触手可及

首先我先表明我是墙头草，如果没有《触手可及》我估计这辈子都不会思考陈冠希，我和他的的交集仅限于七年前他亮爆了我的眼球，藏在电脑桌下的右手带给我前所未有的快感。

而我没有在网上谩骂过他一句，也没有买过他的专辑，看他的电影也没有花过一分钱。

　　豆瓣上的影评比纪录片本身更精彩。

各个大神犀利的语言，叹为观止的价值观，对纪录片以及冠希的剖析超过对自己的了解，令人感到望尘莫及，拍马难追。

我只能用我薄弱的文化底蕴，没有深度的价值观对纪录片所涉及到的细节发表一下看法。

当然纪录片里刻意的不刻意，冠希说的谁都可以张口就来的冠冕堂皇的话我会尽量屏蔽。

下文的稚嫩之处大家笑笑就好。

　　片子一开头是冠希的道歉声明，大家应该记住的是冠希说的那句“我将无期限的退出娱乐圈。

没有期限”很正常VICE做过加强的渲染。

有没有人注意过冠希在道歉时里边穿的格子衬衣，外边穿着西服，没有打领带。

真的，对于一个对于生活品质要求低到发指的我都感到这身衣着的不搭调。

格子衬衣配黑西服就好像校服配牛仔裤一般可笑而且他还没有打领带，这么重要的场合竟然没有打领带，可见艳照门这件事情对于那个时候的大男孩冲击有多大。

那件事情发生以后，所有的人都对他可以说是人人喊打，包括他自己。

设身处地地想一想如果换做是你，你会怎么做？

大概是找一个谁都找不到的地方了却人生。

但是这个半大小子，却要为了给公司把损失降到最低，被逼着站出来发所谓的道歉声明。

其实傻瓜都知道道歉声明有用吗？

可以挽回自己的声誉吗？

可以减少网上对他的人身攻击吗？

没有什么都没有，他最后被当做一枚弃子，只不过被抛弃之前告知大家“我滚了，你们消停消停吧”。

还有一个细节，桌上的那瓶矿泉水从始到终都是倒在那里的没有人去给他扶，他自己肯定没有闲心去注意那样的事情。

我只是想意淫一下，周围那么多人都没有人去愿意扶起那瓶矿泉水，看来他真是要被抛弃了。

　　我要说的第二个事情，冠希的合作伙伴说的一句话“我觉得我们在做事情而不是在工作，是在做一件很酷的事情”还有两个细节：作为老板的冠希跪在地上给他的员工开会而员工坐着凳子，冠希在他的公司自己亲手搬运货物。

你可以理解他在作秀，甚至可以说他在装逼，但是我可不可以理解他是真的很喜欢自己选择的这个行业，这个工作。

我在网上搜了一下他的公司——CIOT，吧啦吧啦一大堆里边太多专业用词看的瞌睡可以反馈的信息是他的公司很成功，他创立的潮流品牌在世界范围内都占有一席之地。

这就很牛逼啊！

这有不牛逼的理由吗？

有人会说他有富豪老爹啦！

他会利用自己炒作啦！

呵呵，比他爹牛逼的爹恐怕不少吧。

比他出名的明星海了去吧。

能不能给我举个类似像他一样能够做出中国第一潮流品牌的例子。

为什么不愿意承认别人的天赋，就因为他太张狂？

他在做一件自己很喜欢并且自己很擅长的事情，我相信你做一件类似条件的事情你也不差，那么就不要试图用一些表面看起来很有根据的东西去诋毁他人。

他确是是在做自己喜欢的事情，行为可能有点欠揍，这是他老爹没有教育好他，这方面你可以@他的老爹。

片面的否定别人的成果是很令人尤其是本人很生气的事情，望大家谨言慎行。

还有人评论觉得年收入1000万美元并不是多了不起的事情，我希望你有多余的钱可以可怜可怜我这个小屌丝，我泡面快连热水都买不起了。

　　第三个事情，纪录片里对他的一个朋友的采访，那个朋友一直都是蹲在街道上安安静静地讲和冠希坐在沙发上抖着奇怪的发型，抖着腿，抖着身子形成强烈的反差。

冠希在发现有狗仔时过激的举动，还有他自己说的话“我需要自己的空间”。

没有人可以一直保持亢奋，可以永久激情，相信可以那样的只有交配季节在草原上奔驰的牦牛。

冠希也是这样，他可以和性格安静的人做朋友，做兄弟那么在他生活的另一面是安静的，他也有属于自己的时候。

他表现的张狂一方面是他的性格，一方面是对于外界的气势不能输。

有人会说，既然你是大众人物，你就要支出你的生活。

但是有多少人是带着客观去看待他的新闻，大家下意识里恨不得冠希哥再来一发比七年前更劲爆的压缩包给兄弟们开开眼。

我记得早几年电视上播了一则新闻，用几秒的时间介绍冠希的自己做的艺术品，是一个用上千只香烟拼出的眼睛。

我看到这个眼睛的时候的第一反应就是冠希好恨这只眼睛，因为这只眼睛看起来是在偷窥。

　　第四个事情，我自己所想说的。

我不是冠希雇的水军，他要是愿意雇我那我就太高兴了，欢迎冠希查我的岗，人肉我。

我只是有着和冠希犯事那年差不多的年龄，所以有的时候特别能理解他。

刚刚毕业的我为了找工作发愁的一抓一把白头发，网上找的工作除了销售就是销售，稍微有点前途的都是要工作经验的，我上学的时候有人告诉我什么是工作。

我这么比较是不是有点往自己脸上贴金，我们都是在这个年龄遇上不幸的人。

我的不幸和他比起来可以忽略不计，在这个年龄没有被那种级别的不幸所打倒的人，反倒是化压力为动力，逆流而上并且在我看来获得成功的人，真的没有必要用那么多绞尽脑汁的字句去侮辱他。

