紫罗兰永恒花园

这就是一个毫无自我的少女寻找自我的过程。

她了解爱的意义，也是让自己去理解人心，理解人性，构建自我的一个过程。

之前少女一直茫然地接受着来自上司（霍金斯，吉尔伯特他哥哥和吉尔伯特）的命令去行动。

她从未想过自己应该怎样活着，活着的意义是为了什么。

残酷的战争和军旅生活本来就是去个人化的。

所以当少女每每目光茫然却又坚定地冲在前线时，吉尔伯特内心都在痛苦。

他恨自己的无能，需要一个少女作为肉盾的保护。

他又无可奈何，毕竟在打仗，自己随时可能战死，无法给姑娘一个承诺。

作战前夕的争吵可以明显地看出，他尝试着让姑娘有自我意识的觉醒，尝试着让她理解作为一个人类应该有的各种感情。

被责备时的气愤，被遗弃时的痛苦。

但是姑娘明显在那个大环境下，并不能理解吉尔伯特的苦心。

最后他无奈地说，等作战结束后我们再谈吧。

吉尔伯特死前对少女说：我希望你能自由地活下去，因为我爱你。

我想，吉尔贝特真的是个很温柔的人。

他真心认为，相爱，是建立在双方是平等的基础上，是建立在少女理解感情，理解人心，有了作为人的经历，而不是道具的经历之后，逐渐有了自我意识的基础上的。

他不希望用命令拴住少女一生，亦不希望用命令来得到少女的人和心。

所以他大声质问少女是否和他一样，也是有感情的。

而最后他选择了为了救少女而牺牲，抑或是，在战后为了少女能够跨出自我成长的一步，而不是依赖他的命令行尸走肉地活着，他选择了离开，在我看来，都非常伟大。

在这个世界上，我见过了太多太多有着丰富人生经验的大叔们，用精神枷锁和所谓的爱情，拴住涉世未深的少女的人和情感的。

他们只希望这些少女们永远留在他们身边，做一只不知人间烟火的金丝雀，永远用憧憬的目光看着自己，永远听从着自己的命令地活着。

这不是爱情，这是占有欲。

在吉尔伯特看来，没有平等的人格是无法谈爱情的。

这就是为什么，少女在他身边这么多年，他从未真正和少女说过爱她，只在生死之际，希望她的第一件事情，也是“自由地活下去”。

这个自由，包括姑娘形成自我意识，会自我思考，会体会他人，不再受到任何人的精神拘束地活下去。

当最后少女在信中写道“我终于能体会到一些爱的意义”的时候，在少女的泪眼中，吉尔贝特欣慰地微笑并转身离去。

因为他知道，自己存在的本身，就是少女的束缚。

于是在少女终于冲破精神枷锁时，他很欣慰地转身离开了。

因为他的历史使命已经完成。

魔改编剧其实想融入很多元素，例如讨论战争对普通民众的摧残，对战士们的摧残，对敌对双方亲属的摧残；各种日常元素，例如告白被拒绝后对自尊心的伤害，对于生离死别的释然和接受，人性中目的和行为之间的自相矛盾（对，死傲娇说得就是你们）。

