我带着《喜剧之王》的感情分和很低的期待去的,结果却被这次的周星驰大大震惊了,这次的周星驰明明很好看啊?
泪中带笑,笑中带泪,抒情的段落也很节制,没有洒狗血没分大哭大号,但观影的过程中眼眶数次湿润。
如果说和其他几部贺岁电影比,最多是没有大片的重量感,感情起伏没那么大那么过瘾,可是这次的新喜剧之王绝对是一部好电影。
1. 周星驰真正的困境如果粗糙的划分导演类型,我觉得可以分成三种类型第一类学院派,知识分子气息重,擅长拍古典戏剧。
张艺谋,陈凯歌都是这种类型。
他们的专长在于文本越深奥,文学气息越重的电影,他们拍的越好,而且更容易得到奖项的肯定。
缺点在于他们的调子比较高,商业成就的上限偏低,自从10年代以后,市场化的商业导演开始大量涌现并拿到资源,张和陈的商业成绩便没那么耀眼了。
第二类生活派,香港黄金年代的那批导演,王晶,刘伟强和10年代崛起一群新导演,甚至冯小刚,都是这一类,他们善于观察生活,并且悟性很高,生活感悟充实而独特,他们洞悉最广大的电影观众的审美趣味,能够与他们产生情感共鸣。
他们电影里的地气,甚至是市井气,不是模仿得来的,而是由内而外渗透出来的。
这类导演的商业成就相当高,但奖项上就相对困难些。
与学院派相比,他们职业生涯最大的危机在于续航时间短,他们的特长在于电影里的生活观察和感悟,而这也成了他们的软肋,他们成名的时间越长,距离这个生活土壤就越远,对于观众审美就把握得越不准。
第三类技术派,比如东方的徐克,西方的詹姆斯卡梅隆和乔治卢卡斯,他们的电影显著的不同在很少做思想表达,但一直在研究突破电影技术本身的极限。
但这三类也是相互流动的。
张艺谋陈凯歌拍古典大戏都特别好,一沾上生活气质的就差点。
例外就是,张艺谋拍的陕西和陈凯歌拍的北京都特别好。
因为陕西和北京是他们成名前的生长环境,他们拍这些电影的时候特别接地气,同时也是第二类生活派导演。
冯小刚是第二类导演,他这些年一直再往学院派上走,比如1942,集结号。
但他偶尔一个转身,拍拍《芳华》就能商业大爆,因为这是他曾经的生活,他就可以拿捏得特别准。
李安是集大成者。
他早年电影以第二类生活派导演起家,迅速融会贯通又学成了第一类学院派。
现在《少年派》《比利林恩的中场战事》已经开始在技术派上开疆辟土。
真是生命不息,突破不止。
但这和周星驰又有什么关系呢?
周星驰是第二类生活派导演里塔尖上的人物。
他的电影之所以厉害,除了他本身是个创造力爆棚的喜剧天才以外,更重要的地方在于他的三个接地气的电影核心:底层小人物的欺辱与奋斗,卑微而遗憾的爱情,以及黄金年代香港中下层的市民生活。
这是他成名前贫苦艰辛的生活留给他的财富,也是他的电影不同于无厘头闹剧的核心价值。
看他电影最大的感受就是爆笑之后,那层斑驳苦涩的生活底色就显露出来。
《功夫》是周星驰最后一部香港气质浓郁的电影,之后他的电影开始全面内地化。
聪明如周星驰,一定那个时候就发现自己电影的危机,小人物的艰辛还在,卑微感人的爱情还在,但是他没有生活气质了:他的生活经历是深植于香港的,而他的专长又是市民生活中的共鸣。
学院派可以一生钻研文学汲取灵感,可是生活派在成名之后就很难再钻研生活。
所以他转型了。
港味演员“周星驰”的形象淡出,导演周星驰开始往学院派和技术派转型,也就有了两部西游和美人鱼。
这个决策当然是明智的,既然拍不出内地生活,那索性就不拍生活。
很多人说周星驰才华枯竭说他重营销轻电影,我不同意。
他的能力还在,只是他的巅峰是植根于香港电影本身的港味的,不是他的能力或诚意没了,而是整个香港电影都已经没了,他要怎么回去拍那些作品呢?
看到很多人说《新喜剧之王》是炒冷饭,我倒觉得这是他几部内地电影里最有诚意去找回生活气质的作品。
只不过小碎步前行,他选了一张安全点的牌而已:既然拍不出内地市民生活,那我拍自己体验过的龙套生活。
这哪是炒冷饭?
外冷内热的亲情,卑微苦涩的爱情,处处冷眼的贫苦,坚韧不息的奋斗,无处琢磨的命运,每一项表达得都很诚恳啊。
他真正需要担心的是,喜剧之王选了一个舒适的题材来拍,下一部该何去何从?
是继续拍IP拍戏剧,还是关注有温度的生活。
2.《新喜剧之王》的用心点两代关系。
《新喜剧之王》最触动我,笑点哭点最多的就是这次的亲子关系,我甚至觉得他拍出了李安的味道,几乎是这几年屏幕上最好看的亲子关系。
父亲一开始希望如梦有一个安稳的工作,给家族世俗的体面,他不认同如梦的演员梦想。
而随着他对如梦的一次次探班,一次次了解她的龙套生涯收到的欺侮和坚持,他动容了。
“知我者为我心忧,不知我者谓我何求”父亲通过旁观,知道了如梦的梦想到底是什么看到了她逐梦路上的人格闪光,也真正懂得了她为何痴狂。
亲子之间有爱还不够,还需要了解。
但两代人直接的了解很难通过沟通达到,因为社交语言不同,而且两代人有各自的傲慢和坚持。
不含任何干涉的观察,反而是增进沟通的第一步。
结尾处父亲明着辱骂,暗着支持如梦去试镜的段落,几乎让我泪奔。
每一句的嫌弃都是深深的爱意和支持。
这样拍的亲子关系实在是太高级了。
东方家庭的面子和里子,隐忍和付出,都在里面。
更重要的是,两代人的和解,是演员梦想的一个侧面:如果没有看到你对梦想如此坚持,你的父亲可能没有意识到努力的你有这么可爱和惹人心疼。
富二代与“我养你啊!
”20年前的《喜剧之王》最著名的台词是这句“我养你啊!
”这次的致敬让富二代说出了“我养你啊!
”却故意没让如梦应下这句话。
这是20年来喜剧之王内核的一个进化:我要自己的爱情和梦想,不是要你养。
富二代这个角色的设置有什么意义?
他把“梦想”切分的更细致了。
如果如梦要的是成名带来的财富,那她会接受富二代,至少收下他的20万,但如梦要的就是清清白白的东西:纯粹的,作为演员的成功。
所以如梦得体地拒绝了富二代的追求,也是侧面的演员梦:我要的是“演员”的职业成功,不是钱。
爱情与演技。
喜剧之王的事业线和感情线是合二为一的。
一开始如梦出场,只是个空谈的理论派,她指导车祸大爷表演不走心,但她的表演建议非常纸上谈兵。
到结尾处她的演技真正升华,是因为她终于从卑微的爱情中,提炼出了具体而深刻的生活感悟,所以她的表演变真诚了。
这和周星驰自己的经历一脉相承,旧版喜剧之王也是这么拍的,也进一步说明了周星驰是一个从生活中汲取营养的艺术家,他的艺术观正是演艺能力来源于生活磨练。
主线讲奋斗的电影,往往处理不好一点,就是把“吃苦”和“努力”当成一个东西讲,努力一定会吃苦,但吃苦却不一定代表努力。
如梦的经历把这两者贯穿得很好,她大量跑龙套的生涯其实只是吃苦,而吃苦和爱情这两条线,说明她在认真生活。
对于演员来说,认真全情地投入生活,才是真正的努力。
唯有认真生活,感受生活,在生活中投入期待,投入闪光的东西,这些磨砺自然就是教育,演技才能提高。
周星星,尹天仇和入梦是同一个人,也不唯独做演员,任何职业都一样。
吃苦不是积累,认真生活才是积累,哪怕这个过程伤痕累累,但真正全情投入的事情,一定会给你回报。
负能量与阴差阳错的命运。
周星驰很负能量,这部电影也充斥着很多负能量,归结起来就是“得非所求,造化弄人”八个字。
不想当明星的小米,偏偏当了明星;想当演员的入梦,偏偏历尽坎坷;想跑龙套的富二代,偏偏要回去继承家业;最后终于静下心来重新做跑起龙套的马可,偏偏因为之前不敬业的表现,阴差阳错做回明星……周星驰的电影里有一种很扭曲的哲学。
一方面他非常肯定奋斗,因为他就是这样一路走出来的;另一方面他的世界观又非常的冷静残酷。
周星驰从不嘲笑爱情与梦想,但他似乎总在嘲弄命运,这好像与他自己这些年的经历相连。
一方面他告诉你努力可以成功,好像是在肯定人的作用,另一方面他又在说命运无常,你的命运是上天的安排,与你无关。
血是热的,骨是冷的。
女主角名字叫如梦,她那个幸福的结尾到底是真的还是假的?
我总觉得是假的,但又好像是真的。
或许真的假的并不重要,毕竟如梦。
有点希望电影能结束在如梦推开大门的一刻。
这更符合电影传达出的周星驰哲学:努力奔跑永不放弃的你,真的很美。
但能不能跑到终点,忘了它吧,那是命运的安排。
————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala),欢迎关注
看第一个《新喜剧之王》预告片时,片中全是《喜剧之王》的旧梗,我就有一种不祥的预感,有炒冷饭嫌疑,但当影片出了第二支感人预告时,我内心又转折了,莫非这冷饭炒着也挺香的?!
今天我看了《新喜剧之王》,嗯,真香。
看完电影后,觉得久违的周星驰语境又回来了,当年那种郁郁不得志,笑看沧海人生,把人生看穿到海底的“小人物”周星驰又回来了。
看《新喜剧之王》时,如果能进入周星驰的荒诞(无厘头)喜剧语境,一定会带给你更多的惊喜和感动,而不是单纯觉得这只是一部喜剧。
那什么是周星驰语境,如果看过周星驰作品哪怕只有一两部,找到周星驰语境应该不难。
从人物设定角度说,周星驰的作品,一直都是从一位名不见经传的小人物讲起,他怼天怼地,用痴狂的笑回应残酷的悲,在最丑陋的社会面前,反而看清了自己的初心。
从叙事和表演方式来看,夸张式的荒诞表演和叙事,却赤裸讽刺对抗着真实的命运。
《新喜剧之王》卖《喜剧之王》情怀不假,但有些人说周星驰江郎才尽,炒冷饭,圈钱就稍显过分,难道你们只看过周星驰的《喜剧之王》和《新喜剧之王》这两部电影吗?
