像带，电话中丈夫的责骂——反衬男性的无能与缺席。

而她的头顶永远悬挂着炸弹，公寓楼顶的洞是被战争撕开的口，无处可躲。

女主角Shideh从政治团体退居家庭，最终抱着女儿从狭隘的空间中仓皇而逃，这一幕在同类型电影中明智而罕见，且她恰好是为数不多懂得开车的伊朗女性。

看完感觉一点都不像恐怖片，说实话片中的几个惊吓点。

我一点反应没有！

反到感觉是一部战争片，人们活在战争的恐惧中。

给生活带来了很大压力，片中母亲带女儿看医生那段对话就看出来了。

导演用宗教方式唯美的表达了战争带来的恐惧黑暗，没用一点血腥，枪林弹雨大爆炸场面。

让你感受战争的恐惧！

母亲的关爱更是体现即使是恐怖的战争也会有朴实的爱存在。

结局收尾感觉很草草了事，让人多人可能没搞懂。

为什么就结束了？

阴影，我想是国家的阴影，制度和战争的双重打压下，观念传统的伊朗人民随大流的东躲西藏，思想开放的伊朗人民被迫离开，那份对祖国的情感也被扯得四分五裂。

女主不喜欢锁车库门，可你看她还不是最后一个走的人，这是不得不说的再见。

回去是漩涡魔障，出来是乡愁悲叹。

伊朗人民心里苦啊。

伊朗很多电影都是这样的主题。

前段时间重温了《我在伊朗长大》，就有类似的感受。

只是这部套了个恐怖片的外壳。

抛开隐喻，就故事本身来说惊吓程度不错，特别是在后半段，几次重叠梦境够吓人的。

只可惜导演太顾虑要映射的那些东西了，这让女主的角色很被动，很多时候她的举动都让观众看得着急。

总的来说，这是伊朗电影的全新尝试，恐怖元素够劲，主题也值得反思，只是兼容的不够好罢了。

ps：披着花纹布料的恶灵还是挺有喜感的。

影片的片名截图。

简单分明的黑白搭配，大写的英文“阴影之下”居中然而这一丝浅白像被周围的浓黑吞噬，可见本片的意图就是突出强大的黑暗和弱势的光明。

英文下面的形状应该是伊朗的城市地图（我百度过的但不知道对不对。

）so 显而易见本片的政治意味是表达的重点，家庭，恐怖，只是附属表达。

看完本片，第一个感觉是“巨灵还会不会继续跟着她们？

”豆瓣上对本片的归类是“剧情，恐怖”。

其实看完的人应该不会有恐怖的感觉，更多的是压抑。

我觉得应该这么归类:家庭，悬疑，剧情。

中东题材的电影向来很少，原因不外乎两个:一，政治敏感，站队问题，不愿意拍。

二，天天打仗，无市场，不愿意拍。

so 这部电影也是一部有着艺术追求思想表达的小众电影。

那么它为何能不恐怖不血腥不暴力的让人眼睛一亮刮目相看呢？

一:战争真实背景化为恐怖根源，眼前一亮。

点明主题，诉说哲理，

影片开头就是一连串的关于战争的纪录片跳切展现，使人深切感受故事发生的时代环境，而且片中多次的对话都是以国内要遭到导弹袭击而发生矛盾，使观众逐渐认识到恐怖来源于环境给人的内心恐怖。