努力坚持的人值得成功，不会被打倒的人真的可怕。

于我个人来说最近发生很多事情，2015的主题一定是围绕『自我找寻』又围绕『跨文化』三字，站在年底的12月，我想我还是没能很好的处理。

就像偶然发现的秘密隧道，欣喜若狂的一头扎进去，却始终走不到这隧道的另一端，走下去可能是勇敢也有可能只是莽撞，回过头或许是境界却也不排除是懦弱。

我想任何一个曾经站在『不驯自我』与『社会规则』面前有过抉择的人看完这部纪录片都会有些许触动，更不要说那些直接身处原生文化与外界文化交界面的人们，可能最初是怀着莫名的盲目、天真、逃避、执着、渴求的原始动机走出去，就这样直接把自己毫无防备的甩在一个充斥着迥异的符号的世界里，符号背后的信息链条、其深度广度变幻莫测又几乎全然陌生。

很有意思的一个巧合是，吴彦祖和陈冠希年幼时候都在美国加州生活成长，西海岸的文化气候孕育同时影响并塑成了他们。

你能看到他们身上的太多共同点：除了都是当代华语娱乐的颜值标杆以外，他们的处事都与一般的国内文化保持疏离，他们都强调个人空间被尊重的重要性（吴彦祖和妻子亲热曾被香港狗仔偷拍因此大发雷霆差点离开香港娱乐圈）；从入行早期开始他们在一贯的工作以外，都追求自我的独创性，陈冠希对待音乐和时尚自不必说，吴彦祖也开创过培养艺术家的博客网站，曾是他惟一的网络官方发声平台，此外他以伪纪录片的形式导演了《四大天王》并获得金像奖最佳新人导演；他们都不认为外表可达成的最大边界是作为一个艺人的核心价值，无论是吴彦祖还是陈冠希，他们都没有去掩饰自己在变老这个事实，他们把自己活成了符号，而非模板；由以上种种而引出的最有辨识性的特征是：他们都对自我在娱乐业的身份和位置保有一种清醒。

这种清醒同时兼具正反两面，一方面他们绝不会像现今娱乐圈各种小鲜肉花美男一样去做『粉丝养成』，因而对比起其他明星稍显冷淡，另一方面他们又把艺人单纯作为一种职业来全情投入，因而全程热情。

但在这之中，二人的呈现方式又大为不同，甚至是两极分化。

稍微对吴彦祖的感情和婚姻有所耳闻的人都应该看得出来，他在婚姻观上倾向传统并清楚明确的知道自己想要的是什么，也成功地得其所，而陈冠希早年情场浪子的形象与其说是花花公子，不如说是一个相较传统中国观念来说，更加开放自由不设限的态度。

所以作为一个公众人物、作为全民视线的焦点：吴彦祖无趣，陈冠希迷人。

吴彦祖的确无趣，不止一次地和朋友讨论过，除非直接上男女激情戏，否则无论是日常采访还是社交平台的自我展示甚至很多角色气质平淡一些的作品（比如《肿瘤君》），你在他身上看不到欲望，他整个人的脸上都写着『我很平淡』。

陈冠希则不同，在纪录片里他浑身上下所散发的魅力只从眼神、嘴角、口头语甚至身体的姿态都轻易流泻而出。

这二者之间全然没有高下，因为人是活在不同维度和不同身份里的个体，然而性格当真决定命运。

作为一枚七年以上的粉，我得说吴彦祖对待粉丝的态度，像一个善意的成人在哄邻居家的孩子，对待他们那超出一般的热烈和疯狂，他彬彬有礼地敷衍。

讽刺的到是在事业上，他每一次卖颜值的作品都会成功，而每一次在电影上真正的自我投入都要失败。

他跟着这个行业的脚步，虽没有什么大的成就（他甚至都不像古天乐那个工作狂，反而随时随地就要休假）但就凭着这浪潮也就被推到了风尖浪口。

相较之下，陈冠希则实在是一个大写的『叛逆』，不，用叛逆不妥，他只是一个活在常识世界里的人，不小心在另外一个道德制度里触及众怒。

从这个角度来说，他是一个地道的西方人。

『世界上最恐怖的事情，就是在一个缺乏常识的环境下一些缺乏常识的人即对自己的能力自信满满，又对自己的价值体系坚信不疑，还对自己的道德激情深感自豪。

』这话是李海鹏曾写过的。

可叹，在我们这个没有『公私』之分的社会里，任何人都能根据你自我选择下的行为进行教育指点，甚至是群起而灭之。

最近倒是看了不少伦理学的书，我倾向于认同Peter Singer的理论：道德是基于利他性的行为在进化论下的生物选择的结果。

它是游戏规则。

但另一方面，道德又展示出其强大的社会性，某些基本游戏规则的存在是为了保全每一个玩家的利益，节省所有人的成本，然而这规则的滥用、僵化，却也能吞没人、毁灭人。

这一年来我最常对人说得一句话就是『妥协』，在时空的错位中我经历了自我身份从极度坚实到轰然崩塌再到挣扎重建的过程，我开始在周身围绕的所有元素中一一筛选排除，以分辨每一个需要妥协的元素，我几乎在所有事情上都妥协了，因为弱小如我，已被这个世界杀的片甲不留，我因自身的空虚无物而不得不去依靠它的丰盈充实，唯有缴械投降。

这里，我重新在主角身上投射了自己，我看到他松弛而自信的状态，是令生命真正具有韧性，我看到他对自己的人生所做的一切努力，不得不认同，真正的成功是对自我的全情驾驭，『我』即是风格。

纪录片这种影像文本实在是太微妙了，真真假假虚虚实实之间，可以用逼真的画面演出最颠覆情节的电影。

我怀着『倒要看看他们怎么翻盘』的心态开始观看，却在结尾处由衷鼓掌并热血沸腾：我买账。

在纪录片里面，自我褒奖是没有用的，话题要直面自己、直面所有戏剧性的叙事刻意回避的冲突和焦点，人物片更要贯穿有强烈的精神核心，就这一点来说，陈冠希可谓是最好的原素材。

