刀剑神域爱丽丝篇

刀剑神域这部是真的很糟糕，小说还可以而已，也不是特别好看，而动画呢，做得跟坨屎一样，首先我是个刀剑粉！

买了周边B站充大会员也是因为刀剑！

然后呢，前几集还可以，后面每集神特么不看评论区的科普都有可能看不懂剧情！

一部动画居然要靠科普和原著才能看懂，那这部动画本身就足够垃圾了好吗！

从学院篇开始就莫名其妙起来了，几乎全程每集打斗几分钟BB一整集！

关键是你还听不太懂！

特别是亚丝娜出来解说的那2集什么摇光你一堆听不懂的，简单说想传达的意思就是！

玩游戏！

治病！

服了！

字数不够我说几点傻的地方，1学院篇的XXOO桥段意义不明，2最终BOSS哪里。。

大家轮流送！

是真的轮流送！

直到最后都是打几分钟，BB一整集！

能B的坚决不打！

原著是这样，但大家百分之99都是因为第一部！

喜欢看桐人装逼！

喜欢看打戏！

你魔改绝对要好看过现在好吗！

敌人还客气持续掉线让你B完！

送完桐老爷终于开挂，最终BOSS莫名其妙开始近战送，5星的那些是认真的吗，这不是真粉，直接就是脑残，看成脑残了吧，事实就是很难看！

你给5星就是在告诉小学野，你们做得好不错啊，下次如果还是给你们做，继续保持哦，神经病吧，不过看到评分处于7点多我就放心了，活该低分，不行就是不行！

作为一名非原作党，第一次接触刀剑神域就深深地被它特殊的题材和剧情所吸引。

进入游戏，想要登出的时候却发现按钮不见了，是的，好戏开始。

男主常年都是开挂模式，但好在性格并不狂妄自大，所以并不是个讨人厌的角色。

后因各种剧情需要，女 ABCD…分别被男主无意识攻略（女朋友因此觉得男主是个渣男）。

女 ACBD 啥的并不重要，主线还是男主想要营救女主，其他支线都多多少少有为主线服务的痕迹。

那时候一集续一集，我觉得能被我称为神作的，都有着让我想一口气看完的冲动。

说回如今的第三季，满怀期待地点开始播放，第一集完，这故事主角全都换人了吗？

我不禁产生这样的想法。

第二集，啊哈，原来主角还在，那只是他在游戏里的角色，虽然不知道那两个金色头发的童男童女是谁。

但没关系，最重要的是女主肯定也会来的，到时候热热闹闹挺好的。

Three Days Later…特！

么！

男！

女！

主！

敢！

情！

是！

你！

们！

（金色头发的童男童女）啊！！！！！

这一季，我不仅没有想要一口气看完的冲动，我甚至还心如止水地 2 倍速播放。

确实比起前两季，这一季的作画要精良许多。

但，再优良的作画都救不了这平庸的剧情。

我觉得，第一季更像是科幻与奇幻之间的结合——在奇幻的世界里冒险但又被各种当代网络游戏中的界面、操作和规则所限制。

物品栏、好友栏、圈内无法互相攻击（安全区）、NPC无法被破坏、转移结晶、武器锻造和烹饪方式、一层层闯关打BOSS等等，这些元素无一不在提醒暗示着他们所在的世界就是网络游戏世界。

