悬崖

《悬崖》开机前，编剧全勇先曾给主创人员写过一封信，洋洋洒洒，寄托着他对自己亲手缔造谍战剧的种种期许；播出后，编剧写下一篇博客，表达着他对主创人员擅自改动作品结局的极大失望。

从开机至播出，创作者的理想命若悬丝；而其笔下的主人公周乙，作为深入虎穴的卧底，不断遭遇着身份的焦虑、信仰的碰撞、生存的危机、伦理的考验，孤胆英雄的理想命若悬丝。

当理想命若悬丝，是否还需要信仰和坚持？

谍战剧除了要以剧作上的拔高展示孤胆英雄的超人神勇，也要以制作上的炫技构造视听震撼。

纵然作为一部主人公性格内敛、风格冷峻深沉的电视剧作品，《悬崖》“奇观”的一面已被淡化，但该剧依然在某种程度上以“奇观”为卖点。

这“奇观”便是伪满洲国不为人知的历史。

傀儡政权的建立注定了伪满洲国“勾结型殖民主义”的定位——殖民者与殖民地的反动政治势力相勾结，恶化经济政治气候，制造不满、不稳定与恐怖气氛。

伪满政权的官员既要为日本人做事，又要以中国人的身份行事，“卧底心态”成为其特定的身份焦虑表达。

而且，伪满政权内还同时被共产党和国民党安插卧底，伪满政权还会派卧底潜入抗联。

如此，该剧就不单纯是一部“地下工作者打进敌人内部”的谍战剧，而由于多重政治诉求的相互交战散发出些许《无间道》的意味。

显然，该剧并没有铺叙远东阴谋的宏图野心，只是通过展现警察厅的局部争斗让观众对伪满政权管中窥豹。

像所有卧底一样，周乙面临着身份焦虑和身份困境。

内心信仰共产主义，表面却要效忠殖民主义。

即便一假一真，也会遭遇双重政治效忠的困扰。

身份的伪装带来内心的巨大煎熬。

罪行业感，悉同受之。

同志被坑杀尚要不动声色，行为被谴责还得笑骂由之。

为傀儡政权的掘墓的同时，常常受到敌方的欣赏和有意无意的策反，立场、信仰、生命每每命悬一线。

为了不暴露自己，与家人的照片全部烧掉。

这意味着真实的身份被全然抹去、真实的生活被彻底摧毁。

生命中仅存的真实便是肩负的使命，而与使命的现实联系也只有一个神龙见首不见尾的上级而已。

能解释卧底在风雨飘摇中如此坚定的路径唯有理想一途。

理想之火愈是微弱，敌手的冷风愈是刚劲，则表明火种生命力愈是顽强。

谍战剧的戏剧性既来自于政治斗争的暗战张力，也来自于敌我之间、同志之间的情感张力。

人们欣赏卧底在多重政治效忠中的忠贞与坚定，却对其在多重情感效忠中的动摇和暧昧乐此不疲。

无论叙述者抑或观赏者，都是如此。

假扮夫妻的过程中，卧底们入戏太深。

顾秋妍责怪周乙进房间不敲门，周乙说：“丈夫进妻子的房间还要敲门吗。

”身份混淆已如此明显。

如果说对敌斗争的卧底们是金刚之身难以腐蚀，对战友动情的卧底们则肉身沉重难以自拔。

这无疑是多少年来谍战剧的一大俗套，但俗套长盛不衰是因为它总能挑起观众的观影兴致。

窥视欲和情欲的满足永远是观影的极大动力。

另一方面，情感戏也拉近了卧底与观众的距离。

它让观者意识到卧底不只是一部冷酷精准的谍战机器，他们和我们一样也有挣扎和困惑。

让卧底们不堪重负的不仅仅是多重情感效忠的撕扯，政治效忠和情感效忠之间也存在着冲突和张力。

政治效忠要求卧底牺牲情感效忠，家庭和爱情的牵绊会直接影响卧底在敌后的理性判断。

这种矛盾在周乙亲手折磨妻子孙悦剑时到达了峰值；情感效忠影响政治效忠，当周乙爱上顾秋妍，他便很难做好教导和规训她的上级。

剧中周乙和顾秋妍的关系采用了先抑后扬的惯常手法，这样的处理在谍战剧或非谍战剧中不胜枚举。

本剧的独到之处其实在于对周乙的塑造。

在职场上和家庭中，他都是如此优秀和完美，胸有城府、波澜不惊。

即便抽离卧底的身份，做一位左右逢源的绅士也需要极强的驾驭和克制自我的能力。

可想而知，周乙所承受的压力强度和自我压抑的程度。

所以，卧底“双面人或曰渐次沉疴的心理症、甚或人格分裂症患者”的特征在周乙身上表现得格外明显。

但这种深重的自我压抑却让他的情难自禁显得尤为动人。

从《国家使命》的不咸不淡到《蜗居》的大红大紫（当然也请不要忽略他早期的众多作品），张嘉译在多年的演艺生涯中修炼出亦正亦邪的气质，演绎起儒雅的卧底可谓刚刚好。

电视剧对周乙结局的处理的确有些轻巧。

在日夜受罪、无时间绝的无间地狱之中，死反而是一种解脱。

这也是《悬崖》比《潜伏》精致许多，在情节感染力上却略逊一筹的原因。

那么，什么是谍战剧的核心竞争力？

是作为奇观的酷刑展示？

在九十年代以降的谍战剧中，这种手段屡见不鲜。

是伪满洲国的风情描绘？

也许。

作为历史叙述中被刻意淡忘或者失语的一节，伪满洲国的确能引起观者的猎奇心理。

而俄国、日本、中国文化的交汇，更让伪满洲国的建筑、服饰、器物形成不同于任何其他地域、其他历史时期的独特风貌。

方方面面恰到好处的疏离感正是该剧的最大魅力。

该剧服饰和道具的精致已是有目共睹，但是否符合时代与地方的特色则需另一番考证。

但酷刑也好，服饰也罢，都只是叙事的手段和工具罢了。

编剧的理想是打造一部深沉内敛的谍战剧。

从影调的冷峻和场景的优美上讲，该剧已摆脱了冷战时期谍战剧工农兵文艺的叙事特征。

但戏剧最根本的还是情节的张力。

而在该剧中，深沉经常表现为平淡。

叙事的急徐是有意识的选择，张力的掌控则是功底的体现了。

即便采取平缓的叙事语调，内在的张力也丝毫不能打折扣。

深沉不等于场面的散乱和干瘪。

导演缺乏表现“最后一分钟营救”的分镜能力，敌我对峙的危急时刻只能靠观众自行脑补。

深沉与乏味往往只有一线之隔。

一念之间，创作者的理想便命若悬丝。

本剧结尾处周乙暴露，终于可以面斥敌人、直陈理想，这理想被高彬斥责为幼稚。

但这斥责丝毫不影响我们对周乙的尊重和崇敬；编剧在给主创人员的一封信中说要拍里程碑式的大片。

这野心也许可笑，但同样不影响我们对有理想的创作者的尊重和崇敬。

所以，无论是创作者笔下的主人公还是创作者本身，重要的不是理想是否命若悬丝，重要的是理想命若悬丝时是否还能信仰和坚持。

2012-2-10

2021年5月8日更新——————————因为看了电影《悬崖之上》，听人说电影是剧版的改编，所以把剧版翻出来看了，居然上星的时候没看过。

不过庆幸自己没错过这部剧（即使剧本有BUG）。

强烈推荐大家去看，不然你将错过一部全员演技在线的好剧。

（心理承受能力有限的不推荐看，因为整个剧从头到尾都非常压抑，看完缓不过来的那种压抑。

喜欢相对轻松点的建议看《潜伏》）被小宋佳和张嘉译的演技折服，两个人演技十分了得，这里主要分析下小宋佳。

顾秋妍的人设不太好，但是小宋佳的表演是绝对没问题的，高光场面非常多。

小宋佳将人物的心理活动，全部通过细微的面部表情和不经意的小动作展现了出来，令人惊叹。

下面主要分析下对小宋佳印象深刻的四场戏。

一、雪地逃亡。

（这段她的表现可以说是十分出彩）

演技牛批，强烈推荐去看剧版

这一段对得起白玉兰视后雪地逃亡这场戏，宋佳将一个外表柔弱女子骨子里的坚韧表现得淋漓尽致。

悬崖下，抽着烟她颤抖着，你很难分清她是因恐惧而颤抖，还是因寒冷而颤抖。

她手里拽着手榴弹，随时准备牺牲，然而你又能从她的眼神和行为中看到强烈的求生欲望。

我相信她准备玉石俱焚，但又看到了她置之死地而后生的决心。

这种复杂的内心活动，宋佳表现得非常棒，无需旁白，观众代入感非常强，观剧时紧张感和压迫感扑面而来。

二、哄小莎莎入睡（我认为这场戏算是女主感情由暗转明的关键）。

这个场景指的是某个夜晚小婴儿一直哭闹，男主接过小婴儿哄睡，小婴儿到男主的怀里之后慢慢安静下来。

此刻男主怀抱婴儿，穿着睡衣，慢慢的走向自己睡觉的躺椅，小宋佳坐在床上注视着男主（女主面部表情超级复杂，有好几次起承转合），而男主却没有察觉。

