你行！你上！

那些还在拿隐喻、深度、风格来说事的，你们就像刚听到摇滚，朋克，嘻哈，citypop的小镇文艺青年，以为发现了新大陆有了腔调自我感觉跟别人不一样了，结果到了大城市发现这些东西早已成了陈词滥调，姜文从让子弹飞之后就成了陈词滥调。

还有那些拿姜文电影的所谓隐喻来装政治历史懂哥的键政半罐水们，真要提高认知请直接去读经济的政治的历史的经典著作，首要是读经济的，因为现在的隐喻狂键政小鬼根本不懂经济，只会拿政治历史来下大棋玩梗，根本不懂社会运行的本质是经济规律。

如果所谓的隐喻只是编码，而不是挖掘、揭示和创造，那隐喻就仅仅是一种浅薄的智力游戏，你剥开隐喻只会“哦～～我就知道”印证你既有的认知，隐喻就只会成为你这类圈子互相抱团取暖进行身份认同的黑话，最终在大众认知层面沦为互联网梗。

现在的姜文就是陈词滥调，所谓的隐喻里面并没有藏着什么能提高认知的东西，拿这些来标榜高级、深度的懂哥们，你们与其把中国现代史用电影符号玩成智力游戏为这点小聪明沾沾自喜，不如认认真真读几本林毅夫，温铁军的经典著作，耍小聪明的陈词滥调不值得吹嘘炫耀，真理永远内敛沉重。

大家好，我是专锤烂片的打假斗士〈小羊罗比〉，好久不见。

闲话不说，这次本羊就是专程来开锤院线片的。

今天去看了导演姜文的新作《朗朗照常升起》。

不多说了我现在得送自己去就医。

作者：小羊罗比注明：作者个人观点不代表公众号立场

《你行！

你上！

》先说结论吧：《战狼》拍得还是保守了，甚至于我想起前些年我在读《假如给我三天光明》时曾经觉得海伦·凯勒失明了好可怜，现在我很羡慕她。

如果有喜欢看人一路开挂凡人修仙的友友们赶快过来围观，因为中国总算也是有自己的超级英雄了——钢琴侠。

全片能看出来是姜文导演作品的唯一线索就是永远吵吵闹闹像菜市场一样的快切镜头。

全明星阵容是可以，但全明星脸谱化装模作样走过场就很令人难蚌。

就比方说王传君在里面演的艺考主持人，门帘一样的长发上夹着两只天线一样长的发卡好像两根蟑螂触角，招魂一般低沉的嗓音每句话还都故意押着韵。

好好好今天又狠狠致敬了一把贞子（诗人版），家人们动动发财的小手点波关注……

王传君在片中的女鬼扮相，抽象这一块儿含金量还在上升我说艺术可以超越观众，但真的别超度观众。

这味儿多少有点儿冲。

够了妹妹，够辣。

猜猜我是谁？

猜对了我拉二胡给你当氛围音乐伴睡再说里面的那个朗朗第二任钢琴老师：欧亚老师，之前不好好教钢琴，上课反复自爆自己曾被迫害的黑历史，继而发癫问人老爸有没有参加过“严打”，然后忽然之间朗朗拿了幼儿园奖杯后直接川剧变脸发神经说不教就不教了，再后来又是考场上突发恶疾晕倒抬走当场去世也不知道啥情况，满眼只看见王传君扮演的女鬼报幕员又在学阿飘勾魂……真的我就问你用这些烂活儿捏成的情节有一丁点儿可信度么？

设置这些情节对于A故事（主线任务打怪升级）就算有点作用吧，好歹展现了主人公求学的曲折经历以及人类物种多样性；但它对于B故事（人物弧光和内心成长）又有什么意义呢？

成天整这些猎奇玩意儿投暗网上公司总部都要被黑粉冲烂的你晓得伐？

妹写标签儿，就是怪核恐怖片儿（Weirdcore了解一下）还有大概从影片中段开始，各种脸谱化臆想出来的所谓“外国反派”悉数登场排队亮相。

他们普遍中文十级，无论男女老少来自美帝俄帝甚至一口湾仔码头口味普通话的李屏宾饰演的这浓眉大眼的你也叛变革命了……这些中文极好的“洋鬼子”同仇敌忾，组织内部好像有分配政委给他们做洗脑工作一样可团结辣！

一律旗帜鲜明地在我们主角的成仙之路上各种使绊子搞破坏。

笑话，我们的钢琴侠可是通天代，接下来自然是遇神杀神，照样砍下各种冠军耶稣都拦不住……说到这儿有慧根的道友们已经可以看出来这其实是一个重生之钢琴风云版《战狼》了（皮包公司，钢琴元素作用跟包皮差不多，假壳子，心是中国心）。

哎呀放错图了，这是《冲出亚马逊》（每日乳狼 1/1）

不好意思，嘴角压不住了你就很难想象，到2025年了都还有这种充满上世纪对“西方列强”刻板印象的“主旋律”传记片。

主创唯恐自己还不够根正苗红，特意还在结尾来了个“冠军来自沈阳、荣耀尽归大东北、全国人民点赞集体膏潮”的防伪认证和免责声明……实在是典中典之典中典中典中典，原来是此次国服停服更新，版本改动回调至上世纪70年代，全面加强外籍玩家令其Buff叠满，除少部分氪金大佬及天赋怪不受影响，不少老玩家抽卡爆率直接变负数集体破防纷纷宣布退游。

小羊不才，在17年到18年跟过一个个人出资的纪录片剧组。

抛开质量不谈吧，我只能说只要钱到位了，那艺娜我都能给你整一部纪录片出来，题目我都想好了就叫《爱如秽土转生》。

评论区众筹娜姐纪录片，有兴趣联系我，报名点在前苏联当然会有人拿“这些都是根据真实事件真人改编的”一类的说辞来为这些古古怪怪八竿子打不着的这么一帮贵物凑在一起搞的这么一出东北玄幻现实主义抽象行为艺术开脱，诸如：“我们不创造什么，我们只是真实事件的搬运工”云云。

然而我倒真的希望我可以相信他们的解释，这样我心里还好受些。

B站搜“张悦然线上写作课”华语小说家张悦然曾在线上写作课里谈到真实事件素材和艺术加工之间的微妙关系：“……要警惕‘真实的力量’，真实的力量总是具有某种催眠作用，催眠掉了我们虚构的雄心。

张爱玲早年生活经验非常苍白，依然可以写出《倾城之恋》、《金锁记》这样揭示复杂人性的作品。

然而到了后期的《秧歌》，张爱玲却在序言里大声呼喊：‘这个故事是真的！

’因为它是真的，所以获得了逻辑的底护，在挑剔真实的读者那里得到了赦免。

可是为什么真实的事件按照原样安置在小说里，就会显得失真呢？

我们必须明自：小说有其内在逻辑。

就像另外一个太阳系，它有自己的运行规律。

这时小说的逻辑已经偏离了真实事件逻辑。

它们不再是同心圆了。

你甚至不能根据真实事件的公式，推导出适用于小说的公式。

”

如果说前面的一个半小时已经让我生不如死，那当影片行进到：父の二胡给子の钢琴伴奏居然拿了第一还准备计划飞去白宫对着总统骑脸输出的桥段一飞出来我真的决定放空自己——完全释然了。

好吧，人类的想象力竟能如此突破极限实在令人叹为观止。

现在即使黑粉要轮奸我我都随意了——我不反抗了，就这样吧爱咋咋地。

此桥段一出，就仿佛导演化身单依纯在我鼻尖前用这IMAX激光厅几百平方的巨幕给我循环洗脑播放：“如何呢？

又能怎？

”。

娜姐救我我挣扎着看完爬出影厅，心情是又气又失望的激动万分，对姜文在这部电影里那句经典名言有了更加深刻的体会，甚至戏里戏外突破时间空间使导演的设计和观众的体验形成了巧妙的互文：“……（看完电影气急败坏）我一激动我就呼吸困难，喘不上来气儿，早晚晕死过去。

”但话说回来，就其拍摄难度来说，平心而论，事实上传记励志片就是容易陷入困局：首先在选材上就不可能找普通人拍显然只能拍天才。

那么观众是否真的愿意看主角天神下凡走上人生巅峰暂且不论，单单拍出主角努力的原因就是一个巨大的考验——如果他是毫无理由的天才，那就是超级英雄片，记得带爆米花；如果是一个普通人，那么他为什么会这么努力？

如果是父母逼他努力的，那父母的形象是正面的还是负面的？

你让观众怎么共情？

横向对比同类型励志片《摔跤吧，爸爸》可以看出，导演涅提·蒂瓦里对于这种所谓“父母逼迫子女实现父辈未竟之理想”的行为合理性的解释穿插在影片各处。

比如开头设置女儿们自愿跳河训练：

中间展现父亲的老技术在女儿的新技术面前落败而归：

以及结尾决赛父亲被关小黑屋不在现场因此奖牌是为自己赢的：

这些桥段显而易见地削弱了上面这个问题可能带来的反人性风险。

反观《你行你上》：姜大导演一看，好家伙解决这问题还不简单？

我根本不涉及好吧！

哎我直接回避、不讨论这个问题不就行了……

甚至连这个问题的出现都是装模作样应付一下——影片开头的倒叙（戏剧体热开场部分）也是中间非常重要的反映朗朗拒绝学琴、反抗父亲的“雨后跳楼”的神仙桥段居然是承接自欧亚老师无故开除朗朗的经典名场面（合并同类项，这个要考），然后父子俩就这么莫名其妙地骂来骂去引出这个关键问题完了还不解决……真的就跟儿戏一样不去深入研究任何一个值得探讨的社会问题、教育问题。

