整部电影情节紧凑,扣人心弦。
其中导演多次通过一人一景的方式,展现出主角的痛苦、无奈、渴望、迷茫等众多情绪。
也不得不说主角查理.汉纳姆的演技一流。
在自传里作者真正越狱有8次之多,每一次失败的越狱都会受到非人般的惩罚。
很多人都评论说“这是人类历史上最伟大的越狱故事”,甚至有些人都怀疑故事的真实性,因为他们认为在那种恶劣的自然环境(孤岛、毒虫、野兽)和精神及肉体的折磨下(毒打、禁闭、断食、禁声)活下来根本不可能。
感谢新版[巴比龙],又让我尝到了久违的“双男主vs全世界”的神清气爽。
“给你留了我旁边的床。
” “昨晚睡得怎么样?
” “厕所在那儿,小公主。
”对不起,我点开的不是一犯罪片吗?
怎么还搞上对象了。
【亨利·查理尔(查理·汉纳姆饰)和路易斯·德加(拉米·马雷克饰)都是岛上监狱的囚犯,认为自己被冤枉的亨利,多年来为重获自由不懈越狱。
】影片简介里,是这样写的↑我且信了网站小编的邪——反正这年头,男性电影和GV已经傻傻分不清了。
摸脖子杀+瞪到你怀孕拉米本来看上去就乖萌,饰演的路易斯更是全程像个小傻子——心甘情愿跟在查理演的亨利后面,一声声“Papi”叫得无比积极;喂,你可是演了乐队主唱的人,能不能有点震慑力啊。
[波西米亚狂想曲]:Gay Icon乐队主唱啦,嘻嘻。
麻烦你不要假装了,什么被强迫为了活命,遇上这样的有颜有肉有气场的搭档,换谁谁不屁颠屁颠地黏着啊请问。
(巴比龙“Papillon”法语本意为“蝴蝶”,是亨利·查理尔的绰号,得名于他胸前蝴蝶形的纹身。
听起来是不是更嗲了。
)查理·汉纳姆,作为一位强势的Alpha,周身环绕的雄性荷尔蒙让任何接近其的男性都自动软糯三分。
当年一起出演英版《同志亦凡人》的艾丹·吉伦:除了我(天生软糯罢了)
因为,哪个狼狗不是奶狗变过来的此时不趁机分享一下成长轨迹,我不是对不起你们吗?
这都是,以学术研究为目的从又奶又骚又傲娇,到又攻又痞又狂霸,查理这一路,斩获了无数少男心大叔心。
少年时期被哥哥叔叔们宠到上天,现在自个儿是挑大梁的硬汉了,自然宠遍了全天下。
[巴比龙]呢,也无可避免地,成为了一部查理·汉纳姆大型宠汉现场。
像我刚才说的,这年头的男性主打电影、尤其是双男主犯罪片,不来点儿活色生香的男男场景,怎么能算合格的电影?
按豆瓣上的描述,本片讲述一个“想飞之心,永远不死”的故事,关于自由和公正的立意掷地有声,两人将被关押虐待多年的精神状态演得也绝;而那些保护欲膨胀的含蓄情话、男友力满分的基情戏码啊,只能说高分钦定,没跑了。
巴比龙01直男开搞杀伤力,更甚到如今,想必各位已看惯了近年井喷的各色同性电影,不管是小清新的还是硬核的,咱啥没见过啊。
好莱坞同志片的盛世,基本算是以[断背山]开启的这十多年;但双男主甚至全直男卡司的电影,可是自打黄金时代就盛行的模式。
同人创作圈里也有个定律,原作本身就是同志角色及情侣的,反而没有直男CP容易火。
究其原因,无非是原作啥都交代了、一般来说没啥创作空间,而俩直男之间但凡有点火花,都能让作者们写出几本小论文来。
脑内自行发挥的那点儿东西,有时候比直接拍给你看还有意思。
哪怕一个眼神,一个触碰,都能搬出最严谨学术态度和最浪漫的思维模式,给你分析出这为啥是真爱。
丢下另一半跑了就给你逮回来,这么拆逆死的吗?