《功夫》的星仔,一直要成就一番事业,但自己却不是做大哥的料。
《九品芝麻官》的包龙星,从小不学无术大字不识一个,九品的芝麻官还是父亲买的。
《大话西游》就更不用说了,那人好像一条狗不是吗。
不想多举例了,周星驰的电影中的人物,有多少不是这样从糟粕的人设出发。
所以当我看到《新喜剧之王》中熟悉的梗时,我虽然知道后面要给我鸡汤,但我觉得并不毒,而是调配得很好喝,在真实现实如此苦X的环境中,我有时候需要在影院要一碗调配得好喝的鸡汤。
所以,进入周星驰语境,真的很重要,不然你就像买了一张交响乐的票,结果给你看到了杂技的感觉。
——剧透跑鸭——所以我看到很多人说,《新喜剧之王》这片子不正常,开头女主拿着一本《演员的自我修养》,去调教一个被车撞的人不正常,就算那人是真碰瓷的,一个戏痴也不应该去教一个碰瓷的表演。
如果你觉得上面这段话说的挺有道理,那就印证了我上上句话,你可能不适合看周星驰的电影吧。
周星驰的电影,什么时候需要你去用真实视角去审视过?
这种夸张到不真实的桥段,在周星驰电影里几乎每部都是好吗。
再来还有人说,女主顶着把道具刀回家给老爸祝寿,也不真实,真实的状况哪有这样子乱搞的?
如果你还是认同这句话,那大聪觉得你不光不适合看《新喜剧之王》,还缩小了电影的呈现方式。
电影虽然是生活的比喻,但电影必须高于生活呀,必须在很短的时长中找到有力的冲突,更何况这是周星驰的电影呢。
再说了,现实生活中,比女主顶着把道具刀给父亲祝寿的魔幻真实新闻,难道还少吗,小岳岳当初在德国表演相声,知道父亲去世那一刻,也必须忍住悲伤坚持到巡演结束,在戏痴眼里,戏大过天是真实存在的。
还有人要上纲上线,倡导焦虑和悲观主义,说片中女主跑了十几年龙套,父母反对,圈内人士批评,女主却依然自我感觉良好,女主对不起父母,对不起自己,看不清自己的位置,现实中周星驰虽然也跑过八年龙套,但他成功了因为他是周星驰,王宝强成功了,因为他是王宝强(这是命)。
我看到这也挺呵呵的,这是电影呀同学们,这不是非虚构性写作,也没说根据真实故事改编,电影一个最大的艺术,就是造梦,如果不把生活中的那些残忍的事情夸张化,用什么去营造凤凰涅槃。
难道你们想看到很快认命的女主吗,那么开头她就不会拿着《演员的自我修养》给被撞的老爷爷说戏了,更不会顶着道具刀和家人吃饭了,简言之,不会有这部电影。
女主就会像我们很多人一样,有着诗和远方却天天加班,当然,每个人活法不一样,在此不做评论,每个岗位都值得尊敬,但片中的女主,她是戏痴,戏痴的世界,你们真的懂吗。
还有人拿女主的实力去展开深挖,倡导是金子很快会发光,有天赋你早就成名,还非常认可那个导演数落女主那番话:“就是你们这种人,又不行,又没有自知之明,还不死心,整天出来搞事情。
”这不就是一种认命论吗,意思就是这个世界容不得像女主这样的人呗,这不就是在倡导一种不努力论吗,和早前的“读书无用”论有什么区别。
《新喜剧之王》正好相反,影片的主题,是片中的一句台词:“只要你不投降,就是成功”。
所以影片的倡导,不是要你不惜一切代价去到达人生巅峰,而是对你所热爱的事情,不要投降,就是成功,只不过说最后女主真的成功了。
那是因为电影要给观众一个美好愿景,我觉得这有什么不好,现实已经残破不堪,如果我去看一场电影,看到女主最后依然一事无成,而且结局还抑郁自杀了,你们觉得这样的结局好吗?
更有人说,有着这么好的富二代不要,偏偏去喜欢一个骗子,拜托,别杠精了好么。
女主一开始并不知道富二代喜欢她,再者当女主总在被羞辱时,富二代总在问她,你没事吧?
其实被这么问确实很烦的说,女主当时冲他发下脾气我觉得没有不妥,到最后他们不也和好了吗。
而且,当富二代离开时,很多人质疑女主为何不从了一个真心爱她的人,我就纳闷了,所以这个时候你们就不觉得,女主跟个有钱人过好日子,就是对女性的歧视了?
再说了,在富二代表白的时候,女主并不知道她的男朋友是骗子,如果那个时候跟富二代走了,一定有人跳出来说,看呀,这女的劈腿了只爱钱三观不正。
好了,不再举例了,总之,一部周星驰的电影,就该用周星驰的语境去看,不然就连经典的《喜剧之王》,你们也能找出一堆问题来的。
当然,点评是主观的,我支持大家各抒己见,说《新喜剧之王》是烂片,那也是你的自由,但我看到了《新喜剧之王》的闪光点,也是我自己真切的感受。
此外,《新喜剧之王》喜剧中的高级之处,还在于影片里悲喜交加中的讽刺。
简单的讽刺比如街边挑了室友做女一号,讽刺了这是一个靠脸吃饭的社会。
宝宝在片场台词记不住虽然模仿了《灾难艺术家》,但念台词1234,确实在国内片场发生过,《圆桌派》当时汪海林就指出,很多大咖不记台词,到现场就是念1234再后期配音,这段也在讽刺着国内片场耍大牌乱象。
宝宝被吓尿后“咸鱼翻身”爆红,讽刺了如今靠热度劲爆新闻博眼球,赚取流量方式让人匪夷所思。
最后,大聪还觉得,女主去试镜周星驰和拿到最佳女主,可能是女主美好的幻象,其实女主到最后并没成功,影片用女主成为喜剧之王的结局,给女主包裹了一个如梦如幻的美好。
首先女主在放弃梦想之后,女主在餐厅打工,宝宝电视采访就提到,他不知道女主的名字,只知道她是一个演员。
但后面神转折宝宝去到女主家里,还说女主入围了周星驰电影的试镜,这前后的矛盾,让人感觉很不真实。
而且女主的名字,叫如梦,人生如梦,或许,如梦拿最佳女主,只是如梦一场?
当然脑洞的猜想,看罢也就算了。
虽说以上给了《新喜剧之王》如此多正面的评价,但相比较于《喜剧之王》,新版是没办法超过旧版的,旧梗广告太多我们就不提了,光旧版有周星驰自己做主演,就已经是盖不过的光芒,新版再怎么都是无法超越的。
其实《新喜剧之王》还能做更好,比如在众多人物中,可以不用所有角色都在一个夸张状态内,像《喜剧之王》有很多角色,就显得正常而且严肃。
而新版中就算最严肃的父亲,也有一些奇怪的举动和动机没解释清楚,比如口口声声让女主退出演艺圈,却最后变成支持她,这样的转变如果因为宝宝一句话,还是稍显单薄。
还有场景之间的转发,其实还可以再自然顺畅些,尤其是第三幕女主决定去试镜开始,节奏快到跳脱,所以我才觉得很不真实,像女主的一场梦。
总之,我带着周星驰语境去看了,我打7分,我喜欢这种感觉。
就像片中主题曲《疾风》(原版是陈百强1982年《疾风》)中唱的:“你有你光荣,我做我的梦。
就算痛,也带着笑容。
”或许,看《新喜剧之王》看到掉眼泪的,都是有故事的人吧。
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看完电影,我最想说的是感谢星爷!
因为星爷懂我们!
如果你不信,可以看看我说的。
星爷懂我们什么?
一、首先,星爷懂小人物的梦想,懂我们的痴迷。
疾风7.1刘人语 李子璇 戚砚笛 高颖浠 吕小雨 王菊 / 2019看完电影,我最想说的是感谢星爷!
因为星爷懂我们!
如果你不信,可以看看我说的。
为什么说星爷懂我们什么?
一、首先,星爷懂小人物的梦想,懂我们的痴迷。
大年初一,很多人都是带着全家去看这部电影。
我也是带着老公孩子、爸爸妈妈看了星爷的《新喜剧之王》,因为场次时间有些早,地下车库和地上商场旁都没多少人。
出来太早,商场地下车库没有几台车
能叫醒我的只有星爷和梦想
为星爷的电影而来
请全家五口一起看电影和别人不同的是,其实带家人来看,我是抱着私心的,因为我就是一个有着表演梦想却不再年轻的女人。
可爸妈就是不支持我,我希望他们看完可以更懂我。
记得过去某演员父亲在我参加电影发布会时和我父亲说“你女儿不好看,不适合吃这碗饭。
我儿子已经在拍《三生三世十里桃花》了,现在是三线演员,以后要进军一线二线。
”他不知道曾经《三生三世十里桃花》里扮演男主角父亲的演员曾经在我的微信听过我配音后在评论里夸我是天生的播音员。
我记得在拍摄《热血青春》时,我化妆时身上从头上往下倒了很多土,胳膊脸上也抹了很多沙土,我还自己把白皙的双手都抹满泥巴,心里却好开心,和爸爸比“胜利✌”,就好像《新喜剧之王》里如梦坐着开往剧组的汽车,吃着盒饭即使饭菜都飞起来也一样开心。
机缘巧合认识了墨渊父亲的扮演者赵老师
刚换好服装,虽然又脏又破,但心里开心
头上都是沙土,不敢低头,继续比“胜利”
镜头里我哭是这样,张一山说情绪好虽然我只是一个群演“灾民甲”,我真的和如梦一样,因为剧本写我们在废墟下很多天,我就想几天没吃没喝,应该是虚弱无力吧,但导演一直说我说台词声音太小,我其实只想演一个:努力想说“她家孩子多,让她先上去”的品格高尚、却毫无力气的女灾民。
虽然只有一场有台词,一场只有努力才能看到脸的戏,我还是做到了让男一号张一山和在场的所有人夸我演的好。
所以看了如梦演灾民的那个镜头,我知道星爷一定是了解过群演的生活,因为电影里女主的表演真的很认真👍👍👍!