我真的服了你们这些院线片，拜托别把我搞出神经衰弱，在此谢过各位爷的不杀之恩好吗？

电影《长江图》的导演、柏林银熊奖得主杨超老师曾在线上电影课程里反复强调：“电影是对物质现实的复原。

”（当然我们知道这是来自于德国电影理论家齐格弗里德·克拉考尔的《电影的本性——物质现实的复原 》）

杨超老师线上电影课程导演唯有足够真诚，坚信自己创造了一个真实的空间，里面的人、事和物都是真实存在和发生的，故事才能够说服观众、打动观众。

刚刚在今年4月13日离世的诺贝尔文学奖得主、秘鲁世界级作家马里奥·巴尔加斯·略萨曾在他的《给青年小说家的信》中写道：“一篇从属于现实的小说要求获得独立自主的权利，其内在营造出一个完全自给的（受小说家主观所影响的）世界并独立。

而当形式有效时，就能创造这样的奇迹。

”

Mario Vargas Llosa（略萨）两位老师都告诉我们应当绝对真诚地塑造人物和时空，把它当真而非空有意淫戏耍观众。

文学艺术如此，电影艺术亦当如此。

杨健编写的中央戏剧学院戏剧文学系编剧创作专业教材《拉片子——电影电视编剧讲义》中有一句话我觉得值得所有影视从业人员谨记：“一桩可信而不可能的事，比一桩可能而不可信的事更为可取。

”与君共勉。

这部电影能上六分都要感谢影迷的宽容。

不要迷信什么大导演，不要怯于说不好看显得自己浅薄，要相信自己的判断，相信自己看到的，而不是被别人教育的。

一如既往地，又看到某些影迷隐喻分析，其想象力之丰富令我叹为观止。

如果一部院线电影需要特定的分析指导才能看懂，那这和邪教差不多了。

算了还是不争论了，尊重他人的看法。

我只想说，人类的感情是相通的，遥远的伯格曼，少数族群的阿巴斯，特立独行的戈达尔，曲高和寡的塔科夫斯基，都能让我们感受到电影艺术的魅力。

拍的好就是好，拍的垃圾就是垃圾，没必要因为姜文曾经有过一两部优秀作品，就永远都要把他奉为圭臬。

我承认姜文有才华有天赋，但好的作品永远需要潜心创作，永远是费时费力打磨出来的。

如果只靠抖机灵，以为吐口吐沫打个嗝就是艺术品，随便应付一下就能站着挣钱。

这不是他自己蠢就是太自以为是。

我们的电影圈和影迷对姜文还是太宽容了，以至于他虽然60了还是一个被惯坏的孩子。

希望能看到六分以下的姜文电影出现，希望不再有投资方投资这样的劣质产品，也希望姜文能被打醒，再出佳作。

姜文这片，不是没有解读的空间，而是没有解读的必要。

因为解来解去，无非是党和人民的关系，大国的崛起史，改开成果的赞歌，干日本干俄罗斯干美国，甚至是几代领导人的政治路线，这些你看政治课本就行了。

我喜欢这电影，倒是因为它有单纯的一面。

就是一个当爹的人，拍了一个当爹的事，抒发了一些当爹的感慨而已。

父与子，本身就是独立与依附，控制与反控制，服从与反叛，这是永恒的话题，并不新鲜。

新鲜的还是姜文注入其间的个人气质。

由于当了十几年爹，反而在这个话题上，他是有反省的，爹味并没有以前那么重。

这片子的美学我觉得是最值得说的地方。

首先它是一个漫画片，从一开场天台水池滑铲儿子开始，就打下全片基础就不是现实主义的（再次证明解读它没有必要）。

后面各种夸张场景无须多言，光是儿子一赢就飞奔大喊“爸”这种事情，你在漫画里才能看到这种形式处理。

我倒觉得国内没几个导演能把电影拍出漫画感，姜文是头一个。

姜文自己也说，不喜欢生活原态，一定要生活加工出来的东西才有戏，所以他向来对“真实”质感不感兴趣，喜欢浓缩的。

人物说的话都变成了金句，做的事都像在表演——都贴近于“疯子”，或者说是超人，超出一般人的偏执与激情。

他的片子就会越来越呈现出漫画态，这样才能提纯，保留下他表达中的那种纯粹的东西。

其次，我感觉这片更像个动作片，虽然完全没动作场面，但第一，摄影机运动感比动作电影还强，第二，大量的弹钢琴场面还是按着动作戏的电影性去拍的——猫和老鼠弹，舞台跳跃弹，最为代表性的是最后翻着跟头进场。

本片在每一场钢琴戏的设计调度还是相当用心，最好看的反而不是钢琴本身，而是那个场景与场景里的人的反应，或是场景外的反应（有好几场是没表现弹奏现场的）。

一个钢琴，你围着它转几圈，怎么也找不到新的角度了。

但本片有如此众多的钢琴戏，还尽量在光线、场景、空间、服装、剪辑等方面造成了不同，已经构成了电影语言上的看点。

然而，姜文这人一向是所谓看不起电影技术（语言）流的，他老强调演员的表演和戏剧性才是核心，电影语言上都是不自觉的——这恰恰证明他的电影语感是出众的，虽然这有早期顾长卫、现在李屏宾等前期团队、后期大量剪辑师来帮他实现电影语感，但他的现场指导都是直觉型的，这也形成了很强烈的个人电影风格，就是强烈的姜文视角（本片尤为明显）。

但同时，这种风格是很狭窄的，也是因为他的不自觉性。

所以他根本不知道去拓展自己的风格，因为他并不知道这种风格如何形成。

只知道，摄影机动起来好看，景别这样好看，角度应该从这里去拍。

这些画面，自然出现在他脑子里，是经验与审美的结果，不是通过电影理论调度的结果。

因为他不是影迷，他也不崇尚啥电影啥大师的。

他就是他自己。

这是优点也是缺点，喜欢你的时候，做自己当然很爽；可当观众不喜欢你了，你也只能做自己，并接受下一次的更不喜欢。

就像这部《你行！

你上！

》一样。

姜文以郎朗父子的故事，影射中国近现代发展史。

也不是没有好看的地方：辽宁口音自带的幽默感、故事原型强烈的戏剧性，冲淡了一部分说教感。

片中频繁出现的典型的姜文式意象，增添了观影趣味。

但缺点也很多。

首先是，姜文在他要隐喻的政治线上，投入了太多心思，以至于牺牲了明线故事本身的可看性。

比如在居民楼中间弹着钢琴从天而降那段，若从明线故事的流畅性考虑，这段应该全部删掉。

其次是，姜文有点搞不清电影和短电视剧的区别。

整个电影前三分之一还是很精彩的，但后三分之二里有太多太多太多可以删掉的、打乱节奏的冗戏。

这些戏在电视剧里是合理的，但在电影里完全多余，除了拖垮叙事节奏，毫无作用。

可以直接删掉的，还有辛芷蕾的角色。

她这个角色除了满足姜文的性癖外，还有啥作用？

她和儿童朗朗的暧昧情欲戏真多余，让她撅着屁股抖臀的戏更是多余中的多余。

若把这些多余的戏全删掉，整体控制在一小时四十分左右的话，可看性会高非常多。

最后，资源咖真的多到影响观影情绪。

马丽、雷佳音、王传君这几个祖宗凑凑在一起真是要人老命了。

他仨的镜头90%都可以删掉。

尤其还有个吉娜，亲娘咧，她出来的时候我以为我在看《五十公里桃花坞》，一度以为接下来得是徐志胜、李雪琴那伙人要出来了。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

七年磨一剑，姜文终于把《你行！

你上！

》这盘新饺子给端了上来。

但尝过之后，我觉得这分明就是《让子弹飞2：琴键上的革命》！

《你行！

你上！

》You are the Best

影片的暗线几乎就是《让子弹飞》隐喻宇宙的续篇，姜文那股子为醋包饺子、挥洒家国情怀的劲儿丝毫未减，甚至更直给了。

可以预见，这次注定又要掀起一场海量解读的盛宴和两极分化的口水战。

前天第一时间看了点映，这就来聊聊：当“子弹”变成了“琴键”，姜文这次飞得怎么样？

下面会先介绍剧情（不会大量剧透），然后谈一下观感，最后会把片中大量的隐喻拆解一下。

01表面是PPT式的个人传记片其实《你行！

你上！

》的表面故事用一句话就能概括——郎国任（姜文 饰）带着郎朗（张乘郝 饰）一边拜师学钢琴一边参加比赛，过程中郎朗从一个钢琴神童逐渐成长为著名的钢琴家。

（郎朗本尊）对的，你没看错，这是一部钢琴家郎朗的传记片。

当然他是姜文拍的名人传记片，所以注定不普通！

片中郎国任是个执拗的父亲，他始终坚信儿子郎朗就是钢琴天才。

作为中国式父亲的缩影，他对儿子要求极其严格，却也付出了一切——为让郎朗去北京学琴，他毅然辞去工作。

郎朗先后师从沈启蒙、欧亚、王子曰等人，钢琴水平快速提升。

先后获得了德国国际钢琴比赛和日本柴可夫斯基音乐比赛第一名。

每次比赛获得第一名，郎朗都会大喊着“爸”，然后冲向郎国任。

就这样抱着每次比赛必拿第一名的心态，郎朗来到了最好的音乐学院——克鲁兹。

剧情并不复杂，甚至可以说单薄，不过电影前半段因为有很多大牌客串，比如雷佳音、于和伟、胡歌等，而且笑点密集，观感还好。

郎朗一家来自沈阳，姜文饰演的郎国任全程操着一口浓烈的东北话。

作为东北人，我听着姜文那带着京片子风味的东北话，着实有些出戏。

不知道这口姜式东北话在其他地域观众耳中，是增添了些许喜感，还是也成了影片的槽点？

影片后半段节奏明显放缓，大段大段的钢琴演奏场面，虽展现了郎朗技艺的精进，却也让144分钟的片长略显注水。

更放飞的是出国后的情节，魔幻现实色彩陡增——郎朗数次凌空飞起！

结尾拉维尼亚音乐节的超现实布景，我只能说：姜导，您玩得尽兴就好！

当然现实中这件事确实发生了，“1999年，17岁的郎朗在拉维尼亚户外音乐节上代替身体欠佳的安德烈·瓦兹与芝加哥交响乐团合作登场，演奏了柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。

