侏罗纪世界：重生

《人間喜劇》首宗名義已經點明這戲是想探討電影與現實交涉的關係。

殺手司徒春運（杜文澤飾）在開場的獨白問道，究竟是現實裏的殺手影響了電影殺手的形象，還是電影殺手的形象影響現實殺手的行事為人呢？

其實不單是殺手這一角色，我們可以對整部戲的三個典型角色──殺手、無能男和獅吼女──發出相似的問題︰究竟是現實的男無能和女獅吼才有無能男和獅吼女的電影形象，還是反過來是先有電影形象才有現實呢？

不過，此片並不是要回答究竟是雞先還是蛋先的問題，而是要說明在現在以影像為主的社會中，我們是透過電影去理解世界。

當諸葛頭揪（王祖藍飾）問及司徒春運的身世時，司徒春運就如《K歌之王》以歌名串連成歌詞般，以中外戲名穿鑿附會成他父母的故事。

當中固然笑料百出，但若說《K歌之王》表明我們是透過流行曲去學習愛情，那麼司徒春運以電影名串出來的故事也表明，我們是透過不同的電影去想像他人的故事。

不少就香港回歸後電影的討論都提出了「無能男」這個形象。

這個形象大概始於2003年幾部電影（如《戀上你的床》、《失憶界女王》和《百年好合》）中的弱男形象，其中尤以古天樂演出最有代表性。

此後，香港電影裏的男性再無八、九十年代的英雄雄風，而大都轉變成無能男了。

這戲也有典型的無能男，就是諸葛頭揪。

他固然個子短小，事業也無成，一副細心關心人的住家少男形象。

相對於無能男，同期香港電影出現了「獅吼女」，此片中諸葛頭揪的女友天愛（薛凱琪飾）和懷孕少女（羅凱珊飾）都屬此類。

天愛因童年的傷痛形成性格分裂，在情愛最安全的情況下心生疑慮，疑慮到甚至要打要咬以確保諸葛頭揪的愛；而羅凱珊所飾的少女因一次性行為要懷孕，後來就聘請了殺手司徒春運要殺經手人（經手的中學生同樣是無能男的代表）。

在這個無能男與獅吼女的格局中，殺手成為了他們的救贖，他們的代父。

殺手形象固然來自八十年代吳宇森的英雄片，但這個變胖變矮的殺手其實是變形自《買凶拍人》殺手阿Bart（葛民輝飾），八十年代的英雄已經步入中年，雖然殺人技法依然，但身形已大不如前。

沒有雄糾糾的氣勢，但這片中司徒春運依然擔當了救贖的角色。

就無能男來說，他一方面以殺手的實際經驗充當顧問，在諸葛頭揪的編劇路上幫了他一把，一方面在片末以鎗迫使諸葛頭揪拿出男人的承擔，面對對性格分裂又經常打他的天愛的愛。

就獅吼女來說，他陪伴了想要他殺她的懷孕少女最後一夜，並在最後使懷孕少女跳過無能中學生的創傷，使她願意承擔和迎接肚裏的新生命，而司徒春運則被少女認定為無可取代的BB爸爸。

最有趣的時，在司徒春運在陪伴少女走最後一夜時，少女想要完成她拍片的夢想，就在隊道中與殺手玩了個互拍的遊戲。

就在司徒春運要投入角色扮演少女故事中的舞蹈家時，他就在鏡頭前轉換了四個形象。

先是一個轉身來個劉德華的pose，但少女說劉德華已經過時；再來是一個眼睛向上斜望的梁朝偉pose，少女又嫌只有眼神沒有對白；再來就是右手前左手後的甄子丹詠春pose；最後就是梁朝偉加甄子丹的葉問pose，詠春手加口呷著煙。

劉德華、梁朝偉和甄子丹都是近十年電影上很重要的男性形象，不過最後都不合少女的口味，反而是葛民輝和杜文澤這種「穩重」的殺手是她的心頭好，成為她的救贖所在。

透過杜文澤對三位男演員熒幕形象的扮演，觀眾看到熒幕形象的虛幻性。

電影可以給觀眾投射想像，同樣可以讓觀眾抽離現實。

電影中插入了兩段「致敬片段」（看來像是戲仿多於致敬），導演以完全截斷諸葛頭揪和司徒春運另外生出來的夢幻空間來表達。

先是一段《集結號》唯軍命是從的壯烈場面，戲仿了不顧人命只顧軍令的中國抗戰英雄形象；再來一段開宗名義是致敬《喋血雙雄》其實是揉合了《奪面雙雄》的教堂鎗戰場面，全程以英語對話，這固然帶出喜劇感，但同時表明承繼《喋血雙雄》中超越黑白的義氣英雄的，並不是香港電影，而是西方的荷理活。