她的确和我当初一样,无论镜头里有没有你,都在揣摩角色心理。
结果,他被剧组人员扔了出来,电视剧《热血青春》最后一集里,我说台词那镜头看不清脸,还是别人用方言配音,另外一场哭了二十分钟、拍了两次就过的戏,我也只有一秒镜头,但我还是会努力准备下一个群演的角色。
对面就是男一号张一山,他演技好棒后来在《湄公河行动》中为得到一个群演记者角色,大冬天早上七点半在北京地铁附近离合,只穿一个很薄的西装和职业女裙,外套个羽绒服。
我们在雪地里站了两个小时,中午饭后才拍,三四点拍完。
我以为努力演就有镜头,后来才知道拍了一天,我们只是一个大场面中的背景。
一月份的北京,大冬天自己准备个西服,成功通过群演面试,多数挑穿西装的
后来想应该戴上眼镜吧,哈后面大姨困了
《湄公河行动》陈宝国老师宣布中老缅泰四国合约时的场景,我也有出一分力哦我也曾在看过星爷的电影后为了揣摩一个表情,努力照镜子记下,也真的有几次和爸爸说如何演好什么情绪,就要在平时“记住这个表情、记住这个感觉”,把父亲气坏了。
所以我对星爷开头让如梦踩别人脚那一段,还有面对她父亲发怒还可以说“爸,这个情绪特别好,你再跳一下。
”看到那个气父亲的如梦仿佛看到我自己。
有人说不懂星爷现在的幽默了,不理解这部电影,我们想说的是能看懂《新喜剧之王》的人应该多是80后,因为我们在高中左右看懂了星爷的电影,又经历了几年人生的各种挫折,读懂星爷电影中的苦中作乐,于是我们看着看着不笑了,哭了!
也许以后慢慢你们就读懂了。
但你可以多看几次《喜剧之王》。
《喜剧之王》,看一万遍也不厌倦这部戏表面只是鼓励群演们努力,但是这个鼓励可以引申到各行各业的工作中。
很多人都说喜欢表演,但很少有人为表演这么痴迷。
就像大家都想努力赚钱,但用尽全力的人不多。
90后也是刚工作几年,对爱情略有领悟。
相信随着年轻90后、00后的不断成长,懂星爷电影的人会越来越多!
电影开场就是《喜剧之王》里一样的海边,之后镜头一转,是一群广场舞大妈,这非常有生活,我是北方人,北方各大小广场在早晚都有很多人跳,很多人跳的特别起劲,这里面有一些怀揣梦想没事过来锻炼的,有曾经有艺术梦想、仍渴望被关注的,他们虽然多数人青春已逝,但内心永远年轻。
女主就在他们之中走过,手拿《演员的自我修养》,后来也和她们一起共舞。
我觉得这段非常真实,因为我也曾在看了星爷的《喜剧之王》后买了这本书。
只是封皮不同。
尹天仇手里的《演员的自我修养》
柳飘飘抱着尹天仇最爱的书痛哭
《新喜剧之王》中再次出现,有表演梦想的人必备《演员的自我修养》
我买的《演员的自我修养》说到碰瓷大家都会深恶痛绝,开场我也以为如梦碰到的是假碰瓷。
因为我这个戏痴也身临其境一般判断了一下那个受伤老人的演技,但血不会是假的。
后来发现我和如梦都判断错了。
其实如梦她也是个普通人,一个痴迷于演戏的普通女人。
二、星爷懂小人物的爱情。
鄂博(鄂靖文)真的是一位好演员一个女人无论事业成功失败,都渴望有个爱他的男人,遇到挫折时更是希望有个肯定她的男人,而渣男就利用了如梦这一点。
从如梦男友第一次看小米的眼神,我就知道,他男友不是个好东西。
女人如果发现男友真的盯着自己的闺蜜看,还是让这个人离开自己吧。
因为真心爱你的男人看到别人也是目不斜视的。
而最后看到结果也在这的意料之中,如梦的男友的确是个不折不扣的演技派渣男,而这也最后成就了如梦的成功。
女人可能因为单纯因为蠢而受伤,但就像如梦,有时“塞翁失马焉知非福”。
具体就不剧透了,哈哈,我只想说如梦的面试实在太棒了,把我看哭了!
哭到不能自己。
如梦面试成功除了和她不屈不挠的精神有关,还有她对梦想和爱情的全情投入。
因为受伤至深,如梦骑车摔倒,后来梦有些醒了。
可命运往往在你以为跌到谷底的时候就到来了。
我最喜欢的那段是如梦面试的表演,她形体没有别人好。
我也是不会舞蹈,所以不敢报考表演,对于形体表演非常头疼。
如梦最后由于完全投入,成功晋级了。
这就告诉我们,只有你完全投入,你才会感动他人,而真实的经历就是一种资本。
因为表演里告诉我们有一种表演方法就是把类似的情感借过来用到相应的表演中。
3、懂小人物的挫折都说失败乃成功之母,过气明星连工作人员都看不起他,因为一次真实的情绪视频曝光,虽然非常丢人却再度火爆了。
小人物群演如梦每天被打,真正理解了鄂靖文说“哪天拍戏不挨打就非常高兴。
”替身被打,然后主角上场是真的。
因为关注过很多群演的抖音和火山小视频,看到他们的生活的确不容易。
星爷的电影有人说像《我是路人甲》,但完全不同。
《我是路人甲》是模仿了过去的《喜剧之王》,里面除了片场拍戏,就是两个人的爱情,女主因为惹了一个人而找不到角色。
像极了柳飘飘为了尹天仇被来包她的老板打的感觉。
而《新喜剧之王》是高于这两部电影的,内容主要聚焦于那些看了《喜剧之王》之后,许多痴迷表演的群众演员的生活。
群演里有的是为了梦想拼搏,有的是家里有钱,只是兴趣。
有的…女主被剧组各种人看不起。
我也是无论如何都找不到通向剧组的光明大道,因为我太业余了,只是一个跑过龙套的丑小鸭。
受过很多挫折,所以我觉得这个故事真实可信。
4、懂小人物的朋友都说“防火防盗防闺蜜”,这句话应该很多女性朋友都深有同感。
闺蜜和你几乎同吃同住,了解你的一切,当看到你好了,而觉得自己自身条件和你差不多,为何不能比你好,自然就会妒忌。
当然这样的人没有好下场,就想生活搞得像演戏一样假的小米,什么都用如梦的,结果因为样貌比如梦好点儿被选为女主角,先是对如梦说一些伤她心的话,“我不愿意拍戏,我害怕。
我不想当女主角”。
结果看到面试公司的人又好像不认识如梦一样,特别是当导演用言语侮辱如梦时,她不但说不认识如梦,还把如梦带出门外。
这样的闺蜜还是没有的好。
一个女人得多么倒霉才能遇到这样的闺蜜,但往往像傻的女人总能遇到这样的闺蜜。
对于这样的人,结尾星爷让如梦在领奖的瞬间,眼里只有她的父母,是的,所有在你逆境时支持我们的家人都是我们最坚强的后盾!
而对于伤害过我们的人,我们只需要认清他们的真面目就好,没有必要再去伤害他们了,因为格局不同。
都说“没有永远的朋友,只有永远的利益”,这话虽然残忍。
但对于小人物,实在再真实不过。
朋友里和你一起过苦日子的那个人,当你们的利益发生冲突时,你可能会发现你好像没有朋友一样。
我说的是可能,也有朋友不这样。
真正的朋友会一直在乎你,你们有共同的爱好,你落寞时,Ta为你抚平创伤。
你发达了,Ta为你感到高兴!
就像如梦的龙套朋友。
但小人物真的会羡慕那些家里经济条件好的朋友。
毕竟自己打拼太难了,可这个是羡慕不来的。
5、懂小人物的父母这里我觉得最出彩的除了如梦,就是如梦的父母,尤其是他的父亲。
看片花你会以为他只是一个对女儿非常暴躁又不懂女儿的梦想的父亲吧。
但看完才知道他是一位可以为了女儿什么都愿意去做的父亲,背着女儿训群演导演,又害怕连累女儿“你知道我是谁么?
”“不知道”“那就好”。
看女儿连盒饭都没有要到,帮女儿要盒饭不惜各种方式打自己,啤酒瓶敲头那一幕我以为打不下去,他竟然为了女儿什么都可以做,就像我们的父亲一样。
看到星爷的电影要找女儿去面试,父母赶快为女儿做好一切准备。
在他们心里,如梦是一个“认真演戏的演员”。
看到这里我忍不住拉住旁边父亲的手痛哭😭😭😭,我知道他们此时也懂我的梦想了。
只是我真的没有机会,但我不会放弃梦想💪💪💪我想我的父亲虽然没有表面说支持我,但内心也会愿意帮我,就像那位如梦的父亲,嘴上说着你“烂泥扶不上墙”之类的话,但内心都是在想怎么帮你才好。
很怕自己给你的不够多。
就像我的父亲,觉得我一个医生喜欢表演就是不务正业。
但后来得知我有一个机会可能在电影里出演,电影开拍前去沈阳开新闻发布会宣传,爸爸就拿着相机,大清早坐火车陪我过去,我还特意花了两个月工资买了一件红色礼服。
后来因为北方投资不到位,电影去南方找投资,演员全部由那边投资人指定。
我的电影梦又破灭了。
我后来开始不相信了,继续好好工作,同时被邀请主持一些晚会。
我的朗诵也得到市里领导的肯定。
准备让我下次参赛。
第一次主持节目,上场前
我第二次主持节目,“世界反法西斯战争胜利70周年晚会”,红裙子的是我
我制作的简历,至今没有导演看6、星爷是最懂如何鼓励我们的人感谢星爷,看完忍不住录了一段视频发到网上,又禁不住哭了。
“直到地球毁灭,你都不会有机会”“那我回家种地吧”“不是回家种地。
不要管别人说什么,你要继续努力,不要放弃梦想。
”我知道这是星爷最想告诉我们的。
星爷是想借如梦的话告诉我们:无论别人说什么,我们心中的一团火都不要熄灭💪💪💪。
我心中的一团火也是不会熄灭的星爷说自己当年做了很多年群演,母亲养了他十年。
那期间的酸甜苦辣,一定远不止我们通过电影感受到的这些。
星爷把他毕生的精力都献给了挚爱电影事业,他热爱表演,如今却深居幕后,远远的看着其他年轻人表演,把黑暗留给自己,把光鲜亮丽的舞台留给更多有梦想的年轻人。
他只是希望有更多的“尹天仇”,更多的新喜剧之王,但星爷永远是我们心中的喜剧之王。
我说了这么多,你是不是也想走进影院看看我说的最感动的片段?