当最后一个音符演奏完毕，听众全体起立欢呼，如雷般的掌声经久不息。

消息很快传遍了古典音乐界，美国其他四大交响乐团，纽约、波士顿、费城、克利夫兰，都向郎朗发出了邀请。

”（出自郎朗自传，此处摘自某基百科）。

熟悉姜文的都知道，《让子弹飞》也是有原著的，不过电影已经改编成另一个故事了，《你行！

你上！

》也是如此，现实中郎朗身上发生的许多事，姜文也都拍了，比如在北京学琴时期的窘迫经历，但是郎朗的经历充其量只能算是这部电影的表层故事。

02为醋包饺子值得吗？

我想大家都知道，姜文那句名言——“为了这碟醋才包的饺子”。

（《邪不压正》截影）本片依然是这个路数，只是我认为执行的不尽如人意。

为什么这么说呢，在下文详细拆解隐喻之前，我们来对比一下《让子弹飞》和《你行！

你上！

》这两部作品在电影这个维度的优劣。

（《让子弹飞》剧照）首先就表面故事而言，《让子弹飞》里张牧之假冒县长、杀恶霸黄四郎等情节本身就新颖又有趣，即使没有什么隐喻，单就商业片而言剧情也是出彩的。

反观《你行！

你上！

》的表层故事，就像一杯白开水。

除了零星的笑点，剧情简单到一眼望到底：沈阳学琴→德国比赛→日本比赛→美国登顶。

郎朗不是在拿第一，就是在去拿第一的路上。

总之就是赢赢赢，赢麻了。

电影除了剧情还要有出彩的人物，《让子弹飞》中姜文、周润发和葛优3个人坐在那吃饭都能成为拉片up主们的最爱。

（《让子弹飞》剧照）而《你行！

你上！

》中郎国任和郎朗这两个角色可以说既没有角色个性也没有成长弧光，二人从始至终都在追求第一名（当然偶尔也有冲突），但除此以外呢？

我们甚至不知道郎朗喜不喜欢弹钢琴，或者，他热爱音乐本身吗？

也就是说这次的饺子并不好吃，姜导啊，想让观众痛快吃下您的“醋”，前提是饺子得香！

谁会为了一口不特别的醋，专程下馆子呢？

而更让我失望的是，就这碟醋本身也并不特别。

如果说《让子弹飞》是故事里埋藏着隐喻，那这次就是赤裸裸的“明喻”往你脸上拍。

《让子弹飞》中的隐喻中还有一些姜文对于革命等历史叙事的解构。

可是《你行！

你上！

》不就是在复刻初中历史课本里中 国 崛 起的叙事吗？

为什么这样说呢？

下面来说一下我对本片那些“明喻”的解码。

（不想被剧透的下面可以跳过）03隐喻变明喻 中国崛起的简单讲述影片开场郎国任的红绿色盲设定（后续再无交代）就很值得解读。

结合他后来自封“总设计师”，这混淆红绿的暗示，就差直接喊出“形左实右”了！

（黑猫白猫论）这当然不是过度解读，全片诸如此类的隐喻数不胜数，几次开摩托经过主席塑像都是在提醒我们本片真正的zheng治和历史主题。

我下面挑一些和姜文要表达的核心想法相关的解读一下。

（片中沈启蒙老师）郎朗开始学琴后的第一位老师叫做沈启蒙（孙韵 饰），其实现实中郎朗的第一位老师是沈阳音乐学院的朱雅芬，结合电影中这位沈老师时常提到美国，那么这里说的明显是1919年左右的启蒙运动，那是中国开始变革的起点。

不过很快郎朗就换了一位老师，新老师叫“欧亚”（何赛飞 饰），哪个国家横跨欧亚呢？

不言自明——苏 联。

（片中欧亚老师）我国建国后至少前10年都是以苏 联为师，这是常识了。

后来两国关系在60年代初破裂，电影中欧亚老师也很快开除了郎朗，还说他不适合弹钢琴。

再接下来，郎朗遇到了叫伯乐的大师（李屏宾 饰），这个大师的口音非常国际范，而且一头长发，还说自己就是天花板。

得到这位大师指点，郎朗比赛中发挥确实不错。

1979年开始中国美国有十年蜜月期，但是郎国任还是毅然决然的选择了“背刺”。

他说出了那个掷地有声的问题：“我就想问问，天花板上面是啥呀”？

姜文的潜台词震耳欲聋：我们要超英赶美，自己当“天花板”！

此时中国已经崛起，不需要师父提点，现在轮到我们要展翅高飞了！

所以表面看这是郎朗一步步走向音乐事业巅峰的爽片，其实是用郎朗代指中国，姜文拍的是民族崛起的爽片！

从沈启蒙到“天花板”，郎朗的拜师路，活脱脱一部共和国外交简史。

那么对于百年来中国是如何崛起的问题，姜文是什么态度呢？

郎国任说，“老师都是临时工，我才是总设计师”。

也就说姜文采用的是结果为导向的功利主义价值观。

只要比赛能得第一就行，只要能富国强兵就行，启蒙管用就搞启蒙，学苏联能行就学苏联，跟美国有好处就跟美国。

但是最后中国要成为金字塔的塔尖儿。

（中国崛起）可问题是这种崛起叙事和结果至上的价值观，不正是抖音B站天天刷屏的“陈醋”吗？

《你行！

你上！

》，新意何在？

这是横向比较的问题，我们换成在姜文自己作品序列里面进行纵向比较，这种叙事主题和思想表达不也是大踏步后退吗？

2000年的《鬼子来了》突破之前所有的抗战片叙事角度，其中还有大量对国民性的批判。

（至于批判的对错那是另一个问题，电影至少有新颖的表达。

）

（《鬼子来了》截影）2010年的《让子弹飞》就更无需说了，这方面解读够多的了，不再赘述。

而《你行！

你上！

》中关于历史有什么进一步的表达吗？

如果非说有，那就是结尾姜文个人表达出的对“改开”的复杂情感，最后的字幕显示郎国任切除了身上的两个肿瘤，而肿瘤是从郎朗出生（现实中郎朗生于1982年）就开始生长的。

大家仔细品品这个意味深长的结尾，我只能说到这里了！

最后说一下观影提示，本片推荐给喜欢姜文电影或者喜欢拆解zheng治梗的观众，如果是只想看暑期档爆米花大片的观众，那就要慎重了。

图源于网络西西里的朗读者 / 作者

暌违七年，姜文的第七部长片《你行！

你上！

》终于公映，看到姜文依然保持着旺盛的创作力，以及影片展现的蓬勃的生命力，作为影迷感到很幸福。

我更高兴看到的是姜文创作视角的转变。

在新片里，他更关注当下和现实，也充满感性和遗憾，并且对下一代寄托了无限期望。

纵观姜文的导演生涯，《你行！

你上！

》可以认为是最易入口的电影，他用最通俗的方式，拍出来最炽热表达，给市场递上了一部大家都能看懂的爽片。

比起《太阳照常升起》的梦幻、《一步之遥》的凌厉、《邪不压正》的彷徨，这部《你行你上》从手法和气质上更贴近《让子弹飞》，一样的高歌猛进，一样的笑里藏刀，但少了些成人世界的圆滑和凶狠，多了份少年成长的撕扯和伤感。

影片结构依然沿用姜文最爱的明暗结合，明线是郎国任和郎朗这对野心父子的逐梦之路，暗线是青年国家走向国际的崛起之路（如有其他解读，欢迎讨论）。

他一边用东北话玩梗，一边刺穿亲子关系、讽刺上位体制、解构成功叙事，同时还不忘调侃英雄主义，又又又一次玩了一把黑色幽默。

在视听手法上，姜文依然保留了他标志性的“疯”，快如刀锋的节奏让人十分过瘾，在现实故事中运用超现实画面进行艺术化拼贴和表现：屋顶上的飞铲、双郎朗的空中击掌、阿伦伯格的多重分身……一切既荒诞又熟悉，正如电影里响起那熟悉的久石让防伪配乐，时间会流失，关系会改变，美梦会苏醒，但太阳还是照常升起。

能把少年热血、困难讽刺、成长阵痛塞进一部爽片里，还拍得大家都能看懂，真的只有姜文。

从1994年至今，三十年过去了，姜文依然辛辣而锋利，他没有向所谓的大数据和流行文化低头，他坚持着自己对时代的观察，保持着巅峰的创造力，实践着影迷对他的期待：老姜对得起我。

这就足够了。

——咱们这辈子，一共见了几回啊？

——七回啦，老姜。

——你行！

你上！

——我行！

我上！

作者 / Summum Bonum排版 / 唯唯全文约3020字 阅读需要8分钟 我们并非每天都有机会去为姜文辩护。

就其长达三十年的创作生涯来说，姜文称不上是多产的导演，但无可置疑的是，其成为风格家的历史已足够长久。

不论是否喜欢他的电影，观众总能对彼时的他重叠出某段国族历史的热衷者形象，此种印象并不来自臆想，而是引导的必然结果——他的作品几乎总是某种具备双层结构的相声电影，以文本与非文本的人为区分为基础，竭力让一切非文本要素环绕其乐此不疲构造的语汇群，以此让后者成为真正的主角。

这并非在谴责他唯独关注台词，而是说即便承认他关切广义上的场面调度，或者更聚焦地说是对话的节奏，那也仅仅是派生性的。

向不同程度“演讲者”施以舞台剧式追光，并非是为了让我们看清演员们的身体和面孔，而仅仅是他太过体贴我们因看不清口型而被削弱了的声音信息官能，这与其钟爱字正腔圆的后期配音如出一辙：让观众听清他的连珠妙语，才有可能让观众知道他真正想说的是什么，不论这样的内容是否有趣。