今儿不是来谈腐文化,而是看看懂行的导演在这种模式之下,都是怎么拍好一对儿性张力十足的双男主的。
新版[巴比龙]的两位主演,和1973年同名原作的两位主演,相似点很多:史蒂夫·麦奎因是六七十年代硬汉派影星的代表,常出演边缘式英雄人物;而查理什么画风大家都很熟了,甚至连个人经历都挺有重合度——
回忆当年,冲盯着自己的女士抛飞吻的傻boy……查理曾被学校劝退,被制片人发掘还是因为醉酒后在鞋店里搞事;麦奎因曾说如果没成为演员,他很可能沦为街头小混混。
而达斯汀·霍夫曼则与拉米·马雷克一样,拥有着略带神经质的气场;看起来很容易紧张,特别懦弱好欺负,熟悉后就会发现他们聪明甚至有点狡猾,心里算盘打得敞亮。
双胞胎兄弟,一对儿猴精长两张无辜脸的双子,上学时干过不少熊事,比如拉米曾顶替兄弟参加戏剧表演考试——不仅把老师唬住了,拿到了毕业学分,还被要求表演给别的班同学看,拉米找个借口就跑了。
“我们真滴是坏坏男孩。
”拉米皮笑肉不笑地描述着。
就需要一个冲击力十足的Alpha+一个切开黑的Omega所以导演审美很重要——选角对了,电影还没开始,张力就出来了。
乍一看气场很可能不合,一上来当然会冤家了:要的就是别扭。
没有相爱相杀,不如去看纯情脆皮鸭文学。
麦奎因:人不大,嘴还挺狠。
糙汉噘嘴.jpg在“就是要和你过不去”这件事上,两位男主角,戏外也很懂:一个负责宠溺,一个负责嘴犟。
回答网友问题的时候,查理愣是说不出拉米眼睛是什么颜色——“你都盯着人家看了好几个月了。
”“这个,颜色吧,会根据你的心情变化的,Darling。
”编倒是挺会编,打算一句亲爱的就给混过去吧。
“你不知道是不是?!
(朝着围观群众)他是不是不知道?!
你居然不知道!!!
”
别伸脖子了,就不给你看“这双眼睛吧……哎呀太不同寻常了蛤蛤蛤。
”编不下去了吧_(:з」∠)_最后一句话作结:是美的颜色啦。
搂住,哄哄,尬笑。
拉米害羞脸:哪里来的混蛋。
表情上倒已经被哄出花儿了,都是傲娇啦。
正如[秘密特工]:谈恋爱嘛,有时候就得有个真香的过程动作电影嘛,不能少了近身肉搏——要说有什么比西装打戏还性感,那就是不穿了。
呃……“我可以”?
光天化日洗浴play,我都看到了什么。
再次确认了一下打开的是部犯罪片。
观众眼直——然而一片场的男性卡司,不玩这个玩什么?
抖动的白花花的肉体,泥水里脏兮兮的肉体,各种各样的肉体。
(够了再描述要被封号了!
)
谈到这段,俩人生无可恋脸记者(小哥)们:看着就很疯♂狂,拍的时候是不是更。
查理:一开始还挺好♂玩的,后来又冷又饿又累……“好几天,冲着冷水光着身子被人甩来甩去。
没穿衣服在水泥地打滚,难以想象的酸爽……此时才感觉,赚钱糊口真是苦啊。
”
动图感受一下……然而逐帧扒过去,也没看到该看的东西……【掀桌!
摄影师和剪辑师,大概是猜透了我等痴汉的那点小心思。
查理·汉纳姆先生承诺的正面全果,观众到底啥时候能看到。
满脸写着高兴↑互相塞点性暗示,必不可少。
直男打情骂俏,肚子里那点小黄腔,藏不住的。
“瞧你,上赶着要跟我求婚怎么的”
还是想起[秘密特工]:分工好了,省事除了情(tiao)话(xi),还得有助攻——局外人看得比较清,哥只能帮你们到这了。
我存了一身蛋白质,就是怕把你给饿死- 傻小子们,发狗粮都不自知。
不是就不是,瞅你激动的。
戏里戏外所有人都看出这是爱情,唯有两位当事人自己察觉不到——偏偏是这样才更刺激嘛。
导演已帮你们安排好一切,花前月下、媒婆、不小心看到对方洗澡(嗯?