但是很明显，想融入的元素太多，编剧的驾驭只能说是及格。

但是对人物感情戏的细腻刻画，个人感觉还是比较成功的。

还有，火车线的剧情，如果只是为了强行联系上吉尔伯特他哥和他妈，真的太没有必要了。。。。

因为姑娘真的已经在第九话结局的时候就move on了，有强行鞭尸的意思。。。

我再来解释一下第九集快结束时，少女泪眼婆娑地问霍金斯自己是否能够活下去的意思。

是这样子的。

如果人生中经历了一些对自己相信的，或者是从未怀疑过的自我基本价值产生否定意义的事情后，人会产生“啊，我所相信的，我所依赖的，都被推翻了。

我到底为什么而活着呢？

”的怀疑。

因为我每过几年都会经历一次这样的洗礼（精神的强烈刺激），所以这种感觉特别熟悉。

少女是感觉到“啊，一直给我下命令，是我精神支柱的吉尔贝特死了，不在了，我的双手沾满了战场上无辜者的鲜血。

这样的我，有资格活下去么？

”其实霍金斯听到也泪流满面。

因为他午夜梦回时分，也会无数次问自己，踏着队友炮灰活下来的我，到底有资格活下来么？

这个问题的答案，浪客剑心很多年之前就已经讨论过了（又一暴露年龄系列。。。

）最后的最后，这部作品虽然没有大佬们吹得那么神，但也是部很优秀的作品。

我最感动的，就是吉尔伯特。

如果我的人生中能遇上这样的好人，恐怕也不用走那么多弯路，不用经历那么多痛苦吧。

画质自然不必多说，毕竟京阿尼出品，喜欢精美画质番的小伙伴一定不要错过。

细节和人物的刻画也是做的很到位，现在出来的三集都看了，给我的感觉就是每一集都是以某个人物的角度来描写薇尔利特，第一集是中佐，第二集是艾丽卡，第三集则是一起学习的露库利亚，接下来应该会继续用这样的手法吧。

然后violet也一直在慢慢成长，慢慢改变自习以前的习惯，慢慢懂得许多以前不懂的东西，比如从习惯性的用嘴解手套到慢慢用手，比如能够从他人的话语表述中提炼出别人内心真正的想法。

总的来说是一部治愈向的良心番，看完心里满满的感动。

嗯，慢慢追咯！

(PS:op和ed也好好听的说)

首先摆出一个最简单的，所有人都能查到的事实 紫罗兰永恒花园这部作品在日本最大评分网站Anikore上9.38分，历史第二高，对你没看错，是日本动漫历史上的第二名。

事实上，在2020年年初，这部作品一度达到了9.42分，高居历史第一。

这是日本本土的评分情况，顺带一提，这个评分不完全来自于群众，而是经过复杂的算法得出的分数欧美表现如何？

虽然不如日本这么夸张，但也取得了非常耀眼的成绩。

8.63分的得分取得了2018年度新番的第二名，仅落后小南极0.01分。

并且其热度是小南极的三倍以上（当年45.6万用户人数，也是年度第二，落后于我英） 好了，在日本历史第二，在欧美年度第二，那么在国内的口碑如何呢？

两极分化。

自诩为国内最大动漫评分网站实际没几个活人的bangumi只给了让人震惊的7.1分，豆瓣也没多高，不到9分。

是什么造成了如此巨大的国内外反差？

两个原因 一。

紫罗兰是一部干净的没有一点杂质的作品，它干净到被人称为二次元的异类，它没有肥宅们最爱的肉、基、橘、妹等等的宅臭，也没有民工漫所拥有的巨大情绪波动，它“只是”一部天花板级别的慢节奏治愈番，这在国内如此浮躁的环境下难免受众有限，注定成不了口水番。

可由于它过大的名气吸引了一批本不应该属于他的观众，这些人给出中差评并不意外二，逆反心理。

在一片叫好叫座的声音下，总会有那么一批自我感觉良好的人要通过黑一部作品来显示自己的独特，让自己处于鄙视链的顶端来展示自己那半桶水的可笑储备。

更何况开播以前被人过多的玩梗、尬吹，更是招来了一群人努力的想要讨厌它，对作品吹毛求疵恕我直言，无论尬吹还是尬黑的人都破坏了这部作品，它原本就该是一部安静的作品，安安静静的被一部分人安静的喜欢着最后谈谈bangumi这个评分网站，两个字总结的话我能想到最贴切的就是：笑话用户基数少的可怜，紫罗兰这部作品只有4000人评价，您别嫌少，实际对于bangumi来说不少了，毕竟海贼王在bangumi也只有6000人评价。

这是一个小的不能再小的圈子，说直白点，b站的评分都比这有参考价值。

几千人的小圈子，聚集的大多都是老宅，弥漫的宅臭以及比豆瓣更甚的装逼风气造就了这个网站。

所以无论豆瓣还是b站上的评分都更比bangumi要有参考价值综合来讲，最大的原因可能还是开播以前过度的玩梗和尬吹给这部作品招来了太多的黑子，实际上，作为感性动物的人们就是这么容易去莫名的讨厌一部作品，喜欢和讨厌就只隔着一层纸的距离。