一步之遥 (2014)不过这一次，《你行！

你上！

》[2025]与前述的电影特征保持着说不上遥远却足够恰当的距离。

这部没有为姜文署名导演的电影，尽管对话上仍然保持着高密度，在特定的话语上与某些历史现实切片依然形成了不像是巧合的对应，我们却不必再像从前那样，只是关注其台词文本具备何种隐微之义，因为它们失去了聚光灯式的偏袒，观众第一次在姜文的电影中获得注意力上的某种解放，第一次有机会平等地经验其电影中的一切。

开头一镜中，无须姜文插科打诨的画外音描述，胎儿快速的手指运动也已足够幽默，这种运动的速率在此后被迅速提纯，成为这一电影本身的存在方式，段落与琴键在进行中形成了某种动态的同构关系。

在此之前，姜文的电影从未有过这样的尝试。

作为此新作的反面，《鬼子来了》[2000]虽然同样有着繁多的人物，但每一次新人物出场都只意味着更多的同义反复；对两个具象化的国族进行多时段刻画，人物群核心不断扩大，无巨细的事件不断增殖，毫无节制的冗长外延让电影本身变得极度臃肿。

即使是《邪不压正》[2018]这样的动作电影，对速率的要求也仅仅出现在局部段落里，而在其他时候，我们只能从对话上意识到其根植于某种极其传统的形质论[hylomorphism]而难得产生的对速率的自觉。

但这里，我们看到郎朗的音乐生涯裂变为点状的复数事件，不论是拜师、比赛还是考试。

这些被选取的事件本身就蕴涵着一定的时间强度，而通过对这些事件的时间分布均匀化的再组织，郎朗的生涯几乎被抽象为某种通关模式，无论这是否出于刻画某种军备竞赛的动机，亦或是来自于何种主体的想象。

至少可以确定的是，伴随着极其凝练的叙事语气，速率的强度在这一模式中得以保存。

郎朗所置身的这场游戏中，不同的关卡为我们带来了新的人物，其形象因各自的漫画化时刻而赋予这些关卡以鲜明标识：沈老师与汤姆猫的四指弹法搏斗、欧亚的眼神匹配着雷声而酷似闪电、王子曰因其发型而像极“搞怪老人”爱因斯坦、大师在车里鼓动着那周星驰式的“千里耳”。

也别忘了游戏的主角，儿时郎朗或是戴着汤姆猫头套，或是身着海员服却一副满清僵尸扮相，又或是复现着爱因斯坦的古怪吐舌。

这些来自身体图像的幽默有着可贵的纯真，也因此与比如《鬼子来了》中的丑态刻画有着根本区别：五舅老爷的首次出场中，勉强与语词同位、共同宣称人物在场的是其满口败坏的牙齿；枪手和刽子手也是同样遭遇，电影通过对这些视觉上的不愉悦加以放大，将镜头对准象征着民族性的脸谱上横布着的沟壑与残缺，这样的戏讽与姜文对人性的观念高度绑定。

将其称为幽默，如果不是过于恶毒，至少也因语义负载而无任何轻盈可言。

对身体部分夸张的图像化不止带来了无杂质的幽默，更是切割/区分的另一个方法论入口。

当然，这里所提到的区分从未出现在姜文过去执导的电影中。

经常容易引起混淆的例子或许是《太阳照常升起》[2007]，其虽然制造出大量的语义断裂，但恰恰是依赖于对传统的剧场连续性的招魂，这样的断裂才得以可能。

而对于《你行！

你上！

》来说，区分即是构成。

回到郎朗母亲生日那天，窗上未被擦去的雾气留出椭圆的形状，与郎朗的脸构成不同平面的嵌套，景深压缩甚至让这里的装置拥有了韦斯·安德森电影中报纸或画框的塑料感（这样的质感对于游戏而言当然也是适切的）。

很快地，又一个从外观上可以称为安德森式的镜头出现，郎朗父子在车上平直着穿过一年四季，串联起各个时间的物候，我们的目光捕捉着现实中的异质，从最鲜明的面孔图像开始，逐渐转向对线条亦或是其他抽象物。

The Phoenician Scheme (2025)当然，安德森与姜文的影像之间不存在更深层次的共通：前者的游戏表层下总是深埋着某种难以言明的忧虑，可后者却是一场纯粹的游戏，无论是何种情感都难以不被其析出。

这样的尝试使其更接近于巴斯特·基顿的电影，毕竟，哪怕是《将军号》[The General, 1926]这样一部涉及历史战争的电影，都能跳脱出框架的束缚，从蒸汽火车中获得能量，尝试挖掘电影中几乎所有的机械潜能，身体与机器的同质化中所产生的，不论是进展还是障碍，都作为某种内生元素而养育出喜剧的形式。

正如基顿电影中的蒸汽火车，它可以是战争机器，但更重要的是，它也可以被重新发现为一种玩具、一种游戏装置，《你行！

你上！

》中虽不免幻现出某种大国叙事的投射，但比起指称不明而时常出现相互抵触的语义系统，幽默剧的自足性早已表明观众的眼睛耳朵应该朝向哪里。

我们有足够信心放弃对隐喻的意向，一旦意识到电影内在的喜剧精神。

The General (1926)可以说，基顿的喜剧性几乎总是来源于其对世界的抽象化。

其电影中身体的机械化最终指向的是更宽广的几何图景：尽管他是个毋庸置疑的杂技表演家，但其在电影中的身体从不像常人般灵活腾挪转动，他的原地转身会让我们看到截然的四个立面，他的运动轨迹总是呈现为优雅的曲直线，他的步伐和飞跃最终都会在电影中与地景共同构成特定的几何形状。

其电影中的置景亦常常是抽析的：《七次机会》[Seven Chances, 1925]中，栅栏上的门可以被一件西服轻松移位，看似从大地中生长出来的巨石，最终也因小块滚石的累推作用而从场景中挣脱；《船长二世》[Steamboat Bill, Jr., 1928]中，空间中各部分都是可解离的，只是方式有所不同——树木被连根拔起，抱树的基顿如同乘魔法扫帚在空中飞行；房屋可以只倒下一个立面，裸露出内部的构造，也可以像被拆开的礼物盒一样，朝向四周打开，还可以原装不动地被巨风送到新的地方。

Steamboat Bill, Jr. (1928)《你行！

你上！

》并不热衷于让郎朗的身体更接近于机械，但从这部片子中仍然可以意识到基顿电影中某种令人熟识的属性。

静态形状、机械运动产生的线条，再到几何式的多重运动：郎朗与王子曰的初次见面中，在前者张狂的音乐演奏下，我们看到“科学怪人”的画像正在规律进行着钟摆式运动（这是否又是某种节拍器？

），而后是假“爱因斯坦”绕着柱子做圆周运动，与此同时他的指尖又处于另一种律动中。

如果说基顿电影中的抽象性仅仅是其世界中无涉其他的真实，那么姜文新作中的几何性则是面向音乐的某种拓扑。

正如郎朗所演奏的调性音乐建构于特定区分单元的音阶上，姜文电影在线条、形状与简洁的运动中获得了玛雅·黛伦式的音乐，一种图像的音乐。

鬼子来了 (2000)尽管姜文过去电影中不乏夸张动作和鬼畜式重复，但它们毫无例外地缺乏任何音乐性，而只是一次次落入实义的陷阱：《一步之遥》[2014]中开车飞向月球最终被揭示为药物的精神效果，而《鬼子来了》中反复弹入景框的老头口中说的“我一手掐巴一个”，最终也实现为与敌军的搏杀。

但在这里，我们所看到的那些容易被认为是超现实的动作，就像在德国比赛拿到双奖时，两个（!）郎朗飞向空中，又或者是天台上的一记飞踹让郎朗身体在空中划出弧线，作为音乐实例化，它们与郎朗喊出的那一声声“爸——”没有本质区别。

完全可以承认这部电影在表层设定上对钢琴演奏的评价标准有某种戏谑式的误解，但仍然需要看到，电影本身正凭借图像与速率的抽象性而不断处于音乐的生成之中。

它不是盛放音乐的器具，而是与音乐共同生长的身体；它不“关于”音乐，而是在尝试让音乐成为动词。

全文完 评分表

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姜文最新路演回答觀眾關於電影《你行！

你上！

》有沒有隱喻的問題：

我是姜文的：影迷。

我不會說我是姜文的粉絲，粉絲這兩個字太重，好像骨子裡就透著狂熱。

我是姜文的影迷，姜文職業生涯中的作品可以說部部精彩，不為過，但這裡說的是《邪不压正》前的姜文，《一步之遥》前的姜文。

先說結論，這部電影，作為電影本身，真的爛出了一定的水平，相當於吳宇森的《追捕》，張藝謀的《三枪拍案惊奇》，陳可辛的《夺冠》，都是屬於晚節不保的範疇。

整部電影最大的問題就是急躁，極度亢奮，毫無節制，鏡頭的快切從最一開始一直切到結束，整部電影一點節奏都沒有，就是猛衝，衝的好看還好說，但是情節極度尷尬，想拍的飛，但又是個寫實題材，最後變得不倫不類，要人物沒人物，除了姜文自己的角色，沒有人立得住，要情節沒啥情節，就是一路贏，一點起承轉合不帶，一點挫折沒有，就是一路開掛，天才贏家。

觀感是又聒噪又乏味又疲憊。

這部電影給人的感覺就好像18年拍完《邪不压正》之後，姜文就已經被人關起來了，沒人跟他說話，而他又有太多話要說，所以一被放出來，馬上如饑似渴的跟人說話，恨不得1分鐘的對話裡能有10分鐘的信息量，又急又密，急到生怕每一秒和你說的話都是最後一秒，所以他一秒要當十秒用，一秒都不想浪費，狂轟濫炸的跟你聊。

