港片的类型化以及内容趋同,是造成香港电影没落的其中之一重要元素。
但是其实,港片黄金时代末期,就有一批电影人,尝试着用较先锋的手法,拍一些“反类型片”。
这次说的,不是银河映像的经典反类型片《一个字头的诞生》或者是《非常突然》等,而是一部容易让人忽略的有趣电影,一部像浪漫主义舞台剧的“黑帮片”——《江湖告急》香港车水马龙的街景,配人物对“江湖”的探讨独白,叙述戏剧开始的报幕感。
充满哲学思考意味的有趣台词,贯穿全片,细细看来,饶有意味。
任因久: 江湖是什么江湖又在哪里,地图上有吗 江湖的英文是什么场景的戏剧程式化符号表达故事以一段黑帮谈判开始,梁家辉扮演的任因久为首的各色黑帮人物像舞台剧演员一样摆着姿势定格在布置得极具风格的场景中,这个空旷的谈判场地,在镜头的表现下只有一张饭桌作为道具交代情境,像极了中国戏曲中的程式布置场景,饭桌上方还悬挂着两条艳色的纸扎龙,非常突出画面的形式化表达。
人物表演的陌生化效果+聚光灯舞台灯效黑帮大哥任因久,用贯穿全片的主观旁白与抽离式的表演,让人想起了布莱希特在戏剧表演中宣明的“间离效果”,即陌生化演出,增加了观众的思考空间。
加上影片常常出现的大对比舞台灯效,使这个黑帮故事多了一层戏说的效果。
“非常规”的黑帮老大,他说因为职业需要常过夜生活,所以需要照太阳灯来保持健康好看的肤色。
幽默又讽刺的包装,让这个人物的喜剧感很重,一反人们对黑帮人物的刻板影像。
由于叙述视角的戏谑带成分,所以,我们就不必较真黄秋生演的关公出现的那一段究竟是否合理,反正都是人物一点思考而已,无非就是有关忠义,有关信仰。
苏花(任妻):天天拜,日日上香,但是拜是一回事,信又是一回事喔情节讲述的非理性与荒诞颠覆正是出现了这个所谓的神,提供重新看待事物的视点,我们才有机会跟着人物去重新发现他身边的人,然后开始重新推翻。
如同这个电影要表达的是一种悖论,我们追逐的东西是否有价值,精神虚构的鸦片是不是有意义。
这种解构与反传统不仅存在于影片本身,甚至也调侃起香港经典黑帮片。
饰演任妻苏花的吴君如,众所周知,曾经凭“洪兴十三妹”一角拿下香港电影金像奖,成为古惑仔系列中最成功的人物之一。
而《江湖告急》里,许鞍华居然也来客串“十三妹”这个角色,极尽讽刺之能事。
那个经常跟在大哥身边的彪悍贴身保镖竟然是个同性恋,在生死关头向大哥任因久告白,这是多么可笑而又荒诞的解构,我们甚至可以称之为恶搞。
饰演这个贴身保镖的演员——张耀扬,本身就承载着香港类型片的一个重要的形象符号,他是这么的富有男性色彩,身上集合了各种黑帮电影沉淀着的,代表着忠义、豪情等有关雄性特征的关键字。
当镜头对着他深情的独白而逐渐推进的时候,我相信常看港片的观众们都会有一种迷惑的异样感觉... 这个人物的外在形象设计本身就很矛盾,西装里永远套着一件球衣...那个同样经常跟在大哥身边的“军师”,是平时喜欢翻《古惑仔》漫画仿佛很喜欢黑社会的人,其实是家里挂着毕加索,心如明镜地看清黑社会的本质并在这个群体抽离自己。
他对于忠心的读解,不过是演技的优劣而已,就像扑克牌里的小丑。
这是影片里唯一跳脱梁家辉视点叙述的一段他人心理独白的介入。
这时,观众代替任因久认清这个所谓的江湖的内涵。
片中一段小喽啰速死情节的插入,代表的是一种盲目信念带来的死亡,与此相对应的是曾志伟饰演的角色对任因久的顶礼膜拜,这种行为和皈依宗教的信仰内核是极其的相似的,关于对“好兄弟”定义,面对的只是一味的“对不起”,真是无比唏嘘。
意象化的叙述视点影片中对于陈奕迅一角的设置是很有意思的,实际上他代表的是一个叙事的魔术师,并不直接参与影片叙事,白色花的镜头出现了两次,第一次是魔术的开始,由小喽啰的姐姐买白花去拜祭时落下,是任因久的观念转变的关键情节点,在这之后,人物开始重新认识身边的人,追踪杀自己的人已经不重要了,甚至于谈判的对手心脏病发作,他也努力地想要救。
最后一提影片中精彩的一段感情博弈。
