死的赞美

什么是浪漫，一起坐火车，一起散步，一起去海边，一封封来往的书信，在你身边休息，从春天到秋天再到春天，什么也不用去想。

其实，他们两个都没有错，每个人都是时代塑造的产物，在民族独立的背景下都用不同的方式表达着对故土的爱恋。

看完以后没有像大多数观众一样久久不能走出，反而不emo，并且看的透彻，每一帧的镜头都给到足够美。

片尾处天色已晚，黎明时分，两个人从未如此的清醒，甲板之上互相拥抱，跳着生命中最后的舞曲，墙角处欠下的吻也在此时相望相闻，睁开眼睛，四处游荡的海风，空无一人的游轮，他们向着远方奔跑，他们的前方不仅是漆黑一片的大海，还有明亮的月光。。。

男生虽已成婚，但没有感情的婚姻终究是空无一字的白纸，对心上人的想念，可以翻山越岭，所爱隔山海，山海亦可平，一个是被迫继承家业的文学才子，一个是生活所迫的歌唱才女，都是面对命运的无力，而此时此刻，两个人可以相互依偎的休息了，他们即是彼此的救赎，也是压抑生命里的一道光得知是真实故事改编而来，让原本精彩的剧情，增添了无数倍的敬畏之心。。。

之前看了小李子和凯特的电影，不是最为人所熟知的《泰坦尼克号》，而是据说是被网友调侃为jack和rose婚后生活的《革命之路》。

《泰坦尼克号》我足足看了四遍有余，每一次都为电影中jack和rose凄美的爱情所震撼，并且这份震撼也随着我年龄的增长愈发强烈。

一切文艺电影在我这里都是一个独立的世界，更可以说是乌托邦，可以超脱出世俗的眼光，没有道德法律约束，更经受不得人言无端指责。

假如用伦理道德去评判《泰坦尼克号》，你会觉得它忽然索然无味了起来，莫过于一个浪子遇上千金大小姐，订了婚的大小姐精神肉体双出轨的故事，说起来还有些耳熟，俗称婚后遇到了“灵魂伴侣”，这不就是众多网络文学作品的套路吗？

从这个角度看它不可能名扬至今。

同样地，《死之咏赞》若将它看俗了，它也不过尔尔。

但《泰坦尼克号》和《死之咏赞》为何会有如此高的评价？

《革命之路》被调侃为jack和rose婚后生活的真实映照，便是因为《泰坦尼克号》可以从这个角度解释，也是因为不少人从世俗的角度评判了《泰坦尼克号》。

你说两个来自不同世界的人怎么可能安稳地携手共度一生？

放在现实生活中的当下，这样的两个人结合，我觉得恐怕不是你死就是我活。

jack和rose不仅来自不同的世界，还有着截然不同的三观。

拘束惯了的rose认识了放荡不羁的jack，可能会感觉到一时的新鲜与有趣，但是时间一久了，或许说jack没有死， 他们一起生活在了一块，你猜猜温室的花朵rose会不会嫌弃不修边幅的Jack？

于是这就变成了《革命之路》。

《泰坦尼克号》是乌托邦，《革命之路》就是真实世界。

我不得不说《死之咏赞》若有第二部，两个人没有死，并且最后生活在了一起，极有可能难免于变成jack&rose 2.0，第二对痴男怨女。

打下这句话的时候，我是有一丝犹豫的。

《泰坦尼克号》和《死之咏赞》在剧情上有着异曲同工之妙，但无论是男女主的人设，还是感情处理上，都有着很大的不同，这点不同，中间夹着两个文化和风俗上截然不同的国度。

现代人的爱情观里很讲究“共同话题”，很巧合的是，《泰坦尼克号》的rose和jack起码还有着对探索世界的共同幻想和向往，而《死之咏赞》金祐镇、尹心惪是没有什么“共同话题”可言的。