这个调性就像某些青年同志们更愿迷恋的民谣，有其特殊的经历，有其深厚的思维核心，人们往往能从他们的词曲中读出岁月读出自己。

人只有在具备批判性思维的时候，他的观点才称得上有魅力，否则就只是对各种主流版本的一遍遍重复。

片中有几个画面我印象深刻：一是陈冠希在为一次活动做候场时候，对摄影机说待会儿你们就知道要发生什么了，当人群蜂拥而至他依旧对着摄像机做鬼脸，没有任何紧张或激动，我们在屏幕前面旁观：作为全场的核心，唯有他一个人没有入戏，看到他的人可能在尖叫甚至流泪，但他的内心无比清醒冷静，他太明白这种『偶像之爱』的本质是什么，是盲目是情感的无明涌动，上一秒种把你带入天堂下一秒就会令你万劫不复。

另一是在最后一部分，他讲到『很奇怪的一个事情就是，每个人都觉得我和女孩子应该是……ah, 很简单（笑）……一定不是，比较复杂』言语间的体态，动作，戏谑的表情，我看到的是一个成熟的男人，与自己的和解、对自我身份的肯定和对自身魅力的极度自信。

最终，提到被禁演电影，他用了一个人称代词『他们』，这个他们在哪里，他们是谁又以怎样的方式生活，当真是作为『我们』需要再三思考的了。

正如陈冠希在影片最后所说，他做到了让自己重新站起来，并且靠自己活着。

我想这就是生存于世的尊严所在，是属于他的自我成全。

冠希老师天生的平台就超越大部分人，加拿大 香港 来回切换 见识高于同龄人 有个好老爸 与成龙 杨受成关系密切 加上自己优质外形 进入娱乐圈 就是临门一脚 通过自己的天赋 练习很短时间 很快会搞音乐 拍戏 加上背后金主的助力 立马成为当红明星艳照门事件 他毫无疑问就是受害者 通过这次事件 进入谷底 退出娱乐圈 。

拿200多万港币 回到洛杉矶 这次就是靠自己了 当明星这些年 认识了很多人脉 设计圈 时尚圈 娱乐圈 加上自己的感觉 努力 做成事业 开启第二春 。

练习马拉松 回归到自己内心 找到自己的生活 。

内心坚毅，为了证明给别人看 一定要做出一番事业。

虽然艳照门把每个参与者都搞得鼻青脸肿，对于陈冠希未必不是件好事，如果没有这件事，他也许是个不可一世的香港演员，听从公司的指令，偶尔做做潮牌说唱，这种人没什么特别，多一个不多少一个不少。

而一张张做爱的照片把他推向了洛杉矶的街头，推到了自己买菜做饭的生活里去，把内心的HipHop更多的挖掘了出来。

之前混娱乐圈赚的钱和建立起来的人脉，都成了他在LA和香港之间来回推动街头文化发展、让自己立足的基本，由此做大。

特殊的生活造就了特殊的他。

整部片子我比较喜欢的一个地方是第一集去见面料工厂老板Eran，站在楼顶Eran表示自己很想把生意做到亚洲，苦于没有人脉，而爱迪生很淡定的表示自己cover人脉和设计，如此两句，生意谈成了，两句话背后是多年人脉的积累，自己对于设计的认识，对生意的了解。

他现在的状态就不多说了，看过片子都能了解。

其实是个很快乐很令人羡慕的状态。

除了还被傻逼们禁止拍电影，一切其实都很好，年纪轻轻就能够把自己的潮牌做大，在美国、日本、中国都有影响力，服装和音乐上的创作想怎么搞就怎么搞，长得还那么帅，已经是一个很让人嫉妒的生活状态了。

结婚生子？

以后肯定会有，毕竟没有人的人生是完美的。

不管是音乐还是服装，他的作品都有一定价值，不能说差，但也没有达到顶尖的水平。

可以看出他很努力的在做，但是就和很多潮牌一样，陈冠希作为大使存在的价值和意义，大于他实际作品的艺术价值。

他自己也说自己还在学习还在成长。

Well, good for him. 很高兴看到他能把自己的作品当做艺术品去做，而不是纯粹的商业产品。

艳照门这事儿吧，谁骂他 谁傻逼。

哎微信里收藏了VICE给陈冠希陈老师拍的小视频三则，今天才抽空看完。

想说，这真是最近一段时间看的最好的纪录片！

对于并不熟悉Vice视频风格的我而言，首先VICE独特的碎片化剪辑就非常带感，加上有节奏的配乐，看起来特别带劲。

最棒的是，因为认可VICE，陈老师在年轻导演的镜头下几乎没有戒备，90%以上的近距离视角（所谓的“触手可及”），加上陈老师开启的无限叨逼叨垃圾话模式，特有代入感，就像跟他面对面一样。

不过据导演Billy Starman说，拍摄过程自始自终都没有太多考虑观众的看法，完全从VICE自我视角出发，跟陈冠希混，甚至连个像样的脚本也没有。

因为片子的视角是相对主观的、一面倒的，很多人觉得片子在给陈冠希“洗白”，但Billy Starman说，VICE从未宣称自己制作的是传统的“纪录片”，因为“过于熟悉而显得超越了真实”的镜头，本身就是陈冠希人物形象的一部分。