随着时间的流逝，玩家现实中的肉体也随着在网络游戏世界中所处时间的增长而在消耗着。

网络游戏世界中的角色死亡时，现实中的人也会一同死亡。

现实与虚拟，科幻和奇幻的结合才是这部剧的精髓所在。

而当游戏世界中的一切元素都无限接近于现实世界，没有了现实与虚拟之间的深刻联系，仅存的日式英文神圣术也完全无法让人跟科幻挂上钩。

所以扒开这部剧的名称来看，这妥妥的仅是一部作画精良但剧情一般的奇幻剧罢了。

看完此剧发现一个很普遍的问题不管是现实生活中，还是假想世界里，在本质上是完全相同的。

人类的脑部是高级神经中枢，各种神经分支将外界的信息传递回脑部，然后大脑才会做出一系列相关反馈，进行处理，从而人类认识世界，在这个世界上活动。

全息游戏通过一个头盔，掌控了脑部的运动，反馈到网络世界，所以在这个虚拟世界中人的活动和现实世界中一样。

而网络世界不是真实世界的理由就是，可以登出，可以通过机器开关离开那里。

大脑可以识别电子脉冲信号，无法登出的世界。

这就是现实世界。

看过刀剑神域3才真正感觉到游戏人生。

这个标题和接下来的内容没有关系：W. H. 奥登在《贞女与发电机》中提到的对人的意识的三种认识方式：1）对于自我的意识，自给自足，拥抱在体验的联合体中意识到的一切。

……2）关于超越的意识，关于自我犹如旁观者面对自身和外部世界站在一旁。

……3）自我关于自身的意识，与自身进行斗争，渴望转变自身，实现其潜能。

……然后有：假如第一种方式是绝对的，……在这样一个世界中，语言只由专名构成，这些专名与词典上的意义不一样，而具有神圣的音节，魔法师将取代诗人，其任务是发现与说出真正有效的符咒，它可以迫使不存在的事物进入存在。