二，家庭，战争，悬疑等类型的结合。

三，影片层层深入，条例清晰，严格遵守了戏剧结构。

问题出现

女儿间接说巨灵出现——升级

影响到家庭的物质生活

间接描述

同上

妻子精神出现问题（巨灵真的出现）再次升级

怪兽出现，高潮，结局四，无神论到有神论——内心恐怖是最大的恐怖，哲理命题的反思。

母亲是一位医生，自然信仰科学，对迷信一向不信。

刚开始对这些现象她的解释是这样的，然而恐怖来源于恐怖本身！

五，室内悬疑拍的技巧很好。

怀疑指向妻子，

妻子可能因为妈妈死掉有病

两个人，悬疑猜测大又小

指向妻子妻子经常做梦，巨灵出现可能真的是她自己的梦境，一切可能都是她做的。

一切等到怪物和妻子搏斗时，才知道真的有巨灵五，科学的母亲和感性的女儿，人设戏剧冲突高，同为弱势群体的戏剧表现。

六，道具的隐喻十足

娃娃分离表示美好的理想也破碎啦

家庭遭到战争也遭到怪兽入侵

心理的恐怖达到极限，崩塌七，战争破坏和伊朗国内腐朽制度对人心摧残的直接表达

对人的蔑视。

女性歧视

腐朽的制度作为一个处女作品，本片值得推荐。

刚刚看完 阴影之下抛开宗教与政治 这部电影其实没什么亮点就连被很多影评者大力称赞的一只手砸开玻璃的镜头 其实在 丧尸出笼 中早就出现过 而且这个惊爆点完全已经被猜到了 还有就是面包机片段 这个片段真的被用旧了 很多人拿这部电影和 招魂 比较 对不起 我尊重两个导演 但我说实话 招魂确实远胜过它 然而就算是加上政治与宗教 这部电影也不能算是一部合格的惊悚片 片中的隐喻算有一些别出心裁 风 斗篷 布偶和书 风表示内心的恐惧 斗篷表示束缚 布偶和书代表心爱的事物影片结尾那个风翻书的镜头 和布偶的头的特写 应该指的是“无法逃离阴影之下”的意思 因为影片前面说“如果不能夺回心爱的东西，巨灵就会一直缠着你，你无法躲藏” 而不是很多人解释的“如果要脱离阴影就要有所舍弃”还有 我只知道 如果大难临头 我和我妈说我的布偶没带我要回去救她 我妈绝对一巴掌呼过来呼晕我 然后扛上我就走 不符合逻辑的行为真的让这部电影跌价 也让人很无厘头就像屠杀电影里 傻逼主角已经逃出来了却圣母附体要回去救同伴然后团灭的情节 一样 让人不爽不过这部电影也有一些小细节值得赞赏 一个是母亲抱着孩子摇晃身体是镜头的摇晃和之前母亲起床时的镜头的转角 让人很惊喜还有一个就是那个大叔的隐喻 其实大家注意到没有 除了那个斗篷女 影片中还出现了一个躲在天花板里大叔 那个大叔从来都只是静静的看着母女 躲闪的很快 我觉得那是隐喻生活中不由自主流露出来的性别歧视 看不见摸不着 但它一直都存在 默默地注视着你（影片中确实也存在这种性别歧视镜头 比方说房东大叔没有理由的肯定就是妈妈没锁的车库 大半夜妈妈抱着孩子在街上狂奔遇到警察 警察下车第一句问的不是出了什么事 而是你怎么这样流出来（指没包头巾）还说“你以为这是在瑞士吗”）

作为导演的处女作，这部电影虽然标注是恐怖片，但是，给人看了没有丝毫的恐怖感，反而给人很大的压抑感。

这是一部富有政治韵味的恐怖片。

苟活在战争之下，不得不放弃自己所爱，学业，丈夫，朋友，以及自己所爱的。

自己能够逃脱的了这些嘛，答案，不能，战争不停止，永远逃不了阴影的束缚。

恐怖为表象，内核是战争。

战争与人性相互交叉，最吓人的不过如此。

这是影片中对巨灵描述的一段话，整一部片子在开头并没有过多对灵体这类镜头，前段都围绕着战争和历史背景开始，直到那一颗导弹出现片子画风才开始慢慢改变。

丈夫的被征兵离去，母亲的去世，自己事业上的种种挫败，都让女主处在崩溃的边缘，这些种种的因素叠加在她的身上，原因也是因为:战争。

巨灵，就好像风一样无处不在，只要有恐惧和不安，它就会存在!这是电影中描述鬼魂中的一句话，电影中没有出现任何鬼魂，也没有任何给人吓尿的镜头，有的只是看女主的不断焦虑的表情，前者剧情交代了电影的背景。