初涉江湖的阿虎和他的女朋友要刺杀久经沙场的任因久和老婆苏花。
同样为爱拼命的两个女人,居然在紧张的时刻却交流起珠宝、名牌手表。
让人直面进入江湖的原因的背后,其实只是纯粹的物质使然。
幸好影片到最后,没有把爱情消解掉,刚遭遇血战的任因久和苏花,互相搀扶着的背影是如此感人,他什么都没说,只是默默地帮她把掉在一边的一只鞋捡起。
这个镜头,代表着这部有意思的浪漫主义反黑帮片永远定格在我心里。
1.很难想象这是12年前的2000年拍的电影,我以为是2010年以后的片子,因为很精致。
2.黄秋生演的关公出场亮相:“关云长。
”实在太逗了。
3.认识了两个品牌:Versace(范思哲)、Prada(普拉达)。
4.英国路边的公厕(toilet)竟然如此好看。
5.“跟哪个大哥都一样,只要演技够好。
”6.其实整部戏还是有铺垫的,剧情是有内在逻辑的。
7.曾志伟的配角演的实在好,虽然时间不长。
8.吴君如说“江诗丹顿”的时候,像极了麦兜妈妈的声音。
-一个具有悲天悯人情怀的人这个世界里,还有那么多美的音乐、电影、书籍没有来得及去听、去看、去读,可时间在跑,我拖不住它,想到这里,我竟然会泪眼朦胧……
这是一部江湖片,讲述的是江湖人物的故事。
饰演过《黑金》《黑社会》中经典大佬形象的梁家辉出演片中老大,最嚣张的古惑仔张耀扬饰演他的小弟,还有出演过洪兴十三妹的吴君如饰演老大的女人,这样的配置在江湖片中算是顶配了。
但导演并没有按正常套路的江湖电影来拍。
这部电影的导演是林超贤,可能他的知名度还不够高,但他的作品你一定看过。
《红海行动》《湄公河行动》《证人》《线人》《激战》都是出自他手。
而这部2000年上映的《江湖告急》,豆瓣评分7.6分,有着荒诞情节的黑色幽默。
片中梁家辉饰演的大佬浮夸放荡,最信任的保镖竟是暗恋着自己的同性恋,危难时刻关公显灵乱入剧情,甚至还有关公看黄片的片段。
但片子在荒诞中却展现着现实,看似凌乱的江湖中流露着爱与信任。
最后的男主明白了生活的真谛,却还是难逃“人在江湖身不由己”的悲剧。
任因久(梁家辉),江湖人,白羊座,社团洪宝的老大。
性格喜怒不定,嚣张跋扈。
影片开头便是任因久带着一众小弟与大口连谈判,弹烟一挥间,火花对撞。
酒瓶飞溅后,大口连跪在了任因久脚下。
这一段戏的精彩之处在于,谈判本是一件严肃的事情。
但两位大佬一红一白有些浮夸的衣着,就营造了有些滑稽的气氛。
大口连前期嚣张之余,却在一招间被任因久干倒,充满了满满的戏谑。
现实生活中不也是这样么,那些常常自吹自擂的人,不过是虚荣心驱使下的空壳。
真正的有实力,是做出来的,而不是说出来的。
之后任因久来了一段怪异的舞蹈,同时阐述了一个道理。
“我知道,我打大口连的事。
不出一个晚上,就会传遍整个江湖。
其实做大哥的,有时候就是要出来摆摆场面,目的就是让跟你的小弟知道你很罩得住。
”其实当老大,说到底也是一场作秀。
秀的好了,名声就出去了。
当然,像大口连这种失败的,自然导致的结果就是小弟流失。
任因久很明白这个道理,所以他在江湖混的很好。
事件起源于一次暗杀。
警察叶伟信(陈奕迅)意外得知有人要暗杀任因久,于是半路拦下任因久告知。
之后任因久决定展开名为“江湖告急”的会议,整顿江湖。
一方面找出杀暗杀自己的人,另一方面铲除江湖异己。
苏花(吴君如)是任因久的妻子,两人的相识也是一场意外。
任因久因为逃难到了英国,正好遇到了打劫的苏花。
苏花风流,任因久落魄,两个人很快搭档在一起。
之后任因久中了彩票,于是带着苏花回到香港重整旗鼓。
不得不说,靠中彩票发家的黑老大这样的剧情设定也是蛮诙谐的。
片中有一段神来之笔,是苏花被任因久的对手牛屎强绑架,然后脱光衣服拍了照片。
但拍的照片竟是一堆衣服,满满的无厘头感觉。
苏花在任因久面前很骚,但在外人面前却是一副大姐大形象,处理事务很有一套。
身边你认为很熟悉的人,你真正的了解他们吗?