他说：“没有人要“洗”什么东西，只有认同“非黑即白”的人才会用这个词，我们倡导的仅仅是不要以“非黑即白”的态度看世界。

”我很赞同啊，但很多年前我是要给陈冠希竖中指的。

1.“艳照门”发生时，我还年轻，我还比较“正常”，我的眼光跟很多直男、屌丝一样：世风日下，怎么会有这么伤风败俗的人！

（翻译：我擦这个人为什么不是我！

）太恶心了，这种淫虫人渣就该拿去枪毙！

（翻译：我的清纯玉女女神被猪拱了！

）那时候说陈冠希是“千夫所指”都弱了，所有人骂他人渣败类，数不清的艺人跟他划清界线，就连香港黑社会，都给他寄子弹。

后来事情的发展算是没让公众失望，陈老师道歉了，退出娱乐圈了，“流放”美国了，一度消失在人们视线范围。

就连受害者也哭诉了道歉了，阿娇说自己“很傻很天真”的时候，我跟一众哥们也笑她“很傻很天真”。

没有哪个观众的生活被实质影响，他们只不过多了很多谈资，多了很多段子，很长时间内一听到陈老师，鼠标就不由自主地滑向硬盘里那个“不存在”的文件夹，而已。

8年过去了，当年跟我一起鉴赏陈老师作品的损友们已事业有成、生儿育女，命运真正被事件裹挟的，只有当事人。

所以现在看到这样一个纪录片，既好奇亦感慨：那之后陈冠希身上又发生了什么？

2.不让观众意外的作品，就不是有趣的作品。

这部纪录片是有趣的，因为让很多观众意外，曾被万人唾弃的陈冠希如今竟过得特别滋润。

用他自己的话来说，就是找到了真正的自己。

可是，这么烂俗鸡汤的话语，在包含事无巨细的私人化细节的镜头前，却显得特别真实——有种“你们不是喜欢窥私吗，让你们看爽了”的感觉。

简单来说，在离开了不属于自己的香港娱乐圈之后，陈老师找到了自己真正喜欢、并愿意付出“十倍努力”的事业。

他开创了自己的潮牌服装品牌，专注于一切他自己喜欢做的事情：hip hop、服装设计、服装生意……他在洛杉矶街头文化中心地带开了自己的潮店，在香港有自己的设计公司。

他穿梭于各种让人不明觉厉的美国街头文化名人及日本潮流设计师之间，创作出独特的商品，一副如鱼得水的模样。

他喜欢洛杉矶的文化，没事就开车在洛杉矶四处晃荡，感觉非常自在。

他说，在华人圈子里头，一个人如果想到什么很好的idea，就会收着敛着，但在美国大家会把自己好的idea分享出来，然后问你：觉得怎样？

他生意做得似乎不错，“年营业额超千万”。

说不上多大的生意，但至少有自己的事业和成就，没有放弃没有沉沦，反倒在街头文化界塑造了自己的影响力。

一方面他对自己的成就有点得瑟，他觉得自己给了那些不喜欢他的、看衰他的人一个响亮的耳光；但另一方面他也有点心虚，不确定自己是不是真的“很会做生意”。

他说自己所有的经商之道都是从hip hop学的，5年之后再来问他，或许他才能真正判断自己是否“会做生意”。

虽然曾离经叛道，但他身边的朋友都跟他称兄道弟，非常欣赏他。

甚至对他的吊儿郎当和痞子范儿，他们也包容地看作多动症的症状罢了。

然而他依然不能很圆滑地处理自己与公众、与社会的关系，他很奇怪自己数百万的社交媒体粉丝都是哪冒出来的。

如果对喷子的留言不爽，他甚至会跟别人吵起来。

他经常出现一些幼稚无脑的言行，比方说觉得不喜欢自己的人都是“嫉妒我”或者“没脑子”，比方说在机场跟大叔吵架误了机，未打报告出现在公众场合引发混乱、被处罚等等。

不过比起人生低谷，一切似乎在往好的方向发展，所以当被问到“如果可以改变过去，他想改变什么”时，他很坚定地说：我什么都不改变。

3.不过这样的陈冠希，依然有不少人看不爽。

短评里有人评论：@五月萤光 当年记者会不是声泪俱下道歉么？

现在又说什么都不改变？

在娱乐圈终生被封杀、无市场、无前途转而美其名曰卖衣服，其实爹地的短裤本都赔惨了吧。

本山· 陈，十足的淫虫、劈腿王、劣迹艺人，与“核心价值观”和“文明新风尚”格格不入，带坏下一代。

触手可及什么？

鸡巴？

粉丝难道都是鸡婆和性工作者吗？

@giiilyun 花了将近一个小时去看这么个fuckin' shit。

说个英文就跪舔，渣男能被捧上天。

这么多年过去性格一点没长进嘛，还是那么吊儿郎当痞子范，一脸「错的不是我，是世界」。

美其名曰真实，那我就是看不惯他真实的样子。

虽然他不care，但这些年他确实混得惨，还长成了赵本山，也是心疼（所以没打1星）。

真是毒舌。

但跟8年前相比，这样的论调有任何改变吗？

社会在改变，观念在开放，我觉得没必要停留于昨日的态度。

如果现在再问我，我会说他没做错什么。

然而我也认为，当时退出华人娱乐圈，的确是他唯一的选择。

社会环境使然。

华人文化使然。

要知道，华人圈子是非常保守和伪善的，你或许没有实质上伤害任何人，你也没有违法，但你不合群的行为挑战了大部分人的安全感，“伤害了”他们的感情，你就必须认错。

对于这点，奇葩说第二季“丑闻主角就活该被万人虐吗？

”这集中，颜如晶打了个非常简单却好笑的比方。

她说，她做错事时妈妈会责怪她“为什么惹我生气？

”她表示非常无辜：“我没有惹你生气啊，是你自己选择要‘生气’而已。

”这就是缩小版的社会啊：话语权掌握在“大人”手里，“作为明星，要么你不出丑闻保护自己，要么你出了丑闻就要玩得起。

”而这部纪录片，某种程度上给了陈老师一个机会，证明自己“玩得起”——只不过不是跟你们玩而已。

香港人不喜欢我？

Fine！

不做明星？

Fine！

靠自己揾食？

Fine！

其实陈冠希从来没有觉得自己适合做明星，他只是觉得那钱好赚，他觉得娱乐圈的很多东西都不是他想要的。

他现在的工作，现在的生活，才是他自己。

“我的故事，就是我的故事啊。

”4.对于《触手可及》，有很多评论，camus的影评《叛逆的姿态——这个时代的陈冠希老师》我觉得写得很好，但有些观点我还是不能认同。

camus说，“这个社会中叛逆者最终总是成了系统的一部分，系统象征性地允许“反抗”的存在，反而使得系统本身维持得更稳固……这个逻辑可以用在韩寒的身上……但陈冠希更卑微，他不是一个叛逆者，他是一个“空有叛逆的姿态，却希望不用花太多力气就能得到主流喜欢的‘媚俗者’而已”。