围绕着战争发生的给人们带来了影响。

在导弹出现，伴随着女主的女儿的娃娃不见，画风突转，女主的女儿开始发烧，女主也逐渐的变得焦虑不安。

由此开始灵异事件不断的发生。

电影中有个特别有意思的镜头:会飞的人形被单，这也是一种对于封建的德黑兰社会一种嘲讽吧。

在女主受到惊吓，而在大街上奔跑时候，因为没有戴头巾而有可能被处于鞭刑时候，可见这封建的制度带给那些女人们多么可怕的束缚。

伊朗信奉伊斯兰教，伊斯兰教则认为女性裸露身体是罪恶的，所有女性都应该用头巾包裹着，即使在炎炎的夏日，这个寓意深刻的镜头，想必导演借此镜头抨击当今社会吧。

处在阴霾之中的伊朗的人们不得不远离自己的故土，而战争的轰鸣声似乎也没有停止。

那些伤痛给人们带来的不止止是阴影，更是那些人们的泪水。

失去亲人，失去家园，而他们的“路”到底在何方？

结尾女主书籍预示着在战争时代会磨灭一切梦想和抱负；而女儿的娃娃头更多是预示着战争对孩子带来的伤害。

巨灵更多是象征着位高权重的人，因为政治上斗争使人生活在水深火热之中。

战争的“巨灵”远远的不止这些，只有和平，“巨灵”才会消失。

真正的“巨灵”时时刻刻都会发生，在世界的各个角落。

而是在政治时局下，被压制的可怜无辜的人们。

评分:★★★☆

刚刚看过之后，看了众位的影评，看到标签里还有人点了女权和政治隐喻。

其实整部电影只是放在两伊战争的大背景下，一部新颖的战争恐怖片。

类似的还有二战题材的《战地幽灵》，你不能说因为里面有要求女主穿波卡和因为女人无法去军队当军医就是女权。

其实本片的结构全部都在于心理恐惧。

这种恐惧一步步的，首先是战争本身。

每隔一段时间，大家就要在尖锐警报下躲到地下室。

战争把人束缚在家里，加重了所有人的焦虑。

按照伊普拉新太太的说法，这也是把风带来的主因。

风因为人的焦虑和恐惧而助长。

之后是撤离，一家一家撤离。

就像强拆一样，一种无形的恐惧让人们自觉的抛家舍业的离开。

无声的离开，因为这些情况你改变不了。

这也助长了风，东方神鬼的特点就是阴阳平衡，当人逐渐褪去，阴就会逐渐暴露出来。

我看到主创里也有日本，大约也是有这个意思。

西方和东方神鬼的最大区别就是西方鬼是实体鬼，天堂地狱都在那里，鬼也是可侦测或迟早实体化的。

而东方的鬼都是虚化的，而且天堂地狱皆在人间，鬼就在人身边只在于你能不能看到。

love craft说过，人类最古老而强烈的情绪，便是恐惧；而最古老最强烈的恐惧，便是对未知的恐惧。

当一件事不可理解不可描述的时候，是最让人害怕的。

本片如果按照中国鬼故事的话说，就是战争的年月就是阴气极盛，邪气逼人，人们纷纷逃离。

于是鬼就来收人了。

先挑孩子下手，然后借着孩子抓大人，摄了人的魂魄为食。

最后的伏笔我以为中国人都会秒懂：娃娃的头在屋子里，女人的书在楼顶上都表示他们的一部分留在了楼里，就像下降要用头发一样。

所以鬼还是可以跟着去。

英国的确是一个很有趣的国家，用这样一部电影来代表英国申奥，影片讲述的是在伊朗的故事，里面也基本上全是亚洲演员，而且还是一部恐怖片，从表面看来，这一切都不可思议。

看完之后，感觉还是有些联系的，实际上这一部电影更想讲述的是政治、战争给人带来的阴影，影片在氛围塑造这方面坐的很不错，观看整部影片时一直会有一种压抑和不安的情绪笼罩着。