任因久有几个得力手下。
在任因久看来,师爷阿伟,精明能干,自己是古惑仔却喜爱看古惑仔的漫画。
但其实,阿伟是一个喜欢抽雪茄,喜欢小丑,还买过毕加索画的人。
在他的内心世界中,给任因久办事不过是个职业。
若是利益相关,他会毫不犹豫背叛任因久。
阿愉(张耀扬)是任因久的保镖,曾是足球运动员。
对任因久忠心耿耿,甚至可以献出自己的生命。
在一次危机关头,阿愉终于向任因久表白。
没想到最信任的手下竟是暗恋自己的同性恋,后来任因久说出了那句“以后打死我也不会一起跟你去桑拿” 真是让人捧腹不禁。
阿卓(曾志伟)为了任因久办事而住了牢,但他一直坚信老大不会放弃自己。
之后任因久在阿愉的劝说下去牢房见了阿卓,这简直让阿卓激动坏了。
任因久才明白,自己之前一直忽视了这个对自己最忠心的人。
了解一个人真的很难,平时跟你称兄道弟的人很可能在暗中插你一刀,而那些真正关心你的人则可能被你疏远忽视了。
不经历事情,你永远察觉不了人性。
任因久还有个情妇JOJO,片中两人有几段少儿不宜的戏份。
JOJO的弟弟跟着任因久的小弟做事,最后却被砍死了。
那是个出场不到一分钟的人物,自信被砍死这种事绝不会轮到自己头上。
但马上就暴尸街头。
在概率下,人总是存在侥幸。
就像在资本炒作的各种金融投资下,大家都认为自己不是韭菜,但偏偏你就成为了最后被割的韭菜。
JOJO因为弟弟的死看到了任因久的冷漠,他不过只是用买几个包来哄自己。
于是JOJO选择了离开。
任因久是混江湖的,拜关公是他常做的事。
在被杀手用枪对着头时,关公显灵救下了他。
这一段关公乱入很无厘头,却把影片的立意拔高了。
就如叶公好龙一般,当真身出现时,得到的是各种不信任。
任因久想要趁机铲除异己大开杀戒时,关公劝说要化干戈为玉帛。
之后任因久怒斥关公为关老二,说他又笨又老实,只能一辈子当老二。
关公对于这次显灵很失望,于是离开了。
其实信仰这个东西,常常是上层阶级管理下层的工具。
就说黑社会吧,关公不过是被推出来的教化工具。
老大不过是希望小弟听自己的话好好办事,但老大是否忠义呢?
若他要是忠义的话,可能就不会成为老大了。
片中关公的戏也很有趣,看小黄片,与苏花聊天说出了“千里送嫂,你可知我为何月下读《春秋》?