在这部动画里面，男主桐人一如既往地来到了某个虚拟世界。

抛开具体的设定不谈。

这个世界的住民使用一种不参杂外来语的日语，而作为网瘾少年的男主使用的猩猩日语充满了外来语与网语。

每当他在语言中使用这些词汇，都会造成听者的疑惑。

动画的另一个设定是：该虚拟世界与早前的VR网络游戏有历时上的联系，男主很快就发现依照以往的游戏习惯，他用日式英语喊出的“咒语”，在这个世界也是行之有效的。

男主自然知道这些“咒语”在字面上的意思，而这种“咒语”在本世界被称作“神圣语”，住民既不能也没有想象过可以把它们gloss出来。

很自然的推论：这个世界将对于自我的意识作为认识的绝对方式。

没有任何证据表明这个世界有诗的存在。

只有在这个世界中魔法才是有效的。

最后，按照设定：除了男主之外，这个世界的住民都是纯粹的意识的人工造物。

虽然这部扯了人工智能啥的，不过还是一如既往的龙傲天升级流，只不过本次桐人作为师父。

没有靶子怎么办？

川原告诉你立个旧社会靶子就好了。

看看这个异世界，很明显以欧洲的封建贵族为模板，有贵族，有宗教，没错，就是这个味。

看着桐人和优吉欧为了友人一步步前进，真的蛮好的。

啥，ujo牺牲了，桐人植物人？

意料之中。

没啥剧透。

这是我辈第一次写剧评，会有很多瑕疵希望诸君多包涵那么直接进入正题，刀剑3是一部怎样的动画？

我辈给出的私人评价是，一个放弃了激进选择保守，放弃了艺术选择商业，放弃了情怀选择收益的作品。

如果再精炼一点，那就是通篇四个大字：保守呆板先讲保守。

首先，我作为原作党，十分肯定制作组在主线，或者说关键细节上的还原度。

但是明人不说暗话，难道作为动画，就一定要抛弃其他更多的细节？

这里咱们要有一个共识：小说与动画是两个截然不同的表现形式。

因此小说改编动画的逻辑，应该是先高度提炼故事梗概，然后将主线上的所有细节逐一筛选，根据动画的需要重新添加回主线上去。

换句话说，这是一个先解构，再重构的过程。

因为提炼故事梗概，如果大家读过小学，一般在这个方面都没什么困难。

因此，我们把目光聚焦到解构完再重构的那个过程上。

我打个比方，现在让你把一句话扩写成一段故事，那你肯定在添加必要信息之外还得扩充一些边缘的、外延的、辅助的、重要性较低的信息来完善这个故事的合理性和通顺性。

同理，对于刀剑3的剧本研讨，制作组应该是出于某种缘由，在逐一筛选信息的时候选择了相对保守的态度，这也导致整不作品在信息密度上远不及第一季。

这里我要稍微扯远一些。

我辈向来反对低估观众智商的举措。

有些制作组太贴心，怕信息密度太大观众无法接受。

我不知道诸君听过一句话叫“求其上而得其中，求其中而得其下”没有。

你本着照顾观众的初衷出发，结果就是信息密度过低，观众觉得智商被侮辱了。

在这个方面，我辈局得适当在某些地方加大信息量能够起到刺激观众的兴趣的效果。

比如刀剑第一季，在一些地方可以加大信息密度，但大家都表示“好看好看，买买买”就有了刀剑一的破壁销量。

因此说回来，降低信息密度实属下策，不仅难以吸引观众，更会在观众将其与第一季的对比中输掉口碑和情怀。

第二个是呆板。

想当年我辈还是个萌新，看了刀剑一之后就被它的分镜演出吸引了。

剧情把控恰到好处，镜头语音运用自如，没有刻意与不自然感，非常和谐。

刀剑一的分镜不是新房大沼心那种激进夸张的手法，也不是某些商业流量（献祭）片白开水似的分镜，而是高度协调统一的分镜。

然而反观刀剑3，信息密度低导致分镜演出的手脚被束缚死了，再这么也玩不出什么令人惊艳的花样。

反正我辈个人观感是，极容易走神，真的容易走神。

这对于一个影视作品而言是致命的。

再回到标题后半段上去，其实原因也很好解释，一个番的风格在开始制作很早以前就敲定了。

如果不是制作组大彻大悟，或者中途换人，我辈局得，很难看见其有所改观了。

在开始读之前，我想问一下各位，你们在期待一部经由原作而改编的动画的时候，认为一部“原作改类作品”，应该要具有一些什么东西，或者说怎样的改编水准？

以这个为引子，我们来认真的探讨吧，从一致好评一路走低，到底这部作品为何辜负了观众的期待。

一直以来我是很害怕刀剑出第三季的，因为原先两季和序列之争的导演伊藤智彦，在拍完第一部刀剑之后，其对剧情节奏把握的水平直线下降，第二季出现了山洞聊天拖三集，每一集都可以从头拖到下一集再展开这样的现象，在序列之争里面甚至出现了近乎敷衍的百层boss屠龙刀，砍怪如同放烟花这样的故事高潮，把原本足够有人格魅力的两个反派瞬间被压缩了个干净……远不及我想要的效果。

原本以为伊藤会继续做下去，结果在第三季的新监督是小野学（小野学导的最卖座的两个作品一个是魔劣一个是境界上的地平线）是一个实力还不错的监督，看来a1完全明白刀剑神域是个什么样的作品风格，把他给叫来当监督。

地平线的小野学实力很不错，使得我在最开始的时候并没有过于担心。

现在我想错了，我居然只用监督这一个职位是谁，去判断整个作品的好坏标准，实属可笑。

在这里我也要跟伊藤智彦说一下对不起，第二季的问题并不能全部压在你一个人身上。

至于问题到底是什么，为什么会出现这样的问题，我们放在接下来的内容上面细说。

Chapter1：动画独有的魅力是什么动画的独有魅力有三个，一个是镜头语言，一个是音乐与画面的氛围渲染，一个是剧情的节奏和表现手法。

——b站up主天堂回来聊到动画本身。

我是原作党，严格来说是“对于动画化有比较高要求的粉丝”。

一个导演如果要带领一个制作组要去做一个“原作改”动漫，应该要注意些什么？

B站的一个叫天堂的up主曾经说过“改编动画的水准大致可以分成五个等级”1. 魔改剧本压缩剧情，随意删减内容导致动画党原作党都不满意2. 整体按着原作来，但是为了动画篇幅删减细节部分，导致看着别扭，想传达的东西根本没传达出来3. 完全按着原作走，原作怎样就怎样，但是精彩不精彩完全依赖于原作4. 能够通过好的音乐，节奏和镜头语言为原作的故事和人物润色，让动画展现出小说漫画无法表达出来的独特的魅力。

