闪电侠第六季
The Flash Season 6
导演:格里高利·史密斯,克里斯·佩普,斯特凡·普莱斯驰恩斯基
主演:格兰特·古斯汀,坎迪斯·帕顿,丹妮尔·帕娜贝克,卡洛斯·瓦尔德斯,杰西·马丁,丹尼尔·尼科莱特,凯拉·康普顿,布兰登·麦克奈特,哈特利·索耶尔,汤姆·卡
类型:电视地区:美国语言:英语年份:2019
简介:由于被监视者告知了自己会在危机当中消失,闪电侠巴里·艾伦(格兰特·古斯汀 饰)已经做好了牺牲的准备,便开始着手与自己的家人和同伴们进行告别,并发誓在此之前要拯救尽可能多的性命。但身患黄体噬血细胞综合征的拉齐姆·罗素(森德希·拉玛莫西 饰)在意识到星辰实验室的血清已经无法治愈病入膏肓的自己时,选择了其他方式来让自己..详细 >
认知里只有那一条路,所以多么不能理解的手段都得用上
#Locarno2024# HKIFF2025@PE
#VIFF2024# 有隔阂以及扭曲的镜头语言很克制,也能看出来主创对模特产业的憎恶。但产生的疏离感跟坐在T台旁边看走秀别无两样,毫无共鸣
影片文字介绍比影片本身有趣一万倍
HKIFF49 4.17 英皇铜锣湾 不太喜欢电影本身的叙事节奏,不过借此机会瞥见了立陶宛的一角
题材上跟《某种物质》很相似,电影里女孩们所有的行为和选择都是基于男性统治之下的审美视角,后半段有点抽象,3.0。
77th Locarno 金豹奖。聚焦两位少女,模特学校将她们的身体当作货币,身体精神双重毒化,生活的小镇被荒废的工业厂房围绕,吸毒嗑药做爱混乱,冷灰的色调铺陈画面,更喜欢英文的翻译toxic,让我们看见在裂隙中闪光的梦想如何被吞没。2.5
以13岁的玛丽亚和问题少女克里斯蒂娜为双生镜像,将模特学校的规训机器与破败的苏联遗存景观并置,形成一幅后社会主义的残酷寓言。少女的身体既是逃离的通行证,也是被资本啃噬的祭品,导演的镜头语言充满冷冽的辩证:高角度俯拍将女孩们压成培养皿里的标本,而突然插入的音乐录影带式蒙太奇,又让她们在幻梦中短暂僭越现实。最刺痛的并非绦虫减肥或斗殴扒衣的奇观,而是玛丽亚凝视储物柜时,四面镜像将她围猎的瞬间,那不仅是审美暴政的具象化,更是整个东欧在全球化链条中的身份困局。可惜导演对行业黑幕的批判流于表象,没有《某种物质》般刺入系统性的剥削结构。电影的粗粝既是优点也是局限,当玛丽亚最终站在T台上,聚光灯照亮的不仅是她的残疾,更是所有后社会主义“边陲少女”的共同命运:她们拼命踮起脚尖,却始终够不着那个许诺中的新世界。
#2024Locarno#【-】没有野心不敢尝试的长片首作💻
新導演的作品完成度不是很高,但攝影蠻好的,有幾個鏡頭看得我頭皮發麻。
寄生虫卵植入身体只为了瘦 为了抢夺一件牛仔裤不打不相识 给十块钱叫女儿离家腾地方,外面要下雨了也不管,观感不错的金豹。之前看了半小时的片山慎三赶紧逃了。
拍的很切片 看的时候好几次试图进入那个世界但是都失败了 拍摄角度和镜头造成的形变总把人物推向底部 但并没有get到相对“多”出来的空间是在relay什么……
#77th Locarno# 4.5/10 毫无生气,毫无希望的立陶宛小镇,畸变的决定只为试图逃离束缚,兜兜转转最终谁也不曾离去。导演没有更大的野心,也没有更多的延伸。
#Locarno国际竞赛 金豹奖 空洞无聊乏味到让人脚趾抠地
So so so refreshing and liberating,实打实的经验与情感的流露,最后回到平淡却真实的生活很好,但电影之外,女主演之一成为了模特名利场的玩家。希望这些女孩们能获得自己想要的快乐。
HKIFF49第一部,看到了全社会对女性身体的征用,对青春的榨取和消耗。喜欢里面的音乐和舞蹈的部分,充满了超脱于现实的抽离感。
仅有的不太好的未来
#莱顿国际电影节构图很美故事很压抑,频繁使用的特写镜头和第三人称视角将情绪来回牵扯。映前插入了一小段导演寄语。她站在雷克雅未克机场附近的几座低矮的工业房前,说身后的景象和电影很契合。看完才真正明白这句话的含义和重量,再想起放映期间身边坐着的以及身后几个白男发出的不痛不痒的笑声愈发感到愤怒和冒犯,有些低智而不自知的男的就不配看这种电影。。
4.5 虽然还不成系统,但这比野性钻石强太多了吧,至少摄影机不会既想成为其中一员又无法摆脱自己judge的姿态。创作者与每个人保持微妙的距离,也对每个人有着平等的怜悯之心,一方面不同于立陶宛脱苏主旋律,关注了一个无人知晓、颓败畸零的工业小镇,一方面也批判第一世界审美异化对东欧的剥削,与拉杜·裘德去年世界末日异曲同工。
立陶宛工业小镇是一种欧洲的东北(不止是地理意义上地