”camus认为，真正的不羁者，“在系统之外，慢慢地积累自己的弹药，不时地对系统发起冲击，伺机改写整个系统的代码。

”我想从宏大叙事的角度而言，这样的论断也许有些道理。

但每个人作为一个独立的值得尊重的个体，轮得到别人这样来judge吗？

谁说，一定要承担“叛逆”的责任？

谁说，一定要对系统发起无限的攻击？

谁说，一定要摆出别人喜欢的姿态？

我认为这样的苛责毫无意义。

陈冠希存在的意义，就是因为他是陈冠希。

他曾经一夜成名，曾经一败涂地，如今东山再起。

他无需改变规则，也无需挑战体制——他跟别的明星不一样，所以他的故事才那么多人感兴趣，不是吗？

实际上，陈冠希是一个矛盾复杂的人。

他说做完这只碟就再也不做了，他朋友笑着说不可能，“他就是说说”。

他说希望建立一个小家庭，在亚洲和美国之间找一个小岛生活，每天无忧无虑。

我觉得这也只是他一时兴起的想法。

但无论如何，做自己喜欢的事，让自己开心，人生最快活的，不就是这样吗？

陈冠希，你好嘢。

微信：cunshangqiuku

虽然是个直男，但是还是从十几年前，陈冠希还是风华正茂的时候就开始喜欢他，没有别的原因，就是帅，对美的欣赏不涉及别的什么，心中一直以为一个男人能长成这样大概就是人类的极限了吧，不论是吴彦祖还是金城武，在我心里都比不过陈冠希，我觉得他长得毫无缺点，即便友人会说他的颧骨仍有些突兀，但我一概不理。

那时候，陈冠希有些名气，但也不过是凭借帅罢了，到了后来，他演无间道、狗咬狗，真正得到了大家的认可，然后就是让他毁誉参半的照片事件。

我一直觉得在这一事件中陈冠希也是受害者，当然他有不可推卸的责任，但并不像千夫所指的那样罪不可恕，况且女星们一不是受胁迫，二也是过了风口浪尖的时候又出来招摇过市，对她们的影响，谁都没有陈冠希大。

虽然我是陈冠希的铁粉，但我觉得这部纪录片一出来，口碑又似乎调转的太快，前面是万人唾骂，现在又百般同情，说什么陈冠希说话算数，不像文章、陈赫之流，其实说到底无非是国家对文章和陈赫太过宽恕，陈冠希真的永久退出娱乐圈么，扯淡，他们这些人一旦享受过娱乐圈带来的好，怕是会像吸毒一样不可自拔，他没有付出只是国家管的太紧，他复出不了，不让他拍的电影上，还付出个屁啊，他更多的是无奈而不是重诺。

关于vice采访陈冠希，为他而做的这部纪录片，我们很难判断vice的目的是否是为了给陈洗白也会怀疑vice做这部纪录片的出发点是什么？

说白了vice就是想搞点大新闻，不论最后是否“成就”了陈冠希，但凭着人们“爱屋及乌”的思想，让更多的人认识了解vice。

（至少我之前根本没听说过vice……）我们先从纪录片的题目开始说起吧，触手可及——词典给的解释是近在手边，形容距离极近。

在我看来，vice既然以这个通俗易懂的成语来命名这部纪录片，这其中也有他的道理。

第一，从三部曲的分标题看：嘻哈生意、回到原点、成为陈冠希，让人们看到一个真实的陈冠希，说明他并不是多么遥不可及的明星，而是一个近在咫尺的普通人，给人一种亲近感。

第二，从陈的角度出发，他在片中反复强调的追寻生命的意义，以及片尾提到的人生终极梦想——拥有一场幸福的婚姻、住在自己的岛上、以及朋友的陪伴——人是一样的，对幸福的愿望一样，对自身完整的需要一样，陈的理想和大家的理想一样，同样的触手可及，这是对陈未来美好的希冀吧！

虽然本人不是很了解陈冠希，只知道他是香港著名演员、hip-hop歌手，还有伴随他的不光彩的事件。

通过vice让我更进一步的了解陈，至少让我看到真实的陈。

我也不是他的粉丝，没必要为他说什么好话，更没必要为他洗白，现在我只是站在客观的角度评价他。

采访是什么？

采访是生命间的往来，认识自己越深，认识他人越深。

现在我们进入正题。

纪录片一开头就播放的陈公开道歉的视频。

那时的陈还是那么青涩帅气，时光荏苒、时过境迁，我们在感叹时光红了樱桃，绿了芭蕉的时候，当面的问题少年已经35岁了，我们还在感叹时光旧了面孔、伤了回忆，写在陈脸上的只有憔悴与疲惫。

有人在Instagram上调侃陈，说他是本山大叔！

没错，经历那样的大起大落，轮到谁，谁不得苍老几分呢？

<图片4>是啊，陈冠希都35岁了，但仿佛那场事件仍然还像昨天发生的一样。

当问起，如果你可以回去改变，你会改变什么？

陈很率性的回答道，我什么都不改变，因为今天我很快乐！

这就是陈冠希，无论是喜欢还是不喜欢他的人，都是因为他玩世不恭的态度、不修边幅的行为，熟悉的依旧是他那与生俱来的唳气，不会向这个世界妥协。

当自问起，陈的生命意义是什么？

他说，快乐！

我们先不谈陈是否真正的快乐，也许他在表现的很快乐，也许他正追寻快乐，但这至少呈现给我们一个真实的陈冠希。

<图片2>自从陈冠希黯然退出娱乐圈后，便转战潮流事业，他全身心的投入到CLOT和3125C的创办、发展。

我不算是一名资深的潮人，只能称得上是潮流爱好者，喜欢关注潮流资讯，更不懂怎么将一双Yeezy 750 Boost从$350炒到$3,000，但是我还是一如既往的热爱我的爱好！

