特别的她

EVA班底的自我颠覆小品监督鹤卷和哉，脚本榎户洋司，人设贞本义行，分镜摩砂雪，音乐光宗信吉，以及，出品Gainax——看到《FLCL》幕后班底中这串熠熠生辉的名字，大家想必都会想起两部名作《EVA》和《彼氏彼女的事情》。

的确，《FLCL》和这两部作品师出同门，乍一看也有很多相似之处。

比如，这也是一部以平凡少年为主角、漫溢着御姐情结、具备机战元素并且有着大量动作和爆破场面、不时会用漫画稿配上音凑数、叙事看上去杂乱无章的作品——等等，既然是这样，有着《EVA》和《彼氏彼女的事情》两部名作珠玉在前，《FLCL》这部只有六话的OVA岂不是太渺小了吗？

或许正是由于许多观众都拥有这般先入为主的观念，推出于2000年的《FLCL》尽管素质优秀，在日本本土却并未获得巨大的反响（在国内就更是乏人问津了），反而在北美赢得了广泛的赞誉，获得了加拿大蒙特利尔电影节动画部门的铜赏，更深受美国观众的欢迎。

事实上，《FLCL》同《EVA》一样，是一部颠覆传统乃至充满实验意味的典型OTAKU动画，它所颠覆的“传统”必然包括《EVA》；其中的很多貌似是重走老路的庞大设定，如恶魔都市，熨斗状的医疗器械工厂，机器人对战，搞阴谋的神秘幕后组织，自称宇宙调查官的谜样女子等等，都在本作中焕发出了与以往作品截然不同的光彩。

的确，它在第一集中所展现出的晦涩与无序，几乎毫无逻辑可言的剧情，足以吓跑相当一部分观众；它的关键词乍一听也相当之卖弄与无聊，无外乎是“青春的迷茫与不安”一类的老生常谈；但是，只要你坚持看下去，不出三集便会深深被它的别致、有趣与煽情深深打动。

不是科幻，是青春期小学六年级生南束直太，纯情、羞涩、平凡，心目中十全十美的哥哥去了美国打棒球。

故事开始的时候，他与哥哥的女朋友、高中生鲛岛真见美整日玩在一起。

真见美会从后面抱住他；会贴住他的耳朵说一些意味不明的呓语；会…于是他的思春期少年心也悄悄萌芽了。

他终于在意起哥哥的事情来了，会毫无来由地对真见美说：“我哥哥…在国外…”，也会像每个情窦初开的小男孩一样，在接过憧憬对象递过来的饮料时死鸭子嘴硬地来一句：“我最讨厌酸的东西！

”直太本以为生活就会这样继续下去，他的口头禅就是“不会发生什么特别的事情”。

结果特别的事情就真得发生了，一个驾驶着意大利摩托车Vespa风驰电掣、自称“19岁的宇宙人”的神秘金发女子春园晴子用电贝司打飞了他，自此他的头上出现了神秘的角；根据春园晴子的说法，这个角是“思春期心理因素皮肤角质症”（简称flcl，这也是flcl在本片中所出现的第一个解释）的表现，每当直太纠结于因自己对哥哥的崇拜、和对真见美的萌动而造成的矛盾时，就会犯这种“flcl”病，症状是这个角会越来越长，他也越来越痛，终于，幻化成了一个背后有两只小翅膀，头顶有好似天使光环一样的钢圈的巨型机器人健次。

长了一张电视机脸的健次，之后成为了穿上围裙成为了直太家里的保姆。

再后来，直太的角有时从前额突出，有时从后脑突出，有时是两个猫耳朵的形态…每次都诞生出不同的机器人。

保姆健次的职责，就是与这些家伙进行残酷的搏斗。

当健次的力量处于劣势时，便会把直太整个吞下去与他合体，瞬间就战斗力爆棚。

——看到这里，很多观众大概已经徘徊在暴走的边缘，“喂！

这都是什么跟什么！

太胡扯了吧！

”的确，本作主创们丝毫不在意叙事逻辑（看过《少女革命》的观众一定会对榎户洋司的这一特质深有体会），背景设定上绝大多数基本问题都马马虎虎地过去了，更不用说细节上的一闪而过了。

一般作品中着重强调的、推动情节发展的外在因素和背景设定在这里都被最大限度的弱化，几乎只剩下了人物的自我意识这一个要素，而且把好好一段完整的故事拆成若干四处“流窜”的片段。

此外，人物肢体语言的夸张程度也超出了一般动画作品的程度，音乐还自始至终响个不停——这么一看，这是一部闹哄哄的、前卫得有点故弄玄虚的作品。

但，如果说《FLCL》所要展现的并不是故事、而是一位少年的整体情感乃至心理状态呢？

以青春题材的动画为例，传统的，如《蜂蜜与四叶草》，乃至包括《彼氏彼女的事情》在内，当然也能营造出浓厚的青春氛围，不过观众之所以能从中感受到青春，想必是遵循着“故事情节→联想到了自己的经历或者憧憬→产生共鸣→感受到了作者的意图”这个模式，然而《FLCL》却长驱直入到了第三环节。