電影插入這兩段戲仿，正正表現了這兩種從電影來的英雄形象的虛幻性及不切現實。

最後還是回到司徒春運這個如佬如父般的殺手形象。

影片中，這三種角色類型的三角關係還可以深挖下去。

第一是國族問題。

司徒春運看似是承繼了八十年代香港的英雄形象和二千年代穩重殺手形象形成新一代的代父角色，然而司徒春運與其他人物最大不同的是，他是來自北方的南來殺手（操帶有普通口音的廣東話，因此也特別多諧音粗口，製造笑料）。

司徒春運說，在這年頭，殺手（在片中可看作是電影的比喻）是夕陽工業，但香港這個低迷的市道，還是要靠北方南來的人才能重震雄風。

第二則是性別問題。

電影寄予新一代的無能男和獅吼女能夠重拾對自身和對生命的承擔，然而在殺手的格局底下，救贖所在依然是男性，女性在新一代抬頭中沒有角色。

《人间喜剧》，巴尔扎克的作品，但在香港导演陈庆嘉、秦小珍的孕育下，却是一部充满戏剧冲突、黑色幽默、不低俗的这个杀手不太冷作品。

影片开始，两个杀手（杜汶泽、许绍雄）大陆杀手在夕阳下，慢慢、寂静地踏进香港这片土地，连许绍雄的名字也充满戏剧化地叫“夕阳”，给人一种无生气、无感觉的世界。

对，无错，其实整部影片都是以一个杀手（杜汶泽）的国度去描绘——冷酷、无情感、毁灭。

但偏偏却戏剧化地遇上了热心的孤独编剧（王祖蓝）。

从此杀手的世界起到变化，影片的感觉亦慢慢地渗杂着点点的温情。

“一个杀手系唔可以有朋友，因为他要保持着对世界的冷酷”，“我系无朋友的，有朋友的感觉真好”，“杀手系要去毁灭生命，偏偏今次我拯救左一个新生命”，“不要理会你爱的人有无神经病，因为爱上一个人已经系神经病”。。。