这段小宋对面部表情的控制十分精准，让观众瞬间get到人物的心理活动。

男主怀抱婴儿，温馨感人

对名义上的丈夫心生爱慕，产生错觉

反应过来，哦，他不是自己的丈夫

内疚，觉得自己不该这样

但他是那么优秀，忍不住再抬头看一眼这个让自己产生错觉的人

告诉自己不能这样下去，低头，陷入沉思三、堤坝谈话。

这一段是秋妍和老魏的谈话，是女主第一次应该也是唯一一次言语上对这段“感情”进行定义。

这场戏是一个几分钟的长镜头。

长镜头十分考验演员的功力，特别是怼脸拍。

这场戏，镜头几乎一直怼着女主的脸，皱眉，落泪，甚至嘴角弧度的变化，都非常清晰的展现在荧幕上。

宋佳在这场戏里的情绪层层递进，情感充沛饱满，台词真挚动人，令人潸然泪下。

陷入痛苦的倾诉

被怀疑的委屈，不被理解的痛苦四、最后一次拥抱这段戏我觉得我是没办法用文字来记录和描述的，恳请大家去观看《悬崖》第39集！！！

（划重点）这段戏这两位演员真的是演技炸裂。

男女主的复杂关系，都在这段戏中体现出来。

男女主拥抱的镜头里，女主身体蜷缩颤抖，她脸上的每一寸皮肤都在说话，她的眼睛，睫毛，嘴唇，眼泪……当然还有鼻涕（这可能就是传说中的眼泪鼻涕横流）。

小宋佳将女主的恐惧，悔恨，痛苦，喜悦，释然，对男主深深地依恋和不舍，居然都表现了出来。

这段表演中，小宋佳对其面部表情的精准控制达到了巅峰。

她的表情随着男主诉说和叮嘱的内容变化而变化，因为此刻男主对她说的每一句话都重重地砸在了她的心上，所以她都给出了对应的心理反应。

举个例子（请仔细留意），在男主说出“你要好好的活下去，为了莎莎，为了我”一句话之后，小宋佳面部表情有一个非常明显的变化。

她有诧异，有欢喜，有释然。

在这个时候，这句话对她来说是多么珍贵和重要啊。

这个男人在和自己生活的6年时间里，几乎从未表达。

“为了我”这三个字，可能她已经等了很多年了。

不会截动图，请去看剧39集五、我对男女主关系的定义概括：剧里男女主的感情若隐若现，朦胧而又迷离，有一种道是无情却有情的感觉，让观众看得抓心挠肝，甚至困惑多年。

这也是这部剧的特别之处——虽然剧中男女主的对手戏非常多，然而创作者却没有明确说明男女主的关系，而是将这个问题抛给了观众，导致很多观众对他俩感情的定义都有所不同。

这种男女主没有“爱情线”的剧真的配得上两个字——稀有。

我的定义是：女主对男主可以肯定是百分之百的爱情（剧里有很多细节可作为证据），男主对女主似乎混杂着亲情，爱情，革命友谊（剧里也有很多证据，但至于各种感情的比例感觉无法判断，PS：这得益于张嘉译老师对情感关系分寸感的拿捏，演绎得如此混淆视听，太高明了。

）要知道人这一辈子，是有可能不止爱一个人的。

游乐场的牵手

男主转过身的面对面

男主逃避女主眼神对于秋妍：6年时间，张平汝作为丈夫和父亲的角色属于缺失状态，而这些角色都由男主替代了，他不仅仅是替代，甚至还十分称职。

事实是人的感情是会变化的，会变浓，会变淡，当然也会消失。

感情产生本质就是陪伴，陪伴的缺失也就意味着感情的消逝。

张平汝作为女主的丈夫，他的感觉是最为敏锐的，他感觉到了女主情感上的变化，他也暗示的和女主说过：秋妍，你只要是快乐的，你的一切行为都是可以被理解的，周乙是个好人。

我觉得张平汝是聪明的，且深明大义，他明白女主年龄比男主小，男女主共同生活六年，共同抚养一个孩子，男主的人格魅力也是曾征服过无数同志的（他的同志们对其评价非常高），在极度险恶的斗争环境中，女主对男主产生了精神上的依赖不足为奇。

而且张平汝已经知道，革命胜利后他和秋妍也大概率走不到一起了，他们已经错过了很多本该共同走过的时光（不得不再次向革命先烈致敬，感激他们为了理想而对自己精神进行了残忍的阉割）。

剧中有很多描述女主对男主感情变化的细节，感兴趣的自己去剧里挖一挖。

对于周乙：男主对女主的感情要复杂得多，我感觉张嘉译老师把男主的感情处理得很模糊，欲言又止。

爱情，亲情，革命友谊好像都有。

他爱自己的妻子（为妻子的安危提心吊胆），但好像对秋妍也有类似的感情（游乐场的牵手，逃离女主注视他的眼神）。

他关心自己的儿子，但却也将莎莎视为掌上明珠。

正是因为他的感情太迷离了，所以男主才必须牺牲吧。

倘若他不牺牲，将来处理感情上的问题也不会是一件容易的事（莎莎他已经无法割舍，秋妍深陷其中，妻子的殷殷期盼，儿子本不知他的存在）他们的感情，在很多人看来是“精神出轨”，但是我绝不会用这样的污秽的词语去形容他们。

剧中人物之间感情的扭曲，难道不是乱世造就的吗？

所谓的“精神出轨”，难道不是革命者的自我牺牲和自我阉割吗？

对男女主来说，他们的内心如此纯净，思想和行为又怎会污秽？

在那样残酷的斗争环境中，唯有他俩的卧室是一个真正可以让心灵休憩的地方，走出卧室的大门，外面都是悬崖。

总之：男女主的行为无可指摘。

为张嘉译，小宋佳的演技点赞。

对你们的演技说一个字——服！！

我一般只看电影，国产电视剧能让我一口气追完的这是第一部，还是我在2020年2月疫情期间看的这部2012年的作品。

该剧代入感非常强，以至于我在观影过程中时常按耐不住感叹编剧厉害，导演厉害，演员厉害，看完后念念不忘，翻找原型人物未果，终于看到编剧在开机前致剧组的一封信，完全可以说是编剧做的导演阐述了，写得非常真诚。

借此再度转发，我相信这部剧不会因为时间的流逝而失去光彩，它是一部经得起时间考验的作品，中国谍战剧里程碑式的作品。

（转）原文链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_49b4dd4e0100y2il.html开机前给主创人员的一封信 ——我们是出身高贵，气质脱俗的公主，不是看人脸色，投其所好的小三儿 过一段时间就要开机了,想跟大家交流一下感受。

我想到哪儿说到哪儿，东一嘴西一嘴，天马行空。

这样感性地交流，或许更有助于我们之间的沟通。

这里面有我的编剧阐述，亦有我内心深处的偏执和梦想，我都毫无保留地说出来。

先说说我为什么要写这么一部戏？

我创作这部戏之前，查阅了大量的史料。

冲动缘于我对历史真实的向往。

我要把当年自己埋在厚厚的资料堆中追寻历史真迹时的那种感动，传达给观众。

从前我一直生活在黑龙江，多年来对满洲国时期的历史素材非常感兴趣。

当年的腥风血雨，残酷和悲壮屡屡让我震憾。

这些震憾来自于真实，来自于史料中那些貌似无心，却掷地有声的对真相的描述。

而我们现在所有关于东北的影视和小说作品，大都是虚假的，造作的。

一部份缘于僵硬的历史观，一部份缘于作者对那个时代的不了解。

我要写一部特殊背景下的情感故事。

写一部以人性的真实为出发点的谍战故事。

“真实”是它的生命和本剧存在的基础。

无论事件，每个人的情感和行为，都要有深刻的逻辑和行为依据。

在这部剧中，从某种意义上，“真实”比什么都重要。

谍战也有谍战的逻辑。

飞檐走壁，使双枪，玩飞刀，满嘴吐钉子。

一有危险，主人公永远能顺着下水道逃走的谍战戏已经令人作呕。

我想做一部真实的，深刻的，有人性基础的，有情怀的，带着饱满情感的谍战戏。

以往我们一涉及到谍战戏的创作，就仿佛进入了“谍战系统”，里面的人因为缺少人性的基础而苍白无力。

事件波澜起伏，而人物千篇一律。

事实无论他们有多了不起，他们也是有着人类普遍情感的英雄，而不是超人。

媚俗只会让我们离观众越来越远，随波逐流只能加速死亡。

要想起死回生，惟有我们这些创作者要在符合市场规律的情况下，恪守一些自己的东西，否则千篇一律，不寻求突破，没有特点，缺少个性的作品，一定会淹没在潮水一样涌来的谍战戏大潮中。

