爱在星空下

作为一部呈现励志故事、破解人生幸福法则的现代都市剧，《爱在星空下》讲述了戏剧学院优等生苏星成为红极一时的巨星后，在光怪陆离的娱乐圈迷失自我，遭遇沉重打击陷入绝境、痛定思痛，逆境重生寻找到初心，最终蜕变为一个真正合格演员的温暖故事。

该剧于今晚起登陆浙江卫视，腾讯视频、爱奇艺、优酷24点同步更新。

剧作开播后其对于娱乐圈幕后制作、艺人生存现状等内容的呈现更是掀起了一波映照现实的讨论。

《爱在星空下》不仅呈现了都市年轻人成长奋斗的画像，其基于演艺圈生活背景描绘出的真实角色魅力具有独立自主的新时代特色，蕴含在故事与角色背后的价值观，更是这部剧值得探讨的地方。

不完美人设搭借剧情爽点都市剧如何走出套路化表达？

相比于跌宕起伏的情节编织，作为一部都市剧《爱在星空下》显然更加注重提炼生活中的典型人物，以娱乐圈偶像这一独特视角出发，铸造剧情亮点。

“我一直活在偶像的人设里，已经忘了自己是谁了。

” 剧中的男主角苏星是他人眼中的完美偶像，不允许有半分差池。

然而真实的苏星，和普通人一样，面对金钱与利益会骄傲会迷失，善良幽默的他是个接地气的小人物。

苏星这一不完美人设的建立，使主角没有了光环加持，更没有“躺赢”的悬浮剧情，在经历演艺生涯的大起大落后，他慢慢学着接受自己，映照现实生活中每个人在挫折后的醒悟与思考，一方面让观众对剧中人物的抉择更多一份理解，另一方面对遇到不同困难的人具有启发性，能让人从故事中挖掘出被鼓励的力量。

以娱乐圈为故事背景的大部分国产剧中，主人公工作受挫几乎都源于负面舆论压力或是反派人物的恶意打压，演员自身的问题鲜有提及与深究。

《爱在星空下》让观众看到了一个出身普通、有表演天赋且内心骄傲的明星苏星，他曾像黑夜中的星星一般璀璨夺目，却也如流星一般跌落坠下，看到了这个“失意”艺人在人生理想与现实命运之间的挣扎。

演员工作的特殊性质使然，高曝光度与高知名度才能促进自身发展，可以说是一个无法低调的职业。

这也就决定了优秀的演员是需要一定的进取心与名利心的，这是娱乐圈的生存法则。

剧中苏星觉悟后的奋进历程展现让观众爽感不断，他努力为自己的实力证明，不仅展现出身为演员的专业素养，且体现着他在追梦路上对于事业的无限执着与热爱。

苏星的强大不仅是他演技方面的天赋，更是他性格中的隐忍与不服输精神。

孙小艾在与他的朝夕相处中，发现了苏星偶像人设背后不为人知的另一面，因此孙小艾对苏星的爱意并非空穴来风，是日积月累的情愫以及几分欣赏与敬佩，使剧作走出了套路化的表达，情节推进顺理成章。

《爱在星空下》通过展现苏星以及朋友、家人们的工作与生活日常，让观众看到了平实、美好、贴近你我的平凡人的人生百态，以及经历困难和诱惑也要去坚守初心的美好品质。

还原娱乐圈浮世绘困局新解与当下生活紧密结合娱乐圈常年处于风口浪尖地带，一个细节经过放大就会有数以万计的讨论，足以说明大众对此行业的好奇。

因此以娱乐圈为背景架构故事，制作剧集似乎是自带流量光环的。

高起点铸造高要求，《爱在星空下》中苏星与圈外人的爱情秘闻曝光过程现实感满满，也道出这一行业的瞬息万变。

对不少人来说，娱乐圈是“做不到，换人”的残忍现实。

在智者眼中，娱乐圈是“越是闪耀的星星，越是看不清自己”的迷茫。

在孙小艾看来，娱乐圈是“只有尝到了悲，才能感受到喜”般有缺憾但完整的人生缩影。

《爱在星空下》揭开娱乐圈神秘外衣，抓住普通观众对此行业的强烈好奇心，以苏星的事业起伏、内心成长为出发点，将他与经纪公司的理念矛盾为重点，紧跟热点不断挖掘职场中的故事，讲述了娱乐圈的人生百态。