),统统齐活。
现在,就靠你们自己说出那句“今晚月色真美”了。
02这很刺激IT’S TOO GAY双男主的设定,得有大型犬类的反差萌,和猫系驯出猫奴的能力——
一个硬汉,必定得有个脆弱面既然能嘴角挂着血一次次爬起来亮拳头,也要能扑到医生怀里一边呜咽一边被揉着头毛;男孩子有了这个属性,立马又可以再迷人十二分。
随时都能在雄狮状态和金毛状态之间任意切换,真是太宝藏了——其实查理本人,也是这样的属性:
说到这段依旧心有余悸:我整个人就F**********K还在准备拍摄[巴比龙]的时候,查理获得邀请、伪装成罪犯去监狱体验角色。
进去的时候刚发生过一起捅人,就被气氛吓得瑟瑟发抖;更让他一秒怂的是,一罪犯老哥突然在头顶对着他大喊:“哟贾克斯大兄弟,你儿子哪儿去了?!
”原来监狱里人人都认得他在《混乱之子》中的角色,查理瞬间:别动我我不想惹事TvT而片中如喵星人一样鬼精灵的拉米呢?
立刻掌握了一项技能——成为团宠!
有人欺负,自然也有人护着。
有猫的地方,就有猫奴,亘古不变的定律。
直男之间表达爱的方式,无非就是在你面前时一天到晚顶牛,见不到又老惦记;
塞好吃的、传小(xie)纸(qing)条(shu)无非就是想立马亲亲抱抱举高高,嘴上还要倔两句;
明明是傲娇的话,为啥这么暖!
(怎么到这儿了还没打啵儿,导演人呢?!
是不是给剪了?!
按头小分队上啊!!!
)老版[巴比龙]的六七十年代那会儿,正是黄金时代最后一波高潮,好莱坞银幕硬汉演员频出;这种双男主模式的犯罪片(也就是传说中的“哥们电影”),也成为了当时乃至现在都最受欢迎的类型之一。
双男主可能是一对儿讨喜的罪犯,通常惩恶扬善、劫富济贫、游走在正义边缘,漂浮不定的道德观念让观众充满好奇和好感;也可能是一对儿警察、一对儿特工、一对儿乱世英雄,无论如何,都代表了最酷最洒脱的男性身份自我幻想。
最有代表性的,无疑是保罗·纽曼和罗伯特·雷德福合作的最出名两部上图[虎豹小霸王],多年来被公认美国第一国民基片儿;二位颜值称霸好莱坞几十年,佳话也不少,更不用说这片里还有个[邦妮与克莱德]式的结局——你可能在无数影视剧里,都听到过关于“布奇·卡西迪”和“太阳舞小子”的引用:
比如《妙警贼探》里这对儿这剧中“猫鼠”式双男主的性格设定,可能多少借鉴了纽曼+雷德福组合吧:“猫咪”探员彼得稳中带刚,靠谱、正直又老练;作为接受“改造”的前白领罪犯“鼠帮”尼尔调皮狡猾,热血、爱耍小聪明。
而下图[骗中骗],是犯罪片里教科书式的经典作品——剧情中的无数骗术技巧,被后来的同类型电影一一学去。
纽曼的经验智慧与风度魅力,无与伦比;那个年轻又狂妄、大胆又机灵的雷德福,是每个野小子的榜样。
猫鼠组真的太有梗了,顺手就能拿来用……双男主片里,每个雷德福式的人物,大概都需要一个纽曼式的角色引领他前行;而每个纽曼式的稳重角色……好吧,屁股后面跟个雷德福好像还挺有意思,不过这小子是个大麻烦。
不搬出老镖讲讲也不科学,[黄金三镖客]剧照塞尔吉奥·莱昂内执导、克林特·伊斯特伍德主演的“镖客”系列,更成为男性卡司主打电影的极致;意式风情的牛仔电影(也就是我们说的“面条西部片”),迅速风靡,东木叔成了火过约翰·韦恩的英雄人物。
这类电影的最大特点,就是抛去了传统西部电影的大男子主义视角,转而刻画细腻的人物心理,几位男性主角之间的动机与情感切磋,使电影精彩无比。
而到了最近一二十年,双男主模式在悬疑、犯罪题材中继续以各种方式演绎着——是哪位幸运的导演会被我挑出来举个栗子呢?