自古无脑吹必会招来无脑黑至于紫罗兰永恒花园这部作品到底好不好看？

MAL评分年度第二，世界最多的用户基数评分网站给出了答案。

Anikore评分历史第二，动漫之国日本也给出了答案。

这些再简单不过的事实，不是黑子们几句话就能抹掉的。

因为决定风评的不是嗓门，而是投票人数。

这部动漫给了我很大的感动和启发，剧场版更是采用了很高明的叙事手法，观看时感觉满满时代感的同时又好像是在品一段跨越时间、有年代的伟大爱情故事。

虽然信笺永远成为了那个浪漫年代的回忆，但人们之间动人的爱永远延续。

爱从不仅仅局限于爱情，紫罗兰描绘了人与人之间最纯洁、最朴实不加修饰而又最让人感到内心震颤的人间真情。

紫罗兰带领每一个读者探寻了深埋心底的一方净土，进行了一次跨越光年的浪漫之旅。

紫罗兰永恒花园,这部动画算是现象级的怪物了,在开播前仅靠几个PV就未演先轰动了好久,在中文网络上,B站买入独家版权之后也是一阵狂推.可是现在播出7集之后,客观来说,和预期"人类圣经"一类的吹爆相差甚远,后面的观看数下滑很厉害,在网上还引起了一定的争议.直接说吧,在现在国家队和京紫的霸权之争中,我是站国家队的.骂国家队媚宅还好,胆敢贬京紫的话恐怕还得冒一定的风险,有些人把京紫捧到"京紫元年"的地步,似乎这部作品开创了新时代,代表了未来的新趋势什么的.京紫的问题主要出在人物和剧情上.影视作品的编剧工作,都是有一定定式的,动画当然也不例外,成功的剧本中,人物的原型,事情的发生,发展,高潮,结束都是要按照基本法来的,从荷马的古希腊时代流传下来的讲故事技巧到今天仍然通用.人类学家施特劳斯在探访研究了各国古代神话后发现各国的经典神话有惊人的相似性,即使是地理上非常隔绝的两国之间也是一样(不要以为灰姑娘的故事只在德国有哦).这里可以做两个假定:1 文化的传播渗透力比想象的要强,特别是一些形成思想定式了的剧本提纲的传播2 这个是施特劳斯华丽的假说:人类的故事的背景各异,但核心剧本提纲的数目是有限的,不同地区的人在时间的大河之中最终都会淘出相同的故事和人物核心来.现在还有人根据这种理论创作剧本,即创作是针对有限经典原型的重组(经典人物原型45种 (豆瓣)),国家队也是按经典动漫套路制作的片子.我并不认为施特劳斯的假说完全正确,随着社会的发展,新的人性和故事应该也都会被挖掘出来,但我们看京紫的剧本则实在说不上有多少新意,这是一个典型的"拥有"--"失去"--"找回" 的原型.如果对这种原型很陌生,可以回想一下星爷的电影,大多数都是这个路数.京紫中薇尔莉特一开始作为战争机器而存在,没有接触过正常的人性温暖,因为没有学习模仿的对象与环境,使之对基本的人情世故完全无知无觉.战争结束后其走进正常的人类生活,从代笔写信的工作中感受人性,在与不同人的交往中领悟爱是什么,虽然平淡了点,但这个故事作为文艺片题材完全没问题.那么问题出在哪里呢?注意这个故事原型要成立的前提是主人翁本身应该是能够做到"拥有"的,要不然也就谈不上"找回".星爷的电影一般会把"拥有"--"失去"--"找回" 三个阶段都完整的展示出来,而京紫主要表现的是"找回"这一个阶段,但另外两个阶段作为水面以下的底座性存在是必须要有的.京阿尼在表现薇尔莉特的"拥有"的能力的地方出了问题,使得这部戏的戏根空了.我们来看一下另一个著名的三无形象绫波丽是怎么塑造的.凌波的无口无心是她真的不会表达,因为作为克隆人培养完全没有正常的人类家庭和社会经验,她受伤的时候会痛,得救的时候会感激(但不知道用什么方式来表达),绝望的困境中有求生欲,临死的时候会掉泪.总之她的身体是正常的,就像一粒种子,不发芽是因为落在石头堆里,如果环境适宜,她的人性自然会成长起来.病态的不是她,而是她所处的环境.