至少在我观影的过程中，看着两个人的交往过程，我没有感受到一丝兴趣爱好、观点碰撞的喜悦，我甚至在想这两个人聊天聊得笑逐颜开的，能聊什么呢？

他们并不是完全相知的。

但在当时的社会和周边的环境影响下，金祐镇的存在，尹心惪的存在，对彼此来说，真的已经足够了。

你可以不懂我，没有关系，至少你是支持我的。

这点我觉得在一段持久的感情中特别重要。

也许爱情并不在于有“共同话题”，而在于“尊重”。

想来也是，每个人都奔着共同话题去找寻自己的伴侣，这真的不是在找“世另我”吗？

还不如去克隆一个性转的自己。

爱情，并不是对于《死之咏赞》我想说的主要，这不是这部电影的全部，也不是它之所以伟大的地方。

我认为这部电影其实真正想讲的也不是两人“悲剧”结尾的爱情，不是尹心惪，而是金祐镇。

就连导演自己也想通过这部电影探索百年前的这个人物——金祐镇的精神世界。

金祐镇对死亡的定义，让我觉得他很独特。

但启发我的对他独特的认知，却不是他独特的全部。

他的独特，是继承家业的富家子弟中的独特，是动荡年代下的旧社会中拥有着先进思想的独特，更是一种对乌托邦的向往，浪漫主义刻在了骨子里，让他独特。

“我不止一次义愤填膺地诅咒自己的命运，在恶魔的包围下，只有那么一次，是她让我找回了内心的平和。

”写作和尹心惪是两束光，照进了金祐镇的心中，但除去这两束光，金祐镇拥有的，更多的是黑暗。

家庭的压力、经济的压力或许是促使尹心惪想要逃离现实世界的原因，对于家境殷实的金祐镇来说，当这些都不是困扰的时候，是什么促使了他将死亡看作“平常”“无所谓”？

贯穿着整部剧的始终有一个名人——有岛武郎，也许导演也觉得有岛武郎和金祐镇很相像。

与尹心惪初次相遇时的金祐镇，在窗台边念着有岛武郎的《爱是恣意夺取》；和有岛武郎一样，最后选择以自我了结的方式和尹心惪一起拥抱死亡。

跨越了时间与空间，金祐镇了解有岛武郎，向往着“有岛武郎”。

他死于对现实生活中自我表现的不满，死于对抱负、信仰的追求难以在现实中实现的不甘。

“你现在活着吗？

”“没有，但是在等待着死，为了真正地活着。

”选择死去，就是为了实现自我，实现抱负，实现信仰。

无奈又悲哀，真正的“为自己而活”只能通过做出那样的抉择来实现。

惊喜又敬佩，他死了，他活了。

怎么看啊？

他 我咋进了豆瓣之后，不知道从哪里看的呀？

大家能不能告诉我从哪里看，这个我特别想看，可是我一直不知道从哪里看。

大家快帮帮我，哪里可以看李钟硕演的这个死的赞美从哪里可以看呀，我好想看，这都2021年了我还看不了。

拜托了，拜托了，大家帮帮忙，拜托了，拜托了，怎么看怎么看在哪里看？

在哪里看在哪里看谁能告诉我帮帮我，非常感谢。

首先，我得道歉因为我看这部剧的初衷不纯：我纯粹是为了李演员的脸点开的视频当然，事后发现是我肤浅了肤浅得就像有些人把这部剧简单定性为渣男带着小三一起为了禁忌之爱不顾家人自私殉情的狗血故事一样。。。

这部剧是在真实历史事件的基础上改编的。

故事发生在上世纪20年代的朝鲜，那时的朝鲜正处于被日本殖民统治时期，不了解这个时代背景去看剧会忽略很多细节，甚至无法理解主角内心的挣扎，最后可能就简单把这部剧定性成一个爱情悲剧。

但细细看完剧，你会发现，摧毁主角的从来不是爱情，至少不只是爱情。

对于男主来说，他有家国抱负，空有一腔热血却囿于封建家庭对他的桎梏，女主对于他来说与其是爱情，更是他寂寥人生中除写作以外唯一的光；对于女主，她深受原生家庭的影响，一开始也想在这个乱世明哲保身，但不知是男主带给她的影响还是整个时代给她的影响，她开始理解男主的追求；自此，两人便成长为不可分割的一部分。

男女主初见 男主立场非常鲜明 可以说一开始男主对女主的感情是非常克制的各种细节都看得出来，他刻意回避女主目光；女主主动拿粥去看望因为思念亡母而装病在家的男主，他又赶女主走；甚至在快要壁咚那一刻他也没有放弃理智，反而是邀请女主去他家做客，故意让女主知道自己在乡下已有妻子的事实。