说到最会拍双男主的导演,就不得不提盖·里奇。
(终于逮到鞭他的机会了我激动到苍蝇搓手。
)上文也提到过好几次了,什么[秘密特工]啊[大侦探福尔摩斯]啊,这人啊挖了就跑的坑可不只这些——既然今儿讲的是查理·汉纳姆,我们就来说说最近的一部[亚瑟王]。
我知道你们正在老泪纵横……因为我也是这说明什么,说明找双男主最好找个有渊源有前世今生的——什么梗都不如自带梗,俩人站在一起就是全世界最般配,就是一眼万年天长地久爱情的佐证。
当然了同时也说明盖导还是干人事儿的。
什么基,什么腐,统统都不要随便往经年CP身上套;这是铁打的真爱!
铁打的!
最后呢,关于“怎么拍基片”这个话题,还有个终极的、运用起来也比较危险的绝招——
女装大佬邀您上炕这种操作,导演们也不要轻易使用毕竟不是每个人都能像盖·里奇+小罗伯特·唐尼+裘德·洛这样,将一个如此香艳又恶搞的场景,上演得骚而不妖,逗而不俗的。
感谢新版[巴比龙],又让我尝到了久违的“双男主vs全世界”的神清气爽;今天的钙片小课堂(并不是),就上到这里。
-文: Yorkshire Viking文章源自微信公众号:电影解毒
很精彩。
看到很多评论觉得故事推进缓慢,高潮不突出,也有很多人拿它和肖申克比较。
从电影角度讲,这个完败于肖申克,但这个是真实发生的故事啊……为了尽量忠于史实,改动不宜过大。
试想如果结尾是巴比龙回到法国,找到元凶手刃仇人,迎回爱情和财富,再出一计救出暮年的德加,如此大团圆结局是不是会有更多人觉得过瘾,更加精彩?
只能说这个故事希望能更多的贴近史实,别去拿它和小说比较,它已经足够传奇了。
电影中那个监狱长问巴比龙你活着是为了什么,我在手机前也问自己,我活着是为了什么。
异地上班在出租屋,最近连降大雨不方便买东西只能煮了面当做晚餐,吃完躺在床上,不知道有什么好做的,离开床又感觉冷,在床上很快就睡了,凌晨醒来,四点多又起来也是无聊。
我这样的活着有个时候想着还不如死去,但我是非常乐观的人,结束生命是万万不会,可能只是觉得生命太无趣了。
电影里的巴比龙为了自由一次一次逃跑,随着海上斜阳一束,照亮了逃脱的路途,也得到了自由。
他无惧死亡、黑暗、孤独、痛苦,坚定信念。
我是否也能像他一样?
道理我都懂,但要行动起来,是真难。
知易行难,我想我只能一步一步来,在桌上放上喜欢的手办和绿植,或许这样才能在桌上画点画看点书,在床上尽量不要躺下,靠着看看书也好,这样,我的生活可能会好一点吧。
《巴比龙》比《肖申克的救赎》还牛逼,为什么呢?
就凭这竟然是真.实.事.件“巴比龙(papillon)”是亨利在监狱里的外号,因为他胸口有一枚蝴蝶纹身,蝴蝶在法语里是寓意“破茧成蝶”的意思上世纪三十年代,亨利·查理叶遭人诬陷,被判处无期徒刑,随后被流放到位于法属圭亚那的恶魔岛监狱。
历经多次失败,亨利终于成功越狱,他从法属圭亚那一路逃到了哥伦比亚,几乎横跨南美洲。
重获自由后,他把这段壮举写成自传出版,不仅畅销全球,也为后来的越狱题材电影提供了灵感。
不过自传的畅销还是帮了亨利很大的忙:1969年,亨利·查理叶的自传在法国出版。
1970年,法国司法部长签署了一项特赦令,允许亨利·查理叶回到法国。
1973年,亨利·查理叶在西班牙死于喉癌,以自由人的身份。
电影中印象深刻的还有一段巴比龙的内心戏,是巴比龙内心中和上帝的一段对话:“我是无辜的!