正如陈冠希如何从青涩幼稚的毛头小子变成中国潮流icon，凭的就是对潮流的热爱。

陈冠希的嘻哈生意一做就是11年，11年来他收获了什么？

是每年一千万的营业额？

是多开几家Juice的分店？

还是又和哪位大师合作出了新的潮流服饰？

我想都不是。

年营业额一千万多吗？

至少陈冠希觉得已经很成功了。

他会每天反省自己，不是从一名老板的角度，而是从一个懂得如何思考的人的角度。

他感谢一直支持鼓励他的人，也要感谢恨他、嫉妒他的人，是他们成就了自己，自己现在很快乐，足矣。

当谈起自己是不是一个好的生意人的时候，他很理智幽默的说，再过五年再问我，我会跟你说是不是吧。

正如钱钢在柴静的《看见》里回答道：“别太急着回答对还是不对，清水里呛呛，血水里泡泡，咸水里滚滚，十年后再来回答这个问题。

”当你老了，回顾一生，就会发觉：什么时候来一场说走就走的旅行，什么时候决定做第一份职业，何时选定了对象而恋爱，什么时候结婚，其实都是命运的巨变。

只是当时站在三岔路口，眼见风云千樯，你做出选择的那一日，在日记上，相当的沉闷和平凡，当时还以为是生命中普通的一天。

而到如今，我明白过来，无论怎样肆无忌惮地去过这一生，都不可能在白发苍苍时觉得这一切问心无愧。

哪怕是当初看似平凡却做出重大决定的一天，故事最后你还会遗憾，“早知道当初就……”，这，才是实实在在的人生。

陈冠希没有假想，如果可以回去自己会改变什么？

正因为现在他很快乐，他才不去改变。

过去的过去，值得被想起，庆幸曾经历。

当参观陈冠希工作室的时候，有一个细节让我对他以及他的团队刮目相看。

环顾他的工作室，有价值几十万美元Alex Israel的画作，有陈冠希耗费巨资购买的艺术书籍，还有另陈冠希骄傲又头疼的库存，但是我认为价值最大的是桌子旁放的一本繁体字的《孙子兵法》！

足以看到《孙子兵法》对商业营销的重要性。

个人觉得孙子不好战，不爱耍阴谋诡计，强调实力取胜，故提出“不战而屈人之兵”，“先为不可胜，以待敌之可胜”。

孙子兵法用在商业上，应该是企业跟消费者之间的战争，应该是企业想法设法俘获消费者欢心的战争！

企业之间的竞争，我觉得更像是友军共同攻城夺寨，而不是互相打斗。

企业死，是死在自己无法获取消费者欢心上，不能怪友军实力强更能打仗吧。

所以各大潮牌都开始搞联乘、各种跨界的合作。

这样的商业营销，不仅没有把哪一方搞垮，而是让消费者们趋之若鹜的排队购买！

这就是为什么supreme和The North Face合作款那么的热销，洛阳纸贵、一“衣”难求啊。

我想，如果CLOT把《孙子兵法》认真仔细研究消化后，想必未来的CLOT定能朝着陈冠希理想发展。

我们说陈冠希是桀骜不驯的，这源于他的个性。

“在亚洲有一个好的想法，人家会不想给你看，在洛杉矶却不一样，人们会把好的想法与你分享，所以洛杉矶整个文化都比较适合我”，陈想施展自己的才华，可是中国的文化不允许，你想搞点自己的东西，如果别人不认可，大家就会觉得你是异类。

我想陈冠希悲哀就悲哀在这个地方吧。

他想着如何能更好的表达自己，给社会一个更真实的自己，但是社会给他订的标签就是“非同寻常”，没有被大众所接受，所以他会叛逆、会堕落。

灵魂只能独行，不必强行进入别人的世界找到一个位置。

而陈冠希所有的自负都来自卑，所有的振振有词都因为心中满是怀疑。

我们曾如此期盼外界的认可，到最后才知道，世界是自己的，与他人毫无关系。

因为总有人曲解你的意思，总有人嘲笑你的进步，总有人看不起你的快乐，总有人嫌弃你的矫情。

我们永远无法成为别人满意的那个自己，可如果坚持做喜欢的自己，终会遇见喜欢你的人。

你也不必通过各种方式昭告天下乞求关心，当你放下这些社交网站里的虚荣，就证明自己过得足够好。

好到生活中的事情就能够让你足够充实和快乐，好到不需要通过跟陌生人分享这种快乐来证明自己的存在。

不要让世俗的烟尘蒙蔽你的双眼，当你忙于更重要的事情时，那些所谓的指摘，你根本无暇顾及。

所以，Edison Chen，去自由自在地思想、自由自在地瞎想、自由自在地少想、自由自在地选择你自己的生活吧！

去成为真正的自己吧！

不论人的好坏，也不论结果的成功或失败，陈冠希始终还是一个有坚持自己态度的年轻人，至少他在努力的追逐 想要抓住一些东西，好让自己有活着的感觉。

可能现在无法接受他的人们，其实正是十几岁时以他做标榜的同一批人，那是的我们也坚持着不随波逐流的态度，可现在回看从前的自己不免觉得曾经的自己处事傲慢、冲动、不计后果、不考虑利弊、不够圆滑。