我也是个男子”
阿虎是大口连的小弟,在大口连被任因久揍国后投奔任因久,但被拒绝了。
任因久这一招很聪明,多一个小弟无所谓。
但他收下阿虎就说明他支持了阿虎的背叛老大的行为,这不利于他教化小弟。
阿虎性格直,对手下也很包容,给小弟开销很大方,自己却常常身为分文。
只是这样的人自尊心太强,所以在奶茶店付不起账时,任因久帮忙付了账对他来说反而是一种羞辱。
之后在基老大老婆的挑拨下,他决定去杀任因久。
经历了这么多事,任因久也厌倦了江湖的打打杀杀,开始思考,变得宽恕起来。
苏花一直对JOJO的事耿耿于怀,他开始认错希望得到原谅。
在与对手谈判时,对方心脏病突发,他想尽办法医治。
阿虎对他追杀差点要了他的命,但他最后却放过了阿虎。
在一场厮杀过后,任因久和苏花携手离开了。
任因久想要脱离江湖,与苏花来到了英国曾经住过的地方。
只是在不远处,还有一支枪在瞄准的他。
人在江湖,身不由己,不是你想退出就能退出的。
杀手到底是谁其实已经不重要了,影片要传达的就是,身在江湖,你永远不知道有多人暗中想要害你。
最好的方式,就是永远不要入江湖。
香港电影里,无论是黑道白道,都拜关二哥,原因无他,唯“忠义”二字。
但正如吴君如所说,拜是一回事,信是另外一回事。
人人都想关二哥保佑,希望别人讲义气,但自己又背信弃义,黑色幽默。
打打杀杀就是黑社会的主题,所谓“江湖”,不过是一种美化。
上一秒还说自己不怕死,下一秒就横尸街头,替老大坐牢的人是“憨居”罢了。
退出江湖也是办不到的,就算是金盘洗手,还是会有一把枪对着你。
这电影本来是想当喜剧看的,最后的那首歌太好听了,搜也搜不到,只是觉得很多镜头很莫名其妙,看完影评才知道这是很优秀的一部电影,无论是eason还是梁家辉吴君如,还是张耀扬,黄秋生,每个人都能反应一些东西 。
很典型的“江湖”式开头,不过为什么要说白羊座?
人生得一知己很不容易,何况不止一个。
久嫂对久哥的理解和迁就,阿愉的倾慕,阿卓的忠义。
关公的出场是个开关,但其实换个情节也可以让剧情流畅饱满。
阿虎帅比一只,陈奕迅从头至尾一副损色。
最让我难以接受的是,心目中古惑仔里魄力仅次于浩南哥的耀扬哥。
小时候在购物广场的店铺门口外看过一小段,一直没找到片名,今天好不容易找到决定从头看一遍。
(印象中一个光头仔劈友前女友为其剃了光头,去劈梁家辉最后自己也身负重伤就是这部)。
一部黑色幽默的黑社会电影,重心在讽刺黑社会,剧情则有点奇怪、松散。
部分黑色幽默(冷笑话)有点冷。
亮点也有: 关公穿越的无厘头,基佬陈耀阳的黑色幽默。
挑战自我的吴君如,听说是她最大尺度电影,凸点和黑丝都来了。
明星阵容非常强大,曾志伟那段真是演技炸裂,肢体动作和语气都很到位了。
陈耀阳在医院还有黄秋生关公那两段演技也很棒。
林子善那段印象深刻,黑色幽默的同时也在讽刺黑社会,后生仔以为黑社会就是金钱美女威风,当大佬轻而易举,结果当晚就被砍死街头,妥妥一个反面教材。
剧情主线比较单一无聊,江湖大佬任因久是社团洪宝的老大,得罪人多,屡次遭人暗杀也没找出仇家,片尾和妻子返回英国仍然被杀手的狙击枪盯上。
Btw, 发现明星过多的片往往是烂片,1. 会分散观众很多注意力,不知道哪个明星才是重点,尤其是一些不重要配角也请明星就会使影片内容适得其反。
(Eason、杜汶泽、吴耀汉、罗兰我觉得可以换其他人,明星过多)。
2. 太多明星的出现会大幅瓜分主角的戏份,难以充分刻画(突出)主角和讲述故事(眼花缭乱)。
空有噱头自然很难取得好的票房。
3. 剧本不好而刻意明星来凑实际上是病急乱投医。
【义什么义?
难怪你整辈子都做人家的老二!
我知道你衰在哪里了,你衰在笨实!
做大的不是这样想东西的,关老二!
我以事论事而已的嘛,他是没做过大呀】[当年千里送嫂,你可知我为何要月下看春秋?
我也是一个男子]——————————————————————————————[我弟弟帮你们做事死了啊!
你不是说过要好好的照顾他的吗?
]【人都死了还哭个什么呢?
等会我们去买个prada啊。
】[我要的不是prada啊!
]【这个世界哪有女人不爱prada的呢?
我买多两个给你】[这件事是很介意但不是最介意的...我最介意的是你当着这么多人的年说我没仔生......我真介意得不得了,真么多年来我真的很想给你生个仔啊,但是没得生不是我一个人的责任,难道以后叫你不要做这么多缺德的事啊...我梦见我生了个bb,没有屁眼的啊!
让人惊得不得了,那个bb是没屁眼的啊!