他自己可能不覺得有什麼，但這個傾聽者也真不是誰都能做到的啊，因為你會發現他大多數時候是在跟你尬聊（吃yuan飯都能嘮半天，不尬嗎？

哥？

）歸根結底還因為姜文還在用拍《让子弹飞》的風格來拍這部電影，但前者是民國啊，是架空啊，是虛構啊，想怎麼拍的飛都不會奇怪，可你這部是寫實啊，是人物傳記啊，是真實人物改編的啊，你要麼就徹底放飛了拍，但現在就是稍微飛一點，就顯得很怪很尬，因為這兩種風格和模式壓根就融合不到一起去啊！

但是在粉絲的口中，這部電影有什麼呢？

有隱喻啊！

都不是隱喻了，是明示了！

從他們的口中，一部講郎朗和他父親的傳記片壓根就不是講郎朗和他父親的傳記片，等於整個故事在他們眼中就完全不是一個東西了。

大家有興趣可以翻一翻講隱喻的帖子，歸納出來就是：姜文繞主席像！

姜文眼裡有天安門！

姜文來自東北，姜文說了太空艙，姜文說了紅色，姜文說了綠色，姜文扔了獎杯！

姜文給每個老師起的名字和設的背景都有深意，等等等等等等等等…在我漫長的觀影史中，我是第一次看到一部電影，幾乎所有情節都是隱喻，拍的主題也是隱喻，所有人物都有隱喻，連名字也有隱喻，國家也有隱喻，我甚至都快找不到這部電影裡沒有隱喻的情節了。

就像一盤磁帶，大家都是正著聽的，偏偏有一群人卻是倒著聽的，就算是同一盤磁帶，也能聽出天差地別的區別！

這部電影真的是滿滿的深意，在他們的眼中基本上變成了普通觀眾看得每一秒和他們看得每一秒都不是一個東西。

比方說桌上放了個蘋果，普通人看到的是蘋果，他們看到的是姜文在電影裡放了一個紅色的象征！

那怎麼會是普通的蘋果呢？？？

請問一下老師：姜文騎自行車代表什麼啊？

姜文的自行車的牌子代表什麼啊？

姜文走路那段代表什麼啊？

姜文吃飯那段代表什麼啊？

姜文呼吸那段是代表什麼啊？

姜文本人是隱喻什麼啊？

問：姜文拉屎代表什麼啊？

答：！

也是，言論自由可能真的把不少人逼瘋了，把姜文這當成摩斯密碼站了，找到同好，解讀密碼，他們看得完全是一出《解密》啊，還樂在其中。

但是，就算退一萬步說，這部電影裡有不少是真隱喻，那又怎麼了嗎？

這就高潮了？

燃點這麼低呢？

就算這部電影裡有他媽一百萬個隱喻，也不妨礙它他媽是部爛片啊。

去看一部電影，就像去吃一頓好飯。

你光給我醋，我吃啥？

你光給我餃子，沒醋我也不愛空口吃，你給了我醋，也給了我餃子，我才能吧唧吧唧吃的香啊。

得虧現在不是文字獄的年代，再這麼解下去，中國電影史上第一，也是唯一的謎語人姜文，可真得被你們害進去不可咯。

7月21日：最新完整版已经写完了请移步，你正在看的这个不全。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=%2Ftopic%2F331606254%3F_spm_id%3DMTU3OTA4MDA4&_i=53093651bc3c4eb——————我影评还是没能写完，最后一部分的内容确实很烧脑，一会要去三刷了，先把今天整理的一些内容发出来，大家一起探讨。

然后我之前有写了两篇，都是半成品，链接就不放出来了，大家可以直接看这一篇，然后感兴趣的可以翻翻我之前写的，看看都有哪些内容有改动。

以下内容高度剧透，不喜勿看。

——起初一个还在肚子里的婴儿，这里就是郎爸郎妈还在孕育郎朗，孕育新中国的阶段。

十一根手指头，又起码七八十根手指头，十根手指头是用来弹钢琴的，一根代表着是咱儿子。

这里的十根手指可能是十月革命，一根咱儿子就是一个马列主义。

三条结论：咱儿子是钢琴家！

咱儿子是钢琴家！

咱儿子是钢琴家！

——然后幼儿时期的郎朗（张程郝 饰 童年郎朗）是极具钢琴天赋的，但自己弹琴总是四指，同一个大院的老崔（于和伟 饰）就跟着街坊邻里的面跟郎爸对峙。

老崔让郎爸重复他们当初的诺言，民乐团被解散的那天发的誓，好好培养孩子，让孩子再组一个乐团。

然后，停电了。

停电这件事电影里也是反复出现过的，放后面一起说。

全剧比较重要的一句话“没有办法的想法等于0”。

这个时候的老崔，寸头一字胡，像极了周树人，代表的是民国时期那些迫切想要给中国找到新出路的那群知识分子，他们批判旧社会，渴望新中国，他们害怕本土文化孕育不出来新的伟大中国，就像他口里说的“一个拉二胡的能培养出来钢琴家吗？

” 郎爸告诉大家他的师傅（估计这个就是赵本山被剪下去的内容，应该是插在去北京前那段左右）已经帮他引荐了一个老师，一个专业的老师。

街坊邻里的手电筒跟着镜头在二人之间打来打去，最后有照郎爸的，有照老崔的，这里的镜头语言简直太赤裸了，就是象征着那个时候人们对于新路线的选择飘忽不定，最后有的人选择了老崔，有的人选择了郎爸。

那郎爸给孩子的运营方案就是，先让儿子得奖，而后再去拜师。

小郎朗用一身耗子的装扮靠着4根手指弹钢琴赢得了奖，郎爸带着奖就来到了从上海来的启蒙老师——沈启蒙（孙韵 饰）家里，进屋就让郎朗咔咔咔咔就给沈老师行了满人大礼。

沈老师一看问啥啥不会就打算给大礼行回去，被郎爸赶紧制止了。

郎爸赶紧让郎朗弹个自己会的，这下沈老师看到希望了，坐在郎朗身边一点点引导，既然你是从耗子跟猫那里学来的钢琴，咱不能像耗子一样总被欺负，要像猫一样去欺负老鼠的话，就要打开你的大拇指，四指变五指。

这个沈老师就是新民主义，一开始行礼是因为那个时候祖上还有着满清人的身份，不让老师把礼行回来是不想搞复辟，这里还挺有意思的。

这位上海来的沈启蒙，就是新中国社会主义思想的启蒙老师，是引路者，也是实践上的“奠基者”。

这个时期的郎爸带着童年郎朗，无论是刮风还是下雨都走在学习的道路上，这里面有个镜头是在教员的雕像下，郎爸开着车带着郎朗求学，绕着伟人的雕像转啊转，走过春夏秋冬，把能学到的，能上的课都上了。

05-0722S这里就很好理解，新中国在伟人的指导下，新中国在不断地成长，05-0722S就是说红5军（平江起义部队）诞生于1928年7月22日，在这一天打响了那一枪。

在年复一年的成长过后，终于沈老师再也没办法教郎朗了，因为郎朗的快速成长，按照沈老师的话讲：“郎朗现在的钢琴水平比同龄人要早三年。

”自己这个老师再也没办法教他什么了。

也建议郎朗要多跟不同的老师学一学，这样才能强大自己。

而且沈老师的女儿在美国，沈老师要去照顾自己的女儿，这个时候沈老师给郎朗引荐了北京的欧亚老师，郎爸带着郎朗坐着火车到了北京，去考音乐学院附小。

这时候沈老师有一句话说的语重心长，（今天看官方放出来的视频，实际上沈老师在这里说了很多都被剪掉了）走专业的路是很艰苦的，既然选择了走专业，那就要明白这条路会有牺牲，要懂得奉献...这里说的也很明白了，新中国虽然还年幼，但新民主义已经没什么可教的了，而且新民主义没能很好地教养自己的未来，现在自己的未来已经跑去美国安家落户了，但她不鼓励小郎朗举家跟着她去美国，郎朗要有自己的路走。

于是郎爸毅然决然的辞了职，还没敢跟郎妈商量，因为他知道这事一商量就成不了。

给郎朗解开了安全带，带着郎朗乘着马列主义的火车来到了北京（新中国成立了）开始了探索建设自己的道路，郎爸墨镜上的内容就是反应如此。

刚进北京郎爸眼睛里看到的郎爸到了北京，要房没有要钱没有，也没有任何的国际地位，成天被一个大背头的邻居孙坚（余皑磊 饰）骚扰，郎爸在这个时候就主张着一个原则，小郎朗该怎么弹琴怎么弹琴，该怎么建设怎么建设，出门打架这个事交给他，郎爸跟孙坚也说的很清楚，要钱没有，自己现在还吃着郎妈（马莉 饰）的软饭呢，这里说的yuan水解不了近渴，以及郎爸说自己要吃3年软饭就是指建国初期那段自然灾害，哪怕是这样郎爸还是不服就干！

后面孙坚都急了，带着警察进屋控告郎爸拐卖儿童，两个人就差擦枪走火了，就在这种强硬的态度下郎爸也不服软，终于被老警察（丁志诚 饰）在街坊邻居的面承认了他的身份。

原来郎爸虽然在沈阳给局长交了辞职信，但是上面一直没通过审批，没通过审批那就还是一名警察。

郎爸不是舍不得不当警察，而是舍不得不当郎爸。

这里还有个不可忽视的细节就是孙坚敲门前，郎爸被郎妈指控撒谎成性，要窃取她的革命果实。

其实就是印证了当时三年自然灾害+大跃进中苏关系紧张的那个时候。

还有就是郎爸是色盲，搬进北京后家里有着两个之前住户留下来的红灯泡，在暗房里在郎妈的角度来看这是红灯，但是郎爸一直以为是绿灯...这里姜文把马莉拍的也是·真·好看啊，他妈的！