一往无前地追求理想固然令人钦佩，但在追梦路上始终坚持自己的原则和底线则更加难能可贵。

勇敢坚韧，能量积极，这些特点在苏星身上都有淋漓尽致的体现，他内心有着“我不会让人轻易替代我”的坚持与自信，既很好地展现了他最本真的性格特点，又能以温馨、积极的氛围过渡和推进剧情。

如跌入演艺事业低谷的苏星，他在痛定思痛之后，因为热爱表演，因为有这样一个理想在前方照亮，面对伤痛坚持复健，面对羞辱毫不退却畏惧，始终坚持不卑不亢的态度，将困难当作成长一课，从中汲取蜕变的养分。

从一定程度上来说，苏星是名副其实的理想主义者，他做了不少人想做却做不到的事情。

更为难得的是，苏星清醒地认识到成为一名优秀的演员仅依靠天赋是远远不够的，还需要一个努力与积累的过程，而他的困境，磨练了心智，促成着他一步步的攀登。

《爱在星空下》将故事冲突融合于个人成长，达成精彩的“自我较量”，促成故事困局新解，与当下生活紧密结合，充满感染力。

从娱乐出发回归人文关怀复合型都市剧疗愈焦虑情绪《爱在星空下》选择了都市剧中比较难把握的娱乐圈题材类型，使其与行业剧相融合，却难得地满足了口味挑剔的观众。

此类作品中，撕斗和励志往往是不可或缺的两大元素，前者主要设定故事冲突，起到助推剧情的作用，后者则从情感内核出发，保证故事的正能量传达。

《爱在星空下》在满足两者之外，作为展现个人成长与奋斗的励志故事，即使在苏星忍受伤病、跌落谷底的时刻也没有走苦情卖惨路线，而是透过轻松的剧情设定传递出满满治愈力。

病床前的苏星面对眼含热泪的孙小艾，轻拍一下对方的脑门儿，一句“有了，眼睛红了，这才叫真情流露，这才叫演戏。

”令不少观众忍俊不禁，积极阳光的作品基调打消了观剧压力，收获不少观众好评。

“他不从云端上掉下来，怎么知道谁对他重要，谁能帮他。

”“不经历‘小死’，就无法‘大生’。

”“我不会让人轻易的替代我，但是我愿意看到你成为你自己。

”透过这些经典台词不难看出，《爱在星空下》的意义在于它不仅关注对演艺圈生态的描绘，更通过主人公的“逆袭”故事，思辨“成长”这一具有普世意义的话题。

作品试图与观众探讨的，是当下年轻人历经现实生活的洗礼后，如何保持本心、与“负能量”较量，完成自我的再造与实现，重新回归到社会主流价值观当中的命题。

作为一部都市剧，《爱在星空下》注重表现人物的丰富性与复杂性，展现行业的真实酸甜苦辣，既有独立而努力的当代典型年轻人形象描摹，又有行业中坚定梦想和责任的价值坚守，通过对典型人物塑造传递新时代的主流价值观念，对年轻观众起到积极的引领作用。

于此类作品而言，《爱在星空下》找准了故事对象的职业特征，展现其真实的生存现状与行业核心问题，并通过对演员视角下提升演技、磨砺意志等精神传达提出解决方法，引发诸多有意义的思考。

这两天看了两集爱在星空下，让我瞬间回到了去年爱豆集体塌房的时刻。

除了心疼龙总之外，我还想送她把桃木剑避避邪！！！

毕竟再继续塌下去，wjjw就真的要稀里哗啦了

但看了这部剧之后，我忽然就明白房子没有不塌的，塌房这事只是时间早晚的问题。

看不起谁呢？

谁身上还没有黑历史咋的？

苏星，一个流量和演技兼备的顶级艺人，平时除了偶尔喝点红酒外，那是不抽烟不喝酒不把妹的，一有时间就回家陪老母亲，就算没有时间也要和公司争取时间回家陪老母亲，放在现代社会中，谁见了不也的说一声“三好青年”呀。