忍不住打开电视,在网上找了《喜剧之王》又看了第一千零一遍~~~“娟儿,我这一生真的受了太多太多委屈~~😭”希望每个“尹天仇”都能找到自己心爱的“柳飘飘”💑!
看电影之前不懂星爷为什么用《疾风》这首歌,当音乐想起,我看到为了爱情和梦想拼搏的如梦,我觉得这首歌是最适合的,没有其他。
我们就应该这样向前冲!
让风带着我们向前冲💪💪💪!
星爷带我们向前冲
2019 努力!
奋斗!
对于我们这些普通人,生活中一定不免遇到各种否定、质疑、斥责、委屈,但不要管别人怎么说,你就要努力奋斗,每个人都可以是他那个行业的“新喜剧之王”,“新喜剧之王”不只是指喜剧表演的新星,更是指所有行业中为了梦想努力奋斗、不屈不挠,不惧艰难险阻、顽强拼搏,最后获得成功的年轻人。
7、感谢星爷懂我们心里想什么是的,我们就是来看星爷的。
但星爷说他不表演了。
好在彩蛋里可以看到很多星爷对演员的指导。
星爷一定怕我们看不到他,心里会难过,所有特意拍了这段。
有人说星爷不适合做导演,但我觉得没有比星爷更认真更称职的导演,有哪一个导演会如此在乎一个群演的表演和感受?
只有星爷,而且星爷有点石成金的力量!
可以让一个素人成为与众不同的新星,哪怕这个人身材和样貌都平平,比如一个过气明星马可旁边的阿姨,经过星爷的指点,她的表演立刻被大家注意了。
片尾电影院里的人谁也没有走,一直看到最后字幕结束。
我们期待星爷下一步电影能够亲自主演🙏🙏🙏。
我们相信好的影片一定会受到更多人的喜欢!
相信是金子总会发光的!
星爷的正脸,这位躺着的大妈非常有戏
星爷的名字再次出现 永爱星爷
为你加油的除了自己,还有星爷
亚里士多德说过,悲剧表现的是比现实中更好的人,喜剧表现的则是不如现实中的人。
所以我们说20多年前的《喜剧之王》是一出悲喜剧——那个混迹于龙套界,三教九流什么都教的尹天仇论境况实在不如我们,可他的坚忍不拔和理想主义又可以完爆我们大多数人。
混得三餐不继的龙套,却心比天高地想成为大明星,多少笑中带泪的荒诞况味由此生发。
因此在很多人心目中,《喜剧之王》比《大话西游》更称得上周星驰的代表作。
我如果说《新喜剧之王》比《喜剧之王》更称得上一部悲喜剧,摇头跳脚的估计大有人在。
可我真是这么觉得。
原版有不少神来之笔,“有钱人的品位,好难讲的”,“就算你一定要叫我龙套,可不可以不要加个‘死’字?
”还有那句销人魂魄的“我养你啊”!
但好台词不等于好剧本,影片后半段突然变成警匪卧底故事,而且嘎然而止,导致众多“佳句”并未组合成一篇“佳章”,是旧版的一大遗憾。
新版《喜剧之王》至少有个首尾一贯的故事,至于这故事到底是悲是喜,那就看观众的解读了。
表面上看,这是个《功夫》式的“过关打怪”电影。
出身卑微的小人物一开始对演技一窍不通,历经生活磨练,凭着自己的勇气和家人的支持,最后一刻演技大爆发,拿下女主影坛封后,实现梦想皆大欢喜。
这是个观众喜闻乐见的故事,也很符合春节档期的趣味。
好多观众被小人物的奋斗感动得热泪盈眶,因为他们从那“宇宙毁灭之后都不可能”的大反转中看到了人生的希望。
可这故事还有冷入骨髓的悲剧一面。
如梦的演技可能从来就没有出色过,与她的自信爆棚相反,她生来就不适合吃这碗饭。
第一场戏已经说明了她这个“戏痴”其实极度缺乏生活经验,因此后来她对男友那实在称不上高明的演技都毫不怀疑。
她差点吓死马可的表演,是导演在一旁循循善诱产生的错位效果。
至于打动评委的那一段,其实是在模仿渣男的演技。
《喜剧之王》当年想说的是,电影里的“表演”其实都源自生活,生活中才有真正的“演技”。
詹瑞文在《戏王之王》中与黄秋生在街头重新探讨了这个话题,到《新喜剧之王》,才把这话真正说透了。
男友、闺蜜、同行……如梦身边几乎个个是戏精,与他们相比,如梦更努力,更用心,可全片没有一处地方表明她有超过别人的天赋或者能力。
这与旧版不同,尹天仇是个怀才不遇的男伶,身负粤语残片式的道德孤愤,而如梦真的就是个庸庸碌碌的小龙套,除了执着毫无过人之处。
这让她的银海封后变成了一种荒谬。
众所周知,周星驰对获奖这种事情一向冷嘲热讽,《济公》、《大内密探凌凌漆》都拿颁奖礼开过涮。
如梦从同样演技稀烂的马可手中接过奖杯,掉过头来开始以青年人生导师自居。
这样一个“路人甲”都有咸鱼翻身的一天,这到底是在肯定小人物的奋斗,还是在揶揄演艺圈的莫名奇妙?
我觉得二者都有。
可别忘了,“无厘头”正是周星驰喜剧的本色,他对这个世界的嘲讽其实从来没有停止过。
如果说尔冬升的《我是路人甲》是现实主义结尾,《新喜剧之王》就是荒诞现实主义。
贺岁电影总要用一个貌似大团圆的结局来讨好一下观众,在幕后的周星驰却是重新审视了一遍这个冷冰冰的世界,奉献给我们一个比旧版故事更为耐人寻味的文本。
每个导演都有自己的电影世界。
徐克电影的“母本”是各种漫画,吴宇森电影源自法国黑帮片,周星驰的电影则继承了粤语老片的格调和母题,再往上溯,则是旧上海的市民电影。
《白雪公主血溅唐人街》这种无厘头的题材,往远了说,让人想起1940年华新公司翻拍迪斯尼的《中国白雪公主》,往近了说,则有美国恐怖片宗师约翰·卡朋特致敬香港功夫片的《妖魔大闹唐人街》(1986)和大导演张彻的《唐人街小子》(1977)——这下你们知道为啥《白雪公主》里为什么会出现“盘肠大战”的暴力美学了吧?
把那副球鞋染成的腰子称为对张彻暴力美学的“致敬”简直是埋没了这个好idea,应该是“发扬光大”才对。
在很多年轻观众眼中,周星驰的喜剧很容易被挂上“尬”和“low”的标签,这是误会。
打个比方,普通的武打场面能做到“好看”已经算专业水准,可甄子丹的动作设计能把“失误”都给你设计进去,普通的情节剧能做到细节严谨首尾连贯已经算达标,马丁·斯科塞斯的《禁闭岛》却能赋予各种bug以丰沛的象征意义。
同样,周星驰电影里的“尬”和“low”全是精心设计的结果,要的就是那种尴尬中透出大悲大喜的戏味儿,以为那是真low,可就out到外太空去了。
在我看来,周星驰自从掌握了自己作品的主导权以来,出品的喜剧是越来越炉火纯青了,每个笑点都精确到毫秒,每一场戏都貌似low掉底可实际上算无遗策。
“尴尬”不是执行不力,而是他对人生境况的基本认识。
操纵观众的情绪对他而言早已不是什么难事,周星驰现在真正关心的是自我表达。
至于他表达的东西我们认不认同,那就是另一回事了。
我唯一对《新喜剧之王》不满的,就是还不够狠,该“如梦”的结尾没有“如梦”,女主角的惨况其实也还不够惨。
周星驰大概是听取了去年《西游伏妖篇》“过于黑暗”的观众反馈,正如导演拎着那串火腿肠说的:“过节嘛,不要吓坏小盆友”。
至于我,还是希望他能摆脱年年春节档的束缚,把他狰狞的作者性狠狠地展现出来。
之前一直有各种消息说本片就是个为了抢春节档的赶工作品客观来说,本片确实是赶工因为确实就是十月份左右开拍搞定不用做什么后期赶个春节轻轻松松但是很多星爷粉丝都会解释说拍的时间长短和诚意与否无关很多好电影都是短时间拍的这片子拍得短,但是剧本筹备了好几年看完以后我只想说就这玩意,剧本筹备好几年?
放你妈的屁!
我们先回顾一下喜剧之王的故事尹天仇是一个热衷演戏的死跑龙套他认为自己对于演戏有更高的追求也因此他并不适合跑龙套在片场屡遭批评,得不到赞同一家鸡店要搞初恋系列活动为了给小鸡们培训找上了这个以戏疯子闻名——还不要钱的尹天仇没谈过恋爱的尹天仇每天谈一次恋爱的柳飘飘相遇相爱另一方面尹天仇也最终发现自己真实的演戏天赋他放弃了追逐大明星的梦想留在原来的社区看完了有什么感觉?
我最大的感觉是“真实”奇迹不一定会青睐你你可能也并不是命中注定也许最后会发现一辈子就只能这样平凡但好在还有个人爱你那么本片呢?
本片是典型的九十年代书本鸡汤做了十几年明星梦的如梦一直在竖店跑龙套终于她在失去爱情后领悟了新一重表演境界成为了大明星获得了影后这么一串听下来你感觉这是什么?
这是童话这是你今天给了敲门的小孩一杯水三十年后你生命垂危他是主刀医生真的,你说结局不让她得影后都不会这么童话星爷在自己的电影里都没拿到影帝却让一个跑龙套十几年的人直接拿了影后整个结尾就像是漫画要腰斩临时结局一样突然硬转就好像在如梦暴打完那个小员工之后导演、编剧、观众一起做了一个梦梦里很不真实,所以如梦听到通过的消息后表现得非常别扭推开了一扇更别扭的大门然后就直接是功成名就的时刻了有人说,春节嘛,给个 HE 能怎么样?