薇尔莉特就不一样了,对她来讲,人性好像真的是可以从上到下单方面学习来的,她本身不但无知无觉,甚至好像没有身体的感觉.要知道,无论什么高尚的感情和想法,起点来源都是我们身体的感官,如果一个人连寂寞的感受都没有,那当她问起"寂寞是什么"这个问题的时候,谁都无法回答.可以学习来的只是表达力,感受力如果都不拥有的话则很难形成可代入共鸣的人物形象.而且薇尔莉特所处的环境和绫波丽完全不同,和平时期的大陆并不存在扭曲人性的环境.这就像虽然有很好的培养槽,但如果观众感觉落进去的不是种子而是一个小石子的话,最后人性从中长出且开花结果就有点缺乏说服力了.为什么第五话好评最多,除了剧情甜蜜,还因为这话薇尔莉特显得正常合理的多,而第六七话又有点缺乏感受力的味道了(或者说感受力游离,和我们大部分人不一样,给人的感觉就是不接地气).这里是举例说明的分割线举几个例子吧,第六集薇尔莉特和里昂一起看彗星的时候,里昂问薇尔莉特和少佐分开后是否觉得寂寞,薇尔莉特的回答是:"寂寞,是种怎样的心情,我无法理解,即便知道那是种怎样的心情,也不清楚自己是否怀有这种心情".虽然后面她承认自己会想念少佐,里昂告诉她这就是寂寞,但给人的感觉是薇尔莉特对于感情的学习是纯粹外来的,缺少自发的感觉.其实不论"爱","寂寞"还是"悲伤"等词语只不过是语言符号,他们里头包含的人类感情是天生就有无法学习的,能学会的只不过是把事务本身和语言概念联系起来从而更好的经营自己的感情生活而已.如果本身就是空的,只从语言概念等形而上的方向入手,无论怎么学习爱,这个形象最后都不可能坚实的立起来.绫波丽的空是外在的,而薇尔莉特这个形象最重要的问题是好像她真的里头挺空的,再举个最近第七集的例子,当剧作家说完女儿的事时,薇尔莉特是这样说的:"和珍惜的人分离,再也见不到她,原来是这么寂寞,是这么难受啊".注意她说的是"原来是这么难受啊",而不是"听到你的故事我好难受啊",她的难受似乎是被别人引导而引发出来的,由于缺少主体性,虽然这集她流泪了,但让人觉得她和剧作家并没有什么深刻的交流,剧作家也不过把她当成女儿的替代品,始终都没有走出自己的小世界.A 剧作家和拥有主体性的薇尔莉特这个人交流了B 剧作家和披着薇尔莉特的皮的自己想象中的女儿交流了这道题你选择哪个?:)除了缺少主体性显得空以外,薇尔莉特的自发感情还经常来的很莫名,再举个第七集的例子,在回去的船上那一段"没在烧","还在烧"的台词实在是很突兀,她似乎是想到了自己曾经的罪过(战场上杀了很多人)而内疚自责,但这段感情小宇宙的爆发完全前不着村后不着店,观众很难产生共鸣,只会觉得这种感情凭空而来,人物不着地气.京紫作为京阿尼下大力气制作的一部动画,画面是真的棒,有些画面场景直接是拿世界名画cos的,但动画作为以时间为第一属性的影视类作品(画画是空间的艺术),人物的塑造,情节的起伏,叙述的节奏是压过画面而更重要的,在这些方面(核心是人物塑造),京紫显然不是很成功,当然也没有那么差,只是和起初的万众期待有一定落差.她是一部用经典套路制作但用的不是太好的作品一定要说元年的话,一月难道不是pop子和pipi美元年么 :)?她真的带来了新东西,比如这是我第一部只看粤语版不看原版的动画233333想了一下还是加上这段吧.这里拿京紫和星爷电影相比是指大的剧情结构相似,小的局部细节还是很不同的."拥有"--"失去"--"找回" 的原型在星爷作品里,失去往往是主动的,后面的找回是改正自己曾经犯下的错误,带有救赎性质,而在京紫和EVA中,失去是环境导致的必然,后面的找回是人性自然而然的表现,不具有救赎性.另外,星爷电影里一开始的拥有是真的拥有(虽然本人当时可能并不自知),京紫和EVA中的拥有则只是一种可能性,由于环境不予,它一直处于折叠状态没有展开,并不是完全的拥有.