”“我知道你没杀人,但你并不无辜,你的罪名是虚度人生!
”“噢,我有罪,我有罪……”@娜间书院 这不禁让人想到了自己的人生,自己何尝不是在虚度人生呢?
我也不知道自己在做些什么,我不敢相信自己会去开始去写作电影相关的东西,也不知道该从哪里下手,也不敢相信自己写的这些东西能不能和你们见面,也不知道自己能不能坚持下去?
......而且我始终觉得每个人都应该写一本书,每个人的生活历程和心路历程都值得去记录。
我和这个世界有说不完的话,我且记载在这里,为自己想做的事而去努力!
也希望每个人都不会虚度人生,找到自己内心真正想做的事,实现自己的价值!
与其说 《巴比龙》是一部以越狱猛片冠名的经典之作到不如说他是一部刻画人性光辉的影片,他与《肖申克的救赎》一样被称作是越狱片的经典之作,俩者的相似之处在于,同是越狱片,并没有太多的炫技,他们靠的不是技术,是精神,他们对自由的向往与执着,对命运的反抗《肖申克的救赎》安迪靠着自己的聪明智在监狱中度过了很长一段时间,而《巴比龙》中的巴比龙则完成靠着他不屈的毅志,同时他对人性的信任以即对同伴的不离不弃也是影片最出彩的地方。
他第一次因为渔夫的背叛出逃失败,被一个人关在禁闭室里关了三年;第二次典狱长在他出来后亲自来他,问道:“没有人能在这里撑五年,巴比龙,你为什么还活着?
”这句话听起来像感叹,似乎是在感叹巴比龙的顽强,当巴比龙被送到恶魔岛的时候,看得出来他的外貌与八年前他在法国街头的放浪不羁大相径庭,甚至判若两人,近十年的牢狱生活似乎将过去的他杀死了。
在那片四面环海的小岛上,他依归没有放弃出逃,他和同伴一起做了椰子船,只要将船丢到海里,海浪就会将他们带上岸,当他将椰子船丢到陡崖下,自己纵身一跃。
跳进海里的那一刻,他仿佛脱胎换骨一般,如同他胸口的蝴蝶纹身样,挣脱束缚,破茧成蝶。
他终于奔向了他的自由。
不过会人遗撼的是,他的好朋友路易被没有选择跟他一起逃离,也许是不愿意再托累他,也许是他上次失败之后,5年的恶魔岛生活使他失去了希望成为监狱中体制化的产物,这更加突出了巴比龙精神的难能可贵。
与《肖申克的救赎》相比,《巴比龙》更值的一提的是这部电影是根据真实故事改编的,巴比龙在逃离流放营后去委内瑞拉安了家,老了之后,在妻子的建议下,他将事情写成了书,出版了出去。
“有些鸟儿是注定不会被关在笼子里,它们的每一片羽毛都沾满了自由的光辉。
”《肖申克的救赎》里的台词形容巴比龙在合适不过。
他的名字意思就是蝴蝶。
,一个自由的生物。
电影拍的一般,不过故事比起《申肖克的救赎》来说,这种强烈的渴望自由的故事更具有感染力。
故事真实性暂且不说,那样地狱般的恶劣环境下,心中一个信念,活下去,逃离束缚,令我感动。
一个罪犯的励志故事,我们唾手可得的东西,他花了一辈毕生心血渴望去得到它。
我一直能感受到巴比龙渴望自由得火热丝毫未减,我都想放弃命运抵抗,顺应天命时候,他选择一跃而下。