那要是在娱乐圈，就是粉丝口中的优质偶像呀！！！

谁能想到，这样一个优质偶像，私下竟然有一个六岁左右的儿子？

新浪，赶紧的，这还有一个没有爸爸的孩子。

不仅有个儿子，他还有一个身居国外，藕断丝连的前女友敏娜，也就是儿子小布丁的母亲。

粉丝真是随时随地处在塌房的边缘。

真是害怕什么什么就来，这不小布丁过生日，苏星特意把小布丁接到了自己拍戏入住的酒店，而敏娜也特意从国外赶过来给小布丁过生日，原本是一场皆大欢喜的大团圆，但无奈就因为苏星被人跟踪，两人见面的画面被狗仔拍了下来。

随后苏星上了热搜，处在了舆论漩涡的中心。

天下乌鸦一般黑吗？

别怀疑，还真的是。

除了苏星之外，苏星的死对头路易伟也处在了随时随地塌房的准备。

路易伟作为苏星的死对头，拍电影抢角色，两人上真人秀那真是明枪暗箭的，镜头前比赛计较输赢，镜头后比较上镜的分量。

但唯独在塌房这事上，两人罕见的达到了统一。

苏星经纪人Peter找到路易伟的经纪人，让其帮忙摆平敏娜的事，但路易伟的经纪人却明显不想参与此事。

后续Peter威胁到：路易伟睡粉这事，应该是媒体喜闻乐见的。

看吧，只有你想不到，没有他们做不到的。

郑爽的事出来之前，谁能想到代孕弃养的事情。

私联粉丝、睡粉、隐婚、渣男、家暴、自己锤自己、孩子找爸爸，微博俨然已经成为了粉丝塌房的高发地。

好多孩子能找到父母，说句实话，真的要感谢一下新浪。

只要粉的够久，总有塌房的一天。

说句实话，这年头，谁的爱豆身上还没有点黑历史呢？

这剧开播看了两集，居然意外的有点惊喜。

国内好像特别喜欢拍娱乐圈题材，演员一个个顶着光鲜亮丽的造型，演着特别悬浮的故事，一贯让人没有代入感。

但这部剧就很奇特了，它演的娱乐圈真的有点赤裸裸。

开头几分钟虽然稍显冗长，但就是这里吸引到了我。

因为它用了一段贾乃亮扮演的当红男明星和经纪人的对话，疯狂的往外输出信息量，而且输出的都贼拉有意思。

比如说圈内最近都在抢一个小说IP，说抢版权的时候都抢上了热搜。

贾乃亮说他自己看上了一个剧本想演，经纪人说，你不要给某些小项目抬轿之类。

因为贾乃亮正当红，经纪人还说了一句特别赤裸裸的话，你红到这个位置如果不趁机再上去点，就很容易摔下来。

还有好多。

经纪人趁着他风头正盛想续约，但贾乃亮当然搪塞过去。

撺掇艺人上真人秀，虽然艺人觉得自己是演员不想去，但经纪人会说，综艺是提身价的好机会。

短短几分钟，信息量真的超密，一下子就让人想看下去了。

其实娱乐圈本身是个好题材，其真实、残酷、虚荣以及虚无，大部分行业恐怕都难以望其项背，哪怕把它的特点拍出了六七成，就已经很吸引人了。

《爱在星空下》里这样的细节数不胜数。

剧里还有一条线很有趣，就是十八线艺人的生存情况。

陈小纭在剧里演的就是一个十八线女艺人，她是贾乃亮的师妹，因为这层关系才被公司签下。

但贾乃亮日常就是对经纪人吆五喝六，换成她就是对经纪人点头哈腰了，一个艺人还要专门讨好经纪人，给他送咖啡，想上个节目，要跟他说各种好话。

我感觉陈小纭第一次出场的戏份也特别妙，她从香港回来要给全公司人带礼物，就很符合十八线艺人讨好所有员工的人设，关键她的助理还问，连宣传也要给吗？

做宣传的各位，扎心了吗？

哈哈哈哈哈另外因为是十八线，公司的底层员工也是表面尊敬，背地里看不上眼的，她说她买了名牌包包年底给大家抽奖，员工还会偷偷嘀咕，肯定是a货。

就有点过于真实，突然间get了十八线艺人的心酸。

这部剧大部分是围绕贾乃亮扮演的苏星这个人物展开的，他的人设是当红明星，围绕他的大量的工作细节对娱乐圈很科普了，也展现了这个圈子里的各种角色。

比如各类艺人的心态，红的和不红的；各种各样的经纪人、制片人、导演、助理、投资方金主们，简直光怪陆离。

总体感觉还是很群像的，涉及到的人物也大都属于立体的，有现实依据的样子，感觉这次编剧真的是群众中的卧底，把真东西给大家透出来了。

而且从第一集开头能看出来，贾乃亮后面经历了很大的变故，迷失了自我，大概是真的经历了登高跌重的重创吧，所以整个故事应该是围绕娱乐圈现状揭秘、明星的职业发展和心理问题这些展开的，这点还是蛮有人文色彩的。

说实话，本来大部分的剧集让人还是觉得有看头的，但我始终不明白一点的是，分手这一段太生硬了吧？

抛开别的不说，苏星回来找孙小艾想问清楚选角的事实，孙一航说孙小艾去见未来的婆婆了，这句话无比的恶毒，也打击人呀，这么重要的一个线索，也是让苏星怀疑孙小艾与叶家有交易的一个重要引爆点。