暗房里郎爸想要贿赂贿赂郎妈，没贿赂成，郎妈临走时万般不舍，告诉郎爸，不许骂孩子，不许打孩子，可以出轨。

郎爸说自己坚决不会出轨。

其实这里可以很清楚的感受到，有着工作要养活郎爸和郎朗的郎妈就是工农阶层的人民，人民是热爱这个新中国拥护这个红色的新中国的，因为郎妈是看得见红色的，可郎爸这个时候对是红还是绿无所谓。

然后伴随着钢琴演奏的的赛马，小郎朗和欧亚老师（何赛飞 饰）都觉得很难听，原来是郎父弹的。

欧亚老师不喜欢拉二胡的郎爸，对郎朗也不是很待见，直到看见了郎朗的天赋，想要帮着垫高郎朗吧，转手又给撤下去了。

这个欧亚老师就是苏联那个时期的意识形态，即瞧不上新中国当时的条件，又不想放弃新中国这个天才，即想帮助小郎朗，又怕郎朗长大了像其他学生一样反过来背叛她，伤害她。

所以一直是一个高压打压的态度，且要求小郎朗必须一板一眼的按照她的方法才能成为大钢琴家。

欧亚老师问郎爸多大，因为郎爸是53年的，他没参加过打砸抢，但是看见过。

欧亚老师觉得郎朗现在弹琴的方法跟打砸抢的弹法没区别，引起了极大的恶意。

因为郎爸是53年的，那个时候已经走了逐步实现社会主义的计划，所以郎爸不是苏联解体的参与者，但是确是见证者...回到公寓后，郎爸跟大背头孙坚喝着酒，两个人一口一个赖我赖我，最后得出结论孙坚觉得赖郎爸，郎爸又觉得这个事不能赖他。

孙坚觉得郎爸家很有特色，搞了两套房子，一套弹琴，一套放客厅，这个说的是一国两制，因为客厅里还有其他人来来回回进进出出，郎爸告诉他在他们家对待厕所和对待自己家的东西是一样的，洗碗筷和洗厕所是一套东西，给孙坚恶心坏了，然后出了个主意，只要把他们这个公寓上上下下所有厕所打扫干净，大家伙就吃人嘴短，再也不会有人嫌弃郎朗弹钢琴了。

这里不多说，不过厕所这个比喻后面还会出来，我觉得很恰当，哈哈哈哈哈。

就在郎爸辛辛苦苦在公寓里给各家各户打扫厕所的时候，公安来了，他们拆了个违建的录音棚，“还TM的唱什么一无所有，这回让他们真的一无所有”这里真的很搞笑，全场爆笑。

随着公安给郎朗送来了像太空舱一样的隔音板，郎朗觉得郎爸没必要再去打扫厕所了，郎爸在这个时候就给两个人定下个规矩，钢琴的事情归郎朗，钢琴之外的事情归郎爸。

然后就来到了，郎朗所在的溪螺马小学，这个应该是纯谐音梗。

在这里小郎朗因为自己的东北口音被同学们嘲笑，而穿着一身红衣同样操着一口流利的东北话的林老师（辛芷蕾 饰）出场时，同学们又都觉得林老师发音好听。

这个时候就开始讲音乐比赛的事情了。

回过头讲欧亚老师这边，当她看到小郎朗靠着一身红衣的林老师以及同班同学的帮助下，用风琴装作钢琴赢得了比赛第一之后，她觉得自己受到了挑战和侮辱，直接发飙，彻底不教小郎朗了，就是苏联看到了走特色社会主义的中国之后，直接跟中国断教（断交）了的苏联。

这个时候郎爸和郎朗互相埋怨，郎爸怪郎朗不该把奖杯拿给欧亚老师看，且要怪就怪郎朗不争气，郎朗就应该狠狠的弹琴，把想给郎朗第七名的老师，弹成只能给第1，谁还敢像欧亚老师今天这样对他他们呢？

也是从这里开始就埋下了要做就做第一名的种子。

欧亚老师的恐怖+郎爸的态度把小郎朗逼得打算再也不学钢琴了，可是郎爸很清楚，不学就是死路一条，没办法父子二人在天台上进行了一场闹剧，小郎朗要跳楼，郎爸为了救他一个滑铲差点把郎朗从楼上铲出去摔死，好在是救回来了。

这一幕小郎朗的这个海魂衫以及那个小妆造完全就是文化大革命的那几年的造型。

虽然最后天台上郎爸一个大滑铲救下了小郎朗，但也因为矫枉过正差点摔死小郎朗。

这个期间，二叔（雷佳音 饰）出现了，二叔第一次出现就是在这里看到快要从楼上摔下来的小郎朗，赶紧组织人在楼下面扯床单被罩做缓冲，不过好在是没有摔下来。

其实这里就很清楚二叔是谁了，姜文怕大家瞎猜，又在后面讲述了，二叔也是离家出走的孩子，他爸逼他学武术，他不学然后离家出走到了少林寺，以及郎爸说没想要二叔还有个很凉快的地下室，最清晰的就是后面二叔一巴掌把钉在钢琴上的钉子给拔了，告诉郎朗好好练琴，所以二叔的角色是D公。

————7.21日·改————说一下，这里你看到的我的想法是极其错误的具体见我今天发的动态说明https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=%2Ftopic%2F331676838%3F_spm_id%3DMTU3OTA4MDA4&_i=53093388bc3c4eb————完————回过头按剧情线性继续发掘，郎爸救下了小郎朗不算完，郎朗还是跑了，搞了出离家出走，跑到二叔那借了辆自行车，因为他知道朗爸自行车车胎被扎了，一会郎爸会来二叔这借自行车，索性郎朗也借了一个要跟在他爸后面。

这里二叔还吐槽，就这么跑，郎爸一辈子也找不到郎朗啊！

反正两个人你跑我就追，你追我就跑。

这个话怎么这么耳熟呢？

哈哈哈这期间还有个插曲，保卫室的老头对郎爸说，见多了孩子跑了的事情了，然后大唱time and time again。

这是《北京人在纽约》的那首《千万次的问》，姜文也是梗够多的......最后小郎朗跑到了林老师的家，哭诉教他钢琴的欧亚老师把他开除了，老爸失业了，老妈在沈阳来不了，姥爷还死了。

吓得林老师说出了那句经典的话：“你家一夜发生这么多事？

”小郎朗回道“这不是一夜发生的，是一件一件发生的。

”这里每个人的身份都够清晰了，就不多说了。

林老师发现小郎朗除了弹钢琴连自己洗澡都不会，刚教导完小郎朗要学会独立自主，小郎朗自己洗一半就停电了，一片黑暗，但是林老师的声音还在不断安慰着小郎朗

停电就是没有了光，光一会就来了...过了一会，灯再亮起来的时候，小郎朗光不出溜的躲在一身红衣的林老师的怀里，沙发上坐的是二叔和郎爸...最后小郎朗也没跟郎爸回去，林老师把他留在了家里过夜，郎爸在此千叮咛万嘱咐小郎朗明天必须回家，但不是因为要8点练琴，而是因为他妈从沈阳来了。

也就是这个时期郎朗回家不是发展的需求，而是人民的需求...直到郎妈来到了北京，小郎朗也穿着红衣服回到了家。

回到家之后郎爸对着郎朗发誓再也不打他了，在郎妈的安抚和卖瓜的二叔的帮助下，郎朗决定了继续学钢琴，既然要继续学钢琴那就赶紧找新老师吧！

这里是二刷的时候发现的小郎朗换上了红色的衣服，随着二叔把他钉在钢琴上的钉子拔掉，也是象征着那个十年的动荡时期结束了。

沈老师又给郎朗推荐了一位新老师，接着就来到了这个新老师的家，但这次是新老师的老公接待的，一头爆炸白发的跟爱因斯坦造型一样的王子曰（葛优 饰）。

子曰老师是音乐系主任的老公，听了郎朗的钢琴发现弹得太好了，曲子弹得再好考音乐附小是用不上的啊，两个字，色深，火大，糊了。

而且他还用一个纸绳捆住了小郎朗的脚，郎朗跳个小马扎过去都能摔了，就是被一根纸绳吓唬住了，怎么办？

郎爸郎妈一听，赶紧千求万求子曰老师给方案，子曰老师一开始还不敢同意，毕竟当时人家引荐的是他老婆，他给人家开方子算怎么个情况，最后软磨硬泡给出了两个字的方子，就是“放松”。

音乐系主任的老公身份，就是非教师那样正统性身份的说明，所以一开始子曰也不敢给方子，是郎妈郎爸给到了足够的信任和支持后，子曰老师才坐到了考场上。

墙上的爱因斯坦就说在强调开始尊重知识分子了，曲子弹得好但是考试用不上，批判的是苏联模式下计划经济没办法适应当下的实际应用。

色深、火大、糊了就是文革后大家思维僵化，社会矛盾多，经济一塌糊涂。

解开脆弱的纸绳就是经济松绑，放松指的就是改革开放。

接着就进入到入学考试的段落，考试现场长头发的楚中天（王传君 饰）老师首次出现，明明一副人高马大的样子，却半死不活的样子，说话一副有气无力的样子。

除了一左一右两个子曰老师，还有之前拒绝再教小郎朗的欧亚老师，这里小郎朗弹的肖邦幻想即兴曲，考场外，郎爸告诉二叔，为什么小郎朗能够把这么难的曲目弹得这么好，因为小郎朗敏感，敏感到揪心，然后诸葛伯乐（李屏宾 饰）坐着小轿车就出场了，特意倒车回来打开车窗听了小郎朗的钢琴演奏，当听到郎爸自豪的对他说这是我儿子的时候，又关上车窗走了。