还有汉纳姆这个演员,我能感受到他为这电影付出不少,在关禁闭时候脱下衣服,瘦骨嶙峋的的样子,那么大体格瘦弱的都快赶上我了,这的节食多久才能瘦成哪个样子,实属爷们。
导演拍的自传风格基本复刻老版的就没啥意思,没有着重刻画巴比龙对于自由那种强烈的信念。
就是一个自传的电影,前面细腻后面仓促,使的整个电影有点虎头蛇尾的感觉。
从第三次禁闭到恶魔岛这段明显省略太多,还有本来巴比龙跳下悬崖就可以结束了,配点说明性文字。
要么就要上岸的镜头,巴比龙开怀大笑的镜头,这后面莫名其妙的处理的这么随意。
人家巴比龙这么渴望得到的东西,你看都不给我们看一眼。
还有致命的一点,演员现代人气息太浓重了,根本不像上个世纪的人,没有那种铺面而来的陌生感,距离感,复古感,都太熟悉了,不管是表情还是动作哪怕是台词。
别的不说看看老电影,就能感觉哪个年代的人和现代人还是有很大气差别的。
其实外国片都有这种通病,最经典的我看过的只有《霸王别姬》能做到这点,里面刻画低贱妓女的蒋丽雯,到戏班子人物,小孩到配角个个都能感受到一种历史人物的气息。
总之就是记录风格多了一点,艺术性少了点,故事很强大,电影拍的平平庸庸,没有拍出该有的震撼力,还是比较遗憾的一部电影,离经典差了不少距离,这么好的故事,希望下一位翻拍导演能驾驭好。
看完《巴比龙》感觉很震撼。
事先知道这是个越狱故事,抱着看《肖申克的救赎》的期待去看,男主被诬陷,一路观察寻找各种机会越狱。
有些机会一看就很有成功的可能,但是一看进度条就知道又失败了。
比如男主搬东西的时候遇到外人胖子,让胖子提供船只。
胖子很懂怎么讨价还价,把男主吓得提高价码。
男主越狱找他了,结果胖子根本没有救他的想法,还要抢劫。
当胖子说出“不管男主给他多少钱,监狱都会双倍给他多少钱”的时候,我就知道这电影写实过头了,让人忍不住想骂一句脏话。
看着看着,挺期待男主更加黑化一点,但是看到的更多的是男主的坚韧不拔。
整部电影看完,虽然没有看完《肖申克的救赎》的那种爽感,但是男主最后成功越狱也还是让绷紧的神经送了一口气,他的付出终究是有了回报。
男二最后没有跟男主一起走,也有些感同身受,挺理解的。
一直对一个困难的目标发起挑战,屡战屡败,屡败屡战,这样的日子不是一般人能受得了的,即便是不一般的人,能熬到最后的也是极少数。
在典狱长的心中,恶魔岛是一个无法越狱的天然监狱,在两次单独监禁的且长达7年时间的暗无天日的精神折磨之后,巴比龙挺了过来,因为他心中的越狱念头一刻也没有被打消,同时自己被冤枉的案情也让他心有不甘!
他和好基友德加越狱两次均告失败,肉体上的折磨和精神上的打击,让德加慢慢失去了逃出去的斗志,而巴比龙却不放过每一次机会,他们来到了恶魔岛的悬崖边,这里无人看守,因为跳下去非死即残,就算侥幸活着,也很难在漫无边际的大海上逃离。
巴比龙发现了海洋潮汐的规律和大陆的方向一致,确定再尝试逃离,德加暗暗放弃了,但是还是陪伴好友一起制作漂流筏,并把自己的心意和画作留给了龙,巴比龙这次终于成功了!