我说,不怎么样可喜剧之王当年也是压着春节的贺岁片它的结局怎么样?
一旦创作者为了观众的感受考虑到这个程度为了让观众爽这样搞那就是意淫片了那是麻花爱干的事情从后往前推,我们再看看别的剧情我就问几个人没猜到张全蛋是坏人?
但是星爷反正还是要这么安排就这告诉我是打磨了好几年的剧本?
糊弄谁呢哪怕说是反-反套路,那也得是更高明的发展而不是回归套路就是反-反套路了这就好像死侍 2 忽然正能量了这是倒退,这不是创新关于张全蛋这个演员我也要给一个差评星爷片子里的配角需要“尬演”或者极度冷淡像酱爆,一张无表情脸问包租婆这就是星爷的味道或者夸张地“尬演”像美人鱼里开头那个撒农药的什么总“你有毛吗?
你连毛都没有”这就是星爷味儿但是张全蛋演得一点都没有他有一种很刻意但是很确信的用力很重,很像小学生想刻意“有感情地朗读”那个劲儿或者说明白点,他不止不会演戏还学了一个野路子的底子这使得他不仅没办法像吴孟达罗家英一样完美融入星爷的领域并发挥自己的特色也甚至无法跟上那个节奏只要有他的地方,就是一个洞我说真的,找他不如找小吴起码小吴还算是个白纸可以让星爷自由发挥当然女主和宝强的表现也不能说多出色不过不算太出戏宝强个人风格非常突出但是在床上杀老外那场戏他还是有进入星爷的领域李洋?
这人是谁?
最出色的当然是导演和老两口导演我真的太喜欢了是星爷近几年电影里我最喜欢的配角了上一个应该是长江七号里的那个小什么总——“让警察把她抓起来”的那位
说起来片中那位苟富贵反而抛弃如梦的小米不知道是不是我的错觉感觉她化妆很像杨超越再结合她这个角色的经历我真的很怀疑就是在指杨超越当然,如果真的是杨超越就好了杨超越可是会化解拉大船这种梗而这个小米到最后想反过来跪舔如梦却被代表正义的“李小龙”挡住这是什么?
这是莫欺少年穷呗三十年河东三十年河西你看不起我,现在你连接近我的机会都没有多棒啊,纯正的屌丝意淫味儿周星驰疯了这种毒鸡汤真的没意思这就和尔冬升直接拉群演来主演电影一样侮辱观众智商你要真赞扬追梦应该让如梦打工赚钱读影视学院读夜校拜师像尹天仇那样的戏疯子学习而不是十几年龙套经历一带而过专注一个行业十几年结果还是在没有工作的边缘一切只能靠上天赐予的奇迹是吗?
说难听点这不就民科那套吗?
别好好学习了,直接憋屋子里去破解哥德巴赫呗哦,别忘了星爷喂鸡汤的时候自己可是大把广告植入费拿着呢口播整容 App无意义招牌大特写——这真是最 low 的广告植入了
当看到《新喜剧之王》里王宝强使劲往外掏火腿肠,而且反复掏了好几次的时候,我就笑个不停,因为我知道,我熟悉的那个周星驰又回来了。
虽然一边台词里说春节档有好多小朋友,好多家庭观众,不可以太过分呦,一边还是在继续往外掏,还在掏。
这才是周星驰嘛,这才是无厘头嘛,他其实不在乎你介不介意,他只在乎电影是不是能带给人欢乐,这是一种阔别多年的感觉。
刚好看《新喜剧之王》的前一天,酒店电视里在放周星驰的《逃学威龙2》,虽然是第N次看,还是津津有味地看完了,空怀一身本领却一直不得志的小警察星仔,甚至被发配去做交通警,闲得发慌坐在马路边烧鸡翅吃。
但他还是不愿意放过破大案的机会,干脆辞掉交通警,去学校里做卧底,最终捉得绑匪,破得大案,成了大英雄,得到晋升,还意外赢得了同班女生(朱茵)的爱,尽管他已经有未婚妻了(张敏)。
无论是《逃学威龙》里的小警察,还是《大内密探零零发》里的零零发,是《功夫》里的穷小子,还是《喜剧之王》里的尹天仇,周星驰始终醉心于这个模式:怀揣梦想的小人物,被人欺,被人笑,但笑对人生,始终坚持,不愿放弃,赔上一切,甚至永失所爱,最终他成为自己梦想中想要成为的样子。
还有就是,无论如何怎样误会,女人们都爱他。
有人或许觉得这个模式有些老套,但是周星驰却乐此不疲。
到了2019年,在《喜剧之王》上映整整20年后,周星驰用女喜剧演员鄂靖文来做女版的尹天仇,再次重启了演绎怀揣梦想小人物的“周星驰模式”。
鄂靖文扮演的如梦,做了十几年的临时龙套演员,今天演僵尸,明天演妖怪,连盒饭都不敢多拿一盒,却始终想要圆自己的演员梦,尽管同寝室的女友因为看脸的缘故都被选成了女主角,但她始终都还是一个小龙套。
这时,王宝强扮演的片场老油条、过气明星——马老师出现了,他甩大牌、欺负新人、霸凌导演、捣乱片场,却最终被“如梦”的执着劲儿给打动了,并帮她报名了角色海选,并且一直鼓励她一定能行。
周星驰似乎一直喜欢用无厘头这种“极不认真”的形式,来演绎这些对自己、对梦想“极其认真”的人。
正是这种反差,让他的电影变得难忘。
他不会直接把残疾人抬出来给你催泪,而是把人物的脸炸黑、嘴唇炸成香肠,然后让你看他那个坚持的背景,又联想到自己,才会觉得感动。
星爷打动人的地方,并不是让你可怜别人而落泪,而是心疼自己而落泪。
20年前,1999年。
香港电影在经历了几十年的辉煌之后,也受到“回归心态”的影响,票房总额逐年下降。
然而即便如此,《喜剧之王》还是登上了当年的票房冠军之位。
尽管《喜剧之王》并未排进周星驰最卖座的电影前十。
但星爷的粉丝们却始终难忘《喜剧之王》,因为它几乎就是周星驰的自传,从不甘放弃的龙套到喜剧之王的成功史。
这再次证明了一件事:周星驰的很多戏,尤其是他自编自导的很多戏,其实是拍给自己的,虽然他很善于用无厘头的搞笑来取悦观众,但这并不妨碍他偷偷在很多片中插入自己童年的各种情节,从被忽悠买拳谱,到心爱的玩具。
因为电影是他的梦。
不然他大可以在每年的贺岁片里做做客串,不必自己手握导筒逼着别人一场戏反复拍50条。
无论是当他初次成为“票房红人”之时,还是他已然成为公认的“喜剧之王”之时,他却始终没变,他的幽默感始终停留在把人打个鼻青脸肿、扔来扔去,要么是把人变猩猩,那种属于青春期的幽默感,看别人出糗就想笑。
但这就是周星驰不是么,他始终没有变,还是那个在催泪爱情片段之后要马上来个响屁的至尊宝。
不是周星驰不再搞笑了,而是有些人对周星驰那些乐此不疲的“点”变得钝感了。
1999年,我还是初中生,还会每晚用卡带录最喜欢的广播节目给我喜欢的女生,然后第二天早上无论如何都会早起,第一个到教室,把录音带放在她书桌里。
20年后,同学和我聊微信,都是在抱怨他每个月工资不够用,养孩子的成本有多高。
之所以有人会觉得周星驰的“追梦人模式”老套了,并不是因为周星驰变了,而是我们变了。
我们学会了幽默搞笑还要区分“正确与否”,我们学会了不是所有坚持都会最终实现梦想,我们学会了说别人是“卖情怀”,我们学会看电影被逗笑了之后还要追求意义,以前看罗家英被炸成香肠嘴时从来不觉得需要什么意义,只会笑得前仰后合。
我们向时间妥协了,向世界妥协了,向自己妥协了,像片中的如梦一般,一度放弃了追梦,想踏实生活。
反而,《新喜剧之王》里的马老师王宝强的存在,与其说是在提醒如梦不要放弃梦想,更像是作为一个给周星驰自己的提示:57岁的他,获封“喜剧之王”20年了,自己变成“老油条”了吗?
没有,周星驰没有。
即便是万人追捧之时,他依旧还在拍“小人物奋斗记”,他依旧还在掏肠子无厘头,依旧还在讽刺那些演戏只会数数配音的花架子明星,依旧在鼓励每一个有梦想的人,要相互支撑。
他还是那个周星驰,看起来鬼马捣蛋“极不认真”,其实数他最认真,认真到得罪人。
相反看与他同辈或同期出道的电影人,已经很少有他这般旺盛的创作力和严格的执行力了。
在《新喜剧之王》里,最着力刻画的人物其实有三组,第一是追梦人——如梦自己,第二是追梦路上的恶人又是提携者——马老师王宝强,第三是始终不渝的追梦支持者、尽管嘴上在骂心里却在疼惜自己的父母。
这种设置可以看出导演周星驰对所遇之人孰轻孰重的看法:坚持支持自己的父母(周星驰跑龙套时母亲曾养他多年)、即便误会过欺负过自己但最终帮助过自己圆梦的人,其他者无论伤害自己多少,羞辱自己多少,嘲笑自己多少,都不足提及,都不再重要,都大可忘记,但这些记忆,就像如梦的渣男友一样,最后会成为自己的一种人生经历,成为表演者的灵魂,这大概是周星驰一路走来所悟出的人生哲理。
我们可以变,但希望周星驰永远都不要变,这样挺好。
因为而立之年的我自己或许放弃了做尹天仇,但并不代表其他人都不要做尹天仇。
电影应该是造梦的艺术,不是梦想拆迁队。
定义:打脸爽文,玛丽苏①如梦同志真是牛逼啊,从她剧中几次演戏来看,此人演技奇差。
表演暗恋马可能把马可吓哭(别说是妆效),教人家大爷碰瓷结果大爷是真受伤,当群演来给导演讲戏。
玛丽苏女主角通病:管的宽。
非要这样才衬托出如梦的努力吗?