在两天还是三天前，一条“京阿尼纵火案四周年”的话题被推上了b站热搜，刚刚看完《紫罗兰永恒花园》的我，知道此刻才感受到了那场大火的痛，虽然晚来了四年。

和薇尔莉特·伊芙加登一样，在四周年京都动画悼念直播上，我才真正的感觉自己在“熊熊燃烧”，正因为如此，才会有这篇影评。

2018年的京阿尼，凭借《中二病也要谈恋爱》、《玉子市场》、《吹响吧，上低音号》等等作品，以它独特的温柔走向了自己的巅峰，《紫罗兰永恒花园》在此时应运而生。

京阿尼放弃了自己擅长了青春、校园、恋爱，转而选择了一个更大的话题:爱、战争与创伤。

一名从在战争中走出的孤儿，一个战争机器，薇尔莉特·伊芙加登通过成为自动手记人偶寻找“什么是爱”的故事，感动了2018年的东亚文化圈。

有人醉心于紫罗兰精美的画质，有人感叹于紫罗兰深刻的内核，有人倾心于薇尔莉特·伊芙加登美丽的外表和温柔的心，也有人为少佐和薇妹的爱情而落泪。

不同的人可能被这部作品不同的优秀之处所吸引，但所有观众都殊途同归在紫罗兰关于“爱”的深刻讨论上。

在薇尔莉特寻找什么是爱的漫漫长夜中，观众也和她一起理解着爱的真谛。

《紫罗兰永恒花园》绝不仅仅只是在讨论爱情，那太片面也太刻板，紫罗兰对爱的定义，更像是对世界上所有美好感情的集合。

在这里我借用网友的评论，并进行精简来细数一下紫罗兰中的各类“爱”:第一集：爱是什么第二集：同事间共勉之爱。

第三集：同窗之情，兄妹相依之爱。

第四集：父母对子女的包容之爱。

第五集：虽没血缘关系，却已胜似亲人的母女相伴之爱，以及和初恋之间的青涩之爱。

第六集：少年那青涩的单相思之爱。

第七集：至亲之人之爱。

第八集：战友生死相随之爱。

第九集：收获之爱。

第十集:对未来的憧憬之爱。

第十一集：生死离别之爱。

第十二、十三集：对少佐的释然之爱以及对生活的热爱。

京阿尼在“爱”这一主题上依旧延续着自己独有的温柔，每一集不同身份、不同性格的人，都有着感人至深的爱。

亲人、爱人、朋友……在描写他们的故事时，折射出的人性光辉是可以跨越时间和空间，深深感动观众的。

而薇尔莉特·伊芙加登作为这些故事的旁观者、参与者和亲历者，在见证他人故事的同时不断成长，理解了何为感情，也理解了爱的真谛。

从一个机器成长为人，薇尔莉特·伊芙加登也对应了故事中的那句台词:“你将不再是机器，而是人如其名的人”。

关于战争和创伤，在日本文学和日本动画中本来是一个相当敏感的问题，写成反战被本国民众喷，写成反战败被世界民众喷，总之就是两头不讨好。

之前宫崎骏的《萤火虫之墓》、《起风了》都是鲜活的例子。

《紫罗兰永恒花园》通过架空历史的方式，很好的规避了这个问题。

在战争中，一个惊为天人的少女失去了她的双臂，不得不使用金属的机械手来进行代替。

这种缺憾也成就了薇尔莉特·伊芙加登独特的残缺美，和林黛玉的病弱美来自同源。

从第一集开始，观众就能意识到，身体的残缺并不是薇尔莉特·伊芙加登真正的问题，真正的战后创伤并不来自于身体，而来自于心灵的空白。

一个无法理解感情的战斗人偶，才是最让人感到遗憾的。

而动画解决感情问题的途径就是“信”，正如台词说的那样:“没有一封信是传达不到的”。

语言文字的魅力也就在此，通过帮别人写信，薇尔莉特·伊芙加登在把别人的感情转化为文字的同时，也找到了属于自己的那份感情。