确实，这种戏剧冲突，何尝不是在生活中比比皆是，好一部《人间喜剧》，哈。。。

这片太TM美了！！！！！！！！

居然是基片啊！！！！！！！！！！

货真价实啊！！！！！！！！！

冷血杀手攻遇到平凡天然呆受神马的最萌了！！！！！！！！！！！！！

台词神马的也很给力啊！！！！！！！！

基情无处不在的赶脚真好啊！！！！！！！！！！

最后基情爆发，正牌与炮灰，或者说是身份暴露，立场相对立的狗血撒的好欢乐啊！！！！！！！！！

那个跑龙套的警察，你的福利不薄啊！！！！！！！

“干”or“谁先干”其实你也是圈中人吧！！！！！！！

以为是BE的最后大逆转居然给个HE，HE党真是内牛满面啊！！！！！！！

花絮番外好多肉啊！！！！！！！！！！

这真是部完美的基片啊！！！！！！！！！！！

打五星绝对的啊！！！！！！！！！！！！

皮埃斯：附送小攻筒子找到真爱后滴一句台词：我从来都没有基友，有基友的感觉真好。

真好啊！！！！！！！！！！！！

之前在地铁站看到过这部片子的海报，加上王祖蓝，潜意识便认为必然是一部无厘头的口水片，自然不会有进影院的冲动。

但是，对杜汶泽我是相当有爱的，从无间道的傻强开始，一个真真正正的演技派，但记忆中以他为主角的片子确是屈指可数的。

刚看完片子，仍然意犹未尽。

从片子一开头那带有大陆腔的广东话旁白开始，便一直笑个不停，和以往的片子一样，他总能触动的我的神经，这次是欢乐的神经吧。

这是一部以他为中心的片子，王只是个陪衬，薛凯琪纯粹是为了感情线引入的，当然加上那个大肚少女，无非就是为了引出最后的责任二字。

很喜欢最后他要解决头抽是的那段话，做男人就要挺起胸膛，如果觉得自己对，有信心，就要坚持到底。。。

做男人要懂得承担，有困难就要自己去面对。

看到这个，想到最近的心境，感觉对味看电影，是喜剧是悲剧，有时无非也便是自己的心境使然，日子总是一天天过去的，何不让他多点喜剧呢。

做男人，就要坚挺，别让现实的担子压倒咯，换个心境，人间，总有喜剧的角度。

影评人是被动的评论一部木已成舟的电影的，就算你再有深邃思想和如花妙笔，终究改变不了电影本身。

所以，影评人诸葛在杀手面前也表现不出丝毫男子气概，娘娘腔到前三十分钟观众比杀手更想掐死他，影评人诸葛好不容易当一回编剧，却连名字都没法让导演记得，他只能远远坐着，看三个并不比他有才的合约编剧侃侃而谈，影评人诸葛也只能战战兢兢的对着野蛮女友叹一口气，忙不迭的把她关出门外，然后默默流泪。

而作为编剧，就对电影有了很大程度上的生杀大权，“都说导演是电影的神”，可是你看，导演也不过能想出一个片名罢了，编剧才是电影最终模样的主宰。

所以，编剧诸葛敢于挺身保护朋友，虽然挨打，眼里没有畏惧；编剧诸葛对杀手朋友有情有义，关键时刻智勇双全，大布一掀，配合了一场巧妙的逃跑；编剧诸葛不但敢于直陈创意，还对导演卖起了之前给他十个胆也不敢卖的关子，赢得尊重的同时，更附赠一份宝贵的编剧合约；编剧诸葛也最终克服心魔，收获一段失而复得的爱情，并十足明白这爱情的珍贵。

我很能理解诸葛一开始同女友做自我介绍时的吞吞吐吐：“我是个影评人，不过有时……我也编剧哦。

”他的前半句似乎难以启齿，而后半句又有些谨慎的自豪在里面，他显然是知道两者的本质差异，并不在于分工不同这么简单的。

对他这样一个藏碟无数的影迷，人生大约也就是一场电影了，片中一句出现两遍的台词“电影是不会骗人的”，反复体味下，更像是诸葛的心声。

他也知道，自己一直都是一个人生电影的影评人，在命运的大潮中随波逐流，自己无法把控自己的未来。

但是编剧就不同，编剧可以自己设计人生，让这部电影精彩纷呈。

可是在遇到杀手春运之前，诸葛完全没有自信可以做到这一点，甚至我们都看不出他有这个能力，虽然我们后面可以发现，信心的提升可以使一个人有多大的改变。

从影评人到编剧的道路是艰难的，也许会有一个动不动袒胸露乳的冷面笑匠杀手跟你来段基情，让你潜移默化顿悟到变身之法，但万一没有天降春运哥，也别哀叹命不如人，你脑中所想，心中所念，无不都是剧本中将要写下的内容，即使追求的是个“黐線”又有何妨，敢于面对自我的人，也必定敢于承认自己早已是个不折不扣的黐線了，因为不疯癫，哪能执着追求？

只有编剧，才知道自己的电影里，人间处处是喜剧。

文/方聿南

那么一定是场折磨。

毋管这究竟是因果KARMA，还是童年阴影，还是家族遗传，还是生存压力。

论感情上你离不离得开，如果离开舆论又会怎么将你看待？

真实的曾经有人问我他要怎么做，女友突患此证，购物狂，情绪焦躁，又爱又离不得，失志的人可以暂时置之度外，清醒的人来承受现实后果••••••要知道抑郁症是内向的，枕头里藏把刀子要杀的人都是自己，躁郁症是外向的，将本来自己与自己的强烈冲突都简单粗暴的倾盆而出。

对于身边人来说几乎是个漩涡。

这便是剧中薛凯琪所表现的一部分人格。

《人间喜剧》里讲述的其实都是幸福平均线以下的事情，比如年纪大记性不好开了一枪还要再补一枪以防后患的过气杀手，比如情感折磨中的其中一方事业不得志的宅男剧作家，比如母亲不知下落父亲懒得理你朋友只为玩乐自己又未婚早孕的迷途少女，比如看似光鲜靓丽实际家庭不幸自己躁郁成习长期就医的情感折磨的另一方薛凯琪。

但是，这明明就是“喜剧”。

人很奇怪，孩提时编童谣，不是嘲笑瞎子就是嘲笑跛子，看《猫和老鼠》，猫咪被折磨得越过分观众笑话得越开心。

莫非这就是喜剧的逻辑。

蔡康永在UCLA学电影的时候，导师上课说的第一句话就类似于，编剧就是要把角色往惨里编，理由是，现实生活中大家已经足够受累，地震海啸水灾泥石流政府无力女友抛弃失业拿不到救济，此时若看到这个世界上还有比你更惨烈的人，心里多少会有所慰藉。