她受的很多气,很多是可以避免的。
最后试镜时,什么才艺都没有的她,被选上了。
其他小姐姐又漂亮又有才腰软筋开会旋转,可是没关系啊!
如梦妥妥胜出啊!
想问一句,凭什么?
小米的态度反差也很可笑。
这样的衬托是想表达什么?
哦对了,如梦还有个体验人生的富二代伙伴,只有玛丽苏敢这么写。
(求大神解析此人出现的目的。
)如梦单纯的也很像玛丽苏女主呢呵呵。
②马可同志,你不过气真是天理难容啊。
演技奇差,瞪眼大吼颜艺,记不住台词把握不住情感,还要耍大牌脾气大,导演说的真没什么错。
最后居然靠尿裤子红了,你为啥这么有底气啊?
③坚持理想什么的就别再说了好吗?
这是理想不理想的问题吗?
最后还劝那个农妇加油努力,呵呵,你信吗?
④变色龙小米,狠毒陈导演,那一段情节真是看得我一愣一愣。
看不懂脸色的人真的很恐怖啊,陈导演真的好脾气啊!
最后颁奖那里的反应,搁现在如梦是要被骂死的。
小米和陈导演的丑态,并没有让我感觉多爽,反而非常恶心呢。
暂时想到这么多。
我是个很幼稚的人,我只看到了这些,深层次的东西我从来没想过。
在春节档惨烈的厮杀中,恐怕也这只有星爷这一部,敢于正面吐槽春节档了。
春节档,有个特点便是合家欢,《新喜剧之王》的确是适合在春节假期期间与家人一起观看的老少皆宜的喜剧。
虽说是喜剧,但在这短短一个半小时里,观众收获到的是笑声、惊喜以及感动、心酸,正如前作《喜剧之王》一样。
但毕竟是全新的《喜剧之王》,在保留星爷的传统搞笑无厘头、以及前作爱情奋斗双线并进的基础上,加入了过气明星再次爆红和父女亲情发展,整个故事涵盖的范围变得更广,可解读性更强。
无锡场周星驰映后见面问答,星爷也充满了草根人群的人文关怀。
星爷:谁是骗子?
观众:我星爷:怎么证明你是骗子?
观众:我骗了我老婆十六年!
星爷:谁是送外卖的?
观众:我星爷:你告诉我番茄牛肉饭多少钱一个?
观众:13.8星爷:没错,就是你了
电影里爱情一线似乎比前作更加残酷。
如梦很傻很天真,但也纯洁无瑕。
也正因为这样,才让张全蛋饰演的渣男男友得手。
人前相亲相爱,背后毫无忠诚可言,最后赤裸的真相戳破了这个五光十色的泡沫。
渣男并不认为自己有什么不妥,美其名曰“合约男友”,理直气壮地认为自己骗钱理所应当,这不是工资而已。
爱情似乎是一种幻觉,一种以假乱真的表演,一种物力与心力共同构建的美梦。
奋斗这一条线,与前作差异不小。
前作中尹天仇是个心怀梦想的跑龙套的小演员小人物。
经历了一番曲折之后,天仇没能成为大明星,在新的舞台上找到了自己的位置,《雷雨》的演出大获成功,终成喜剧之王。
小人物最终没能逆天改命,登堂入室,咸鱼没能翻身,虽然找到了自己前行的方向,但在荒诞的浓妆艳抹之中透着一丝悲凉的现实主义底色。
而在《新喜剧之王》中,奋斗似乎是盲目无底线的逆来顺受,然后忽地一步登天,取得世俗意义上的成功。
电影给出了一个艰辛的开头,一个肥美的结尾。
而中间环节被视为无关紧要的部分,通过镜头组接忽略掉,这就给每个观众营造了一种错觉——自己也可以像电影中的那样,功成名就,只要有着一个类似的开头。
甚至梦想成真之后,还能像其他后来者贩卖成功学,就像星爷这样。
过气明星马可也是片中一大亮点,其扮演者王宝强在片中也是蛮拼的,马可的起起落落一定程度也能看做是宝强本人的曲折离奇。
明星过气,也只得从龙套干起,然后因为短视频意外地再次走红。
这样的时代,前人早有预言——每个人都有机会成为十分钟的明星——迅速地走红,疾速地冷却,就像天边地慧星转瞬即逝。
马可这个人物有些歇斯底里,也有悲凉的时刻,在这些状态间切换,也能看出宝强的演技如何。
我特别喜欢周星驰《喜剧之王》里的房间设置,一个人的出租屋,类似浴室改造,一张简单得不能再简易的单人床,德普、汤姆克鲁斯等明星照跃然满墙,一个倒挂的台灯茕茕孑立在窗边一角。
仄逼狭小的空间,把一个人的孤独无助全部展现出来,这是属于草根的精神角落,也是从这里,走出跑龙套的电影梦。
《喜剧之王》,台灯和人
《喜剧之王》里的房间设定,单人出租屋,明星照片墙
《新喜剧之王》里的房间,双床铺,海报墙《新喜剧之王》里,如梦失望而归,听见合约男友弹着吉他唱《分分钟需要你》,这个镜头简直是全片最暖最悲凉的一幕。
联想到后面真相的揭露,最温暖的竟是最残忍。
墙壁上的电影海报时常被模糊化,这就是如梦的电影之梦,他们离生活那么近,又那么远。
二刷时看到似乎有一张《雨人》和《肖申克救赎》,星爷在这部里面的小细节布置,还是一如既往地用心,让人置身其中,恍如隔世。
有人吐槽片子植入广告太多,太蠢,让我想到影视从业者朋友和我说的一个故事。
他的朋友导演进入影视圈之后,拍了一个商业电影,需要植入广告,资方一直嫌弃广告植入得不够大,不够明显,那条他拍了整整二十遍。
当然不存在为本片广告植入洗白的意思,但其实有时候,事情发展远没有我们所见到的那样简单,外力的阻隔会影响本真的表达。
我想,谁不愿既能拿到投资,还能让烦人的广告隐藏得更有艺术性呢?
不管如何,如今评价一部电影不带任何主观评价几乎不可能。
《新喜剧之王》片子本身可能只有三星,但是情感体验达到四星,原因是它符合每个为内心最雄浑的理想奋斗过的人,彼时拥有的心境。
在星爷的作品里,每一个小尴尬,小硬广,似乎都能成为他无厘头风格的一部分。
但是这种情绪体验绝不是恶搞的麻辣刺激,也非通俗低幼的成人笑话,它总能曲径通幽,到达你心底最柔软的深处,刺痛你,安慰你。
《新喜剧之王》一定程度上是反成功学的,网上热评的如梦其实在车祸之后就失去知觉,剩下的部分都是醒来之后的美梦。
这种说法更多是影迷追寻星爷一路的电影轨迹得出的残酷美学结论,就像片中提及的张彻,真实往往比影像更残酷。
北野武《阿基里斯与龟》中,年轻的画家没有天赋,但是对绘画执着追求,妻子默默支持,但晚年落魄,女儿车祸去世之时,画家将自己的颜料涂抹在女儿尸体上,以为那是一幅天才完美之作,最后理想将他逼疯,祸害了一家人。
阿基里斯追赶不上龟,就像理想追赶不上生活。
现实中没有每次发生的屌丝逆袭,没有努力必定成功的心灵鸡汤,只有正面迎接,对成功有自己的价值判断,努力过,也失败过。
前作也好,新作也罢,以及星爷以往的作品,除了标志性的无厘头喜剧效果,还有一大特色贯穿始终——普通之物平凡之人的巨大力量——跑跑龙套的演员怀揣真演技,路边捡垃圾的是少林寺出身,《儿歌三百首》内藏武林绝学。
星爷旨在发掘在细微处的超乎想象的一面,向草根投去欣赏与赞许的目光,这恐怕是星爷最为迷人的地方。
欢迎关注公众号“抛开书本”paokaisb周星驰无锡影城映后视频:https://v.qq.com/x/page/t0841k87mde.html?
最近,网上刮起一阵“十年对比挑战”。
接着就被周星驰和张柏芝重聚的照片刷屏。
在周星驰新片宣传活动上,他与张柏芝重聚,再现《喜剧之王》的经典桥段。
57岁的尹天仇已经白头,39岁的柳飘飘也褪了婴儿肥。
毕竟,时间已经过去20年。
当年梳着两根麻花辫的张柏芝已经是三个孩子的妈妈,当年一头青丝的周星驰也已经一头华发。
为新片《新喜剧之王》,周星驰找来张柏芝帮忙配音,张柏芝没有丝毫考虑就来了。
张柏芝说:我连这部电影讲什么,对白是什么,配什么,一无所知(就来了)……上辈子欠了他的。
星爷说:要拍喜剧之王嘛,那不找她还找谁啊?
20年的时间,可以容纳很多事情,好的不好的,但两人的友谊似乎还像当年那么要好。
从星仔到星爷,周星驰被冠以很多认同与期待,但正如他自己所说:我就是个平凡的小人物。
回头看来,他的《喜剧之王》似乎可以装下小人物的一生,你的,我的,还有星爷的。
生在香港九龙的穷人区,一家五口人住在狭窄的木板房,他有着小人物丝毫不起眼的童年。
睡的是上下铺,小时候觉得天下最好吃的就是豉汁捞饭。
碰见想要的玩具,即使再大哭大闹,父母也不会给他买。
正如《长江七号》里的小狄,不是不给,是买不起。
后来父母离婚,母亲为抚养三个孩子,一人打两份工。
生活拮据所以很难吃上肉,多年后母亲将这件事当笑料分享出来,还吐槽埋怨儿子的“不懂珍惜”。
好不容易吃回肉,周星驰经常随便咬两口就扔在地上,这样的糟蹋浪费不免换来一顿打,打完儿子后,妈妈会把扔在地上的肉洗干净再自己吃掉。
但周星驰的“不懂珍惜”,其实是他自己自编自演的一出戏:如果当时不是我掉在地上,你怎么会肯吃呢?
平凡普通的他从小就尝到生活的苦涩,所以他内向害羞,见到生人就会低下头,不说话。
表面沉默的他,拥有一个十分丰富的内心世界,与一个不敢对任何人提及的梦想:演员。
中学毕业后,周星驰在茶楼做过跑堂,在电子厂当过工人,每天都挣扎在生存边缘,但心中也从未放弃过演员梦。
做人如果没有梦想,和一条咸鱼有什么区别?