你想都想不到这么恶心啊?]【那这么久你不同我说?
】[有用吗啊?
你还不是那一句,“我们出来混,预着了啦”]【我们回英国吧,我们回一次英国吧】[你下一次找女人,不要让我知道]【我就是喜欢这个花皮箱,不喜欢就不要跟我回香港!
】
如果它不是生在港片走下坡路的拐点阶段,如果它不是生在DVD年代而是流媒体时代……它完全可以成为互联网的流行文化。
先说影片属性:黑色喜剧。
当时国人的审美主流是吴宇森、杜琪峰、刘伟强这类黑帮电影正片。
与传统黑社会主题电影相比,《江湖告急》是个小片儿,不够波澜壮阔、不讨喜;但是,你要是跨越时空(尤其是结合2019香港事件来看),反过来审视这个作品,你会发现它的故事解构和思想水准相当有前瞻性,很准确的把握了,港人在当时社会背景下无所适从的状态,于是生产这部作品,对传统HK黑帮文化采取嘲笑抨击、揭露、讽刺,借助幻想和否定,形成黑色幽默。
从个体故事看整个社会。
以黑帮大佬任因久哭笑不得的个人经历,表现传统世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳,用幽默的艺术态度拉开与现实的距离,悲剧内容和喜剧形式交织的混杂。
从悲观、恐怖、失望和痛苦的世界观显现幽默趣味的高级幽默情趣。
再说影片剧本:它是一个很有趣很别致的故事。
很多影迷对“看电影”的需求很朴实,就两个字,“好看”。
而这主要依赖于编剧水平,写出一个好故事,是基础。
那么《江湖告急》故事水平如何呢?
当然,挺好的。
甚至有点抖音讲故事的技巧。
用大佬谈判、暗杀黑帮做开头,很俗气但有效的把观众留下来,接着,你会跟着导演一起解密“是谁想杀黑帮老大”,逐一怀疑身边的每一个人,随后解密身边每一个人不为人知的另一面。
所以,《江湖告急》实际故事结构比较接近《茶馆》,任因久和王利发一样,只是一个名义上的主角,真正的情况下,剧里每一个人都是主角,任因久只不过是把这些人、他们的故事穿起来的一个“工具人”。
当然,在任因久开盲盒解锁别人故事的过程中,也完成了自己的成长和对自我的认知,最终完成了他个人这条主线的故事。
这就是为什么影迷们会各种美誉:“配角个个表现亮眼”——可不咋的,除了配角选角非常棒以外,从故事结构而言,每个配角都是主角级别的故事堆塑啊。
然后看表演:一位位实力派演员的精彩高光。
(剧透预警)(剧透预警)(剧透预警)(剧透预警)(剧透预警)
影帝的开场独舞,很可!
又骚又烈的大嫂,很可!
床戏,很可!
暗杀戏不亚于《枪火》!
站位、张力绝对不输《枪火》!
暗杀戏不亚于《枪火》!
站位、张力绝对不输《枪火》!
暗杀戏不亚于《枪火》!
站位、张力绝对不输《枪火》!
为什么“配角个个表现亮眼”?
除了配角选角非常棒以外,从故事结构而言,每个配角都是主角级别的故事堆塑。
黄秋生版关老爷,可爱!
张耀扬版保镖,可爱倒爆表!
张耀扬版保镖,可爱倒爆表!
陈辉虹版师爷,普通平实下的人设下藏着自己的滋味
曾志伟演阿卓,类似《甜蜜蜜》里豹哥,戏份不多但完成度很好
彭敬慈是梅艳芳的徒弟,雨夜戏帅的不要不要的,对比之下吴亦凡这种后辈花瓶算什么东西!
彭敬慈是怎么做到气质又man又gay的?
彭敬慈,两场和梁家辉的对手戏,完全能接住梁家辉的气场
彭敬慈,片尾高潮与任因久近身肉搏,实实在在给任因久带来了来自年轻人的压力
让人不寒而战的罗兰阿姨!
没什么演技的edson,但是适合片子剧情!