可作为一部恐怖片来看，本片不算拍得很好看，很多吓人的手段都是被用烂了的老招数，用小孩子来吓人更是下下之选，所以，看看就好。

为了证明中国今年拿黄教主的《大唐玄奘》“冲奥”是个多么荒唐的笑话，我决定把其他国家“冲奥”的作品能看的都刷一遍，通过对比，想象一下那些奥斯卡评委看到我们中国的这部作品时满脸的黑人问号脸惊呼WTF时感人的场景。

总菊:其实我们中国不是没好电影，只不过拿这部电影去迷惑你们让你们觉得我们还停留在拍这种电影的阶段。

（我信了）目前也看了一些其他国家的冲奥片，比如丹麦的《地雷区》

瑞典的《一个叫欧维的男人决定去死》

以及大热门在戛纳电影节上饱受好评的《她》

还有我们邻居韩国的《密探》和日本的《假如和母亲一起生活》，以及我们香港地区的《踏血寻梅》。

看完这些感觉我们的《大唐玄奘》唯一的特色可能就是我们中国大地广袤丰富壮丽多彩的地形地貌了！

今天看到代表英国冲奥的《阴影之下》出了资源，于是便迫不及待的刷了一遍，刚开始还以为是英国本土的作品，看了几分钟一脸懵逼，你确定这是英国冲奥片而不是中东国家的冲奥片？

而且，说好的惊悚/恐怖呢？

怎么看的那么像以前看过的伊朗片《我在伊朗长大》和《一次别离》！

（话说奥斯卡最佳外语片《一次别离》的导演的新作《推销员》也代表伊朗冲奥了，而且貌似口碑还很好）好吧，于是我就接着往下看，一开始那段对话仿佛就在告诉我们伊朗那个时候政策的不公和无情，以及那颗暗示着时局动荡的在窗外爆炸的炸弹，还有女主在回家路上的那些检查，电影看得多的朋友应该马上就能看出来本片应该就是想刻画和揭露当时那种动乱不安的社会处境和政治局面。

其实这就有点主题先行的味道了！

既然主题基本都已经出来了，那接下来重点就是看导演会通过什么方式什么手法来表达这个主题了！

接下来的铺垫还是偏长啊个人觉得，首先通过征兵令一举两得，既表现出了战争对普通人的迫害又很好的支开了男主，这样就只剩下女主一个人了，当然还有她那小女儿:先让你孤立无援，我再出来吓死你！

然后接下来的情节就跟征兵令的作用几乎一样的了（除了那个小男孩）。

炸弹动不动就会来一发，弄得人心惶惶，坐立不安，慢慢的邻居们都选择了离开，搬到乡下避难去了。

这样整栋楼就只剩下女主一家两个人了！

表示小女儿尿床后加上那配乐我也被烤面包机吓了一跳。。。

慢慢有点惊悚的感觉了！

这时候那个小男孩的情节不知道你们怎么理解，我觉得表面上是作为引出后面巨灵的引子，深层的还体现出儿童在战争中在那个时代中对战争未知的认识和恐惧，试想如果在和平时期孩子们天天玩了吃吃了睡（当然还有上学）估计这也只是个孩子间只能持续一两天的玩笑话。

但是为什么在影片里就能一直贯穿整部电影呢？

无非就是当时的外界环境当时的动乱不堪让他们产生持久的恐惧，于是他们顺理成章的把这种恐惧归结于“巨灵”这种玩笑话。

之后小女儿的布娃娃丢了和那颗炸弹成为全片最重要的一个情节转折点，布娃娃丢了女儿一定要找到让女主最后想逃都逃不了，而炸弹造成的那些天花板上的裂缝和空洞正是恐惧的来源。