多年后他回到法国要求出版他的回忆录,揭露当年在恶魔岛的黑暗历史,带着他好基友德加的那幅画……无论环境如何,一个坚定地信念才是支撑人跳过墙垣的强大理由,勇敢的人是心智的强大,而并不浮于表面……
中规中矩,人物的刻画并不突出,情节衔接稍显突兀,比起巴比龙冲破牢笼的隐喻,好像两个男主之间的情义刻画的更多些。
没有很跌宕起伏但是也想继续看下去,准备抽空看一下原版。
以下仅为自己对人物的理解。
如果代入剧情,我会做哪个选择,巴比龙对德是神一样的存在,他从不屑到向往到追随到认清现实,巴比龙是一只蝴蝶,他向往自由也能飞向自由,而德天真的以为一切会顺利的进行,但是没有,如果没有遇到巴比龙他可能会像睡在他旁边那个人一样早早就被开膛破肚了,正是因为遇到了巴比龙,让他开始想要打破幻想的牢笼,去斗争,送椰子就是,他有了变化,不再胆小,为了那只特别的想要追随的蝴蝶。
但他俩始终不一样,对自由的向往程度不一样,那份果敢不一样,同时也有自卑(出身这里的时候刻画只有两句台词)毕竟巴比龙于他是神一样的存在,加上出身不同,第二次逃出的对话,巴比龙说没有你我也要走,但是换做他就不行了,他目前为止所做的一切都是因为巴比龙,也可以说从那里就奠定了最后一次越狱他的选择,他们不一样,不安现状却又困于现状,一边想着逃命却从心底又认命了,他应该没有想过逃出去以后的生活,只是因为巴比龙所以对外面那个世界有所向往。
其实是不清楚自己真正想要的,而巴比龙一直从看守所就想好了出去要干嘛,不知道有没有去做,但应该也无所谓了,经历了这些那些都是浮云。
在我看,我们绝大多数都是德加而希望身边有巴比龙这样的人,得以寄托,得到心里短暂慰藉,但是终归不一样,巴比龙是蝴蝶,他属于自由,会在自己的王国里翱翔,自己如果不做出改变,安于虚假的内心的和平里,是逃不出去的。
(关于最后德加的选择,我觉得一方面是有太多未知,另一方面这份未知也包括担心自己会不会拖巴比龙后退,我觉得这两种思考是不冲突的)
好平淡的越狱片...
翻拍经典越狱片。。。
主人公太厉害了,就像有超能力,少了197年版本的真实和力量感
这个片子比较意外的是男二,男一对自由的执着追求,是美国片的常规,并不稀奇,但男二折腾到最后,居然决定不逃了,还说自己就属于恶魔岛。这种保守的态度、对命运的全盘接纳,是有其独特魅力的。小时候看《夺宝奇兵3》和《飞鹰计划》,洞穴坍塌,主角逃亡时,都有一个老头说我不走,我就是属于这里的。以前不懂,但随着年龄的增长,越发觉得这种对命运的全盘接受,这种虔诚的选择,是很了不起的。
看的确实是爽,最后得加不会是不想拖后腿而没走吧...
巴比龙和德加的友谊真的很感人,德加用自己钱给两年禁闭的男主加餐,男主在德加腿断时仍然没有一秒想过放弃他,只是我还是很想知道德加的消息,唉,。。
男主的坚强和勇敢令人敬佩。
这么好的故事拍的如此温吞水 且视听毫无记忆点 也就表演能看看
叙事节奏和想表现的主题是不搭的,友情(更像爱情)的由来、监禁的绝望、人物的复杂都没有刻画,只是流水账般记录一次次的越狱尝试,有些人物甚至完全没有作用(据说是因为删减),即使两位主角表现得很好,总体仍只是勉强合格。作为“真实发生的”传记,整个故事经不起推敲,我甚至怀疑这个传记的真实性。
重点落在人与人的情感上,这种承诺与约定拍得足够动人,回味久久。再美的爱情也不过如此了。查理太值得舔了啊,魅力四射,大加分。
感觉最后的恶魔岛环境挺好的。。。。。
导演拍得相当稳,但是整体上确实缺乏起伏,不论是越狱部分的设计还是对于恶魔岛内部秩序的展现都不太能让人满意,只能说没有出现什么重大的问题。而这一次的翻拍剧本也确实有一些缺乏重点,好在两位主演的表现非常精彩,弥补了一些遗憾。
湖南真是有演技有颜值又便宜的英国演员。叙事节奏看得人昏昏欲睡,缺少情感冲突也让人提不起兴致。
改编得不是很好,不过越来越喜欢Rami Malek了。
三星半吧,其实没有翻拍的必要啊。。。。。
多少沾点
想飞之心,永远不死。不像现代高科技越狱电影,很纯真单纯的越狱想法,数次越狱,伴随着的是痛苦的代价,纵然如此,也无法磨灭想飞之心,希望!
帅!!!神人!!!喜欢片尾演职人员表背景海报的设计风格!!!
真人真事!被陷害流放到圭亚那 第一次越狱2年禁闭 第二次趁放映电影越狱禁闭5年 最后从恶魔岛获得自由 惊人的意志 连狱总都问你活着的动力是什么
开始以为是用小时看,后来用天看,再后来发现要用年看…