把危机转变成机遇的，恰恰就是创作者们的想法。

针对目前谍战戏制做低劣，胡编乱造，我试图以一个全新的视角解读当年东北的十四年沉重的历史。

我查阅了上千万字的资料，尽量还原当时满洲国时期，东北人，东北社会的真实状态。

本剧中所有的细节，资料，满洲国警察机构，宪兵，保安局各科室配制，均尊重历史事实。

关于乌苏里虎计划，民生团事件，以及共产国际特科，放火团都是有充分的史料依据。

力图还原当时的时代和社会氛围。

剧中要有那种“殖民地”味道，不能土。

比如列车员，侍者，都有很讲究的制服和衣着。

当时随着统治的加强，日本文化已经渐渐占据了主流。

行事认真，一丝不苟，是那个时代的殖民地特征。

日本式的庄重感，仪式感，在拍摄的时候要有所体现。

比如警察厅全体升满洲国旗，奏满洲国歌的时候，一定要拍出那种味道来。

不能水。

在制作上，本片应该拍出它与众不同的独特气质。

影调冷峻，风格深沉独特，要有一种“大片感”，要有区别于一般普通谍战剧的独特影调。

因为情节的冲突和情感比较浓烈，内在，所有演员的表演的时候应该内敛为妙。

表现风格上，镜头要切的碎一些，特写不妨多一点。

形式上要把节奏提上去。

没有短镜头的“短”，就体现不出长镜头的“长”。

影视风格上，万万不能媚俗。

我理想中的影调，应该是有一些电影《教父》或者《辛德勒名单》的那种感觉。

是一种诗意的写实主义。

当然电影和电视有着非常大的差别，我们只是借鉴。

在电视剧表现规则的范围内，保留一些与众不同的追求。

导演应该给演员以更大的表演空间，多让演员演，而不仅仅是多让演员说。

要诗意的表达。

要用现实来表达诗意。

而不是刻意地，造作地表达。

哈尔滨当年是个号称“东方小巴黎”的城市。

中央大街，索菲亚教堂，犹太人公墓，马迭尔宾馆等城市的特点要在拍摄的时候尽量表现出来。

包括雪地，冰河，森林……要拍出北中国的大气和深厚。

服装，美术切不可土，要洋气一些，要讲究一些格调。

音乐可以有一些异国情调，亦符合这个由各国移民组成的国际化都市。

满洲帝国的黑色警察服，国徽以及皮靴等，亦要恢复当年的气派，质地要考究一些，不可和从前抗日电影中的“黑狗子”的服饰一样。

另外，无论是敌人还是自己人，坐在这个牌桌上的人没有一个是蠢货。

同是行走在刀刃上的人，在某种意义上没有高下之分。

甚至没有绝对意义上的善恶与对错（我们想到的东西，不用刻意去表现，观众亦会感受得到）。

无论片中任何一个角色，首先是人。

他们做事都要有充分的心理依据。

所有的人物，都是立体的，复杂的。

对我们讲述者来说，无所谓善恶与对错。

这样的评判让观众去做。

这方面，我们有理由保持沉默，做到叙述者先把自己隐藏起来。

细节的真实，逻辑的真实，情感的真实，将是本片不懈的追求。

往大里说，我们要创作的是一部里程碑似的作品，这部作品，过二十年甚至更长，它都不会过时，它应该是能经得住时间考验的作品。

好的作品，扎实的作品，不会因为时间的流逝而失去光彩。

从世界观上，历史观上，我们要站在一个崭新的高度。

摒弃从前意义上的好人与坏人，邪恶与善良。

尽量去恢复那个史诗般时代的画卷。

至少，在五十年后，我们回头看起来，不会因为它站在一个偏狭的历史观上而遭到后人的诟病。

这个故事，我们创作者要站在更客观，更公正的视角上去讲述。

对那些满洲国的警察，对那些各为其主的日本人，对那些痛恨斯大林暴政而去参加行剌的俄罗斯民族主义者，我们亦要客观地描述。

不丑化，不歪曲，我们更多的时候，是个冷静的描述者，就仿佛小说创作中的“零度状态”。

我们一定要从偏狭的民族主义，短视的历史观中清醒过来。

只要摆正态度，观众才会有耳目一新的感觉。

拍的时候心里一定要想着这样的标准:将来这个片子可以拿到日本，韩国，东南亚，甚至美国和欧洲去放，亦不会在意识形态上受到观众们的排斥。

我们不要带着仇恨和偏见去讲这个故事，这样就会使我们的视点，历史观，明显高于那些同类题材的电视剧，我们保持公正，同时又不去触及广电总局的那条红线，就不会有审查通过上的麻烦。

这是我们这个剧与众不同的地方。

高彬，刘魁和那些日本军官和政客亦有他们自己的价值观和人格。

这些人物里不应该有太脏的人，太下流的人。

龌龃的境界与低俗的思维方式，会让观众感觉到低级和不可爱。

就好比观众会对盗亦有道的乱世枭雄产生敬仰，也不会对下作的，鸡鸣狗盗之徒分一点尊重。

间谍是一个人格分裂的职业。

人在江湖，身不由已，所有这张牌桌上的人，都在做着身不由已的事。

都是各为其主，要从一个更长远的历史来看，更是无所谓是非对错。

每个人行事，都有能说服自己的理由。

对于日本时期的统治，事实上我们只要真实的描述，不去夸大和变形，其产生的震憾也许更大。

日本人的罪行要用举重若轻，不经意的方式表现。

那样更真实。

我们在剧中客观展现和恢复那个时代的原貌，就足以让人惊心动魄。

如果再去渲染，可能戏就过了。

我再说说主人公周乙。

这应该是剧中最有光彩的人物。

他应该是个在以往的电视剧中从未出现过的人物。

他深刻，不肤浅，他有思想。

这是他的人格基础。

将来感动观众的，不是因为“恨“，而是因为他心中的“爱”。

这是个四十岁左右，是个优雅的男人。

他看起来像个绅士，洋气，体面，不动声色。

长着一双冷漠和阴郁的眼睛。

脸上的表情复杂而细腻，冷淡而高傲，有种说不出的味道。

这是个有独特魅力的男人。

无论身着便衣，还是穿着满洲帝国的黑色警察服，他都散发着一种迷人的魅力。

任何时候，周乙都是儒雅的，儒雅是他身上的符号。

任何时候他都不能丢。

包括和顾秋妍的冲突，他的表达都是安静的，隐忍的，永远不要失态，不要气极败坏。

任何情况下能从容安静，不动声色，才是他身特有的气质。

他是从小受过俄罗斯贵族教育的人，有较深的艺术气质，他要有和别人不一样的地方。

他看似有些冷漠，但不残忍。

他甚至回避那些酷刑的场面。

他对部下很尊重，很少用刻薄的语言，这也是他在警察厅内部“德高望重”，“不怒自威”的人。

他个性孤独，偶尔会很高级地幽默一下，却不善表达情感。

但从他对狗，对孩子的态度上，表现出他柔软的一面。

我觉得我们在这个人物身上发力，可能要和一般的谍战片有着非常本质的不同，我们在剧中努力要做的，不是要刻意表现他的“无所不能”，反而恰恰是要无时不刻地表达他心中的“善意”。

对于一个刚强的，有力量的，在残酷环境下困兽犹斗的男人，因为故事本身的情节已经使他变成了一个英雄似的人物，更多的时候，我们要下功夫的，却恰恰是应该表达他内心中的善意和爱。