最后谈喜剧技巧:非常高级的喜剧形式。
这部片子笑点密集,差不多2-3分钟就有一个笑点。
反转又反转,每个反转都很丝滑,没有强行凑段子的感觉。
整体喜剧结构非常高级。
在2000年那个阶段,我国喜剧市场主要是周星驰、王晶以及北方赵本山为主,基本都属于“闹剧”类型喜剧,当年文化消费审美还比较单一,简单。
《江湖告急》这种需要观众动脑子回味一下的黑色幽默,暂时没得到市场认可。
说白了,不是《江湖告急》不够好笑,而是消费者还没准备好好好的笑。
以《江湖告急》中最出圈的“江湖奸杀令”为例,这个段子是一帮高高在上掌握权势的人,非常认真的这干一件荒诞蠢事。
这看上去也是三俗屎尿屁,但段子展开的方式够严肃够高级,很明显跟王晶的屎尿屁拉开了距离。
而且段子里还内嵌了段子,师爷面对“老板傻逼”的无奈,唯粉阿愉没有原则的偏袒,老板事后一本正经的甩锅——每个角色的反应都为段子增加了层次丰富的喜感,以及,让这个段子更加高级、有代入感:毕竟,我们每个社畜都体验过这种“老板傻逼怎么办”体验吧?
最荒诞的事件,最严肃的表现形式
片子中还有很多高级的段子。
以下是我个人喜欢的几个:
未成年人,前一秒牛皮哄哄混黑社会,后一秒横死街头在血泊里呼哧咽气
Wasatch防弹衣,奢侈品和死亡、暴力、犯罪联系在一起,反讽幽默
“脱下她给衣服拍照”
果然是“脱下她给衣服拍照”【谐音梗】扣钱
杀死黑社会大佬的不一定是另一个黑社会大佬,而是……
没有人可以打赢一个主动躺在地上的对手【泄气】
本来真的想杀死你,结果变成了真的想救活你
本剧荒诞top1,关公显灵,然后关公被人类给整不会了【反配】你可以看到,《江湖告急》喜剧形式涉及到了反配、夸张、应验、泄气、重复等丰富喜剧形式。
整体段子都是非常规整的教学级别的范式。
除了十三妹打麻将那一段以外,整个电影几乎都没有使用闹剧,而仍然达到了非常快乐,而值得回味的喜剧效果。
以师爷和阿愉的戏份为例。
等谜底揭开时,电影前半截里埋的暗线回味起来,都是梗,例如师爷的二次元漫画,例如阿愉戴着墨镜的眼神。
这些线索,在电影后半段里call back,达成喜剧效果。
师爷大概会是B站重度用户
当老板发现员工住在半山别墅里享受风景和艺术品,老板自我怀疑了“我们俩谁到底给谁打工?
”
万万没想到,让我爱上张耀扬的居然是这段表白文戏!
我要是梁家辉我就被原地掰弯了!
娶他!
快点娶他!
原地结婚!!
以上。
《江湖告急》豆瓣7.6分。
我个人认为,至少低估了1分,至少值8.5分以上。
尤其是它作为罕见的“正经”喜剧作品,成功洞察了香港转折期的迷茫,艺术价值是严重被低估的。
最起码,你如果看懂了《江湖告急》,你就能明白香港的老家伙为什么不中用了,也会明白,为什么阿虎这样的一批年轻人会变成“废青”……
其实任因久在被追杀的那晚就死了 关公出现以后的都是他临死那一瞬的幻想:如果我可以活下来,以后我将怎样做这个老大 ——这是dvd收录的花絮里面某法国佬说滴,原话不记得,大概是这么个意思,个人感觉比较靠谱,仅供参考 没记错的话,影片最后一个镜头又回到那一晚,杀手的枪顶着任因久的头现在的结局(去伦敦)是光电和谐的结果。
如果说偶像剧是女人的童话,那么黑帮片就是男人的寓言。
女人用尽一生来幻想一个多金又有型,最好还痴情的王子;男人竭尽全力来等待一个可以两肋插刀,肝胆相照的兄弟。
皆痴痴不倦,青丝熬成白霜。
我没有看很多偶像剧,我每天看很多黑帮片。
但我仍然搞不明白什么叫“兄弟情谊”,这东西对我而言,可操作性太低了。
在女生邀我去血拼,邀我一起去上厕所,邀我彻夜倾听其爱情故事的时候,这个让男人把胸脯拍的砰砰响,豪情万丈说出来的词,突然就显得傻啦吧唧。
貌似男人看偶像剧也有同感。