结果苏星在和孙小艾对峙时不说，他妹妹质疑他的决定时，他也不提，为了啥？

第二天，孙一航还说苏星怎么怎么样，完全就忘了自己干过啥，然后苏星还无语以对。

毫无说服性的制造矛盾！

这样的剧情，真的能让观众信服吗？

苏星这么爱妹妹，未来的妹夫人品是这样的，他也不跟妹妹说一下吗？

所以，这一段剧情直接让整部戏变成了虎头蛇尾呀！

因为在微博看到了贾乃亮催播的热搜，又听说这剧是早已绝迹江湖的古早风剧，于是非常闲的我就打开爱奇艺围观了两集。

然后……就一直追到了二十来集。

这部剧如果非要形容一下风格，就是土中带着诙谐，狗血中带点真诚，总结起来就是很下饭。

能选贾乃亮演爱豆这件事，我就觉得导演肯定是个小别致。

或许导演自己的爱豆是个谐星或者相声演员。

以至于前几集我看到贾乃亮那张脸就有点想笑。

除开这些。

这部剧还是有东西值得说道说道的。

第一，见识了渣男茶女新境界

这部剧一开始就写到了女主孙小艾即将结婚的男朋友方鹏跟店里女服务员林玉婷的暧昧关系。

虽然说这种出轨套路很常见吧，但是这一对真实把恶心人做到了极致。

男主没本事能力差脾气倒是不小。

小三林玉婷就更厉害了，简直可以跟《三十而已》里面的汉子婊并列了，我不争我不抢我最无辜。

睡人家男朋友还一副不争不抢的无辜脸，可恨的是男的还就吃这一套，跟渣男绝配。

看前几集的时候我甚至希望这个剧是一个女主黑化虐渣男茶女的故事。

第二，戳中追星女孩的痛点

娱乐圈里刚出道就一夜爆红的人其实不多，几乎每一个能被我们看见的人，他为了走到我面前，被我看见，被我喜欢，都曾经在暗无天日的黑夜里自己走了很久。

直到他足够耀眼，我才看见了他。

在剧中，几乎每一个艺人都曾经经历或者正在经历这个过程。

看到苏星曾经跟着peter为了得到机会如何努力。

看到齐悦因为得不到机会而逐渐迷失自己，看到朱莉拼命想要红却一直没红。

真的非常戳心。

你真的喜欢演戏，真的喜欢唱歌，真的有演戏天赋，真的有一副好嗓子有时候也没用。

在这个圈子里实力永远不是最重要的那一部分，小火可能靠实力，大火就是靠命和实力了。

你只有站的足够高，才有机会做这些。

希望最后能等来这个机会的是苏星一样最后还能守住初心的人。

第三，人真的会变，也真的身不由己。

我是在是没想到，整部剧最戳中我泪点的居然是Peter，苏醒有过一段关于成名前两个人的回忆，那个时候Peter为了给他争取一个男三号的角色喝酒，人都喝傻了。

然后成功后的两个人特别开心，苏星说自己一定会红。

那个时候Peter的确是真心待苏星的。

后面Peter开始想要利用齐悦替代苏星也是真心的，虽然站在男主的角度，Peter是个坏人，但是站在现实的角度，每个人其实都是身不由己，人不能不为自己的利益考虑。

看到这段忽然就明白了那句话：有些人可以共苦，却没法同甘。

废话一堆，最后我要嚎一句，苏星的腿终于瘸了，我期盼已久的男女主高甜恋爱部分是不是马上就要来了！

再也不想看这个导演的剧了，很好的爱情励志剧，你硬给拍的这么做作，你是在拍80年代港台剧么？