就好比一个有着阳刚之气的男人唱歌的时候，他再去刻意表现粗犷和野性可能就会“过”，可是他如果表现“脆弱”，反而更能打动人一样。

周乙是一个高度克制和沉着的人。

任何时候他都压抑着自己的情感。

他知道在这场残忍的游戏中，惟有谨慎和冷静，以及关键时刻的无情才是生存的最高法则。

他看起来似乎有一种时刻拒人千里之外的冷漠。

事实上，他正是用这样的表情来掩盖丰富的内心情感。

在顾秋妍的眼里，他是个少有情感的人。

顾秋妍不喜欢他高傲，冷淡，无情，一切仿佛公事公办的样子。

这在很长的一段时间内，顾秋妍都对他保持着深刻的误解。

随着那些惊心动魄的事件的逐渐展开，她才理解这个男人心中的力量，隐忍和大爱。

周乙深爱着自己的妻子孙悦剑，他对妻子的忠诚，使他对别的女人没有任何非份之想。

他对顾秋妍由刚开始的挑剔，淡漠，后来演变成一种兄长般的爱，这种情感即专横又慈爱，随着岁月的流逝，感人至深，令人荡气回肠。

周乙是个殉道者，是个高尚的人。

他是深刻的，不是浅薄的。

他内心里没有那种匹夫之恨。

他是有境界的人。

他内心深处的支撑点不是仇恨，而是爱，是对祖国，对人类的一种超凡脱俗的伟大的情感。

他是那个时代独有的人，是烈士，是英雄，是我们当今这个时代只能仰视，不能复制的人物。

他内心里没有老魏那样的仇恨。

没有你打我一拳，我就要还你一脚的匹夫之勇。

他是个高尚的人，是真正的为普天下劳动人民得解放而可以牺牲生命的那种极端的理想主义者。

是那个时代带有鲜明悲剧感的，真正的马克思主义的“牺牲品”。

（私下里的话） 他含蓄而儒雅，就仿佛是我们生活中那些经过历炼的，深沉的人。

在人格上，他是个可以依靠，可以托付的人。

如果没有政治立场，他在警察厅中，是一个受人尊敬，让人敬畏的“大人物”。

任警官不由自主的亲近他。

刘魁对他也有一种对兄长似的敬意。

他是殉道者，是个为了理想，为了高尚的情感，舍身喂虎的人。

他看起来冷峻而温和，他绝不是那种残忍的杀戮者，他从不动手打人，刑讯犯人。

那些打打杀杀的事情，都由别人来做。

他是尊贵的，是有王者风范的人。

这让我想起纳粹名将隆美尔曾经写过一个自传体的文章叫《没有仇恨的战争》。

隆美尔这个人很特别，他把战争当成了一门艺术。

他不仇恨敌人，他把战争视为一场伟大的游戏。

二战后多年，他的对手英国人把一艘战舰命名为“隆美尔号”，这是世界上第一个用敌人的名字命名的军舰。

隆美尔对祖国德意志的忠诚，和他的优秀的军人品质，他的信仰，赢得了敌人的尊重。

在某种意义上，我希望周乙是这样的人。

他有着普通人的情感，但却有着英雄般的境界。

他是一个为信仰改变自己天性的人，他的本质是隐藏在心中的爱。

以往的谍战戏，里面的英雄是有仇恨的，恨敌人，不共戴天。

但是周乙没有那种直接的仇恨。

或者说他的仇恨不映射到具体的人。

比如他和高彬之间的关系，是一种相互敬畏，相互钦佩，亦师变友，但又你死我活的状态。

周乙的人品，他的老练，他的能力，他恪守的原则，他的勇敢和无畏，他的智慧和机警。

所有人，包括日本高层，包括警察厅长，包括高彬都是对其有所退让。

他的强势表现在他无以伦比的智慧和能力上。

他是个用目光就可以击溃对手的人。

另外，剧中要展现一种全新的日本人和满洲国警察之间的微妙关系。

他们绝不是我们以往在电视中看到的，日本人随便抽黑狗子耳光，动不动就“八嘎亚路”式的卡通状态。

日本人能够统治满洲国十四年，如果靠的就是这个的话，那不是太幼稚了吗？

事实上，日本人当时和满洲国是一种貌似平等的，但实际上又不平等的关系。

日本人表面上是给满洲官员面子的，甚至很客气，很尊重。

但涉及到日本国利益的时候，他们又绝不会手软。

他们的力量是隐藏在温文尔雅的表相之后的。

当时日本人在满洲国是老虎，老虎平时不总是呲着牙的。

以上这些貌似不经意的细微之处，处理好了，却正是这部片子的独特之处。

它事关整个影片的气质，所以单独拿出来说一下。

我觉得可以相当大的程度上淡化表演。

只是闷住那股劲儿就行了。

因为周乙永远都在风暴的中心，他不动声色，但所有的故事，情绪，都围绕着他来展开。

所以更需要内敛。

我觉得影视也好，小说也好。

很轻的情节，要用力，很重的情节，却要轻描淡写。

这样一来，张力就出来了。

味道也出来了。

比如教父，马龙·白兰度出场时候并不展示他的强势，他只是一个抱着猫，在和一个棺材铺的老板不断抱怨的老人，但你会觉得这个老人非常重要。

他周围的人对他的态度，一下子就把这个人衬托出来了。

这个出场有演员自身的魅力，也有编剧导演不经意的设计。

风暴的中心永远是安静的，但是安静并不意味着没有力量。

我想说的是，因为故事的一切都是围绕周乙来展开的。

周乙这个角色在剧中，要有最大程度的内敛。

周乙是个有深度的，有思想的人，他不会轻易表达自己的观点，他也不会轻易表达自己的喜怒哀乐。

他没有必要在高彬面前表现自己是个忠诚于满洲国的人，也没必要用假残暴来表达对共产党人的仇恨。

如果那样，劲用过了。

这里人和人之间的关系就简单了，就低了。

高彬也没有愚蠢到见周乙”收拾过”几个共产党人，就把他视为亲信。

他对周乙的观察和怀疑，恰恰是因为周乙没有刻意地去掩藏什么，才让高彬一次次无功而返。

现实中人和人的关系，往往比影视中更复杂和立体。

这方面，我们还是要保持住作品中这些与以往电视剧所不同的东西。

在影视中塑造一个生动，深刻的人物是最难的。

脑子里想象的人物和定位，在通过剧本表现出来的时候，或许产生了变异，或者因为我的功力不深而显得模糊。

所以可能还有进一步的交流。

这个人物要是立住了，什么就能立住了，观众也会在他身上倾注自己的情感。

人物乏味无趣，没有深度，观众也会失去欣赏的兴趣。

在这个作品中，我倾注了太多的东西。

我想把他打造成一个经得住时间考验的东西，不想匆匆忙忙把他唬弄完了。

我有信心，把他打造成谍战戏中的一部经典。

有时间我再把周乙和所有剧中人的关系，再逐一剖析。

剧中其他的人物事件都是紧紧围绕着周乙。

他们面对周乙时的不同反应，也将是塑造这个人物不可或缺的浓重笔墨。

让周乙这个人物成为新中国影视剧中最有魅力的人物。

事实上，人物是最重要的。

周乙是最重要的。

其他的人物与事件，都是映衬主人公的底色。

周乙与顾秋妍。

周乙与高彬，周乙与孙悦剑，周乙与莎莎，周乙与自己的亲生儿子。

周乙与老魏，与任警官，与鲁明和刘魁，甚至周乙与春三儿，将来都要一一列出来题目来，独立成章，和演员们逐一交流，这个工作要很详细，包括他们惯用的肢体动作，生活习惯，表情方式，我们都要一一设计。

周乙与他们之间是怎么样的情感关系。

他们在各自心目中有有什么样的位置，他们之间情感关系的微妙变化。

全都要做很深的功课。

要具体地分析每个人物。

让他们呼之欲出。

这里面大有功课可做。

要有深度，要有文学性。

不能用庸俗电视剧的拍法。

要自信，不要去迎合。

我们不去诌媚观众，不以低级趣味为卖点。

记住了，我们是出身高贵，气质脱俗的公主，不是看人脸色，投其所好的小三儿。

想看到廉价的煸情,血腥，暴力，猎奇，洒狗血和感官剌激的观众，对不起，在这部片子里你会失望。

总而言之，创作者的“心中有”，比什么都重要。

这是此戏成败的基础。

如果连我们都想不到，观众就更不可能感受得到了。

创作者一旦行动起来，就不要去考虑市场。

市场不是你能考虑的事情。

不要被低级的片面的“市场观”所左右，附加值最高的东西是艺术品。

真正的艺术品才是最商业的。

好多天天在嘴上挂着商业，句句不离“卖点”的人，他们常常是失败者。

他们最多是小贩子，不是真正的商人。

事情已经开始往好的方面发展了，难能可贵的是保持住自己的激情，信念，坚持和诚恳。

我相信好作品一定是这样诞生的。

此致 全勇先 2010年7月28日

（一）周乙死了，死在日本人的枪下。

那是1945年1月，黎明之前。

我老疑心周乙这个名字化自周易，如同后者体现了中华文明中最韵味深长的那部分，周乙这个人物也代表了中国文化对君子的想象：智慧、内敛、忠义、自强、厚重，还有对后代含蓄深沉的爱。

《悬崖》的长处在于质感，而非情节。

论戏剧冲突，它的紧张丰富不如《潜伏》，甚至紧凑度还不如张嘉译演的另一部《借枪》。

论台词，你会发现格言式的对话过多，不够拙朴真实。

质感蕴藏在氛围感和时代感里。

悬崖不仅指代周乙的生存环境，也是历史风云中满洲国的时代注脚。

在火车、周乙家、警察厅、索菲亚教堂、中央大街、马迭尔西餐厅和俄式音乐里，通过偏灰的色调、光线和长中短镜头的多重调用，压抑氛围和复杂时代一集一集地得以构建，直至具有相当的代入感。

这不是生活剧，是生存剧。

戏剧冲突的构建全在生存二字。

所以很自然的，这部戏里戏份最出彩的就是周乙和对手高彬。

40集，从38年底到45年初，大跨度里的故事全是关于传送情报与防止暴露双重目标下的生存。

我印象最深的细节是，周乙每次进屋脱大衣的从容细描、抱女儿莎莎的自然和看女儿的眼神。

在警察厅争取生存的剧情往往通过周乙回家的生活细节加以丰富，内心的情绪波动就体现在这些最普通的动作和眼神里。

对环境和细节不厌其烦的精雕细琢使整部电视剧充满了电影感。

（二）剧中周乙有句台词：真正的信仰源自对社会的认知。

很对。

我们离抗日战争太久了，激情燃烧的岁月都已回声渐歇。

我们很难真正切身体会到民族存亡之际那些执着的信仰。

周乙是共产党。

想想现在居然要为“几个代表”修改党章，简直不是笑话吗？

我想，至少在周乙心中，他的信仰里对这个爱得深沉的国家、民族的救亡与重建，不亚于消灭剥削的民主、平等、自由的共产主义。

对，那时不提社会主义，更没有中国特色。

信仰是有力量的，甚至是人之为人最大的力量。

我们生活在和平年代，可以没有信仰，但能没有信念吗？

编剧全勇先在最后一集写了几句非常特别的台词：周乙：我是共产党。

高彬（眼含泪光）：你骗了我们这么多年，为什么？

周乙：信仰。

高彬：你们的信仰是什么？

人道？

你连自己的同事都杀害，净干那些令人发指的事情，这就是信仰吗？

周乙：你理解的太肤浅了。

高彬：是吗？

我不得不承认，在警察厅，你是我最欣赏最信任的人，我一直觉得，那我之间情同手足，日本人一直在要你，我觉得你到了那儿会很麻烦的，所以我刚刚考虑，是否能给你大赦……周乙：不必了，我如果是为了升官发财，完全可以有另外一种选择，我说了，这是我的信仰。