5. 取其精华，去其糟粕，知道如何控制节奏，用优雅且有匠心的改变把原作的缺陷也给优化，超越原作。

我的观点接近于第四/第五种。

假设导演是我的话，我认为最重要的就是和原作想传达的思想契合，把原作深刻的描写，或者部分地方巨大的优点给表现在画面上，再把原作的缺点做出回避或改正，做出动漫该有的独特的特色。

文字上面的东西不可能完整的通过画面来表现出来，就好像你不知道怎么去想象“犹如迷路孩童的微笑”一样，那么就应该取其精华去其糟粕，展现出动画的魅力所在（看书可看不到漫天星辰还有流光似水吧）。

在这方面的优秀例子，我推荐《冰菓》，读完了原作之后我发现其动漫的改编无可挑剔，他们准确的抓到了绝大部分的优点，并且把部分原作中比较沉重的部分，用他们独有的理解方式，变成了乐观向上的单纯感情。

《冰菓》第七集片尾，制作组将原作的“兄弟姐妹其实没有那么美好”，重新描绘成了“这份亲情并没有你想象的那么糟糕”这里所举的例子，重点突出了“改编类作品”的“改”字。

在保留原作优点和味道的前提下，融入制作者自己的匠心。

第一个这绝对不是单纯的把文字改成画面，把对话改成让声优说话这么浅薄的改动，我们作为观众，希望看到的绝对不只是“自己喜欢的角色可以动起来”这么简单。

如果将影片比喻一个文学作品，那么导演/监督和编剧即为作者，而摄影/分镜则是摄影师手中的那支笔。

——B站up主电影核心接着就是动画本身了，从这里开始就可以与所有类型的作品相比较。

这里我提出一个名为“镜头语言”的一个概念，放在动画里面就是“分镜”，电影里面则是摄影角度，如何拍摄。

无论方式是什么，都是“观众所看到的画面”， 我们作为观众，会看到作品的画面，看到画面，就会从画面上读出信息，我们看到什么样子的画面，就是分镜所提供给我们的镜头，都是制作组想要给观众看到的东西。

战斗画面就应该足够有张力和动感，肉眼就能感受到冲击力和破坏力，在提现感情戏的时候要给足面部表情和不同样的角度来体现目前这段感情是欢快还是沉重，思想应该早就已经在画面上被表达出来。

很多人会很浅显的认为，画面是经费堆起来的，有经费有钱就会有更加优秀的画面，但是，空有一个画面，没有表达的传达的内在的话，再大的制作也不过是虚有其表而已，很多时候有好的镜头语言的作品，经费要求不一定高，但是剧情一定深入人心。

来自《东京残响》第一话，表现一个疲惫冷淡而万念俱灰的内心，只需要一个这样的侧面的眼神，这就是镜头语言的魅力。

镜头语言是一个十分优雅的东西，通常在电影里面是导演+摄影师连携构思，番剧则是监督+分镜，因为国情原因，欣赏过《东京残响》的人应该不多，但是大家应该都曾感受过镜头语言的魅力，比如《你的名字》的彗星坠落，比如《进击的巨人》的立体机动，比如《fate zero》的英灵召唤，还有《边境杀手》结尾的黄昏进攻，那些都是镜头语言的优秀体现。

这些画面，每时每刻都体现着制作者的匠心与情怀，动画的独有魅力会在你爱上任何一个片段的时候深深地印在你的脑海里。

制作分镜就犹如创造整个影视作品的骨骼和肌肉，最终的成品润色如何都只是分镜外面的修饰。

在动画业影视业最后真正胜出的，总是那些能给观众创造一段难忘的记忆的，更懂用画面和观众交流，更懂用节奏影响人心的作品。

——b站up主抖抖村怎么去“改”作品，怎么去划分剧本，制作分镜，都是一部动画在开始制作之前，必须经过的流程。

一部动画总共xx集，想要在每一集里面改多少内容，要在多少分钟里面塞入多少东西，分集应该怎么分，应该把故事的高潮放在哪个地方，哪一集哪一段是重点，总共要改多少内容，这些应该都是监督/演出/编剧/分集应该努力做的事情，一个动画的剧情水平如何就取决于他们，这个是动画制作初期所决定的工作，同时也是最重要的工作。