十几年后 我们变了 可他依旧在幼稚的坚持。

坚持坚持活得更接近“自己” 而不是按照别人的所谓成功人生的要求活得更像“别人”。

试想如果陈冠希早早的在娱乐圈放下自己的坚持，不那么任性，现在的他应该是另一种状态，所以从这种角度延伸来说他在这个不允许个人看法的娱乐圈，算起个老实的笨人。

陈冠希算是一个娱乐圈的“现象”，我个人现在没有买过他仍何产品，也没有看过他的表演，但我也没有骂过他，因为我觉得，对于一个我们并不了解的新事物，正确的态度不该是恐惧、驱赶、毁灭它，而应该是尝试着去了解，理解。

最终就算是无法理解，也该让他和而不同的存在着，这不仅仅是出于礼貌，谁想生活在千篇一律的生活中呢？

它虽然安全，但也无趣。

生活里的美，其实就是差异性的存在。

在不论对错的情况下评价，陈冠希是一个坚持自己生活态度的年轻人，就像鲍勃迪伦的一首歌一首歌《foever yong》.

关注希哥不多，印象最深的应该是无间道。

当初经历那些事情，使他没法在中国“为所欲为”，估计挺难受。

放谁身上不难受，毛了？

他说最遗憾的是没的电影拍了。

其实他开服装店出唱片等等，再怎么样也比不上拍个电影，最好能在中国安全上映，得到中国人民的好评，就象他讲的最好再来个终身成就奖。

那可太棒了！

在最初跌的最痛的地方站起来，还站的稳稳的，简直就是绝地反击了，好么？

如果这一切都实现了，他还会带来更好的作品或还一直以这种积极的形象在人们面前么，别问我，我不知道。

谁知道？

有本事去问xxx啊不过这个片子至少大体是积极向上的，看完宣传成分较多，希哥涨粉了没，我关注你了哦，啊哈哈哈。

他说了啊，较私人的他不会正面回答你的，私人范围么。

那他公开的就是音乐和服装了，近期他的成就几乎也在这些方面。

所以不得不承认这个视频制作给不知道的人比如说我，做了大幅度的简介，给我的感觉是，不能以电影的方式“进击”国内，那就用其他方式好了。

不是说得不到的永远是最好的，所以他最爱的还是to be an actor。

他可以有各种不同的副业，那些也可以成为他喜欢做的事情，但绝对不是他最期待的事情。

说起这个话题，我想从这一对好基友来做一个对比。

<图片1>周杰伦生日：1979-01-18 星座：魔羯座陈冠希生日：1980年10月7日星座：天秤座1980——Jay将近一岁的时候，Edc出生了。

1990—1999 两个人的青春期离异家庭的周杰伦因叛逆、贪玩而耽误了学业最终与大学失之交臂，为了生计，他到一家餐馆去打工。

打工期间，周杰伦经常为餐馆里的客人弹奏钢琴，客人给了他阵阵的掌声。

像大多数离异家庭的孩子一样，陈冠希在13至19岁期间非常反叛，不理父母、不上课，经常凌晨5时才回家。

而父母便在金钱上不断对他进行补偿，每天陈冠希的钱包里至少装1000美金，如果钱不够，他就会去偷父母的钱。

1999——Jay二十岁的时候，Edc十九岁。

在这个时间线前后，两个人一前一后进入了娱乐圈 此时Jay还没有公开亮相1997年9月，在父亲的鼓励下，周杰伦参加《超级新人王》演出。

后来，主持人吴宗宪找到周杰伦，邀请他到“阿尔发音乐公司”做音乐助理。

1999年陈冠希回港度假首次触及荧屏，由于他的父亲与黎明是朋友，黎明执导一部英文信用卡广告，需要一个英文流利，阳光帅气的大男孩来参与拍摄，这时黎明发现了陈冠希，邀请其参演，于是陈冠希开始对演艺工作产生兴趣，由此开启了他作为演员和歌手职业的大门。

2000——Jay21岁，Edc20岁。

在音乐上已经积累许久的Jay终于在22岁，惊艳出场，才华碾轧华语歌坛。

好的开头是成功的一半。

与此相对比，被命运之手安排下误打误撞进入电影圈儿的Edc参演电影表现是一个正常新人的表现。

2001年初，周杰伦发行首张专辑《Jay》，获得台湾当年最佳流行音乐演唱专辑、最佳制作人和最佳作曲人三项奖项，专辑《Jay》的成功让台湾的歌星们大跌眼镜，在人们还没有完全记住周杰伦这个名字的时候，9月20日他带来了个更为天马行空的专辑《范特西》，2000年6月8日，陈冠希参演的香港电影《特警新人类2》上映，被香港人认识[10] 。

加入电影圈初时，发展一般，其后获刘伟强赏识，2002年饰演《无间道》中少年刘健明一角而崭露头角2003年——Jay24岁，Edc23岁。

2003年《东风破》发行，周杰伦被华语音乐传媒大赏评为最佳作曲人。

[32] 同年，荣登美国《时代》周刊亚洲版封面人物”。

周杰伦是继王菲、张惠妹之后，第3位出现在《时代》杂志封面的华人歌手。

2003年陈冠希在电影《无间道Ⅱ》中饰演刘建明；同年主演动作片《千机变》，饰演吸血王子Kazaf。

2005年——Jay26岁，Edc25岁。

在这个时间线前后Edc开始进军Hiphop音乐Jay正式跨界电影（除去前面那部寻找周杰伦）Edc2005年6月23日Jay主演处女作《头文字D》上映，同年获得香港电影金像奖最佳新人奖；2005年Edc主演动作片《头文字D》，饰演群马Project D队长高桥凉介2004年，陈冠希与前 LMF成员MC yan、陈奂仁等合作，推出大碟《Please Steal This Album (192)》，代表作有《香港地》 。