高彬：你不觉得你的信仰太荒唐了吗？

马克思所有的承诺，你共产党根本就做不到，你看看斯大林就知道了。

周乙：一定能做到！

在不久的将来，会有一个新政府，没有皇帝，没有权贵，没有剥削和压迫，不会丧权辱国，让人民能够有尊严的生活，新政府，不会奴役人民。

高彬：幼稚！

周乙：没有理想的人都会认为别人幼稚。

高彬：这就是你们的理想？

这就是你们向往的人类大同？

周乙：是，我们做到这些，也许十年，也许二十年，也许一百年。

高彬：一万年你们也做不到！

周乙：你是看不到这一天的。

高彬：你能看到吗？

你更看不到！

我很能理解为什么要写这段，那时就已经整风运动了，加上建国后那么多风风雨雨，再到如今政府成了最大地主、多数党员就为升官发财的社会主义初级阶段，革命理想太刺眼，太需要似是而非的反讽。

但是，历史不能假设。

刑具无需假设，那么多的鲜血和头颅无需假设。

民族复兴的路再坎坷，也无损于周乙们革命理想和信仰的伟大。

我还想重复一句台词：-想过后路吗？

-想过。

-什么后路？

-没有后路。

（三）好的艺术作品，都闪着人性的光辉。

人都离不开感情，特工也不能。

有三场哭戏，是《悬崖》里感情最为动人的宣泄。

一是第34集，顾秋妍在江堤上，哭着对老魏讲诉了自己对周乙的情感，不愿离开他。

这种旁人永远不会理解，超越爱情与血缘的情感，就是人与人之间的相依为命。

其实这种情感是双向的，当汽车爆炸时，周乙从楼上冲下去后欲哭无泪的心碎，看见顾秋妍还活着时的狂喜，又何尝不是男人对女人的保护与宠爱呢？

周乙坚持在危险之际让顾秋妍离开，也是这种感情。

二是第38集，周乙半蹲着目送妻子孙悦剑（咏梅把这个角色演得极好）和家乔安全过了江界，返回去救顾秋妍和“女儿”莎莎。

他在遗信里写道“……悦剑，为我祝福吧，永远爱你，你是我一生中永远的、唯一的爱。

周乙。

”孙悦剑跪地大哭，家乔狂喊爸爸。

张嘉译这段说得极动情，爱与愧疚其实也很难分得清了。

三是临死前，周乙抱着女儿莎莎最后一面的恸哭，是全剧最感染人的片段。

这一刻，生离死别，全占齐了。

泪水和转身里的不舍、掩面的悲痛、“回去告诉妈妈，我非常非常爱你们”的深情，没有女儿的演员演不出来。

能留下的，才是最好的。

剧中念念不忘的这句，也是周乙对顾秋妍的最后托付。

不能留下，是为了留下最好的，这是周乙最后的选择，也是完成了工作使命后最为心甘情愿的私人选择。

因为他爱她们，胜过爱自己已经自由的生命。

编剧说不要低级煽情，周乙原本不会死，还要出续集。

也许是续集卖给了不同的公司，导演和张嘉译非要周乙死。

我看完的感受是，周乙死得不冤。

这个角色的使命的确圆满完成了。

倒地也不炫，雪下得不大。

周乙被枪毙前，他抬头望了望高墙上的天空。

也许死后，他灵魂带着一生的坎坷际遇升出监狱，飘入茫茫宇宙。

也许很多很多年后，有其他文明接收到这种信息，解码一个叫做周乙的地球男人一生的记忆，但周乙在满洲国的悬崖边坚守信仰、保全挚爱的坚毅、智慧和高贵，他们能懂吗？

有40集的剧情，不少细节确实不错。

周乙和高彬都很厉害，这样才精彩。

但是印象最深的却不是复杂的谍战，而是那首歌曲，苏丽珂。

歌曲好听，不容质疑。

之前一直没有弄明白歌曲是什么意思。

多听了几遍，才明白一个大体意思，说的是寻找爱人的故事。

寻找爱人的坟墓，走遍了天涯海角，看到了美丽鲜艳的蔷薇，见到了歌声动人的夜莺，觉得它们都跟已逝的爱人那么得像。

歌曲给人印象深刻，不能仅仅是美妙的音乐，还因为有剧情的烘托，如果使用的恰当，歌曲会达到语言和表演达不到的效果，好像正好契合了想表达的意思，但是又是只可意会不可言传。