从一开始对少佐的“战斗报告”式的信，但最后一集里对少佐最长情的告白，紫罗兰这部动画对“爱”的诠释也到达了巅峰。

紫罗兰的花语是“永恒的爱”，而薇尔莉特也是英文violet的音译。

感谢京阿尼，在最好的时光中把一部最好的作品带给了最好的我们。

四年的时光过去，京阿尼虽然遭受重创但从未倒下，我们依旧在等待着你从烈火中归来。

就像《紫罗兰永恒花园》里对创伤的描写，我们也在创伤中，但我们从未放弃，京阿尼。

相当大的一个问题就是：全作的主线就是violet寻找爱的意义。

但是这个及其需要观众进行移情、非常主观的主题（区别于强调剧情起伏展开、侦探推理之类），却放在一个极其架空的背景、平台上，尤其是主角violet，各种设定基本是完全架空（没有感情，机器手。。

），在没有现实基础上非常难让人产生感情的共鸣和移情，去体会主题所要表达的。

这注定了主题、感情、感染力贫弱。

有些架空作品虽是架空，但实际其立意与感情有着严密的逻辑和对现实的象征意义，其魅力在于可以被观众有意识或潜移默化的体会的：大的比如红白巨人奥特曼之于泡沫经济时代展望着空前繁荣的日本人，淀真嗣之于大萧条迷惘的年轻人；小的比如天元中西蒙的救赎之路之于男性的人生等等。

然而京紫上来就毫无感情什么的。。。

emmmm真是让人难以体会。。

这更应该作为心理学或医学课题来研究吧。

除了让人觉得猎奇和哇这妹子好惨好想疼爱以外丧失了实感，想描写感情却无法感动别人，只会沦为故作高深弄巧成拙，还不如看爽片。

如果满分100分，画面我给120分，剧情50分。

这部画面给了我多大的惊喜，情节就给了我多大的失望。

女主人设其实非常有趣，估计作者也十分满意，特别是“自动人偶”的设定。

然而，少佐的“爱”、女主的改变、“自动人偶”这个职业的存在根本经不起推敲。

每一集剧情都俗套得撑不起“反战”这个大主题。

少佐的“我真心爱着你”没有说服力。

女主从最初的“战斗工具”变到最后的“不想再杀任何人（包括敌人）的圣母”实在太极端了。

“自动人偶”这个职业槽点多到无法吐。

最离谱的是女主从业没多久就替公主写信，然后成为有名的“自动人偶”。

完全是为了设定而设定。

剧情在偷懒，或者是没有足够的才能去编写一个更好的故事。

仿佛只要“遇到温暖的人或事，你就能学会做一个温柔（各种好）的人”，所以每一集都是在讲“哎呀你看看人类拥有这么美好的感情啊”，而没有更好地刻画女主的挣扎。

然而，每一集的故事也乏善可陈，强行煽情的套路。

我怀疑我是不是年纪大了不那么容易感动_(:з」∠)_但是我看《四月是你的谎言》依旧很伤感，煽情、套路也照吃不误。

对比一下，感觉是这个剧的套路太明显，铺垫不够，就是为了表达“爱”而表达“爱”（比如父亲对亡女之“爱”，孩子与即将逝世的母亲之间的“爱”等等），太浅显了。

说实话这个剧情……要不是画面美人设美，我真的坚持不下来。

画面太美啦啦啦啦啦。

精致到心服口服，我感觉没有崩过1秒。

还有BGM，op和ed我有点无感，但剧中各种插曲太棒了。

不过剧情真的令我味如嚼蜡。

唉。

这部番我认为还是不错的，莉威尔特的从不知道为什么自己会有“心”，还有当时的感受的“爱”是爱情还是对少校的感恩或是爱慕，到最后承认自己不是武器，不需要命令，不在有愧疚感。