而之于导演更为深刻的想法则是，用“喜剧”的角度看人间，人间便总有喜剧的国度。

同样的题材亦可以拍成“纸巾片”，这便是表达技巧的不同了。

一直觉得港片本身就具备这样的诙谐机智的气质，包袱也抖得好玩。

观众一听说“乌龟的脾气是很倔的”，大抵会先笑开。

直到片尾母亲出场，大家才会回想，也许乌龟的脾气确实是很倔的。

类似的台词还有杜生问乌龟——有没有吃过龟苓膏，我问你，有没有吃过龟苓膏，没见识。

除此以外，很大篇幅的戏仿也很出彩，比如集结号的号子来暗示杜生一开始对“被同性恋”的担心，比如那段看似无用纯粹是装饰性诗行的电影片名故事接力。

另外就是对香港电影伟大人物的致敬，包括拍裸照后不要去修电脑，至少要去修也不要拍重要地位，而“扮刘德华是过时，但刘德华本身是不会过时的。

”“站这么久都不念对白？

梁朝伟都是站很久然后不念对白的啊。

”还包括“……单恋，请按1,；相恋，请按2；三角恋，请按3；超过三角恋，请按4；同性恋，请按5；自恋，请按7；人鬼恋，那要对过八字。

”运用矛盾反差来增强戏剧效果也是常用的事，比如杜生身为杀手但是大肚腩衬衫都包裹不住，比如薛凯琪已经很少女了但是男主角清新孱弱得实在未成年。

看过一些过分工整的结构剪辑，影片随性的节奏反而让人轻松，也暗合喜剧的主题。

电影到最后的升华该是杜生的那番“男人成人礼”式的教训，即便“世界上对远的距离，是你爱TA却又怕TA”，但是身为男人要懂担当，即使对方精神病也要接受，因为，爱上一个人，本来精神就已经不正常。

于是我们看到正太模样身高都不如女方的男主角担当起了一切，结局圆满，看来心理暗疾什么的都不过如此。

最终只有爱才能够治愈得了爱。

毕竟，很多时候，人都有意志被消磨拿自己没有办法的时候。

而尽管生活的内里那么的丑陋，一方风顺得来的快乐，绝对逊于和厄运激烈讨夺，与现实勇猛厮杀之后得来的幸福。

一说人间喜剧，我便想到了法国伟大的批判现实主义作家巴尔扎克的《人间喜剧》，这部《人间喜剧》展示了法国社会的整个面貌，其社会历史内容可以归纳为：贵族衰亡、资产者发迹、金钱罪恶。

这部作品中最有名的就是《欧也妮·葛朗台》(Eugénie Grandet, 1833) 和《高老头》(Le Père Goriot, 1835)。

巴尔扎克通过小说想表达的并不是“喜”而是有些刺骨的“悲痛”。

而由香港导演陈庆嘉和秦小珍导演的《人间喜剧》可以算的上是真正的喜剧，让人从头笑到尾，除了杜汶泽和王祖蓝的搞笑表演还有就是影片表达了一种积极的态度，正如片尾所说的那样“人间，总有喜剧的角度，总有喜剧的国度。

”是啊，在这部可以说中外大荟萃的电影，我看到了电影人充满理想的不屑奋斗。

其实，这是一部讲电影的电影，里面从主题到细节无所不包。

大的方面，王祖蓝演的是位不得志的编剧，而杜汶泽则成了他剧本中生动的人物原型；杜汶泽和许绍雄也是从光影中走出，最后居然消失在电影银幕中；细节上，杜汶泽把自己的家史用各种影片名叙述了一遍，里面不乏“我娘我不卖身，我卖子宫”的笑料；少女妈妈想让杜汶泽杀死自己，但是在自己临死前想拍一段视频作纪念，于是杜汶泽扮演了被嘲笑过时的刘德华，杜汶泽还辩解道“刘德华不过时，模仿刘德华过时了”，他还惟妙惟肖的模仿了甄子丹，还有连梁朝伟扮演的叶问他都替别人想好了。

我们在感慨胖叔叔杜汶泽的精湛演技之外，还有一种对电影人心底发出的热爱的感慨。

其实，近些年这类电影中的电影或者大荟萃的电影结构不少，比如阿甘导演《大电影》系列、豆导的《情非得已之生存之道》。

但是，这部《人家喜剧》却有着比大电影的真诚，比《情非得已》的乐观。

所以，我推荐给从事电影行业的工作者，特别是那些热爱电影却暂时得不到发展的同志们看此片。

因为“人间，总有喜剧的角度，总有喜剧的国度。

”