怎么说呢？

从现代的眼光去看，这算渣男吗？

肯定算。。。

但套入当时的时代背景+剧里展现出来的男主与其妻子的关系来看，我觉得不能算。

首先，这个妻子和他在结婚前都没见过面；其次，这个妻子与其说是他的妻子，不如说是他父亲安插在他身边的眼线；最后，还是男主的人设问题，男主是一个被新文化思想所引领的人啊他怎么会喜欢一个和他那封建大家庭深深契合的女人呢？

男主穿西装，妻子一直穿的朝鲜传统服装。。

男主整个人对于他那个家庭来说都是格格不入的。

故事讲述了好几次男主与他那控制欲超强的父亲的争执，这个说法也许不准备，因为都称不上是争执。

一开始的分歧只能说是男主父亲对他的单方面碾压。

男主父亲喊他回家乡继承家业，他说好的；男主父亲喊他不要再往来京城与女主见面，他说以后都不会去了(当时女主迫于家庭压力准备开始和富家公子相亲)；男主父亲喊他不要写作，看的书也不要放在桌子上，他都一一照办了。。

虽然压抑，但是他如果没有遇到女主的话，应该一辈子都会按照他父亲的愿望就那样如行尸走肉般活着。。。

(查了现实中的金佑镇，他亲生母亲是他父亲的第二任妻子，在他很小的时候就去世了，之后他父亲就开始不停再娶，一共娶过8位妻子，共有10个子女。。

) 私以为，女主对于他开始变得不可或缺，很重要的一点就是女主知道他已婚以后打算和他分别时对他说的——希望他能继续写作。

这句话使得他对女主星星点点的喜欢，变成野火燃着了整片草原之后就随着他对写作的日益投入，和家庭的分裂愈演愈烈。。。

直到妻子向父亲告发他写作，父亲发现他和女主的那些通信，一把大火烧掉了那些书也同时烧断了他和这个家庭的最后一丝关联。

回到女主这边，在我看来，这段感情但凡女主没有那么主动那么坚持，那么也许小火苗早就被掐灭了。

在那个年代里，她绝对算一个勇于追求理想勇于追求爱的新女性。

这里也许有人要杠她是小三了，咋说呢。。

就像我前面对于男主是否算渣男的分析，我希望大家还是不要简单拿现代的爱情观去分析100年前的人，那再往前推，还不是一夫一妻制呢。

时代是变化的，不能用现在的道德观去要求100年前的人。

我看到的更多的是她的成长，她出生贫寒且是长女，不仅需要照顾弟妹甚至还要照顾父母。

就像男主那么爱写作一样，她也是深爱着唱歌，本来她以为日本留学归来可以一心靠唱歌养活一大家子。

但现实是那么残酷，甚至最后被以一大家子的性命为要挟，以逼她去做为日本侵略者歌功颂德的传声筒。。

太苦了。

在那个时代，她有得选吗？

有，那就是去死，只有她死了，她才不用做她死都不愿意做的事情；只有她死了，她全家才能活。。。

她理解了有岛武郎的选择

男主对她的回应 男女主是不幸的，不仅仅是因为爱而不得，更是因为那个时代给他们带来的痛楚；男女主又是幸运的，在那样一个时代，他们遇到了彼此，成为了彼此救赎的那道光。