考了三年,才如愿考上无线艺员夜训班,向所有小人物一样,周星驰靠着汗水与努力,为自己换得一张关于梦想的入场券。
接着,属于这个小人物的“喜剧之王”才真正开始。
毕业后,梁朝伟迅速走红,成为无线五虎之一。
在相貌端正,天赋奇高的梁朝伟身边,内向害羞,貌不出众的周星驰,显得更加平凡普通。
没人关注,没人欣赏,没人挖掘的他即使做了儿童节目的主持人,也依旧坚持去剧组跑龙套。
正像不断自荐的龙套尹天仇,周星驰默默无闻地跑了六年龙套。
没有台词,一闪而过。
这六年里,他演过唯一正经的角色是叼着棒棒糖的黑僵尸。
后来,凭借着无厘头喜剧,周星驰一炮而红。
但这并不是他想要的,他真正想拍的不是无脑喜剧,而是带着思考的作品。
《大话西游》是他第一次尝试,倾注了他当时的所有心血的“至尊宝与紫霞”,却换得票房的惨败。
当你拼命努力想做成一件事时,老天都会来帮你。
这句鸡汤在很多人身上都不适用,包括周星驰。
没有神话,没有奇迹。
他就是一个需要妥协现实的小人物,像你,像我。
看前面漆黑一片,什么也看不到也不是,天亮后便会很美的。
他没有放弃,小人物的成败荣辱注定籍籍无名。
“演员梦”推着他重新上路,经过《食神》《大内密探零零发》的积蓄力量,他再一次想着真正的理想迈进。
把三十多年来的心酸苦楚,人生起落都化进了描写小人物的《喜剧之王》。
接着,37岁的周星驰和19岁的张柏芝,一夜走红,但他们俩的一生却与尹天仇与柳飘飘如出一辙。
坎坷不顺,大起大落。
张柏芝经历了艳照门,离婚,被一手捧红的向太讽刺“她很会做戏”。
周星驰被同行排挤冷落,他为戏对所有人都严格到无情,被骂成“片场暴君”。
他们俩属于同一类人,都是同行眼中的异类,和曾经的恩人反目成仇。
都被香港娱乐圈排挤过,几乎“声名狼藉”。
不怎么会处理人际关系,情愿得罪别人也要把戏拍好。
即使成为明星,他们一样甩不脱小人物的无奈与孤独。
57岁的周星驰,依旧是孤家寡人,昔日的朋友,爱人,合作伙伴都弃他而去。
他们无一不吐槽他脾气古怪,不好相处。
记得有一次采访,主持人问周星驰想不想结婚,他思考了片刻,强作轻松的说:大概没有机会了吧。
在宣传新片时,周星驰谈及王宝强,他说:因为他有那种不知道明天的感觉。
正如《喜剧之王》的尹天仇,活得像浮萍,无依无靠,只得用梦想不断鼓励自己:努力,奋斗。
人生远看是喜剧,近看是悲剧。
我们看别人的人生都是喜剧,只有看自己的才觉得是悲剧,小人物的艰辛苦楚《喜剧之王》描写的清楚明白。
尹天仇认真的跑好每一个龙套,永远不放弃自己的演员梦。
忙忙碌碌,起起落落,很多人就这样度过了自己的一生。
小人物的气质总是伴随着周星驰。
因为孤僻古怪,不懂圆滑,没有什么要好的朋友,退居幕后培养新人,又被质疑江郎才尽。
他把自己的一切都给了电影,以至于年近六旬却“没有机会”有一个完整的家庭。
他或许没有旁人的顺遂,也没有上天的眷顾。
但他有着小人物的倔强与光芒,比谁都要努力,苦中作乐,不曾放弃。
小人物,也有梦想。
我们或许没有天分,但依旧活得认真且努力。
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先说一下电影的整体观感:格局比较小,故事基本发生在片场,从而导致戏剧感强,电影感弱,但这样做也让叙事线索更清晰明了。
《新喜剧之王》是周星驰导演技巧最成熟的作品,出于他对功夫片和奇幻题材的迷恋,或许也将会是他以后少有的现实题材电影。
“拍恐怖片”和“雨中分手”(共三次)两场戏让人惊喜,后者也是电影的核心所在。
下边会分别详细说,现在开始掉书袋。
体验派、方法派和表现派:在新旧《喜剧之王》中,斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》一书都是最重要的道具。
斯坦尼斯拉夫斯基是苏联戏剧理论家,他总结了戏剧表演中的“体验派”理论,创建了斯坦尼体系。
斯坦尼和梅兰芳体验派要求演员全身心投入到情境当中,由内而外让自己完全变成要塑造的角色。
也就是说,表演时要“不疯魔不成活”地去探索自己的下意识情感,以达到内心真真实实对角色的确认。
国内体验派代表人物有张国荣、郝蕾、章子怡、刘烨、任素汐等。
方法派是体验派的衍生和延伸,是斯坦尼体系传到美国后被本土改造的产物,也可以称作美国的体验派,所以好莱坞以方法派演员居多,比如马龙·白兰度、保罗·纽曼、詹姆斯·迪恩、简·方达、罗伯特·德尼罗、达斯汀·霍夫曼和杰克·尼克尔森等等。
方法派理论的核心是“即兴表演”和“情绪记忆”,要求演员从过去的生活经历事件中寻求灵感火花,由外而内再由内而外,也就是对角色要感同身受,而不必成为角色。
马龙·白兰度对体验派和方法派的区别,编剧周申的例子颇为巧妙:例如,一个体验派直男演员在饰演一个同性恋时,他不能伪装自己去模仿同性恋,而是要让自己相信情境,把内心中哪怕一点点对男人的好感拿出来给角色,用同性恋的一面示人;而方法派直男在演同性恋时,允许演员把对方幻想成女性来塑造角色。
可见,体验派和方法派的区别除了体现在具体的演员训练方法上,最重要的就是“自我是否有信念”的分殊。
表现派强调演员在表演中的理智,推崇的是演员要在戏剧或电影中展现人物情感的技巧。
表现派主张表演就是表演,演员要与角色分离。
比如坊间曾流传一段关于刘雪华的轶事,她在表演前会问导演两只眼睛需要哪一只落泪,在她演过一段逼真到撕心裂肺的哭戏过后,能马上收敛情绪撺掇大伙打麻将。
好莱坞的表现派有凯文·史派西,马修·麦康纳等。
不过,各个流派并非完全泾渭分明,对大多数演员来说,在表演中也都会把各种表演方法结合起来。
周星驰的体验派之路众所周知,在所有能够称得上大IP的演员和导演中,周星驰的特点是最鲜明的。
虽然总有人为他贴上“无厘头喜剧”的标签,但在他的电影中,始终存在的是社会底层小人物的本能成长与外部现实之间的矛盾。
他的内心价值观与社会评价之间一直处于激烈的冲突当中,而他恰恰是利用了这种冲突来制造戏剧效果,所以我们会看到,《功夫》看到里“一手棒棒糖一手斧头”的“无厘头”桥段,这实际上是创作者内心真实冲突的外在表现。
1. 无厘头只是喜剧效果吗?
无厘头文化是草根阶层的一种神经质式的幽默表演方式,它利用表面上毫无逻辑的语言和肢体动作来达到意想不到的滑稽效果。
无厘头的非理性、不合逻辑以及不合常规的特性,是社会底层和边缘文化群体以本能的方式对抗社会陈规,释放自我的一种表达。
从理论上来说,无厘头运用连续“反转”和改写“指涉代码”带来喜剧效果。
所谓连续反转是先通过情节铺陈和渲染,把观众带入到某个剧情逻辑当中,然后通过反转,让结果与观众的推理结果产生差别或相反,反差越大喜剧效果越强烈。
指称代码是罗兰·巴特在分析小说叙事时提出的,创作者把自己和观众共享的知识内容运用到作品当中,就成为指称代码。
改写指称代码就会产生喜剧效果,比如《九品芝麻官》中,包龙星在对着地上躺着的死人练习骂人时,人居然活了过来,就是对“把死人说活”的一种改写。
《九品芝麻官》剧照很多人认为,周星驰的无厘头喜剧电影是在展现小人物如何改变命运的励志故事,但实际上他所塑造的人物都颇为极端,带有分裂的自我表象:要么是比普通人还差,贱若草泥的渣滓;要么就是比所有人都强大,无所不能的拯救者。
因此,无厘头在周星驰身上一直带着挫败、低贱、极度压抑和沮丧,以及渴望彻底脱胎换骨的悲凉底色。
他塑造的荧幕形象与执导的电影在这层底色之下,形成了一条周星驰个人心路历程的变化历史,而从目前来看,《新喜剧之王》正是一个终点和新的起点。
2. 周星驰的悲情之路作为跑龙套出身的底层演员,周星驰成长于香港成熟的商业电影体制当中,在他成为“星爷”之前,其实对自己参与的电影并没有太多的话语权和主导权。
《大话西游》是其事业生涯的分水岭,在该片之后,周星驰已经脱离了生存与自我成长的焦虑,在电影中试图与社会秩序和标准达成共识。
《喜剧之王》中的尹天仇依然是卑微、心酸、无能也无奈的小人物,但他已经渴望成为一个被社会认可的角色——演员。
《少林足球》中,他赋予了足球这个最流行的运动以非主流式的超能力色彩。
周星驰内心的冲突在《功夫》中达到了高峰。
作为他个人执导评价最好的作品之一,该片无论是喜剧桥段、动作风格、想象力还是情节效果,几乎都达到了周星驰电影特色的顶峰,其中对他内心冲突的揭示也是如此。
《功夫》中最尖锐的冲突是斧头帮和猪笼寨的矛盾,而这种矛盾其实是他的成长和长期以来处于社会底层,与他所向往的被社会认可的价值,以及权力阶层的表现。
在电影中,他的渴望已经从个人生存转变为个人私欲(金钱、女人,天下第一)。
《功夫》剧照 因此,即便是成名后的周星驰,仍然有一种未被社会化的动物本能式的阴影,《美人鱼》和《西游·降魔篇》都有颇为强烈的黑暗色彩(比如《西游》中的嗜血场景在上映时就曾引发争议)。