现在电影里越来越多的搞基，完全不用意淫，这两口子一个腹黑闷骚大叔攻，一个忠犬电车单纯受，搭不搭的两口子生活快乐就好你生病我喂粥，你淋雨我撑伞，你有危险我为你抛出烟雾弹，你要构思我为你出谋划策。。。

嘛，基情的部分已经数不胜数了说点正经的喜剧不是像相声，几句话就让人狂笑不停，喜剧是一个完整的故事，让观众可以一直到走出戏院还舒服的笑着我看的电影不多，记住的就更少了，但是开头部分的电影大串烧，基本都是耳熟能详的，总觉得“啊，又是一部恶搞片”的时候，它却开始奏起自己的路线诸葛小朋友和他的女朋友之间就是赤果果的家庭暴力，只不过和普通的家庭暴力男女角色互换了那句许诺就像是一句咒语，一切噩梦的开始是一句“我永远。。。

”，噩梦的结束是“我永远不。。。

”永远两个字，是多么可怕的许诺（对不起，我已经跑题了）我最喜欢的诸葛小朋友对他女朋友大喊我永远不会爱你上一个对杜汶泽印象深刻的是头文字D，他依然是那么正直的搞笑，说着有哲理的话却让人忍不住笑出来各位路人都很眼熟，可惜我面孔识别障碍，看着眼熟就是想不起来是谁，比如那两个在沙滩上涂防晒霜晒恩爱的死GAY啦，还有那几只最后出现了几分钟的警察拉，还有BB妈妈的新男友啊，都很眼熟啊还想问下最后他们三个互相开枪的那段还像是恶搞的吧，那出处是哪个电影啊，球出处= =以上，我很认真的写的影评。。。。

谢谢能读完的朋友（真的有能读完的么，这么烂）

"生活中除去那些不怎么美好的事 其实,剩下的那些都是挺美好的."这么看来 其实我也并没有那么消极厌世刚才看完的电影<人间喜剧>探讨了友情 爱情 与 男人的话题友情是自然而然的维护 当你被欺负时 我会主动站出来为你主持公道把那个嚣张的家伙打的满地找牙 再配上一句帅气的台词"你凭什么打我朋友?"其实在说这句话之前 我还没有把你当不朋友只是不自觉的 你对我很好 我喜欢和你在一起 跟你一块的时候很开心 很融洽我们竟慢慢成了朋友 也就那么几天之内的事情... 友情一下子建立了 深厚了再怎么残忍的事情 我也无法对你做出了爱情是那个姑娘你很喜欢她 想要跟她在一起 却又很怕她你想要给她幸福 她也想要 可是当幸福真的要来临了 她却害怕了谁都容易在爱情之中迷失了自己 她就是 她迷失了自己 那个暴虐狂怒歇斯底里不可理喻的并不是真的她你看见了 你害怕了 这样的姑娘你扛不住了 你也许需要的是那个腼腆的 会羞红了脸的她不是有神经病的她 即使你还是很想念 即使你们彼此都很想念 也无法再见了是因为没有害怕吧? 就是因为害怕吧你做出了喜欢她的决定 却没有做好承当喜欢上她以后她可能会带给你的种种你不可以只喜欢温柔贤惠的她 却在她最失控的时候指责她 说出伤害她的话 哎呀呀 好受伤啊..她的娇纵也只是对你而已 你不该说你不要她 她会以为你从没爱过她的啊...不该这样啊 不应该哇喜欢一个人你就要接受她的全部 不要管她是不是有精神病如果有 你就不爱她了? 呵呵 如果真的如此 那么你现在就离开吧别什么放不下 舍不得的 你不是真的爱她当你抱起她的时候 承受的不是她身体的重量 是你对她的责任和担当我把大肚子女孩的故事当作番外来看的 当她叉腰一个个教室的把那个搞大她肚子的男人翻出来的时候我想这个小女孩也算豁出去了 她不知道自己妈妈在哪 爸爸不管她 搞大她肚子的男孩还不要她 她才17岁其实我想对那女孩说 如果一个男人对你不负责 你应该对自己负责!她去复仇了 当那个怂小孩被大叔拽出来的时候 当他跪着诉说自己的错误 还解释说其实自己并没有爽到的时候我就想 男人就特么这么下半身动物? 没爽到你就能耐了? 好吧 你还是自己去打手枪吧 玩女人的事 你还是过几年再考虑吧好吧 那姑娘没有要死要活要自杀 杀手也没有杀她 她开心的活下来了 生了孩子 3年以后依旧青春洋溢的还是会有其他洋溢青春 没脑袋不怕死的小青年再向她求爱 什么你生过孩子 不介意 你爸妈离婚 不介意 各种的原因借口都不是问题想起<雪地里的蜗牛庵列> 李澄表说他枣说爱他的原因 因为有一天 恋人会因为同样的原因就离开了..真悲催..一提到爱情 特么话题就沉重了.