2004年陈冠希举行“903陈冠希香港地够胆死音乐会” ，全场只设企位及没有年龄限制，吸引逾千名观众入场。

2005年Edc推出另一hip hop大碟《HAZY》，其中歌曲《嘥气》，讲述他遇袭经过，其他多首歌曲亦表达他对社会文化的看法。

陈冠希希望将HIP HOP与流行曲融合成为的流行曲风，引起市场的共鸣。

2006年——Jay27岁，Edc26岁。

2007年4月，杰威尔音乐有限公司成立。

自导自演《不能说的秘密》电影。

2006年9月陈冠希主演电影《狗咬狗》，该片在第九届多维尔亚洲电影节获得电影节亚洲动作单元最佳影片奖， 并入围东京电影节。

10月13日参演的好莱坞电影《不死咒怨2》上映，在北美上映的第一个周末就收获了2200万美元票房的成绩。

2008年——Jay29岁，Edc28岁。

2008年，Jay继艺人王力宏、张惠妹、金城武、F4后，成为美国新闻网第5位CNN Talk Asia采访的对象。

2008年陈冠希因不雅照事件绝处逢生 ，离港后Edison纽约、洛杉矶两地跑，除了不断试镜外，同时为他的时装店找合作伙伴。

2010年——Jay31岁，Edc30岁。

2010年，美国古柏第奴(Cupertino)市长黄少雄，为了纪念周杰伦对华人音乐的贡献，定于本世纪第一个十年的最后一天为古柏蒂奴的“周杰伦日” ；某手机制造商调查“全球歌曲下载量最高歌手”（2008年年初至2010年8月10日），周杰伦的全球歌曲下载量排名第三，仅次于Lady Gaga、迈克尔·杰克逊 ；美国《Fast Company》杂志评选“全球百大创意人物”，他与Lady Gaga、Jay-Z成为三位入选的艺人，并且成为首位入榜的华人男歌手； 12月，国际小行星命名中心批准，正式将编号为257248的小行星命名为周杰伦星，这颗小行星是由两岸天文爱好者于2009年合作发现的，周杰伦创作以这颗小行星为题材的歌曲《爱的飞行日记》 ；导演电视剧《熊猫人》上映 。

2010年4月6日下午他现身北京三里屯某品牌活动，而这也是他自“艳照门”后首次在北京公开现身。

10月7日，陈冠希推出了自己的单曲《MR.SANDMAN》正式宣告复出歌坛 。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－十年时间，含着金汤勺出身的Edc，普通家庭长大的Jay。

这里只对比了最广为人知的两位做的一些事，一些成就。

对比下来，自己都觉得非常的感慨。

这大概也是不同背景成长的孩子的一个路线：天生好牌总是可以任性一些Edc非常的天秤座，追求自由，天生的好颜就可以轻易收到万众瞩目，但似乎前十年总显得单薄。

被埋没的天赋者总是要奋斗许多Jay非常的摩羯者，务实奋进，步步为营的现实世界的强者，真刀真枪打下来娱乐圈的每一寸。

物质更自在的Edc一边做自己喜欢的事情拍电影，一边搞搞音乐，搞搞潮牌。

Jay一直以来都背负着要给妈妈给外婆创造好的生活的责任，其实只有在他真正成功以后，他才会放开去拍一部不在乎成绩的《熊猫人》。

两个人共同点有两个，其中又有微妙的不同Diao——两个人都坚持自我的风格 都露着一种拽拽范儿 但内涵又是有差别的 Edc的diao是无所谓 我就是爱自由我就是喜欢搅三搅四 是从小见多识广骨子里的傲气Jay的diao是我是最有才最臭屁的我就是不鸟你们 是才华被世人认可后终于显露的自信（最初Jay相当羞涩还记得在湖南台说以为没有人会去看他）事业心——两个人都是专注于事情本身的人 不过YZM之前的Edc做事情赚钱的目的其实没有那么的浓，更多的是为了证明自己不只有脸 Jay是在杰威尔之后开始随心所欲 不那么在乎市场还有一个对比就是——关于爱和家庭Jay成长在有妈妈外婆爱和呵护的环境下，所以一直塑造一种强大的Family First的男人形象。

Edc成长在缺乏保护的环境下，所以一直塑造一种I do not care的浪子形象。

然而当Edc在片子最后说梦想是幸福婚姻的时候，其实一点都不惊讶。

这个就是他，不需要逞强的他。

<图片6>此外，Edc说公司不买他音乐账的时候，我就想起Jay，同样是一个相当有性格的艺人，为什么Jay总是可以按照自己意志步步为营，而Edc却做不到呢。

这大概就是最初的开始，Jay在出道前其实已经证明了他的音乐才华，为许多人写了许多曲子，那个关于一周一百首的段子就不用多讲了。

Edc出道是因为被运气砸中了知道可以赚钱，后来发现是喜欢，做音乐也是因为他喜欢。

实在是他天生一副太好的牌。

然而在现实世界，没有人因为你喜欢给你让路，只有人看到你的成绩才会给你尊重。

这就是为什么Edc做潮牌，我相信他会做好，因为他已经完全以生意人的专业精神去为这件事付出。

所以，只有实力才能撑得起自由。

突然想到之前一篇热文《我努力了28年，才能跟你喝一杯咖啡》，用到这里并不恰当，但是这大概也是关于出身的一些反映。

可是人生所有的智慧在于——等待和希望。

现在Jay已经有了自己美满的家庭。

Edc正在自己真正开始一步步稳扎稳打的路上去开创自己真正的幸福。

祝福这两位35、36的男神。

我敬佩一切能够做自己的人。

最后Edc的这几句话，简单却打动人心，我想所有和我一样二十多岁在外漂泊的青年人都是这样的状态。

看到Edc笑着有点无奈却又平和的不失希望的说出这几句话，我突然觉得，嗯，加油！

<图片2><图片3>

<图片5>不是所有人都能成为周杰伦，但或许我们每个人曾经都是陈冠希，迷茫徘徊愤怒倔强放纵，我们的成长曲折一些乱糟糟一些，但总有一天我们会厘清人生缠绕的线索，找到自己，实现自己。