也就是从这个时候开始，电影开始了后半段的惊悚恐怖风格。

从第33分钟开始，女主躺在床上那段非常有特色的摄影，刚开始躺在床上视角是垂直于水平面的，后来女主起身镜头也跟着女主“起身”，再到第二次女主又是这种视角躺在床上，但是再起身的时候摄影机并没有跟着女主起身，而是依然保持与水平面垂直的视角。

通过这段非常有特色有技巧的摄影，一下子便给观影者带来一种虚虚实实的感觉，慢慢垫定恐怖气氛。

然后后面高能吓人就来了！

相当于一部密室恐怖片，着实有点波兰斯基三部曲的影子。

先是女主的健身舞录像带丢了，然后女主看到自己被征兵的丈夫就躺在床上，然后女主又发现自己的录像带被撕坏了而且被扔到垃圾桶，又看到女儿跑到楼上去找布娃娃大喊大叫，就这样一件一件诡异的事情相继发生，邻居也一个一个相继搬走了。

说实话这种像是妖魔鬼怪一点一点地侵蚀一个家庭的处理方法让我想起之前英国的那部恐怖片《女巫》

先一点点侵蚀你，让你神志不清内心惶惶，然后在你最脆弱的时候吞噬你！

鬼怪一般都不会无缘无故的来找你麻烦，除非你本身有问题本身对鬼极度恐惧，一句话:心中有鬼，所见皆鬼。

但是本片的“所见皆鬼”主要原因不是因为“心中有鬼”，而是因为这个时代，这个战火纷飞动乱不堪没鬼都能让你感觉有鬼的时代！

其中一个很有智商的情节最能体现这个主题:女主发现家里闹鬼了情况不对赶紧往外跑（恐怖片里有智商不作！

），跑到大街上找到了警察，心想这下应该安全了吧，没想到，警察其他的不管就因为你没有包头巾暴露了身体就把你抓了起来，就是这样的一个时代:管其他什么的鬼不鬼的，管你怕不怕的，我只管坚决维护我的所谓政策和秩序。

真正恐怖的，还是这个阴影之下的恐怖时代！

这个没鬼都能让你害怕到以为有鬼的时代！

注意到了没有？

片中的鬼有哪些？

丈夫、拳头（这个我认为是全片最惊吓的一幕）、赤身老汉、炸弹以及伊朗女人被子一样的头巾等等，这些鬼我觉得其实都是有象征和隐喻的！

丈夫和赤身老汉象征着作为女性的不安全感，象征那个时代对女性的限制和压迫。

而炸弹和那些炸弹带来的裂缝和空洞，以及那个为了防止炸弹振破玻璃而贴的X型胶带，不就象征着战争对人民和平生活的破坏吗？

以及那个最具伊朗特色的头巾鬼，仿佛就是伊朗政府或者伊朗压迫女性政策的化身！

当时动乱的政治和不安的思想的化身！

前面已经说了，本片感觉主题先行，我们重点看的是导演表达这个主题的手法，那现在我们知道了，导演就是用这种恐怖格调加上惊悚风格并且配上众多隐喻象征的手法，让我们真切地感受到来自那个国家那个时代阴影之下的恐惧！

恐怖不是最终的目的（当然也有以恐怖为目的的电影），只是表现人们对战争对那个时代倍感恐惧的一种手法，而看完全片之后，我觉得这种手法，无疑是很高明的！

网上流传着一句话：豆瓣评分高的，不一定是好片；但评分低的，一定是烂片！

正是信奉这样的“金科玉律”，番茄君第一次淘到这部片的时候，第一反应是拒绝的。

这就是：《阴影之下》豆瓣评分6.4分，评分3000余人。

无论哪个角度，这部恐怖片似乎都不够吸引人。

然而，在烂番茄上，它的新鲜度达到了98%，爆米花达到惊人的97%（很少有95%以上的。

）更重要的是，本片是第70届英国电影学院奖最佳英国处女作奖，它还代表英国冲击奥斯卡的片子，然而它讲述的却是两伊战争期间，一对母女在革命后饱受战火摧残的德黑兰艰难求生的故事。