王朔那孙子以前说过一句话，他说，所有小说都是真事，怕吓着你们才叫小声说。

电影里一开始就说，到底是电影影响了杀手，还是杀手影响了电影，或者是互相影响？

电影围绕着一个半真半假的线索，绕啊绕啊，生活本来就是一个环，没有人找得到出口。

我常常在想，如果用一个星座来表示香港，来表示香港文化，或者香港电影，那么香港的这一切一定是双子座。

在每一部电影中，导演都极尽全力的想要表达的更多，更丰富，有时候你乍一看觉得这到底是什么呢？

什么都有，就像一盆香港人过年的时候必吃的盆菜，但是你细细品来，又像是电影中的那一碗杂锦拉面，味道互补，又不会抢了其他材料的风头。

人间喜剧中有恶搞冯小刚的电影，有恶搞导演编剧这个行当，总体来说走的是搞笑的风格，但是论怀旧电影也做到了。

说到这里，冯小刚导演还真不需要觉得不被尊重了，能被香港人花十分钟在电影中调侃，这大约也是他的荣幸了，你看香港人又是如何自嘲的，最大的自信都来自自我贬低。

因为这是你能够正视自己的表现。

简单，通俗，甚至浅显，但是不浅薄。

细细品，细细品，还是能感受到香港文化中的真诚。

两个女人在一起一般发生不了什么有意思的故事，因为两个女人在一起只能聊八卦，而语言这种东西作为人类文化和情感的载体确实是最低级的存在。

有一句话说，如果你非要开口说话，那你就要保证你要说的话比你的沉默更有价值。

所以现在搞了那么多搅基的电影，倒不是说大众主流已经完全适应了同性恋这个题材，反倒是体现了大众只能对这个领域做到浅尝辄止的试探，再深未必就行得通。

电影利用了观众接受程度不深，但是又极度想要窥探的弱点，把两个没什么看点的男人关在一间屋子里搅基。

通俗的评价就是，非常有爱！

话不多，杜汶泽几乎没什么台词，就是王祖蓝自言自语几句，画面上也就是吃喝拉撒睡那点破事，穿个王祖蓝的小衬衣，只能扣住最上面一颗扣子。

新闻上说又有暴风雨天气来临，王祖蓝使劲的想把衬衣的扣子给他扣起来，杜汶泽使劲憋气，失败，没有一句台词。

两个人起去见导演，一屁股坐在一把椅子上，未表示有任何的不妥，相视一笑，笑的几乎不被察觉，没有一句台词。

杜汶泽出现在大雨弥漫的街头，撑着伞和王祖蓝一起回家，没有一句台词。

我想象中的这世界上最伟大的情感，无论是亲情，爱情亦或友情，最高的境界无非是互为对方的空气，看不到摸不着，离开了一秒钟都不行。

所以，真挚的情感，从来无需语言。

最后王祖蓝和导演签了一份编剧合同，挣了钱第一件事就是去买一只摩托罗拉的手机送给杜汶泽。

当黄启发的枪指在王祖蓝头上的时候，杜汶泽的枪也指在了黄启发的头上，王祖蓝立刻拉开风衣，露出监听器给他们看，让他们不要轻举妄动。

有那么一秒钟，我都怀疑，这真实而细微的情节是来自导演编剧的真实经历。

好电影就是每一个镜头都有它的深意，好的喜剧片就是每一个镜头都能让你会心一笑。

撞击人心的从来都不是演员的表演，而是故事能被人接受的最大限度下的巧妙编排。

电影的最后，还是走向了友情的正轨，略微俗套的主体，小小的反转，杜汶泽说“我从来都没朋友，有朋友的感觉真好。

”满是温情，不乏亮点。

香港电影从来不怕转型。

用一句片尾的大字幕坐结束：人间总有喜剧的角度。

总有喜剧的国度。