还有陈意涵满脸赘肉再也不想看这个导演的剧了，很好的爱情励志剧，你硬给拍的这么做作，你是在拍80年代港台剧么？

还有陈意涵满脸赘肉再也不想看这个导演的剧了，很好的爱情励志剧，你硬给拍的这么做作，你是在拍80年代港台剧么？

还有陈意涵满脸赘肉再也不想看这个导演的剧了，很好的爱情励志剧，你硬给拍的这么做作，你是在拍80年代港台剧么？

还有陈意涵满脸赘肉

这几天看了《爱在星空下》这部戏，最直观的感受就像吐槽大会中李诞吐槽沈玉琳的那句话，感觉那么荒唐但又那么好笑。

贾乃亮饰演的男主苏星是一个流量和演技兼备的顶级流量艺人，热搜榜上每天的常客，常驻各大音乐榜和颁奖典礼，是一个各大综艺和节目争着抢着要的艺人。

这天，经纪人接到了一个真人秀的邀约，时间短，片酬高，兴高采烈的经纪人激动地给苏星说着这个项目，但一心只想演戏的苏星不仅张口拒绝了节目的邀约，还将经纪人手中的ipad一把扔进了泳池里，上演了一场霸道总裁的狂拽酷炫吊炸天。

但接下来的一个场景就是，苏星全副武装去小吃街上买大鱿鱼，看到远处粉丝叫着自己的名字吓得以为暴露了，拉下自己的墨镜呆呆看着眼前涌现的人，谁曾想是粉丝越过苏星快速奔向了前方的人形立牌。

还没来得及松一口气，就被卖鱿鱼的大叔认了出来并索要签名。

暴露后，奔跑中撞倒了正在拍摄婚纱照的女主孙小艾，并顺势将手中的鱿鱼递给了孙小艾，还顺势摸了一下孙小艾的下巴。

种种操作下来，真的奠定了男主在我心里铁憨憨的形象，上一秒是泳池扔ipad的霸道总裁，下一秒就能步行街买鱿鱼被追的铁憨憨，这种反差萌，配上贾乃亮憨憨的表情，整个行为就像小孩穿大人衣服，铁憨憨耍帅，简直是集荒唐和搞笑为一体。

自从我心里有了这个设定之后，我简直不能正视贾乃亮耍帅，他的耍帅简直是我每天追剧的快乐源泉。

不仅贾乃亮，剧中的陈小纭低眉顺眼，撒娇卖萌也很有自己的特色，苏星去参加真人秀，朱莉想参加，就去苏星面前撒娇卖萌。

苏星看破不说破，随口说了句，就你这演技只能跟着我了，朱莉忙接口说道：我就是没演技呀。

简直是自杀式的上位呀。

除此之外，后续苏星参加真人秀，和临时被拉上来的素人孙小艾组队对抗，比赛中苏星为了报复孙小艾，竟然弃船而去，留下孙小艾一人拿着勺子和舀子拼命的向前划去，这种坑坑更健康的行为，简直梦回我的极限挑战呀。

整体下来，这部戏就是一部轻松下饭的搞笑戏，风格欢脱搞笑，各种小桥段虽然不高明，但是很欢乐，吃饭的时候看的话简直停不下来，特适合下了班之后轻松解压。

我发现这部剧有点神剧的苗头，画风吧，带点土带点洋，风格吧，偶像中还带着点正。

还有，本来是想当一部喜剧看的，但却又让我咂摸出了好多别的味道来。

看完这几集我竟然有一个抑制不住的感受，就是莫名心疼贾乃亮演的这个苏星。

最开始我以为这又是一个犯二的角色，一个光鲜亮丽的大明星，风头正盛，怼天怼地，各种傲娇毒舌，观众说苏星天天霸屏打开电视就是他很无聊，他就直接回怼人生有那么多事情可以做，你只知道看电视怪不得会无聊。