考试进行到一半，小郎朗高喊着“爸”冲出来，吓得郎爸以为郎朗没通过，原来是欧亚老师晕过去了，是从这里开始，郎朗就养成了喊爸的习惯。

等待放榜的期间，郎爸和二叔坐在一大堆西瓜前讲述自己的故事，原来郎爸曾经也考过音乐学院，考了第一，但是超龄了，填表填的是24岁，可是实际上郎爸已经25岁了，他为了凸显自己诚实，在试卷后面特意说明了情况，结果被人家误认为是举报，最后没能通过。

在公布结果的时候，楚中天老师在眉毛两旁的秀发上左右各夹了一个银色的发卡，这是什么？

是左右的两面派。

第一次放榜因为欧亚老师还在昏迷，没能有任何结果，好在经过漫长的等待，欧亚老师醒了，还特意给出了郎朗第一名的成绩，小郎朗终于以第1的成绩进入到了音乐附小。

紧接着就是一次德国行的比赛活动，前三名是可以工费参加德国的伍德林根钢琴比赛的，这个时候留着洋气的发型，一身西服的崔大爷一瘸一拐的来了，他还是放心不下小郎朗，特意来此给郎朗引荐诸葛伯乐大师，他说他认识诸葛伯乐大师，在厕所外面等着诸葛大师出来，结果诸葛大师出来之后对崔大爷爱答不理的，反而是叫来了躲在郎爸背后的小郎朗，毕竟听过他的钢琴演奏，对他印象十分深刻，领着小郎朗就走了。

郎爸还嘲讽老崔，你好像跟诸葛伯乐也不是很熟吗！

老崔却不以为然，他觉得毕竟人家是大师嘛，上赶着点也不算是什么问题。

这个诸葛伯乐就是资本主义，老崔为啥瘸了就是上赶子追着诸葛伯乐害的。

回到德国行的活动，选拔过程中一个小姑娘高声呼喊着：“放眼全球谁第一，就我行，就我行！

”在她的背后诸葛伯乐默默地注视支持着她，到后面甚至诸葛伯乐抱着的女孩子出现在众人面前。

这里有一段缺失，想不太清楚了，貌似是郎爸带着小郎朗还有子曰老师自费去的伍德林根，还差点做错了相反方向的车，不过好在是及时发现了问题，顺利到了伍德林根，小郎朗还遇到了真郎朗老婆吉娜客串的一个韩国妈妈（吉娜 饰），肚子里的混血孩子也是要学钢琴，起名吉娜，小郎朗告诉她长大了可以让我教他，我就是学钢琴的，这里吉娜就是指后面的朝鲜。

然后郎朗一行人在德国遇到了胡先生（胡歌 饰），也是弹钢琴的，且胡先生在伍德林根是拿过第二名的，因为在国外宁可把第一空缺也不会给到一个外国人，所以胡歌也懂的见好就收，被岳父用了20个饭馆收买了，他告诉郎朗要学会见好就收，但郎朗就想那第一。

这里的胡先生指的就是用利益交换自主研发核武的某国...结果郎朗在比赛中真的拿了两个奖。

还得了房子，房子郎爸不需要，就给了更年轻的结了婚正分居的楚中天老师。

两个奖就是两弹，这个结婚分居是指楚中天已经心有所属，急着跟自己的老婆汇合。

而且这次郎爸在接受采访的时候甚是嚣张，嚣张到回国之后自己都看不惯自己，当着二叔的面，郎爸给自己定制了新的目标，要郎朗弹哥德堡变奏曲，因为现如今有个希腊的孩子全世界弹哥德堡，太嚣张了，要干它，可没想到这场比赛小郎朗只得了第四，坦坦得了首席第一，一群人拿了第二，第三宁可空缺，也不颁给郎朗。

音乐的问题还得靠音乐来解释，为了证明自己，郎爸带着郎朗和子曰老师跑到日本参加比赛。

这个时候郎朗也已经从小郎朗变成少年郎朗又变成了青少年的郎朗了，比赛之前，郎爸一把又一把的把郎朗的头塞进水里，问他：“紧张还是害怕？

”“紧张还能发生奇迹，但害怕你就完蛋了！

”预告片里你行！

你上！

干他的口号也是从这里出来的。

日本的比赛这里是要看升降的旗子就很能明白是讲的什么，镜头太快了一闪而过，一开始的旗子我没看到，只记得最后留下来的是英日中俄。

这里盲猜第一手，如果是应该是中国曾经丢失的七子。

新中国成立后，拿回别的地方都是很轻松的，最后剩下比较难搞的就是英日俄曾经侵占过的土地...吧？

这里等我三刷电影回来。

虽然这时的郎爸已经不听王子曰的了，但是还是紧张的要命，随手就抓了一把镇定吃，好在是吃了之后就恢复回来了，郎朗那边也同时传来了获胜的喜讯，败者被降旗，留下来的就是英日中俄。

在决赛来临之前，诸葛伯乐又一次出现在了郎爸身边，他跟郎爸讲要快刀斩乱麻，柴可夫斯基的比赛里有俄罗斯人，有日本人，人家都是关系户，这都是很难改变的，我们想要赢就要咬死我们能改变的东西，四面国旗我们是中国，说了俄罗斯，说了日本，那我们能咬死的...这里讲的就是香港回归了...另一边子曰老师的建议是要郎朗保四争三，但诸葛伯乐说可以让郎朗第一，郎爸也是要郎朗争第一，于是比赛之前放弃了排练，诸葛伯乐开始教郎爸怎么给郎朗搓泡泡...在这个过程中子曰老师担心没谈过恋爱的郎朗根本演奏不好肖二，但诸葛伯乐也讲了他在苏联研究的成果，肖二这首曲子，就是要暗恋才是真正的曲子含义，他可能以为郎朗会暗恋他，可实际上郎朗在演奏的过程中满脑子都是红衣服的郎妈。

然后比赛获胜了，国旗全部降下，中国国旗重新升起。

这里诸葛伯乐带着郎朗和郎爸来到了后台，后台都是白人，都是各行业的顶尖人物，在这里郎朗的成长空间只有2年，就是下一个比赛冠军产生之前，只有2年的时间在这群精英的培育下成长，这里也引出了接下来的一个主题，怎么让郎朗be famous的路。

那想要长久地享受到这些帮助，想要be famous就要把郎朗交到诸葛伯乐手里，让郎爸自己回沈阳，诸葛伯乐说“跟着爸爸只能成为爸爸，只有跟着大师才能成为大师。

”但郎爸对于这个路是不认可的，因为这一路走来见过了太多的老师了，在郎爸的想法里：“老师都是临时工，郎爸才是总设计师。

”这一说法也是引得全场的嘲讽声。

最后选择权给到郎朗，想要在这群各行各业的顶尖人物帮助下be famous，跟着诸伯去美国，这是个好事，但郎爸得自己回沈阳，这对吗？

这对吗？

郎朗也觉得不太对，最后还是回到了郎爸的身边。

这里的镜头语言也很有意思，郎爸和那群人中间隔着一个圆形水池，水池中间直着有一条路，郎朗能顺着这条直路跑过去跟那群人练练英语，但郎爸过不去，最后郎朗意识到不对回到郎爸身边的时候是绕着水池外，绕着弯跑回来的。

结束了比赛，告别了诸伯，郎朗跟着郎爸和子曰老师回来接受采访，演播室内采访的主题是“名师子曰跟他世界冠军的学生”，这个主题就很...咋说呢，郎爸和郎朗都只是气氛组，还不能出声的那种，只能在旁边干比划。

而且这时候的子曰老师也很放不开，干嘛要自己重演一遍曾经的自己呢？

就用之前拍摄的素材不好吗？

导演告诉他，之前真实的子曰老师素材是有杂音的，真实不重要，没有杂音，干净才最重要！

就这样子曰老师在一遍一遍的大吼着“来比！

不服的来跟我比呀！

比呀！

”愈发的陷入癫狂。

在采访中，对于郎朗是弹肖二还是谈拉三，郎爸和子曰老师就有了分歧，子曰老师要郎朗弹肖二，毕竟弹肖二赢过，接着弹保险。

但郎爸想的是要弹就弹最难的拉三。

子曰老师就开始撕郎爸，当众不留一点情面的撕郎爸，首先两个德国大奖，一个世界冠军，没有我王子曰你行吗？

再者说，就算我是那堆乱麻，你也不是那快刀啊！

郎爸颜面无存走出了演播室，这个时候的郎爸有没有自责和后悔看不出来，但确实可以看出来非常的懊恼，坐在那低着头一直打自己的脑袋。

演播室内肖二音乐起，但最后郎朗却坚定不移的演奏着拉三，这么一来郎朗得罪了王子曰老师，学校就再也回不去了。

郎爸就开始研究新的出路，就是一杆子插到底，破釜沉舟。

然后就开始通过电话联系诸葛伯乐，郎爸的态度不说低声下气吧，也是相当的暧昧，诸伯谈的条件都是嘴上答应着，还有个一闪而过的镜头就是诸伯打网球的画面。

这个期间郎爸，郎朗是在和楚老师和二叔都在一起。

电影里一直说肖二肖二，肖二就是肖邦的《f小调第二钢琴协作曲》，包含着是肖邦对音乐学院的女学生新生爱慕却不敢直接表达的感情。

拉三是指拉赫玛尼诺夫的《d小调第三钢琴协奏曲》，拉三的演奏极其难，是世界上最难演奏的作品之一。

那肖二虽然甜蜜美好，而且肖二也帮助郎朗拿到了结果，但这不是郎爸和郎朗想要的终点，郎朗还是要继续发展，攀登更难的山峰，像拉三一样轰轰烈烈的，充满着强大的生命力。

特别有意思的是郎爸让刚进屋的郎朗就给楚老师鞠躬，死了的才会接受鞠躬，期间郎爸要找方便面，二叔掏出来的确是当年诸伯教郎朗弹琴时的录像带，这是二叔特意调包保存下来的东西，就怕郎爸当年给扔了。