就像小溪流淌过心间，让人难忘。

所以每到这首歌曲响起的时候，剧情的细节都会在脑海中留下印象。

太喜欢这部电视剧，并且我代入感很强，看完之后也一直缓不过来，所以在莎莎被人在车站带走之后，我想帮他们把孩子救回来。

顾秋妍在车站丢孩子之后，她只知道两个信息。

一是周乙已经离开，二是孩子可能是被高彬带走了。

这时候，她的目的就是找孩子，并且不用担心周乙暴露。

可以激进，可以崩溃，这时候的顾秋妍已经没有什么好害怕的了。

这时候的情况是周乙的罪还没有定下来，还在秘密调查；并且此时顾的身份还是警察厅特务科科长老婆。

不管是哪方势力带走孩子，还是孩子自己走丢，这时候直接找警察厅帮忙一定是合理的。

顾秋妍的身份是做好的，隐藏得很好。

唯一的身份威胁来自“她是周乙夫人”，所以如果周乙不回来，顾秋妍的施展空间、行动弹性更大一些。

如果她把自己摘干净，就算周乙定罪，警察厅是不会因为她包庇特务把她带走的，毕竟警察厅包庇得更久。

如果她继续装聋卖傻，别人是抓不到证据的。

所以她可以为自己准备一个剧本，这个剧本可以有漏洞，台词可以很差，逻辑性可以很差，甚至可以说一些想想再说一些，最重要的就是歇斯底里的感情。

没有一个人会跟丢了孩子的母亲较真。

并且如果剧本过于完美，逻辑自洽，说话有条有理，演的痕迹太明显就假了。

其实她要做的很简单，就是继续“妻子扮演游戏”。

她找了车站没有找到人，惊慌失措给警察厅打电话，拜托警察厅帮忙联系自己出差（其实是已经逃了）的丈夫，并且请警察厅帮忙找孩子。

晚上回去的时候，她可以“惊讶”地发现，丈夫和刘妈都收拾完东西，家里面值钱的东西房产、存款都没有了，看样子不会回来了。

她给警察厅一通一通打电话，询问丈夫和孩子的下落。

科长孩子不见，这不是小事情，可能被共产党带走了作为威胁了，丈夫是去工作才失联的。

所以除了高彬和鲁明，其他人不可能当作小事。

通过给警察厅打电话，其实在给高彬鲁明递话，她和孩子什么都不知道。

在整个哈尔滨市，她无亲无故，平时出事了有丈夫顶着，现在丈夫不在，她只能去找丈夫的顶头上司，也是孩子的义父。

她去高彬家，高彬这时候应该在警察局监听电话。

高彬的妻子他们是认识的，她恳请高彬妻子帮帮忙。

也许孩子被卖到黑市去了，也许共产党为了报复周乙，也许…她也不敢想。

高彬妻子安抚安抚，让她等待消息。

她这时候就是情绪化的，崩溃的，不需要隐忍。

等不了的她，第二天一早就去了警察厅。

她要亲自找高彬说清楚。

丈夫是国家受过勋章的人，人说不在就不在了，自己的孩子也不见了，她什么办法也没有了。

这个事情闹得越大越好，日本人和满洲政府一定会关注这个事情。

关注度越多，警察厅所受的钳制越多。

她在警察厅是失态的，崩溃，甚至几次晕倒。

这些是不需要演的，都是她的真实感情。

等到镇定下来，顾秋妍悲伤不已。

等高彬在身边的时候，她就可以跟高彬透露她的“怀疑”。

她告诉高彬孩子不是周乙的，自己去佳木斯生孩子，就是害怕周乙的怀疑。

但是因为孩子早产，为了安全还是去了医院，就被登记在案。

可能周乙知道，可能不知道。

但是从存款、地产处理、辞退保姆等等来看，周乙应该要跑路。

没带孩子跑，她猜测周乙是知道的。

为什么要跑路，她也不知道。

周乙把她送在乡下，让她去避避，其他的就不不清楚。

但是她感觉到异常，在乡下呆了太久了，丈夫没消息。

丈夫是干特务的，她害怕出事，就想带孩子回娘家。

结果孩子丢了。

要说起周乙的异常，他应该出轨了。

这两年每隔一阵晚上可能去找其他女人，有两次回来发现扣子系歪了。

但是不敢说破，自己先给丈夫戴绿帽子，也害怕离了婚就不是贵太太了。

丈夫工作特殊，早出晚归，工作时间不确定。

工作上的事，他不会带回家的，她也不敢问。

知道的就这么多，高彬如果不帮忙，她就去找刘厅长。

如果刘厅长不帮忙，她就去找高就的白厅长，当时还是白厅长留丈夫在这儿工作的。

如果白厅长不帮忙，她就去找日本人，她跪在宪兵队门口求人，总有跟丈夫共事过的人愿意帮忙。

要是这么办也不行，她就在报纸上发寻人启事。

现在耽搁的每一分钟，孩子都不知道在哪儿受苦。

作为特务妻子，她知道孩子可能被当作筹码了。

她愿意用一切换孩子出来，就算要她去刺杀溥仪，她也会去的。

她所做的，就是不断给高彬施加压力。

她不会被软禁，不会被审问。

这时候她的身份是科长夫人，还是丢了孩子的科长夫人，全警局都看着呢。

周乙在满洲国是有人际关系网和声望积累的，加上高彬担心包庇共产党的丑闻败露。

所以这件事情在没有一锤定音之前，他不会声张，他也希望这个事情一定要在他可控的区域得到解决，因为只有他可以解决。

所以他装作到处找孩子，然后假装打死一些匪徒，把莎莎救了回来。

最后周乙的事情不了了之，高彬的怀疑也和破败的满洲国一起消亡在了风中。

这个结尾是我想到的最好的结局。

从看这部剧开始，我和顾秋妍一起了解周乙，也和刘魁和任警官一样被这个人物吸引，我不愿意他死。

至于为啥这样安排这个结局，是因为想到《三块广告牌》里面那种母亲租广告牌为女儿申诉的坚韧，想到《白鹿原》中鹿子霖入狱以后，他妻子变卖家中一切物件去找人说情的冷静和不在意。

我认为女性，特别是孩子母亲，身上是带有不可估量的能量的。

她不要周乙带走孩子的时候，我就能感觉到她身上母亲的能量。

最近《白鹿原》的热映，观众领略到张嘉译老师入木三分的表演，虽然剧集进入后半段，“注水”很多，但是在豆瓣上仍达到9.0分，然后2016年美国神剧《罪夜之奔》（ The Night Of） 仅有8.7分。

相比而言，《白鹿原》的确是一部好剧，但是过誉的。

至少相比于同样由刘进执导并由张嘉译担当主演的《悬崖》，这一部被低估的优秀国剧。

《悬崖》讲述的是共产党员周乙潜伏在伪满州国哈尔滨警察厅的故事。

《悬崖》主要讲述的是一对卧底假扮夫妻共产党员，在和日伪敌人斗争的同时，双方以及彼此真正的家庭的故事。

虽然故事很大程度上学习了《潜伏》的逻辑，但是非常冷峻深刻，不落窠臼，并且更具有地域风云和美学素养，是一部非常优秀的年代戏。

《悬崖》是2012年年初热映的抗日谍战剧，当时笔者因自诩了解哈尔滨历史文化，所以错过了这一部讲述带有哈尔滨社会风貌的以伪满洲国背景的力作。

几年过去，偶然看到该剧，被开篇部分巧妙的埋线、环环相扣的悬念以及干净利落地交代了主要人物关系所折服。

看完全剧后，感触良多。

正如《悬崖》编剧全勇先关于电视剧结尾部分的批评。

一部严谨而缜密的电视剧在结尾部分剧情漏洞出现，人物设定也崩塌。

很多支线剧情也没有很好交代。

难免给人一种感觉，周乙莫名其妙的无谓牺牲，并非慷慨就义，而是因为无法面对多年苦撑的妻子和不肯原谅他的儿子，就窝窝囊囊地主动上面，自寻死路。

这样草草收尾也非编剧和导演本意，而是受制于客观条件。

影视作品作为一种高风险、高投入的文化产品的确也是相互妥协的产物。

此外，在剧集中不少地方也值得商榷。

个别地方称谓和地名值得商榷。

民国时期辽宁地区地名变化复杂，在剧集中提到不多（奉天、辽宁、沈阳），但是有些混乱。

中共满洲省委1936年就撤销了。

对应哈尔滨以及当时的滨江省的是中共北满省委。

日伪警察在工作交流中称呼“小董”也不太合适的。

另外就是在情节设计上，有些地方过于雕琢，正如很多历史学者提到的高彬和周乙交谈中，提到了“华沙起义”的一些争议，根据一些学者考证，当时外界仅理解进军中的苏军在华沙周边地区遭遇德军强烈抵抗，停滞不前。

很多历史学者对其真相还是有争议的。

如果要改成高彬对周乙讲述德军对卡廷事件的揭露更为合理。

因为德军在入侵苏联后，发现了波兰人的尸骨，进行了揭发和宣传。

此外电视剧中历史背景和剧作逻辑上最大问题在于顾秋妍的身份背景。

宋佳对顾秋妍的角色诠释也是精彩的。

但人物设定还是存在问题的。

顾秋妍是一位热血青年，到苏联学习，加入共产国际的情报特训班。

作为共产国际谍报员，并且和年轻的革命者张平汝结婚，后来因为苏联肃反（按照时间应该是米夫事件）波及，脱离共产国际。

北满省委如何会信任并且讲一个政治上有疑问的新人委以重。

因为周乙离开，顾秋妍就几近暴露。

顾秋妍身份问题不能去苏联避难，但是也可以去敌后避难，不可能冒着巨大风险一个人带着孩子去火车站，组织上也应该有人接应。

我们只能是为了剧情发展而刻意为之的情节，为了让敌人发现孩子，控制母女，让周乙回来强行“慷慨就义”。

此外，电视剧中对日本关东军利用叛逃人员策划的刺杀斯大林的“乌苏里虎”事件的安插有些过于简单。

对于伪满洲国和苏联的关系、诺门坎事件交代也是偏弱。

哈尔滨的犹太人社群和白俄一样也有很多故事，甚至犹太人考虑在东北建国，但是电视剧没有涉及。

几段时间的过场字幕也十分简单，汪精卫访问伪满洲国，伪满洲国使团访问德国和意大利等一些关键事件其实可以作为过场背景。

对比而言，在法国反映抵抗运动的影视作品中，我们经常可以听到当时维希法国伪政府元首贝当元帅的讲话，看似一闪而过，但是对于交代剧情作用关键。

可见编剧讲故事能力一流，但是对历史研究还有提升空间。

作为东北地域风格的一部年代大戏，进一步提高要求，在口音和方言上还有些不到位，像解春三这样的鲜活形象太少了。

而且在满铁、七三一部队以及抗联内部问题介绍还不够深刻，一些有更高要求的观众会感觉意犹未尽，而对东北地域文化了解不多的观众会感觉到一定观赏门槛。

这些瑕疵难免吹毛求疵。

其实电视剧最大的遗憾在于，城市的痕迹无法复制。

由于1949年以后的城市改造和政治运动哈尔滨以及长春大多城市印记被消磨殆尽，只剩下中央大街、果戈里大街、哈尔滨工业大学等一些建筑遗迹。

当年远东第一大东正教教堂索非亚大教堂也已经遭到破坏，周边建筑群不在，经历火宅以后内部也改为美术馆。

这些遗憾也只能等待以后影视作品中利用计算机技术来弥补。

不过，结尾败笔以及剧作上瑕疵不能掩盖深刻内涵和冷峻风格。

1949年以后伴随着社会改造和政治运动，关注社会现实、具有人文广怀的文艺传统渐渐被代替。

理想主义和革命浪漫主义的作品开始伴随极强意识形态泛政治化叙事的文艺作品和影像作品大行其道，集大成者是1964年的大型音乐舞蹈史诗《东方红》。

长期以来国产谍战剧不免得简单粗暴，堪比超级英雄动漫，剧情狗血离奇，人设刻板。

在此不再赘述。

正如一篇文章里讲到，如何评价一部卧底剧：先看智商，再看情商，最后看情怀。

不过很多剧集甚至到不了比智商的环节，停留在流量花生的耍酷，一些堪比《国产凌凌漆》的奇侠故事，或者贩卖血浆来博取眼球。

《悬崖》就是一部有情怀的电视剧，比起很多革命题材更加现实，以艺术手法较好的还原了真实的地下工作。

剧中人无论没有绝对意义上的正邪善恶。

周乙作为一名革命者是杰出的。

但是作为一位朋友，一名丈夫和父亲却是不合格的。

作为一个同事是可怕的。

在一定意义上，周乙和那些密谋刺杀斯大林的流亡者一样充满理想具有家国情怀，愿用自己牺牲来换取祖国新生。

如果站在今天的立场来看，周乙和老瓦的牺牲究竟谁更有价值，恐怕人们会有不同答案。

通过作品提出问题，引发观众的思考，这也是一部影视作品在视听享受之外的重要意义。

由于众所周知的不明原因，现代史研究中存在很多禁区。

哪怕一些事件，主要当事人都已经作古，一般人也很难了解事情的真相。

当时革命斗争的残酷、当时满洲地区党组织在革命斗争中一些问题以及人们对地下工作者的误解和偏见，我们都可以在该剧中看到。

亚里士多德说过诗比历史更真实，一部好的文艺作品在当代更应该承担起记忆保存和传承的作用。

谍战一直是中国影视史上一个重要题材。

比较重要的几部有1958年八一电影制片厂的《英雄虎胆》、1977年北京电影制片厂的《黑三角》1979年长春电影制片厂的《保密局的枪声》等。

这一类电影中共党员在抗日战争和内战中，打入敌人内部，在地下隐蔽战线工作。

谍战题材中，有着特殊一类——反特题材则是1949年以后，中共和人民政府的公安部门和情报机关打击敌对势力的渗透和破坏，如2003年孙俪主演的电视剧《一双绣花鞋》。

这一题材在特定历史条件下承载下过多政治内涵，近年渐渐式微，偶有几部水准之作——《密战》、《谍战深海》、《于无声处 》。

不过国家安全教育意义远大于作为一部文艺作品的观赏性。

跟美国类似题材的《24小时》、《国土安全》等无法比较。

谍战剧在中国也是历史悠久，1981年中国第一部电视连续剧《敌营十八年》便是一部谍战题材的电视剧，当然在当时的社会历史条件下，剧集难免有很多问题，但是却称为后来的谍战题材奠定了基础。