他到哪儿都是高姿态，经纪人对他毕恭毕敬，让他做什么工作都得哄着他。

他拥有最高的话语权，剧组求着他回来拍戏，制片人选拍摄场地得听他的意见。

但是你看着看着就会发现，他的这种“为所欲为”是有高昂的代价的，而他对此浑然不知，因为他其实挺单纯的……他其实对很多事情有自己的坚持，而且想法初衷都是很纯良的，比如他觉得剧本不好，就不想拍戏想改剧本，但他做事的方法有问题，就闹的剧组在背后骂他旷工。

他其实很想拍一部好戏，片酬制作都不在意，只要剧本好，但经纪人就会各种阻止他去演那些小制作。

他也根本不想上什么综艺，他坚持认为自己是个演员，但又架不住经纪人的软磨硬泡……最搞笑的是他最终上那个综艺，是因为制片人告诉他，综艺名叫《我就是我》，是专门让大明星展示自己真实一面的，于是苏星就啥也没谈立刻答应上了！

就好单纯一男的，实心眼子啊！

而且他不知道，他所有这些初衷到经纪人那里都是变味的，他答应上综艺，经纪人就问制片人要了天价，直接导致人家都没什么预算请别的明星了。

他最想演的那部戏，让经纪人去谈，经纪人也是问导演疯狂要高价，导演说，苏星自己说过，演这部戏可以降片酬，但经纪人就又开始搅合，两边蒙，目测这个苏星最想演的饼是要黄了。

最扎心的是苏星录综艺的时候，制片人讲了一句话简直让人头皮发麻。

节目规则是抽签决定晚上住的地方，苏星抽了蓝色的信封，果然就按照制片人的设想，抽到了最简陋的小船。

这其实是制片人设计好的戏码，增加看点的。

后来工作人员问制片人是怎么做到把节目走向牢牢掌握在自己手中的，制片人说，他知道苏星特别喜欢蓝色，对蓝色有执念，像苏星这种头脑简单的人，算计他的心思可太容易了。

苏星在娱乐圈就是这种处境，他自以为站得很高，呼风唤雨的，其实大家对他都是利用，经纪人、制片方、投资方对他都是算计，算计完了等失去利用价值，可能就被弃之敝履。

第一集开头苏星痛苦接受治疗的片段，感觉就是他之后的走向，惨兮兮啊。

不由得裹紧小被子，娱乐圈、名利场，果真都不是吃素的啊。

这两天看了一部剧，说句实话，最大的感受就是真实，简直就是一部娱乐圈图鉴，大艺人耍大牌、小艺人求生存、经纪人两面三刀、公司利益博弈，虽然有点狗血，但真的还挺真实的！！！

虽然天下苦流量久矣，但高流量艺人的真实情况到底是怎么样的？

在有着巨大利益诱惑的娱乐圈，这些看似处在整个生物链顶端的流量们，又处于怎么的境地？

这部戏给了最真实的答案。

第一，缺乏自主选择权苏星是兼具流量和演技的顶级艺人，热搜榜上的常客，最佳歌曲、最佳演技排行榜上的常驻，可以说是一个非常全能的艺人，这样的人如果想做什么，应该是手到擒来的？

但苏星相中一个文艺剧本—《黄粱一梦》，想接这个戏，但却因为片酬过低，被一心向钱的经纪人Peter拒绝了。

后来苏星念念不忘这个项目，还想再争取一下，却被经纪人层层阻挠，不仅诬陷项目负责人张奇还阻扰苏星的进一步接触，最后这个项目不了了之。

第二，自以为的自主权为什么是自以为呢？

因为这个自主权看似在你的手中，却不知全是在别人的计算之中。

经纪人不想让苏星接文艺剧本，想让苏星干什么呢？

当然是接真人秀，时间短，来钱快，但无奈苏星一口拒绝了，怎么办？

经纪人告诉节目负责人，让他亲自去说服苏星，并支招道：先用美食勾起苏星的兴趣，再肯定苏星的艺术品味拉近两人的距离，并以苏星参加的一个节目《蜗牛的家》为例，最后奉上苏星最爱吃的港记杏仁酥表达自己的诚意。