尽管我搞不明白,不过这并不妨碍我怀着极为温厚的包容性承认其存在的合理性和真实性。
有一个社团提出了异议。
他们认为,一个男人跳到另一个男人床上,狂捏对方胸部;或者一个男人身手不凡,却甘愿让另一个男人揍得一声不吭;又或者一个男人抛弃女友像扔掉一块破布,只为另一个男人不要命地出生入死;这些都不是“兄弟情”,而是“奸情”。
这个社团,崛起于90年代末,壮大于2000年初,近几年更枝繁叶茂花开满地,旗下每个堂口名都以“腐”字开头,精神领袖不是关公,而是“耽美大神”。
社团烂仔江湖人称“同人女”,在经历了无数腥风血雨的厮杀之后,这群女人真正做到了以笔为刀,兵不血刃,就可以让无数呼风唤雨的八尺男儿只敢低调做人,以避其兵锋。
我有幸见证了这个字头的诞生。
从一开始偷偷摸摸用堪比谍战用语的隐秘暗号寻找组织,到现在要是没听过“腐”字头你出门都不好意思跟人打招呼。
期间几多辛酸,几许沉浮,不表也罢。
作为这个社团曾经的烂仔,我深知随意评论社团是非是江湖大忌,但我实在不敢苟同社团的做法。
一日是烂仔,终生是烂仔。
我曾经吃一天社团的饭,哪怕现在金盆洗手,也是万万不该吃里扒外的。
我今天写下这些话,就做好了招祸的准备。
在我决定退出社团的时候,有个人说我很狡猾,从来都不涉足社团内部权力纷争,对外也是能打则打,不能则避的态度。
我跟他说,是笨才对啊,正因为这样,才老是没有上位的机会,退休了都还是烂仔一枚。
他盯着我看了很久,只说了一句:我也希望全身而退。
这么多年过去了,我从来没有听说过他的消息,或者说没有消息才是最好的消息?
也从来没想过再次提起他的时候,会用这种疑似“深情”的愚蠢语调。
我总说搞不明白兄弟情谊,其实,谁说得清呢。
我只是不知道他如果听说了我这次跟社团作对的事会怎么想。
骂我老年痴呆?
年轻的时候想得明白的事老了反而放不开?
我不知道。
我只知道,这次社团触到了我的底线:“你大爷的!
表搞我的吴镇宇啊!!!!
”吴镇宇和黄秋生有个屁的奸情啊!
两个特立独行的大男人,明明是把对方当作亦敌亦友的存在,嬉笑怒骂,皆是英雄惜英雄的豪迈。
有个屁的奸情啊!
你们是不是觉得,男人就是一台台行走的雄激素发射机,互相点个烟,互相咬耳朵,互相挥个拳,互相问候下老母,都是无繁殖交配的准备动作啊??
我———————————————————————————电脑前。
键盘上一个女人疾飞的手指很突兀地停了下来。
一个男人用冰冷的枪口抵在她的太阳穴。
“社团现在真是赏罚分明啊,”女人先开口,“这么快就派杀手来了。
开枪吧。
出来混,早就预着这一天了。
”“跟社团没关系。
是私怨。
”男人叫张耀扬,据说有着全香港最像黑社会的脸。
“哦?
”女人慢慢转过脸,想看清这男子的样貌。
“啊!!
”女人像被开水烫了一样惊叫,“是你!!
你是跟来哥的阿麦,还是跟泰哥的阿猫?
唉唉,反正来哥泰哥都是吴镇宇啦,你帮我问候他,就说我好中意他”“你搞错了,我是跟久哥的阿愉。
”“你还真是万年烂仔啊,一辈子都混不成大佬。
”“烂仔也好大佬也好,都无所谓。
只要可以一直呆在久哥身边保护他,看着他,就好了。
”子弹上膛的声音,“你写这种文章,就是怀疑我对久哥的爱咯?
”“我说,《江湖告急》是公认的反类型黑帮片,那混蛋导演设计这种BL桥段摆明了就是玩儿你的嘛。
”女人替他喊冤。
“别说了,都晚了。
”张耀扬的手指按上扳机。
电光火石一瞬间,另一个男人的手挡开了枪。
他叫梁家辉,不过这个时候他的名字是任因久。
“阿愉,你干什么?
别那么冲动。
她小女孩嘛,写文章玩玩也没什么的。
快把枪收起来,吓着人家小姑娘了。
”“是,知道。
久哥。
”“我说过多少次啦,‘是’就是‘知道’的意思嘛,而且这儿除了你就我一个男的,也没必要加上‘久哥’。
”“是,知道。
久哥。
”“小妹妹,你没事吧?