与其说是为了爱情舍弃生命，不如说是在那个时代下两个穷途末路的人恰好爱上了彼此。

两人在登上最后那艘船时，用了自己给自己起的名字。

金水山，尹水仙。

水山 水仙 配一脸啊 年纪大了，接受不来BE。

这部虽然很悲，but双死勉强算HE吧毕竟对于主角来说，那并不是死亡，是真正生的开始。

于金佑镇，痛苦是人的志向不得满足，思想不得倾诉，满腔热情不得施展，爱而不得，束缚在身为人子、人夫的义务下，大背景的政治正确之下。

于尹心悳，痛苦是爱人有家室，被蜚言缠身，仕途被阻，两难处境-回到朝鲜成为签约歌手，死去的是灵魂。

而若不回去，死去的是家人。

压抑的不只是金佑镇和尹心悳的压抑，而是一代人的压抑，是世俗先前世世代代积累百年下的愤懑。

当一个歌者要唱侵略者的歌、为生活所迫、流言所陷害，当一个作家再也不能书写自己的思想，忍受心中违背人伦的痛苦、失去人格地活着。

也许是懦弱的，毕竟多少岁月中，无数生活更艰苦的人，忍着忍着一辈子也就过去。

疲惫、想休息。

但有时，比起放弃，坚持更需要勇气。

可是这是为了活下去啊，为了自己想要的生活，而选择的死亡啊。

看完之后其实有点不会评分了，也不知道怎么形容我看的过程。

那我就说说我对几个人物的看法吧。

金佑镇的妻子：从她的出场就可以看出是一个传统女性，就是典型的贤妻良母型，一直做好自己作为一个妻子一个儿媳该做的事，非常听公公的话，完全就是公婆想要的儿媳样，她也做的很到位，完全就是公公的左膀右臂。

同时她的身上也有悲剧色彩在，嫁给了一个不会产生爱情的丈夫，在夫家这么过完一生也挺惨的。

金佑镇：很善良，也有分寸，即使已经爱上女主，也能控制住自己不越已为人夫的线，虽然后来也和女主表明心迹，但我还是觉得可以理解。

尹心德：不能否认他父母是好的，但我的认知一直是既然没有能力养孩子那就别生或者别生那么多个，可能他的父母为了家庭要她嫁个有钱人也是无奈之举，但对她本人是真的太不公平，而且后来她的弟妹还不信任她，对她说出那种话，我是真觉得一颗真心喂了狗，白白的付出了很多还不被理解。

如果是我我真宁愿别生下我。

男女主的死亡我觉得是很正常合理的，因为如果我是他们其中一个，我想我也会选择自杀。

首先感情不是想控制就能控制的，他们只是有了很深的爱情，而且出轨我觉得他们也算不上。

如果后来不是女主无奈要选择嫁人，再加上传闻的恶劣影响，还有总督府的逼迫，男主那边呢，既要放弃自己的爱情，又被父亲发现，一如既往的被生生逼迫做不喜欢的事，我想还不至于会坚定他们想死的心。

反正最后这样的结果我觉得是“内因外患”的双重原因导致，死亡真的是最好的选择。

对于文艺片我一直都比较偏爱，大多时候虽然我还不能完全理解，但是我喜欢这些影视剧所表达的纯真，更是喜欢那种情结。

这部名叫《死之赞咏》一个只有3个小时的独幕剧，转换成电视剧的时长是三集，在剧集一开始就揭示了悲剧的结局。

它特殊的时代环境，整个片子的基调如同剧名一样悲惨压抑。

只有三集却刻骨铭心的《死之咏赞》，在我看来女主很唯美也很优雅。

初识还是明亮开向朝阳的列车，最后在登上轮船时两人都用了各自喜爱的化名——金水山 尹水仙。

在甲板上一曲舞毕，深情的相吻，一同奔赴漆黑的深海。

而整部剧的画面也有着属于那个年代的沉静与美丽。

这短短三个小时的独幕剧演绎了金祐镇和尹心悳的一生。

好像就如台词中说的那样：“人的青春就是这样流走的。

”（确实很值得李钟硕零片酬出演）确认过眼神，每一帧都是悲伤。

我用了两天时间，看完了死之咏赞，第一个感受是心里憋屈、堵得慌，好想大哭一场，但不知何时要哭，感情刚想释放，镜头就拉远了男女主牵手走向大海的背影，只剩下皎洁的月亮，后来月亮也没了，只剩下无尽的黑。

整个基调都让人感到很绝望，无处释放，无处宣泄，所以这就是我不给五星的原因，我认为是这样的。

这部剧仍旧是我最爱的悲剧，题材选自朝鲜历史上的真实事件，出身封建大家庭但是却希望用文学拯救国民精神的作家金祐镇，和出身贫寒却希望让国人听到洋乐的女高音歌唱家尹心德相遇在日本留学期间，他们因排演一部新剧结缘，之后坠入爱河，但是迫于时代的压迫、家庭的阻碍，最终选择将身体永远的殉葬于茫茫大海之中，永不分开。