这一套组合拳下来之后，苏星完全放松了下来，最后节目负责人使出最后的杀手锏，我就是我真人秀，勇敢做自己，简直直接切中一心想做自己的苏星要害，最后苏星一口答应了下来。

但此时经纪人却慌忙打断，为啥呢？

因为价钱还没有谈好呀。

看吧，整个过程中虽说苏星占据着绝对的自主权，参加真人秀也是苏星自己答应的，但实际上却是经纪人和节目负责人一起精心设计的，节目负责人相中苏星的高流量，经纪人相中苏星的高片酬。

像苏星这种奇货可居的，经纪人和相关负责人都是哄着惯着，所以陆续出来的耍大牌、放剧组鸽子，拍戏迟到等行为也一点不奇怪。

大艺人尚且如此，小艺人怎么办呢？

无戏可拍，无通告可上，只能拼命讨好公司，讨好同公司的师兄，让其带着多出镜。

就像剧中的朱莉，一心讨好苏星，只是想多点出镜的机会。

经纪公司签一代二，捆绑销售，苏星参加真人秀，一定要带上公司的朱莉和齐悦，经纪人推了苏星文艺剧本的邀约，转头就推荐起了同公司新签的艺人齐悦，这些简直是现在经纪公司推新人的范本呀。

这个戏将娱乐圈中的艺人生存现状真实地展现了出来，我都怀疑这部戏的编剧是不是在娱乐圈卧底过？

不然怎么会如此真实！

这些人彷佛都被一支无形的手向前推着，而这只手的名字就叫利益。

“文艺作品纪录当下，贴近现实生活才能引发观众的情感共鸣，现实题材创作是刚需，这是电视剧创作的必然趋势。

”这是浙江卫视平台负责人在由国家广播电视总局牵头召开的全国电视剧创作规划会议上的重要讲话。

自十九大报告释放的信息来看，“坚持现实题材创作”已经成为纲领性文件，而“坚持现实主义态度”的创作理念被反复提及和讨论。

怎样将现实主义题材作品创作成当下观众喜闻乐见的作品，引发观众的情感共鸣是摆在电视行业人面前的一道必选题。

此前，综艺节目《演员的诞生》的热播，表明大众对娱乐圈，对于演员实则是兴趣浓厚的。

纵观以往的影视作品，真正涉及娱乐圈的其实少之又少，或者说即使涉及到了娱乐圈，也只是打着这样的幌子，实则仍难逃传统偶像剧的窠臼——作品本身或是单薄、或是浮夸，所呈现的东西更是与现实脱节。

在此当下，青春你好传媒、完美世界影视、童乐影视将视点聚焦到了当下被大众关注的娱乐行业，打破传统偶像剧的梦幻，以最直接真实的视角揭秘当下的娱乐圈环境。

由梁振华任总编剧，李花编剧，贾乃亮担任艺术总监，汇集了贾乃亮、陈意涵、陈小纭、冉旭、傅孟柏、王璟彦、梁超、杨青、彭博、梁小润、谭佑铭、裴立言等主演，李依晓、白志迪、许文广特别出演的电视剧《爱在星空下》用撕裂的现实剖解了一名演员的进化与成长。