然后郎爸拜托连考三年都是老二，上不去克鲁兹音乐学院的楚老师把这堆录像带寄给他的母校克鲁兹音乐学院。

既然没考上，怎么能使母校呢？

过了些日子。

诸伯给郎爸来了电话，原来是克鲁兹音乐学院的校长霍罗夫曼（周西范 饰），看到了郎朗弹琴的录像带里还有诸伯，就联系了诸葛伯乐，诸伯爷没想到自己竟然被一个村夫般的郎爸给耍了，羞辱了。

这里郎爸也是自信的告诉诸伯，他要带着郎朗去天花板上面的上面，金字塔的尖尖去看一看。

然后就是搬家，这里吊着郎朗和钢琴，演奏了四首音乐，第1首是小芳，第2首没听出来好像是千万次的问？

第3首是浏阳河，第4首郎朗演奏起了保卫黄河，周围所有邻居都探出脑袋跟着合唱，眼神里有鼓舞，有期盼，哎呦，当时在影院看的感动的热血澎湃。

然后下面三个人，郎爸，楚老师，二叔，仰望着演奏保卫黄河的郎朗也是欣慰的笑了起来。

因为付出了一代又一代人的努力，他们看到了郎朗终于成长起来了，他们在郎朗身上看到了希望，看到了未来。

接着就是郎朗把考试现场变成了音乐会，当然顺利通过克鲁兹音乐学院的考试，这里刚通过的郎朗还是会像之前一样，大喊着“爸”然后冲到郎爸身边，之后这个呼声就没了，一直到了片尾才出现。

回到剧情线，郎朗顺利的进入了克鲁兹，郎爸也跟着郎朗来到了美国。

——克鲁兹真的只收第一，第一有奖学金，有公寓，有七尺钢琴用。

这里说一下，我写到克鲁兹这里的时候，是全篇最费时间费心血的地方，因为真的很难，太抽象了，很多东西都没办法具体化去解读它，就像姜文说的，我是那个没有经历，没有感受过的人，就像被蒙住了眼睛，所以想要借着这个姜文给的通道去感受到我曾经不曾留意过得东西，真的太烧脑了。

那这部分有解读，有想法的朋友们欢迎交流。

在公寓里，睡在钢琴下的郎爸做梦，梦到过去插队的大队长要他背着钢球从此岸到彼岸，郎爸也说自己不喜欢年轻，年轻时过去的事儿，郎爸只喜欢现在和未来。

转过头公寓窗外真的是一片工地，郎爸觉得自己做梦还真的把工地梦出来了。

郎朗告诉他，这里是费城。

纽约卡内基音乐厅外挂着尼古拉的大海报。

刚来到克鲁兹学院的郎爸和郎朗，还不适应这里的环境，还在不断地追问怎么比赛，怎么拿名次，校长告诉他们，这里是克鲁兹，都是第一，没有名次，在这里冠军不重要，活到老学到老才重要。

那没名次怎么才能 be famous呢？

那想要 be famous就要像音乐厅外边挂着的那个超大海报里的尼古拉一样，要看你有没有掌握足够多的曲目。

这个尼古拉就是16岁给天才大师古德救场，一下子就成为了超级英雄救场英雄。

可是刚到克鲁兹的郎朗只会4首协奏曲，还是单一的钢琴独奏，而想要掌握一首曲目，不能单一的学习钢琴部分，要把整个曲子里所有分部的音乐都学会，一首曲子就差不多是44万个音符，克鲁兹的学生们一般都是一周掌握一个曲子，所以，郎朗接下来be famous的目标就清晰了，是去掌握更多的曲子。

然后就来到了那个跳水教室，一直织着红色毛衣的阿加莎（Jehanne de Biolley 饰）讲解了这个教室目前的情况，大致就是打擂台，谁输了谁被扔下水，跳水的时候还要说I’m the best！

学生也有挑战的机会，挑战5次都失败了就直接开除，没有考试，没有名次，再没有开除那这里也太好混了。

然后看到哆哆嗦嗦上场的维嘉（Viktor Gurulev 饰），以及坐在他对面的二钢Alex杨（甄子丹 饰）这个维嘉也非常的优秀，不优秀的人也没有资格来到这里，他之前给5位白宫总统谈哭过，但还是输给了Alex杨，没办法，这个Alex杨太厉害了，他的一身肌肉都是扔学生扔出来的。

郎朗看到的这是维嘉第二次上台，那郎爸就好奇，这个维嘉看着年纪也不大，怎么给5个美国总统弹的呢？

阿加莎解释，原来是白宫里新老总统都在一块，一起听的。

郎爸接着问，那他们听不出来错音？

阿加莎说，美国总统不代表就能听出来错音，正介绍着呢，郎朗听出来维嘉弹错了，阿加莎啪按了个按钮，维嘉连挑战的勇气都没有磨磨唧唧的就被Alex杨扔下去了。

阿加莎回过头对郎朗说“看来你没必要去美国当总统了”然后就是郎朗跃跃欲试的上台挑战了，他用了在仙台拿第一的曲子，可是刚弹不久就被阿加莎拍按钮了，大屏幕里回放郎朗确实弹错了，郎朗不服发起了挑战，因为他在仙台拿奖就是这么弹的。

于是，又给了一个在仙台比赛弹琴的回放，果然那个时候就是错了，这个时候阿加莎说，拿了奖不代表就是对的，只代表比第二错的少，但是在克鲁兹，是一个都不能错的。

这就是对过去弹肖二的时代的总结，就是咱们虽然靠着肖二赢了，但是错还是有的，想要在克鲁兹里发展，就不能有错，一个错误都不能有。

然后郎朗被扔下了水，还把眼镜摔坏了。

这里借郎爸的口很明示了，没了眼镜也挺好，就不再关注的那么多了，就专心致志的关心自己发展的事情。

经历过失败的郎朗这个时候就开始害怕了，害怕被再次扔进水里，就开始带着保底的想法，想要练肖二了，在郎父的劝说下开始疯狂练习新曲。

这个期间，郎朗疯狂练习，隔壁的邻居疯狂敲门，还是老规矩，郎朗负责练琴，郎爸拿着韭菜盒子出去应付老外。

最后去掉吃饭睡觉，郎朗用28个小时练出来了，颠三倒四的把协奏曲演练完了没有错误。

然后就开始了跟Alex杨的一场“旷日持久的霸台战”。

这里霸台两个字说的很清楚了。

有人问过我Alex代表谁，我觉得代表谁不重要，把他赶下去很重要！

回到剧情线，郎朗在一次又一次的pk中，二钢Alex杨终于出错了，他跳下了水，但是郎朗还没能完成他的演奏，此时却没有人愿意替代Alex杨作为二钢出来，这个时候郎父带着二胡站了出来，并用二胡+钢琴赢得了所有人的掌声。

这个时候来到了4月1号愚人节，同学们假装白宫邀请郎朗去参演，郎朗年轻啊，特别希望参演，但电话给到郎爸的时候，那句agree就是说不出口，一句阿贵，一句阿Q，已经说明了这就是郎朗自欺欺人的精神胜利法，但郎爸还是跟着郎朗出发了，两个人坐着加长车，穿着从沈阳单位带来的孔雀蓝演出服，一路上听着礼花礼炮的声音，到最后被恶作剧了。

9点钟方向，明明是左，但年轻的郎朗指出来的却是右，还有就是郎爸手里提着二胡是标准的拿枪姿势，但郎朗手里是空空如也的。

在不远处隐隐约约的还有个穿着同样演出服，拿着“枪”的人在等着郎朗他们，整个的形势就是我们在明敌人在暗。

然后，冲过来一辆车，车里还有一群带着白人老头头套的同学，bangbangbang，给他们放礼花，be famous，be famous的嘲笑他们，这个白人老头的头套一方面是说这群人的意识形态是一致的，且对二胡+钢琴的形式哪怕你演奏的再好，他也不认可，也很不屑，还有个细节是福尔摩斯（曹操 饰）当时看到了听到了郎朗把Alex杨赶下去，郎爸用二胡给郎朗伴奏共同演出的那场，他就在观众席里，那这次的恶作剧会不会也是他挑唆和引导的？

再多想想，如果说郎朗这次没有郎爸在旁边的保护，郎朗会不会连回都回不去了，反正这个时候的郎朗还是嫩啊。

回到了学员门口，满墙都是贴满了be famous的“通缉照”，郎朗这一趟被羞辱的不要不要的，来到了校长办公室，见到了曾经克鲁兹学院里最差的学生福尔摩斯（曹操 饰） 他现在也是最好的经纪人。

以及他和校长背后的一群带着白人老头面具的学生，郎朗在校长室的控诉换不来福尔摩斯和校长以及同学们任何的尊重，还美其名曰他们只要最有勇气的孩子，最后在郎朗流着泪，继续跟他们对峙，告诉了他们什么才是勇气后，才赢得了尊重，后面的学生纷纷脱掉了面具。

这里就是说我们在国际上受的那些憋气事，那群人以美国为首的戏弄我们，挑衅我们，轻蔑我们，在国际上愤怒和控诉是没用的，只有用实力和切身的行动才能赢回尊重。

这也为郎朗换来了一份合约，然后快签约的时候，孩子最想感谢的是妈。

这里也挺搞笑的，但背后就是说实际上郎朗是知道妈妈的付出的。

签约的时候，我们再也不相信他们的保证，也打破了他们的规矩，跳过了愚人节这一天，在2号签的合约。

——香槟里没有酒精，合同里当然也没有演出 今天就到这，我去三刷了，要来不及咯各位别TM光收藏啊，给点点赞啊，评论啊，我说的也不一定就是对的，互相探讨探讨。