这个结局仍旧是无法解开的。

金祐镇是从小接受封建传统教育的，他不能够对父亲不孝、对妻子不忠，但是他又留过洋，接受了西方先进思想，所以他希望用文学拯救国民，用艺术唤醒这个早已丧失独立的民族，同时，他也爱上了乐观率真的新女性尹心德，他进退两难。

尹心德需要承担起养家的重任，弟弟妹妹需要读书，父亲母亲也需要赡养，在那个时代，古典歌唱艺术不受重视，即使她站上了更大的舞台，也无法解决整个家族的生存困难，特别是又受到流言蜚语的影响，她连最爱的舞台也无法登上，只能出卖自己的灵魂去给侵略者歌唱，如果反抗全家人都会有生命危险，与此同时，她深深的爱着金祐镇，她希望和金祐镇平等的相爱，所以她也无法接受金祐镇的金钱支持，她进退维谷。

所以只有死亡才是出路。

这个故事里有一个推动男女主殉情的关键线索就是日本作家有岛武郎和情人自杀，金祐镇和尹心德第一次讲话就是金在诵读有岛的诗篇，尹闯进来，那是他们爱情的开始。

鲁迅先生曾评价有岛武郎是资产阶级作家中的一个觉醒者，只是觉醒者一般都孤独且痛苦着，他与情人自杀前曾写下“在爱的面前迎接死神的那一瞬间竟然是如此苍白无力”。

金祐镇说，他以前一直以为有岛是逃避生活的现实，但是他在经历了生活的重重压力，分享了尹心德的无边痛苦后，他明白了有岛是为了活得更像自己，因此才选择死亡，“死亡才是真正的活着”，这是一种力量，一种绝望的力量。

人都有求生的本能，但是人自始至终都有两个生命，一个是真实的生命，一个是灵魂的生命，如果真实的生命不能活成我的模样，那我希望我的灵魂永生，我的肉体灰飞烟灭。

男女主身在那种情况下，想爱而不敢爱，进退两难。

最后双双殉情，简直是意难平啊。

一开始没有哭，直到男主把女主带回家，让女主知道他有个妻子的时候。

天啊，实在没忍住，泪崩。

演技实在让人心疼。

最后两人分明就是要去死，而句句不提“死”字，那种纯碎的爱情。

时代背景下的无奈。

现在一想起来都感觉难过。

以日治时期朝鲜为背景的电影，还是真实人物事件，就有了想要看的欲望。

男女主都是非常隐忍、深沉、内敛的角色，莫名很喜欢这种性格。

不晓得殉情应该是什么样的，但感觉这两个人只是相约赴死而已，逼死他们的不是不能在一起，而是不能写作和要为日本人唱歌。

与其说他们之间有多爱，不如说精神、人生没有出口时找到的一个出口罢了，这就是所谓的爱吗？

怎么觉得更是相依为命的无奈（或者说无法选择）更多一些。

凄美是凄美的。

我把这短剧连起来当作电影看，表演上总觉得人物活泛劲儿就很现代韩国人，时代感差强人意。

而且总觉得男主女主，特别是男主应该总是有一丝悲伤贯穿始终的，即使是笑也最好是有悲伤的情绪在。

但钟硕有时候笑得太天真烂漫了会有点出戏（笑出二硕感）噗。

“天真”应该不属于男主和女主。

-- 偶然在韩国的网站（나무위키)上看到了李钟硕名字的中文其实应该是李钟奭（shi四声），为什么明明有正确的汉字不用翻译直接可以用，却用了“硕”呢，音也不一样，是因为“奭”太生僻了吗？

评论中有人说本剧名字的翻译问题，确实是“死的赞美”不用翻译直接用，那奭奭要不要改回本名呢？

噗 另外，二硕的各个剧妆发都不带变的，单看剧照完全不晓得是哪个剧，得看女主是谁，本色出演吗？

关于一起赴死的合意是如何形成的？

这部剧当然角色都被逼到了极限，一蹴而就。

但真的殉情了的人对殉情这件事的合意是如何形成的还挺好奇。

是不是也要经过各种试探？

就跟确定恋爱关系前的试探一样，因为没法把握另一个人到底怎么想的，投入程度如何？

所以现实中就会有些殉情只有一个人挂了的情况。

这就很尴尬了。