新世纪以来《暗算》和《潜伏》开启了谍战剧的新一轮热潮，并且融合了香港影视中卧底和警匪题材的优秀传统，把悬疑推理和心理惊悚等元素进一步丰富进入剧集。

《潜伏》更是借由保密局天津站展现了当代社会办公室政治的一些问题，并且有一定黑色幽默和批判讽刺意义。

虽然是基于短篇小说扩充的剧本，但相比那些炒IP冷饭的电视剧，如电视剧版《英雄虎胆》、《保密局的枪声》、《永不消逝的电波》以及新版《敌营十八年》更具有艺术性和娱乐性。

革命漫浪主义和玄幻主义泛滥的可以称为神经喜剧的神剧大行其道之前，一些优秀的革命历史题材电视剧在渐渐打破固有的意识形态叙述的话语体系同时加入了地下工作元素，如《人间正道是沧桑》和《北平无战事》。

相对比较优秀的卧底谍战剧有《黎明之前》、《借枪》、《悬崖》、《飞虎神鹰》、《伪装者》和《父亲的身份》。

张鲁一主演的《红色》、吴秀波主演的《剑谍》和《借枪》主题接近，孤单英雄打破日寇阴谋，但是故事都相对薄弱。

而陆毅主演的《掩护》则过于突出感情戏。

如果按照影视行业通行的类型与题材之分，卧底剧应该是一种题材，而非类型。

相对而言，《伪装者》更倾向于武侠片，国仇家恨便随着个人情感机遇，通过几位出色的演员表演的惟妙惟肖。

不过故事过于奇幻而具有戏剧性，失于真实性。

《飞虎神鹰》系列侧重用动作和武打，接近于香港影视中警匪题材，仅仅是将既定类型元素放置于大历史背景之下。

被某些人誉为“2016年国剧最佳”的《父亲的身份》则令人失望，编剧水平有限，故事比较拖沓俗套；导演的全局掌控能力有限。

一些年轻演员的故事线以及其表演比较失败。

只剩下陈建斌等几名主要演员的飙戏。

至于以及2016年引起话题热潮的《麻雀》，只能说是距离一部合格的电视剧相去甚远。

单薄的改编剧本以及以流量为中心的选角注定了这是一部会被人迅速忘记的电视剧。

近年来，创作者得以拥有比之前更广大的自由。

一定程度上打破禁忌，进行文艺创作。

当如泥沙俱下，也有一些人疯狂充满头脑闭门造车、东施效颦改编所谓IP，炮制雷人神剧，贻笑大方。

我们希望更多建立在扎实剧本之上，并且严谨用心的国剧呈现给观众。

悬崖，是我看过的张嘉译的第二部谍战片，第一部是借枪，悬崖与借枪相比，整体基调是紧张严肃的，不像借枪里面还有轻松谐谑的成分。

就情节来看，确实前半部分高潮迭起，紧张的步调一波接过一波，让人难有喘息的机会，而后半部分则显得简单粗糙，既没有承接到前半部分设计的种种疑点，也没有在后半部分自圆其说的构造出结论，甚至后面几集周乙带妻儿离开的情节也并不符合他在前半部分所树立的严谨细致智慧的形象，以至于最后重回战场陷入囚徒困境的结局，也许只是为渲染他和顾秋研的高洁感情。

不过确实，就情感的酝酿来看，我还是认为这是一部很好的电视剧。

它很好的诠释了战争年代的爱情如何在现实中坚持，又如何在复杂多变的形势中生成一种超越男女之情的感情。

这是爱情的变种吗？

是爱情的升华吗？

是战友之情吗？

还是什么？

也许什么都不足以给它下定义，但是它确实是一种会存在的感情。

起码悬崖让我感受到了它的存在。

以至于明知道最后几集是一种全然为目的而做的不合逻辑的剧情，但我还是被这种感情打动了。

另外我认为张嘉译诠释的周乙非常到位。

一个细节的地方，是周乙临刑前见女儿莎莎的场景，当时周乙的神情全然不同于之前面对高彬的那种自信与高傲，甚至完全不同于他在之前任何一集里面出现的可以视为他的特征的冷静沉着，那是一种带有对女儿的无限愧疚的神情，在这场争战里，他交出来自己的生命，这对女儿是不公平的，可是这已然是他的选择。

他可以有选择的坚定，但同时必然有从此阴阳两隔的悲痛，必然有他对现世的分分秒秒的留恋。

这是一个马上走向另外一个世界的人啊。

相比之前牺牲的任何一位战士，他有了回望的机会，有了告别的机会。

而这些，都出现在他对莎莎的无限爱怜的眼神里。

世尊和我说过，一部剧追完你会有失落感的。

那时候是在看芈月，芈月的结局太烂，匆忙地流失了太多感觉。

但是现在我的失落感节节逼迫，耳机里的苏丽珂循环放着，我在被窝里码字。

我总是喜欢冷静地分析出我喜欢一样东西一件作品的原因。

《悬崖》在九月阅兵前那一阵子电视被爱国剧占领的政治文化时期我在众多的抗日、谍战片中就迷上了它，断断续续地看了一些。

首先是张嘉译这个演员给我的感觉，驼背、稳重、隐藏与城府；然后可能就是我一个南方人对北方雪国的艺术氛围幻想了，东北的老林子，漫天的雪，还有极具俄罗斯风情的场景、歌曲以及服饰。

就像当初看《英国病人》，我想《悬崖》也将是在我心中难以被超越的电视剧了。

同样我是预知了悲剧的结局，对男主演技的执着，不同于一眼相中的那个大漠中孤独的人，我是一步步深陷的，拍摄地、配乐，最后爱屋及乌般喜欢上了它所有的元素。

电视剧根据全勇先的《霍尔瓦特大街》改编，他也是编剧，所以在剧情的紧凑方面是不得不承认很有保障，谍战部分环环相扣。

但于我眼剧其实可以拆开很多部分来看。

周乙和孙悦剑，周乙和顾秋妍以及其女，周乙和陈景瑜，周乙在警察厅以及他自己的和人处事和顾秋妍与瓦西里耶夫。

这是我愿意呈词的部分，就像副标题，能留下来的就是最好的，这便是留在我心中的。

主人公和他原配孙悦剑的爱情是很平淡的，因为大部分时间是体现在明面上的和顾秋妍假夫妻的戏份，久而久之，原本真正的夫妻之情因为怕被暴露反而显的偷偷摸摸的，这是很苦涩的，换做现实之中，一个女人肯定会胡思乱想忍受着自己精神上的折磨。

但每次他们短暂的见面，即使不能说话，远远地望着，或者以亲戚的身份说着谎都是那么温情。

在孙悦剑被捕受刑的时候，周乙作为审讯官就眼睁睁地看着爱人痛苦地呻吟却要保持镇静，面不改色地审问。

这些或许有戏剧性成分，但在那样一个极端年代，人的伪装和忍受能力也被成倍放大，我，就是被这种海的容忍力所打动，你不得不钦佩，当海面下在进行生死搏斗的时候，面上一切安然无恙。

值得一提的是，孙悦剑以迟玉兰的身份被周乙用手段救出来的时候，她坐在保安局押送犯人的车子里，车窗外的景物飞逝而过，然而道行树一直遮挡着太阳，耀眼的光芒因而透过树枝的缝隙闪烁。

这个长镜头也出现在《英国病人》的结尾。

艾玛殊死后，汉娜坐车回镇上去，道行树也一直遮挡着太阳，但总会走到没有道行树的路上，这时从车窗里看去太阳肆无忌惮地放射出它的光芒，而不是闪烁忽现，战争便是树，太阳经过它会有阴影，但这种战争的阴影不会一直笼罩，光明在战争时若隐若现，而总有一天，人民沐浴在无限的光明里，这是那个片尾的理想，一个没有压迫剥削的新政府。