呃，代表英国申奥的是部伊朗电影，因缺思厅。

伊朗电影，我们熟悉的有《小鞋子》，《一次别离》,这些片大都通过琐碎细节反应真挚的情感，而这部伊朗恐怖片，就如同裹着头巾的伊朗女人一般，充满了神秘感。

最近恐怖片片荒，看看也无妨。

自己淘的片，跪着也要撸完。

吃多了欧美的饕餮大餐，摘一颗伊朗的野果子吃吃倒也不失为一场有趣的体验。

番茄君这样想着，便开始了撸片之旅。

片子开门见山，介绍了两伊战争的背景，不难推断，本片的“阴影”即为战争。

画面一开始，就是一个缠着头巾的伊朗女人，也是我们的主角Shideh（以下简称S女士）。

S女士很不幸，在两伊战争中站错了队，作为左派参与政治活动，被医学院勒令退学。

（怎么样好像有种革命女战士的感觉）无奈之下，S回到了家，开始了相夫教子的生活。

在战争的阴影笼罩下，这注定是一场奢望。

S的丈夫是个事业有成的医生，女儿乖巧可爱，一家看似其乐融融，但阴影早已蔓延开来。

小两口常常为琐事拌嘴。

女儿Dorsa（以下简称D）也莫名多了一个朋友Kimia。

Kimia是谁？

诺，就是这个洋娃娃。

按照恐怖片套路，这个洋娃娃后期绝对要搞事情。

不仅S女士一家忧心忡忡，他们的邻居也好不到哪里去。

女儿D被邻居Mehdi灌输了巨灵而吓得睡不着觉。

所谓巨灵，不过是古兰经中的一种怪物，本片中它也成为了众人恐惧的一个载体。

S护女心切，准备去教训邻居家熊孩子，才发现这个熊孩子也遭遇着不幸。

总之，本片前半段叙事节奏缓慢，缓慢的有些拖沓，恐怖镜头几乎没有，与传统恐怖片疑神疑鬼的气氛不太一样。

S的身材倒成了前面最大看点，细腰肥臀硕乳，看得番茄君心花怒放，更重要的是她热爱健身，喜好收藏美国健身录影带。

诸位不禁感叹，这还是片头那个裹着黑头巾，满脸惊恐的伊朗女人嘛？！

更重要的是S还心存当医生的美好愿望，这在伊朗这个男权社会都认为是“大逆不道”。

这里看出，导演不仅希望拍一部恐怖片，还夹带了女权主义的私货。

他在极力塑造了一个“非典型伊朗女性”。

随后，S的丈夫因为一条征兵令被编剧支走，本片彻底进入“两个女人一台戏”环节，导演真是个耿直boy，就差直接打出“女人当自强”的字样了。

一家三口紧紧抱在一起，丈夫奔赴前线，留下母女二人相依为命。

紧接着，平地一声雷，S家被一枚炸弹轰开一个缺口，预示着平静的生活就此结束。

S女士因为没能及时挽救邻居老人的生命，陷入深深的自责中。

“如果我是真的医生，他说不定不会死”可惜她不是，她的医生梦在战争阴影下，在强权政治中，在男权主义中被慢慢扼杀。

至此，影片在不徐不疾中铺展开来，活脱脱一个战争纪录片。

看到这里，你还以为看的是《一次别离》的续集。

然而接下来影片急转直下，节奏明显加快，剧情几乎没有（就是小屋闹鬼），但恐怖镜头格外出彩。

比如这段运用镜头语言，旋转，左推，然后画面猛地出现女儿D，让人冷汗直冒。

这个处理手法在很多片中都有体现。

再比如，这三段，幻想丈夫在身边却又消失不见，看见自己未能挽救的邻居老人，还有从破窗而入的手。

这些都是S深处阴影之下内心恐惧的具体表象，通过凌厉的镜头表现得尽兴，不难推断，本片虽是导演处女作，但他应该是一位深喑欧美恐怖片套路的老司机。