这个叔叔看起来好凶,其实人很好的。
别怕啊。
”“我认得你!
”女人如梦初醒,“你是段王爷!
你穿女装勾引张国荣那段我好喜欢啊!
”“…………阿愉,搞定她。
”“是,知道。
久哥。
”【完】
唉,好一般,关公太好笑了我一直在笑,太可爱了,师爷伟好帅
《经过》真的找不到啊!真是意外惊喜的片子。
痞气江湖,黑色幽默。最后的镜头点明身处高位就随时有生命危险,“告急”没用,只有退出。两位夫妇档的对决,身处险境才会发现情义的重要,情可保身。“我有情人是因为我有老婆,我有老婆所以我才有情人。”
原以为是有一个预设的人物要暗杀任的 搞半天原来有N多拨还有很多没出镜的 搞得线有点乱啊 我就是一定要有因有果的看 这么看的话这部真的有点乱/烂 很多镜头很刻意 考虑到是00年的 个么我就忽略一下 ps 青涩的eason温油的酱油
还是挺搞笑的
港味十足 走过腥风血雨也不会明白江湖二字到底什么意思 即便看淡名利卸甲归田 你答应 江湖也不见得会答应
重看 才注意到一些亮眼的配角 不过没有什么出彩表现 林超贤真是起点不低 整个片是没意思的 只一些插曲小调挺好汀
1.豆瓣簡介和真實劇情有出入!吐槽點夠多,最猛的還是張耀揚向梁家輝表白,真是狗血!2.陳奕迅怎麼老在電影里打醬油啊?黃秋生的臺詞也夠猛的,穿越了;3.最後一個鏡頭沒看懂,到底是誰想殺任老久,莫非就是他老婆?4.老是吃东西,挺恶心的;5.最后神神叨叨的,烂尾了。2018.5.2重看
林超贤毕生最佳作品,香港黑帮电影扛鼎之作……等等。
一帮戏骨飚戏;彭敬慈的光头卖相不错;梁家辉先生能不能不要再演床戏了……
我不是大神,我无法从光怪陆离中读懂这部片子的精彩……无法从碎片化的情节中读出紧凑,无法从莫名其妙中读出无厘头与黑色……
反类型黑帮片,林超贤的灵光乍现,。黑色幽默,甚至有些科恩兄弟的味道。
梁家辉的独舞蛮好玩的;前一半很精彩,后一半差太多了
拜得神多自然有神庇佑,拜得關公多關公自然會顯靈,關公仲會係講粵語鬼佬樣……“江湖告急”的不是一場江湖暗殺,而是義氣的逝去,是“義氣告急”的嘲諷和吶喊。千禧年前後的林超賢真的靈氣肆意,甚至時不時還能夠讓人窺見他骨子裡有著浪漫主義,不過最讓人印象深刻的還是劇本的放飛,快可以望《超時空要愛》項背了,開頭越正經,後續便越癲,不過不同於《超時空要愛》第一幕過後由正轉癲得猝不及防,《江湖告急》則從輕喜劇到電就顯得有過渡,故事更像日常係漫畫。葉偉信名字出鏡,許鞍華、李力持也都有客串,還有當時尚未轉型做導演的陸劍青,算得上是香港電影導演會小型團建。
别出心裁的黑色幽默的香港黑帮电影。
千万冇轻信电影简介啊~哪里黑色幽默啊,哪里是演黑社会啊,分明是部爱情片啊,就是结局还蛮黑暗啊。杜汶泽那时候好瘦!
真有点科恩的味道,可惜港产幽默向来是夸张外扬的代名词。做大佬,唔系话咁威水乜都可以顶硬上,要时刻留意身边嘅基友和中二。
有點無聊 也許是黑色幽默黑到太黑了 關公那段最無語. 2011.6.14 with chase haydon
补~个人不大喜欢这部,有些黑色幽默的点让人咂舌。。。还有剧情有够乱的~~
小弟誓死保护老大原来是因为基情;关二爷竟然真的下凡了又含怨而去;绝杀时对儿女之情喧宾夺主的肆意渲染。这个片子就是这样,一点一点地把香港人最爱的吴宇森式的黑帮片消解掉了。即使因为受众原因不能成为大话西游一般的旷世奇作,也是香港影坛少有的才情之作。