然后就是上校，一开始我对这个人物挺期待的，但是到最后就很奇怪。

我认为上校是一个机智，什么事自己永远是第一位，爱憎分明（原谅我的词汇量有限）他先是把莉威尔特留在自己身边，我猜想是因为弟弟总是做敢死队所以把莉威尔特送给了弟弟。

后面剧情也说明了他就是让莉威尔特这个“武器”去保护弟弟，原话好像是“你为什么没有保护他”。

但是结合开始的人设，他这么聪明又怎会不知道到危急关头弟弟肯定会保护莉维尔特，而且当时送的时候弟弟也说了“这么小的孩子，不要上战场”。

说他不爱弟弟，那也不可能啊，后面见到母亲的时候，他妈也说了“他们从小关系就那么好”总结一下就是我不理解上校作为了解弟弟，爱弟弟，聪明的一个人，怎么会把一个会让弟弟心生怜悯的人，做他的“武器”，最后到危急关头必然是弟弟就女孩这个翻其实前几集都不错，而且拍以一个人道出一个故事，那几个故事非常不错，但是到几个主角的刻画就略显单薄，莉维尔特前面不错，后面突然的转变有点奇怪了，最近也在看《夏目友人帐》，虽然两个的故事是有点不一样，但是我认为夏目更胜一筹。

欢迎大家一起讨论，一部电影有各色的声音才是直的思考的电影。

注:脑残粉别来

很不错的一部番，violet探寻“爱”的含义与寻找自我的道路。

几个小故事都很感人，最打动我的是妈妈给女儿写信的那个。

在最开始明明已经猜到了故事的发展，但是在一层一层的渲染和铺垫之下，最后女儿开始读信了眼泪就一直停不下来。

最后violet回到公司，大家惊叹有50封信，我也很惊叹；violet哭了，我也哭了……给同学的哥哥送信、给公主代写情书这几集也比较喜欢，代敲儿童剧剧本那集也不错。

给公主写情书那集萌萌的，公主和女官的关系有一种莫名的好嗑，公主说“……。

你是属于我的”，女官说“我是属于宫廷的”，公主说“但至少我是属于你的！

”互相写情书从代写到真写的过程怪可爱的。

主线，尤其是violet和少佐的感情线，看前几集的时候不喜欢，说不清楚为什么，就是很烦这种，你爱我我不懂爱但其实我也爱你只是不知道，可能是当时violet嘴上说着不懂爱，但是对于少佐的讯息极为敏感和关心，有一种很不相符的违和感？

后面逐渐和前几集的自己和解了，虽然不少评论里说是爱情，后续好像还有两个人去小岛结婚？

但是至少在这里，我对这个「爱」的理解不是单纯的“爱情”，少佐对violet的感情应该包含着父亲对女儿的爱，兄长对妹妹的爱，父兄一般的责任、关切、期许、在他们相处的后期可能也逐渐萌生了朦胧的“喜欢”？

violet对少佐的感情混合了感激、依赖、信任、敬重，或许后面还有不自觉的恋慕？

一种交响乐一般的感情，很多乐器的声音融合在一起，汇成一种协调浑厚难以区分的曲调。

我个人的理解是两个人之间的爱里与“情”相关的只有朦胧的一缕或者暂时还没有，没看剧场版，如果真结婚了也希望他俩的爱情是重逢之后才真正发展起来的。

但是主线剧情还是看得我有点不得劲，主要是前期前期前期，说不清楚为什么但是就是感觉不行。

后期一个地方是，女主找回人性反而对敌人下不去手了，用这样的情节表示女主情感的进步不得不说是个败笔。

画面真的很漂亮很精美，可以说是最近看的制作最精良的作品。

总而言之平均一下还不错，4星，结尾才发现剧名就是女主的名字，violet evergarden