之后，随着战事激烈，恐惧加深，关于巨灵的传说在周围蔓延开来。

洋娃娃丢了，健身录影带也丢了，情况越来越糟。

深感无助的S，抱着女儿，跑出家中求助，却被警察以衣冠不整为由拘捕。

警官的这段台词显得特别讽刺，即身处战争孤立无援，身为一个女人最先应该考虑的，不是自救，而是不要暴露自己。

这成了男权统治下的政治正确。

S女士回到家中愤然将头巾扯掉，也算是一种无奈的控诉吧。

之后，邻居相继离开，家中只剩S母女孤军奋战，支撑S留下来的原因令人啼笑皆非：要为女儿找到她的洋娃娃。

过去洋娃娃只是女儿D的精神寄托，现在被现实一步步摧残后，我们的革命女斗士也只能委身向洋娃娃求援。

裂痕一旦产生就难缝合，这个社会的裂痕亦是如此。

已经绝望的S甚至不再信任自己的女儿，把她当作恶魔，逃跑途中丢下女儿，回身去床下寻找“真”的女儿，等待她的却是新的恶魔幻想。

这个恶魔张开血盆大口，试图将S吞噬。

好在，最后母女重新站在一起，女儿在最后一刻将深陷泥潭的母亲拉起，两人实现了惊天大逃亡。

经典恐怖片结尾往往有两种，一种是反转，如《小岛惊魂》、《第六感》；一种是开放式结尾，如大名鼎鼎的《闪灵》、《迷雾》。

本片的结尾没有太大的波澜，母女驱车奔向新生活。

这一处不免让人有些失望。

“这就结束了？

”你会问，然而真的结束了，波澜不惊。

女孩D安详入梦，母亲S惊魂甫定，希望的曙光就此点燃吗，唯有这残缺的洋娃娃预示着这场心灵之殇还将继续。

一部片看下来，番茄君认为本片虽称不上经典，但有着不少的闪光点。

导演将恐怖片嫁接了更多的现实，恐怖不再只是单纯的披头散发的女鬼，无病呻吟的神鬼传说，而有了更新鲜的元素。

这里有高压，有男权，有战争。

这些现实压力，来自读书的医学院，来自与自己同床共枕的丈夫，来自警察局的警长，甚至是邻居的怀疑，一盒健身录影带。

这压力如同空气般抓不住摸不着却无处不在。

连最信任的人都变得可怖，这才是最大的恐怖吧。

你以为奔向了爱人，却不知坠入更深的地狱之中。

本片将这些压力具像化为一幕幕恐怖的场景，你看到的依然是传统恐怖片中的片段，但这些画面内涵外延要丰富饱满许多。

它不再满足“吓你一跳”，而在于让你“细思极恐”看罢此片，我们有理由相信，以后的恐怖片会多出一个类型：现实主义恐怖片。

番茄君突然觉得，本片为我们国产恐怖片提供了一点借鉴的思路。

国产恐怖片一直被认为是个伪命题，由于广电总局规定不能出现鬼怪，电影一阵子疑神疑鬼后最后几乎都归结为主角精神有问题，这也不难理解为何国产恐怖片能让观众笑场。

随着《人民的名义》走火，预示着国产片的尺度在进一步放开，无论是语言还是题材创作者在创作时都有了新的选择。

我们的现实问题那么多，有些话题不适合摆到台面上来说，一说就成了禁片，被和谐。

那么，为何不披上恐怖片这层外衣，借着恐怖镜头表现出来呢？

比如持续高涨的房价，医患问题，暴力执法问题，传销洗脑问题等等，我们拥有这么好的素材，为何让这些素材成为《今日说法》，《法治在线》用烂的边角料，而不搬上大屏幕呢。

我预言，现实主义恐怖片一定是未来国产恐怖片的出路。

身为恐怖片发烧友，我给本片打4分（满分5分），它为恐怖片开拓了一条新的出路，未来我希望看到更多类似的片子。

比恐怖更恐怖的是现实，比鬼怪更狰狞的是人心！