《新喜剧之王》与体验派表演在几部魔幻的非现实主义题材之后,周星驰再度拾起了《喜剧之王》这个主题。
但即便是使用旧的IP,他仍然要拍出新的东西才能成为一部作品;换句话说,《新喜剧之王》是周星驰在20年之后对喜剧演员的表演和职业追求的再一次思考。
《新喜剧之王》剧照1. 新旧喜剧之王的连续性如前所述,周星驰电影中的角色一直处于两个极端当中,要么比普通人还差,要么充当救世主。
《喜剧之王》中的尹天仇和柳飘飘都是社会的最底层;而在《新喜剧之王》中,成名之后的周星驰似乎已经放弃了这种超底层角色定位,主角“如梦”不但随时可以全身而退,而且还有父母、男友(虽然是假的),默默喜欢他的同行李洋(还是个金主)的支持做后盾。
不过,如梦也保有了若干星爷式色彩:不止是她对表演的执拗、打不死的小强般的乐观坚忍,她的个人选择也总是游走在两极之间。
在《喜剧之王》中,尹天仇的理想是做一名演员,而如梦并未在不被认可的跑龙套和知名影星之间选择“仅仅做一个演员”这种中间状态,而是要做最好的演员;她在一度放弃演员之梦时,有千万种选择,但却选择做最底层的服务员和外卖员工作,这与同样有演员梦的李洋的人生状态形成了鲜明对比。
2. 是且只能是体验派的周星驰一般来说,科班出身,经过系统训练的演员会比较认可方法派表演技巧,而没有经过系统训练,跑龙套出身的演员则更多地认可体验派(这当然不是绝对)。
因为后者的经历在很大程度上就能支撑他们对角色的理解。
周星驰毕业于无线训练班夜间部,毕业后一直在跑龙套,加之他对《演员的自我修养》的极度崇拜,说明了他对体验派方法的崇尚。
于是在《新喜剧之王》中,他把自己对体验派表演的理解通过女主角“如梦”的言行表达出来。
体验派表演方法的核心是演员对所塑造角色要由内而外地相信,也就是说,体验派表演更注重的是真实,而不是技巧。
在影片开场的“车祸”,以及随后如梦以踩脚的方式示范“痛苦”的两场戏中,她一直在强调别人的表演不够真实。
她理由无非是,他们没有真的正在体验,或曾经体验过这种情境。
而如梦行走在片场中屡屡受挫的遭遇,之所以能够让她面带笑容的接受,正是因为他深谙方法派表演的精髓,把这些经历当做丰富自己表演能力的珍贵体验。
但讽刺的是,在如梦处的娱乐圈中,要么没有人真正在乎演技,只关注外貌和知名度(像小米和马可那样的人);要么在乎演技,但并不承认如梦的表演能力(《白雪公主》的导演)。
《新喜剧之王》剧照这种设置显然弱化了周星驰以往电影中的个人理想与社会评价冲突的戏剧张力,但同时也让他有更多的空间着墨在“表演”本身上。
电影的两场重头戏:拍恐怖片“惊吓马可”和如梦“雨中分手”更是将体验派的表演理念刻画得淋漓尽致。
在片中的“知名导演”眼中,王宝强不过是凭借运气上位的过气明星,他本人毫无演技,为了让他能达到所要求的恐惧表情,需要让他真实体验恐惧感。
“雨中分手”一场戏,女主在电影中表演了三次,这个带有文艺电影特征设置其实非常违背商业电影规律,但也表明周星驰对电影艺术感的追求。
在票房和投资压力之下,既要为各方提供满意的答卷,又要表达自己的创作理念,这或许就是他牺牲连贯性做广告植入的原因吧。
“雨中分手”是女主角个人理想受到冲击的转折点,也是她的人生中最重要的一次体验。
在她随后的面试过程中,又两次以闪回的方式重复表演了这次经历。
这是典型的体验派角色塑造方法,而且,为了更贴合体验派的理念,如梦在第二次再现时装束上也做了改变。
面试过程中走马观花的各个场景,其实是方法派与体验派的一次对话,因为其中的面试考核程序:形体动作、情绪掌控、才艺展示、角色扮演都是现代戏剧学院方法派训练的基础项目,而女主在这些方面几乎毫无建树。
最终她是以自己的真实经历为素材,用体验派的表演方式赢得了导演的青睐。
总而言之,《新喜剧之王》是周星驰在功夫片和奇幻片之外少有的严肃题材,虽然格局很小,但把他个人对表演的理解全面展现出来。
或许《喜剧之王》20年之后变身星爷的他,已经没有了当初的苦涩和悲情,但他从来都不是一个只会无厘头搞笑的小品演员,这是对他最深的误解。
真的生气,我不介意为情怀买单,但我不想为毫无诚意的情怀买单。台词,表演,剧情,人物情感变化的拿捏都不在水准,转场剪辑像是支离破碎的拼凑。星爷出场的噱头原来不过是片场花絮,到处植入的硬广是摆明圈钱的标语。星爷,希望你以后停止消费自己,如果要加一段期限,我希望是直到宇宙毁灭。
太特么难看了,星爷最差作品,网大质感,糊弄之作,内置硬广,炒冷饭炒的低能廉价,为底层发声,还停留在张牙舞爪的阶段,老梗烂噱头,单薄没深度,这部电影看不到周星驰的丁点才情,只为圈钱档期交出一部打情怀的唬烂牌,西游系列还有特效和想象力,美人鱼还有环保和童真议题,这部只有木讷和尴尬,故事和演技是灾难,经历和狗屎运都是随手拿来的拼凑,看过很多星爷的采访,氛围之冷场,接话之生硬,承认他是别具一格的喜剧艺术家,但作为导演真的希望有点自知之明。★
卷福有两只眼睛 我也有两只眼睛 我也可以!
如果人没有梦想,跟咸鱼有什么区别?但有梦想的咸鱼始终是咸鱼!
周星驰疯了
本以为普通情怀片,朋友请客看了个早场,结果被感动到哭,剧里的小人物真实到每个普通人都可以代入及共鸣,不光是演戏的龙套,即使你是其它行业的平凡人都能被触及内心最柔软敏感的地方,扮鬼那段笑疯了,最后试镜的内心戏不由自主的眼泪夺眶而出,故事简单但真实动人,给星爷点个赞。ps:女主演技挺棒
内植的广告太多了实在不能给多了…看到挺多“周星驰该走下神坛”的言论的,还请仔细回忆一下为什么你们觉得周星星以前是“神”…一是因为你们看的都是石班瑜及一批优秀的国语配音员精心加工过的翻配版,二是因为那时候的电影是他自己演的,然后你们现在看了一部真正的周星驰导演的电影,反过来说“周星驰应该走下神坛了”“我们不欠他票”…请搞清楚一点,周星星原本只是一个优秀的演员,根本不是什么“神”,这个所谓的“神坛”,本来就是原本并不了解他的你们为了赶时髦缔造出来的莫须有的东西…
打脸又怎样,喜欢就要大声说。我觉得这部真的好看。
和我同名“如梦”。又开心又感动。谢谢你呀!2019。听周星驰的!努力奋斗!
對白包袱抖得極妙。錯就錯在掛名《喜剧之王》續集,拍的卻是《首演之夜》的立意──「只有成功的人才有訴說過去失敗的資格!」
还是那个致敬李小龙,依然活用小人物,依旧讽刺的周星驰啊,太多人的成名根本就是个笑话,很多的台词很高级,周星驰很聪明,利用了很多人本来就青涩的演技,本色出演就完美重叠角色,爸爸这个角色演的真牛逼,最后女主那段代入戏也牛逼
什么玩意儿,不晓得星爷这几年在干嘛
普通人的梦想,就是残忍,却还有希望,鄂博真的让人感动,星爷还在表达平实又充沛的情绪,喜欢。父亲这个角色太好了,硬核酷。
春节档首选,失望啊,几乎看不放星爷的影子,笑点少,尬点多,看到片尾的联合导演是邱礼涛,好像明白了什么!一部包裹着追梦励志高大上主题的圈钱快消品,拍摄定档都是速战速决,就像流水线上的肯德基一样单调无味,重现喜剧之王的片段真是尬的飞起,星爷已经彻底沦为向钱看齐的电影商人了!
7。“我性格这么纯洁,不可以被娱乐圈污染。”去年被我狂黑的王宝强,终于接了个正常角色,有哀乐起落,哪怕裤裆事都被用上了。众多角色都处在一种「爆」演技给你看的海选现场状态。与其讨论好笑,不如说是人生角色被放大后的恶意与残酷。竖店现场都是赶时间、没时间,action、cut的大型炮仗状态,陪她花时间哼唱小曲的酱爆男子却把骗人二字写脸上。连龙套都不相信自己能成功,最后也只能如梦了事。一开始无感的《疾风》,听多了还不错——但也难逃结尾滚字幕被工作人员赶出场,“先生,没有彩蛋啊,下一场我们要放3D片。”
有点投机取巧,在剧本上很是敷衍。但熟悉的周氏笑料仍在,星爷电影总会冷不丁火一个超级龙套,此番该是王宝强助理。粤语老歌与广场舞结合甚是妖娆。鄂靖文会是下一个任素汐吗?
星爷卖情怀有点过分了!
知道是烂片,但还是忍不住去看了,就为了第一时间证明这是部烂片。结果果然不出所料…当周星驰用起老梗卖起情怀,还不如刘伟强…
凿破了那层幕布。这才算是周星驰。不再是王晶李力持。
周星驰生涯最差作品出现了(所以邱礼涛应该庆幸?)。杨超说,《喜剧之王》证明周是一个艺术片导演,那这部新作大概说明他已经倒退成一个网大导演。简单来讲,就是毫无电影质感。视听语言没有任何想法,情节更是一片稀碎,还充斥着各种无趣的自我致敬。当然,它更是完全不好笑(江山易主给沈腾),所谓的风格如今都变成彩蛋一般的存在。你要说的我都懂,但这只是一场打鸡血加洒狗血的春秋大梦。妖魔化横漂和戏霸,态度根本没有尔冬升《我是路人甲》来得诚恳和认真。王宝强的表现依然败观众缘,演技最好的竟是女主父亲。有那么多令人难以忍受的广告植入,还有那么多脏话,比《西游降魔》更不适合小朋友观看。如果去掉周星驰三个字,这部片子还有人买账吗?