分集和分镜分的好的话，热血片就会每一集都有爆点，看的带劲，而且会有看下去的欲望，文艺片则会把观众带进他们的叙事氛围，会对故事节奏产生一种隐形的依恋，犹如随风扇动翅膀的蝴蝶。

如果做的不好，通常就会让人感觉到剧情拖沓，非常累，觉得一集好像什么都没发生就过去了，侧重点不明，之后失去继续追剧的热情。

在改编作品中，所谓全面布防不如重点布防，所以才会有对于原作的修改，突出必要的，舍弃不必要的或者优先度不高的，实现剧集区分和分集。

在这一刻，镜头语言，音乐，上色，气氛渲染，都会在其中绽放光芒，连续的画面组成一段故事，声色的聚集组成观众难以忘怀的时光。

这就是不被制作经费所束缚的，独特的匠心与思维组成的情怀。

来自纯文艺片《紫罗兰永恒花园》的第九话17：10-21：50段落，顶级的叙事节奏，分镜、音乐、环境渲染和镜头语言，以后如果这个文章变成了视频，我会系统的概括这一段的惊艳与优雅。

以上，就是我对于“动画独特的魅力是什么，应该怎么做”的具体论证。

至于“突出必要的”的必要是什么，比方说刀剑三故事的小说，尤吉欧和桐人准备离开村子踏上修剑的旅途时，，有村民提出了时间顺序上面的问题，应该由他年长一些的儿子率先离村学习剑术，桐优二人不同意，所以在当晚的篝火晚会上面，尤吉欧参加了一场公开决斗，在决斗中，尤吉欧靠着自己的理解，领悟了桐人在先前从未教过他的“斜斩”，击败了对手，最后成功一起离开了村子。

桐人震惊于那一幕，心中感慨“日后你一定是一个了不起的剑士”。

这一段重点突出了主要人物的塑造，尤吉欧的巨大潜力与对于剑术单纯的认真，都体现在了这一段故事里面，这一段就因为“突出了故事发展和人物性格塑造”，成为了“必要”，而且对于后续故事的人物塑造也会有巨大的帮助，应该被放进分集里面重点突出……突出？

真的在里面？

现在动画党应该就开始呆滞了，我为什么从来都不知道有这个情节？

从这里开始，细致的指出刀剑三存在的严重不足。

chapter2：刀剑到底缺失了什么重要的东西？

（因为要去学校，半月更新一次，6/1号左右会继续将这个影评补全，请期待我的表现，至于为什么最后我给打了一个2星，标题的“浮夸而盛大的商业化背后的，行业与创作者的悲伤”到底是什么，也放到两周之后为大家解读。

）

一完结就一口气24看完了，一开始对缓慢的节奏感觉不适应，但看完之后感觉很必须的铺垫，桐人在游戏里的成长过程，和npc的感情积累才能更好表达作者的意图，ai的发展的未来塑造的一个个有灵魂的个体，不是我们这些程序员神抹杀的一组数据，这种感受除非是像桐人在虚拟世界生活过这么长时间的我们无法感受到的。

升降梯姐姐这种职位不该给有智能自我思考的ai担任，这让我联想到现代生产线工作者何尝不是这个升降梯工作模式，，，，更广义来说，，，我们所有这些工薪阶层都是，，，，，她能午休，能晚上睡觉她就已经很满足了，，而我们觉得有周六周日已经满足了。。。。

但是如果更高次元的眼里，一周工作一天才是理所当然的话，那我们的生活就是被压迫欺压。

看了点其他评论，大家都在批评省经费，战斗渣，，，但对于我来说这些都是次要的，，，，主要是作者想表达的情感和整个世界展现出来，战斗这些都是为其服务的。。。。

10年前的那些神作画质和现在比都不行，，，喜欢看战斗的应该看无脑热血番，，我现在很反感这类后宫热血。

剧情很敷衍，。。。。。

各人感觉刀剑这个系列是越做越好了，，，从第一季的开挂男主救美女这种简单的剧情，越来越深思电脑科技给我们带来了什么，，要如何看待这个我们作为神创造出来的生物，，，我们自己是不是也是被神当做工具娱乐创造出来的，用完就抛弃的ai，，