再回到他们的爱情，越境后孙悦剑拆开的那封信里是这样写到，你是我今生唯一唯一的最爱。

文字的苍白往往用于填补现实的愧疚。

作为丈夫，父亲他是不尽责，但是他的信仰、使命和那份沉重忠贞的爱只会像浮雪掩盖的大地，走上去，沉沦的脚印一步比一步艰难，一步比一步更深。

至于他和顾秋妍，类似爱情，超越爱情。

从女方的角度来看我觉得其实是有的，从最初的讨厌，到理解，相信，依靠...六年的时光，她最美好的年华都和你个陌生男子度过，她的女儿被周乙当作亲生女儿，周乙的多次解围以及最后丈夫平汝对她的怀疑都可能使她萌生了这种情愫。

如果他们要真是夫妻，这种相近如宾的感觉，总会触动我一些什么，感觉很美好。

就拿最后那一场营救来说吧。

本来一切都那么顺利，在警察厅潜伏了多年的周乙终于可以脱身与妻儿团聚越境苏联了，但他却最终选择了回去救顾秋妍母女。

他是出于责任，失去的间谍身份的他已经没有资格让别人再为了保全他而牺牲了，但他赶回家的那一刻，顾秋妍无助地扑上去痛哭的时候...六年的生死与共，时间让人与人之间的感情滋长，成为彼此生命中不可或缺的一部分，失去了人并没有什么，就是心，会缺一块。

我充满着他们一家越境苏联后美好的生活的幻想，事情并不像我想的那样发展，周乙还是踏上了归程，为了生存和保存自己他又无数个不回去的理由，但一个有良知的人，需要的是心灵的安然，不是感知的静好。

周乙和莎莎也是一个泪点。

在我们这个以说谎为生的职业里，唯一让我感到愧疚的是对孩子的欺骗。

很多时候我们庆幸自己为人，有时候做人又很恶心，你希望简单，现实往往违愿。

周乙说这种战争年代他们这种人就不该有孩子，不过孩子是希望啊，他见莎莎的最后一面哭到那种狰狞的面目，我不敢直视他全部是血丝的眼睛。

让痛哭全部让我们这一代人去承受吧，孩子们的生活应该是美好的。

我想到了父母的希冀。

秋妍问周乙莎莎以后会干什么，他说最好是普普通通的，医生教师什么的吧。

父母也是这样希望我，他们曾不止一次和我说过不求我大富大贵什么的，只希望平平安安做最普通的职业，在一个没有那么大压力的小城市生活。

现在我不这么想，或许有一天我会这样，安安静静地在一个地方生活几十年，临老了再自家院子里的躺椅上，在阳光中安详地死去。

这是和平年代的窝囊，也是和平年代的幸福。

至于周乙和陈景瑜。

最初陈景瑜出现在刘魁被陷害案里的时候，我对于陈景瑜是不齿的。

但在迟玉兰一案中，态度有了极大的转变，这并不是主角光环的代入，我并不因为他的所作为而改变态度，而只是因为这种君子之交。

“我不相信共产党，但我相信你，就和你不要相信国民党而要相信我一样。

”这句话给我的印象很深，同样作为一个地下工作者，为了妻儿的安全而不断努力，在大斗争的背景下，周乙、他都是微不足道的棋子，但他们都是伟大的人。

在警察厅的混迹，周乙他是可疑的也是成功的。

在这场厮杀中，没有个人的仇恨，只有信仰的力量。

然后就是不得不配股高彬这个人的形象塑造。

他的怀疑、恐怖以及无形的威逼。

我不记得是谁说过，高彬那个肉肉的大鼻子会把我们一个个都嗅出来。

高彬曾自己说过:“我在闭上眼睛都时候，想谁谁就可能是，在办公大楼的时候，看见谁谁就可能是，没有人的时候我就甚至觉得墙上也是这个人的影子，我推开门进入一个房间，似乎那个人的手刚刚离开门把手。

”他这种神经质的生活方式，在那个极端年代只是一个缩影，他可恶也的确可怜。

当大结局周乙被打死靠着墙壁倒下的时候，我脑袋里就浮现着他略微驼背、坚毅的身影，或许刘魁会唏嘘，任警官至死想不明白，但也像他们说的那样，周科长是一个有良知的人，不同于警察厅里其他的人。

他是很不一样，为人，以及选择的道路。

这里我觉得可以插播一下顾秋妍的个人。

吃下剧友CJ的安利，顾秋妍发报遇到意外困在东北老林子里的那个时候，冰天雪地，她一个人凭着强烈的求生欲望坚持到被救，在悬崖底下哆嗦着靠吸烟吊着精神销毁一切可以证明自己身份的东西。

还有开杀戒强杀任警官的时候，痛哭，恶心想呕，一个人左顾右盼镇定地走出来，若无其事。

我记得当时车喇叭响了很久，那是因为任警官被后座的人枪杀倒在方向盘上弄出来的，不过在我看来，那也是一句悲号。

顾秋妍和瓦西里耶夫的部分可能是全剧最浪漫的了。

不仅因为苏丽珂那首歌，而是一个间谍假装成文艺女青年与被布尔什维克迫害流落异的俄罗斯贵族的邂逅。

他们因为艺术诗歌走进，虽然这是有目的性的套话。

当钢琴少年要求为顾秋妍献歌一首的时候，她有目的地选择了瓦西里耶夫的最爱苏丽珂，但他们一起合作完成弹唱版的苏丽珂时，却是那样纯洁的友谊和美好的动机。

我很向往这种自由的艺术氛围，人们自然地在一起做有趣的事，不那么冷漠。

不过最终还是要回到现实里，她是女间谍，他是冷血杀手，彼此以最好的伪装面相见，但也要散场。

为了寻找爱人的坟墓，我走遍天涯海角...丛林之中有一枝蔷薇，我的爱人可是你...不知道为什么长镜头总是能打动我，留声机上瓦西里耶夫临别的礼物转动着，顾秋妍一个人望着窗外思索，精神上或许这是对于一个生活在无声战火中的女人的浪漫幻想的填补，是一次精神出轨，镜头慢慢拉进，直至看到她的眼泪。

去发报的路上，碟片被扔在了进林子的路上，吹雪会覆盖了车辙，当然也会掩埋碟片，只是我也同她一样，希望乌苏里虎行动中的那死的几个人中没有瓦西里耶夫，他属于艺术与自由，而不是仇恨。

今天水群的时候得知少儿频道也在放悬崖，孩子不属于那个世界，而且这么晚了也不知道还有多少人看，看又是否能懂。

但也应该知道，有更多的地下工作者籍籍无名，更甚者熬到了胜利的那一天却因为能证明自己卧底身份的人都牺牲了而倒在翘首以盼的新政府刀刃下，还有那种可怕的特别移送。

被抹去了一切存在过的痕迹，想想就觉得毛骨悚然。

我相信一定有这样的人，我的尊敬还是更多地给他们，他们在悬崖边上，即便掉下去了还有紧扑而上的饿狼，把尸首也吞噬地一点不剩。

2016-2-20晚上被窝里。

看完剧的过程也是挑战心理素质的过程，几次想要放弃继续看下去，真是坚持不住，太刺激了。

有几个疑问1.任长春在剧中是一个什么定位，起到什么作用？

我总觉得任长春的死有点戛然而止的感觉，直到顾秋研开枪我都认为任长春死不了，任长春在和周乙吃最后一顿饭时说得那些话是想表达什么呢？

2.后来在任长春的死亡现场高彬捡到一根头发，还说开枪的是个女人，为何到后来这个线索也没有延伸下去，另外到最后关头，周乙还说让小宋佳别提任长春是她杀的，高彬质问周乙时，显然就认为是周乙杀了任长春，他不记得这根头发了么？

3.刘魁因为被保安局当作共产党受审，是周乙的帮助才得以洗清，刘魁跟周乙说“以后我会报答你”，这也算是一条线索吧，但是后来没有发现这个人物因为这句话的线索有什么作为，感觉也有点虎头蛇尾；另外就是陈景瑜这个人物，在剧中也说过以后要报答周乙的话，在片尾顾秋研抱着孩子离开时，镜头给到了陈景瑜，是不是有潜台词呢？

4.最最让我百思不得其解的是周乙亲自去找顾秋研要带莎莎走，顾秋研的态度非常不可思议，特别的情绪化，这种情绪化好像也没有什么铺垫，连剧中周乙都感叹说她的情绪怎么会这样？

请问下当时顾秋研到底是怎么想的？

是因为当时周乙在危难是她选择了陪着周乙，而现在她要继续当地工，而周乙却选择了跟老婆孩子离开，她心里不平衡么？

我认为舍不得孩子的原因不是最最重要的，因为孩子跟着周乙也是相当靠谱的。

5.剧中周乙跟老魏说他会制造一起抗联的假爆炸案掩人耳目，也让顾秋研和孩子得以脱身，但是当他到了山上，明明知道孩子被高彬抓走肯定是圈套，为什么他没有实施这个计划而是选择回去呢？

是不是剧情前后有所矛盾呢？

6.刘妈这个角色在剧中也是有很多的线索，在头几集里，周乙就不放心，想要换掉刘妈；到后来两个人不断外出发电报，还说估计刘妈也猜到了；再到后来刘妈哭着离开周家，还让鲁明看个正着，这个情景，是如周乙说得想要故意暴露差错让陈景瑜知道么？

最后，高彬还让鲁明去找刘妈，也没有了下文，这一次次的提及这个人物的立场，感觉编剧有意让她后来有些作为，但是终究也没有什么作为出来。

暂时先以上6点疑问吧