聚焦现实：剖解演员的修炼与沉浮现实主义题材能否立的住，关键是看剧中人物是否是扎根现实，符合这个波澜壮阔的变革时代的筋骨气质。

《爱在星空下》聚焦当下娱乐圈的红与黑，通过讲述身处娱乐圈不同位置的人们,如何在困境中突破自我,回归初心努力成长的故事，给现实中人的成长过程的困惑带来启示。

在《爱在星空下》已曝光的片花中，有一段来自贾乃亮饰演的演员苏星的自白：我一直活在偶像的人设里，已经忘了自己是谁了。

“流量”这个词的大行其道，让演员这个词似乎一直在失重、稀释。

而在这样的语境下，越来越多的人模糊了演员与偶像的界限，从海娃死了到蚂蚁竞走了十年的群嘲，演员似乎成了一个没有门槛的名词。

确实，现实中，大众所看到的娱乐圈本身便是自带光芒的，身处其中的人，或许早被这份光芒眩晕了眼睛，于是沉浸在鲜花、掌声与镁光灯中，丧失了审视自我的意识与能力。

正如片花中所说，“越是闪耀的星星，越容易看不清自己。

”但“人这辈子，有一件事是必须做的，那就是把丢了的自己给找回来。

”而这个从“丢失”到“找回”的过程，恰恰是一位真正的演员诞生的过程。

通过苏星“找回”自我过程中的成长和成熟，让大众看到了一个活生生的人，生存在现实生活中，为自己的梦想，不断坚持的过程中，经历迷茫、困惑后，依然不断的前行，这或许就是本剧所承载的真实的力量。

当褪去聚光灯后撕裂的现实，有不堪的过往但是依然不放弃成长。

拒绝悬浮：是演员也是普通人人的一生之中都在不断的挑战自我，战胜自我，与自我进行博弈。

这是每个人在成长过程中必然经历的过程，而《爱在星空下》让这种现实体现在了一个演员的身上，通过这样一个具有审视意义的行业，给千万大众带来一点思考的空间。

这也是本剧所呈现的现实意义，通过艺术化的形象扎根现实，反映现实。

在这部剧中，演员不再单纯的止步于身份，停留在为主角的玛丽苏、杰克苏人设加码上，它不仅仅是个名词，相反，它更像是一个动词。

苏星，作为演员而存在的他，随着剧情的跌宕起伏，被赋予了更多的内核，关于自省、关于蜕变。

“你以为你还是那个大明星吗？

你现在就是个废人，你要认命！

”片花中闪现的某个片段里被齐悦所怒吼的那个苏星，已经看不到他在低谷时的失意，而是写满了平静。

低谷时期所经历的一切使他真切地体悟到了什么叫人情冷暖，这一段灰暗晦涩的经历赋予了他触及到更温热的真情实感的可能，也赋予了屏幕前的观众们见证演员最真实的成长历程的可能。

植根于土壤中极具现实质感的成分，通过苏星这个人物的成长史表现了出来。

而苏星身上的这种不放弃，坚持与隐忍的品质也恰好是千千万万普通人身上所体现的中国精神。

通过《爱在星空下》，它让人们看到了一个在挫折中学会成长，在失意中体悟人情，与命运、与过去的自己作斗争的过程，并以此实现自我的净化与进化。

在苏星身上，我们看到了一名真正的演员，同时作为一个人的进化历程，这个历程，关于自省、关于蜕变，更关于成长。

“演员进化论“ 片花视频精雕细琢：专业团队铸造精品剧集一直以来，娱乐圈题材的作品并不缺乏，但大多流于“架空”，所谓娱乐圈，只是一个可有可无的背景板，它的存在只是为了给主人公制造身份，娱乐圈这个词，丧失了它本身的重量。

而这份实质性的重量，恰恰是现阶段影视剧市场所缺乏的以及观众们真正感兴趣的。

青春你好传媒、完美世界影视、童乐影视作为《爱在星空下》的出品方，结合娱乐圈现实，从观众兴趣点出发立意，从筹备、选角到制作，都带着诚意，将最具现实意义和质感的娱乐圈全景图展现给观众。

不得不说，在制作上，《爱在星空下》幕后制团队专业化的操作让剧呈现出了高规格的精品质感。

善于把握年轻观众需求的导演陈畅，此前曾执导了多部都市题材剧。

这些作品不俗成绩足以证明导演陈畅对此类题材的把控力。

而从此次曝光的片花来看，随着跌宕起伏的剧情，《爱在星空下》极具现实质感的画面，让人沉浸其中，观众得以与剧中人物一样经历游移与挣扎，感受他们的挫折，与他们一起尝遍酸甜苦辣。

而一句句戳中人痛点的真实台词，更是让人共鸣感顿生，好像他们就是千千万万个你、我、他。

当月亮的背面终于掀开神秘的纱帘，当光鲜亮丽的明星终于走出镁光灯掩饰下的浮华，其背后的无奈或不堪，也许就是我们这些普通人正在经历的痛苦与挣扎。

《爱在星空下》这样开创性的揭秘方式，使其成为一部指向现实的诚意之作。