这一季不错，剧情编排没按书里的节奏来。

而是采用正常的时间叙述推进剧情，更容易观看和理解。

画面制作质量也属于上层水准。

不过A1这做法可害惨了其他多开的动画，资源都给刀剑神域了。

整体水平感觉大有压过第一季的节奏。

-- -今天终于看完了，除了制作水平在线。

剧情其实挺无聊的，和书里一样枯燥乏味。

是我高估了，不如第一季动画带来的观感好。

游戏里的世界同人，优吉欧，爱丽丝三人的戏码其实很无聊，可在精简一些。

战斗节奏感难受，打打停停的，时不时还要叨逼叨一下。

一点都不爽快。

反而我更喜欢亚丝娜在外面世界的戏码，还要带小伙伴去游戏里帮忙抵抗最终测试。

以及人工智能这一看点也不错，不一样的培育方式，让人眼前一亮。

实验成功了，美军最后来抢夺，符合套路。

其实小说真的比较枯燥，尤其爱丽丝篇。

作者写作水平其实不怎么样，读起来枯燥乏味。

这或许是翻译水平的锅？？

好多时候让人觉得智商掉线。

想办法回到现实世界，救救ai们还不是绰绰有余。

一天在里面发展各种无聊的感情，拖节奏，凑字数。

到时每次亚丝娜在外部活动的剧情还有些意思。

监督应该好好想想，为什么第一季动画能火。

而之后的明明经费很多，却不温不火，甚至没什么看头的感觉。

作为一个从第一季开始追刀剑的人，我想我就算不上是个刀剑的老粉，好歹也算是半个老粉了吧。

去年十月，提前被吹爆的刀剑神域第三季正式开播，在它开播之前我也曾疯狂的向我身边的朋友安利过。

因为我是完完全全的动画党，也受不了日本轻小说那没什么水平的文笔，所以就没有看小说，开播前，我看小说党十分激动，提前吹爆了第三季，也让我非常激动。

结果，当预告PV放出后，看到监督那一栏赫然写着：小野学 的时候，我愣住了，这人导演过什么好的作品?并没有。

举个例子，抗中奇侠，魔法科高校的劣等生。

一个没了男主就及其无聊的动画。

节奏稀烂，政治YY 因此我便开始担忧刀剑第三季的节奏问题。

因为在开播前，就听小说党说过，因为是原著篇幅最长的篇章，因此开篇会讲几集设定，过去了就很燃很爽了。

第一集看下来，哎呦节奏还可以啊，不算是那种烂的一塌糊涂的节奏。

我便怀着放松的心情开始看了第二集，第三集。。。。。

结果，富有的画面没撑过几集，便开始缩水，第一季略有崩坏但是流畅的打斗在第三季里被PPT战斗取而代之，制作组你认真的？

讲设定讲了整整十几集，你还告诉我删了太多细节表现力不够？？

拜托，大家看动画就是看个乐子，况且刀剑是个什么尿性的动画某些粉丝心里没点数吗？

为什么非要说深度，非得说高深？？

不知道这样子很给刀剑招黑吗？？？

观众最害怕的事情，就是无聊。

追番的时候，看到NTR那一段，一股不可抑制的恶感油然而生，然后就点了弃番。

本来就稀烂的节奏，贫穷的画面，再加上作者的恶趣味，真的是手动再见。

直到大年初三，真的闲的没事做，又重新点开了刀剑第三季的追番，一口气看到桐人和爱丽丝爬塔那一段，这期间至少讲了两集的设定,PPT打斗还是没有得到任何改变，这就是所谓的吹爆吗？？

如果没有开播前的疯狂吹爆，可能还不会产生如此大的心理落差。

如果某些粉丝不再一而再再而三的强调第三季多么有深度，多么牛逼，可能我还不会如此恶心某些粉丝。

第三季，真的很令人失望。