无休止的摇滚插曲以及声优略显阴阳怪气的表演在观看时或许给部分观众造成了困扰，但结束后再想，这种纷乱的感觉是不是十分贴合思春期时剪不断理还乱的少年心？

剧中人物在互相交流时，对话往往也是没头没尾，显然与其说这是所谓“对话”，不如说这都是灌入直太大脑中的讯息。

再看设定：原本清澈的小镇突然变得雾气腾腾，纷乱反复——如同从幼童明镜一般的内心世界，变成了充满悸动的少年心。

站在这个角度上再看，那杂乱无章的架构也便十分好理解了。

人类的大脑是抽象而纷繁的，通常情况下人会交替思考许多事情，而且思考的过程往往也并不像写出来的文字那样条理通顺，正如《FLCL》看似乱七八糟的情节。

明确了这一点再回过头来看这部作品，便会发现其实小镇、机器人、宇宙人、入国管理局等等似乎得用好几百话才能解释清楚的庞大背景，不过是一个思春期少年的精神世界的具象化罢了，往浅了说是比喻手法的终极表现，往深了说就是，主创们借助本片，对一些被认为永远也无法影像化的后现代文学作品的影像化进行了一次十分有益的探索。

处处都是符号的世界明确了《FLCL》的属性，再回过头来看它所谓的“蛮不讲理”，便会觉得可接受多了。

作为Gainax的引以为豪的OTAKU动画，这部描写思春期少年的心理世界的作品中几乎处处充满了符号、象征和隐喻。

女主角春园晴子，本身就是个隐喻。

她驾着摩托车气势汹汹地从一片虚无中杀出来，先是给直太做人工呼吸，而后又以护士装和兔女郎装等等性感装扮出现。

在晴子的指导下，原本弱小幼稚的直太在球场上打出了人生中最漂亮的一棒，象征着逐步走向他所敬仰的完美棒球选手哥哥，即逐步从男孩走向男人的世界。

最后一话中，直太开始真正以一个男人的心态思考问题，心智上的成熟赋予了他更强大的力量，得以扣动脑海中的扳机并从前额射出柱状机器人。

【柱状】机器人的意味，诸位观众一定很清楚，尤其是这个柱状机器人还从直太倾慕的真见美的两腿之间穿过。

——为什么是穿过真见美而不是晴子呢？

这是因为，她们并非如《挪威的森林》中的直子和绿子那般对于男主角而言是二选一的存在。

如果我们将真见美看作真实存在的人，而晴子看作直太欲念的实体化的话，这个问题就迎刃而解了。

前面说过，本作着重展现的是直太的精神世界。

我们看到的真见美的形象，几乎都是从直太的角度铺展开的，若即若离，有许多空白需要靠猜测去填补，显然真见美相对于“直太”，是“另一个人”，即“另一段青春”。

她因单恋直太的哥哥未果而陷入痛苦，是一位欲求不满的女性。

她的吸烟可看作排遣孤独，纵火可看作寻找安全感和存在感，与直太的亲昵可看作寻求替代品。

她是直太的最初的女神，唤醒了直太的性意识。

个人以为，直太的性意识的具象化，就是晴子了。

晴子成熟、主动、大胆、活泼，对于懵懂羞涩的少年而言，她显然是理想化的女性（监督鹤卷和哉也说，“晴子姐姐太帅了！

”）。

她与直太的交流是完全直接的，根据之前的理论，这说明晴子其实在直太的本体中。

晴子的武器是电贝司、电吉他，事实上，作为摇滚乐的标志，一直以来它们都被认为象征着男子气概乃至男性生殖器，最顶级的电吉他演出往往具备了强大的性感氛围和性张力，具备了文化意义的超级吉他手，如Jimi Hendrix，甚至被看作是性感偶像，性的象征等等。

直太被晴子的电吉他打到了头，得了FLCL病，长出了角，相当于少年在进入青春期后，出现了第二性征，情绪也产生了激烈的波动，莫名地感到躁动和不安，进入了人生中极其危险却也精彩的阶段，直到男人的理智战胜男孩的鲁莽（尤其是片中有一段小学生之间的谈话，“被摩托女撞到会有不好的事情发生”，令人联想到小学生初发育时的困惑与恐慌感）。

第一次从角中出来的机器人健次，私以为代表着童年的脆弱理性；之后再从直太的角中出现的机器人，则意味着青春期横冲直撞的野性。

理性是诚然是脆弱的；但直太本人也在不断成长。

他和健次合体后实力变强，就是典型的“理性战胜野性、少年在战斗中成熟”的过程。

如果观众仍然觉得一头雾水，不妨想想后面出现的假眉毛官员。

这位官员显然是认识晴子的，因为晴子会出现在每个男孩的青春期中，他已经是渡过青春期的中年人了。

执着于追捕晴子的他，以及直太的那个满口“禁止下流！

禁止下流！

”的女老师，都可谓是致力于压抑青少年的欲望。

个人认为他们有两重含义，第一重相当于人类自身的耻感，潜意识中知道任由性欲张扬是不对的，所以要与它搏斗；第二重则是社会伦理道德，相当于成年人加诸给青少年的禁欲教育，不过成年人往往低估了青少年的自我成长能力，绝大多数青少年都能将自己交托给理智，安然度过叛逆期，不会任由欲望牵引，所以护卫官的形象略有可憎，老师的形象略有可笑。

最后不要忘记晴子的目标，即医疗器械工厂中的海贼王。

强大的海贼王，可见是成熟男性的象征，他是直太的终极目标；最后一话直太成为机战的最终赢家，即少年在青春期的自我斗争中终于取胜，获得了海贼王的能力，而且，选择了留下来陪伴家人、朋友、爱人而不是和晴子一起走，说明他成为了真正的男子汉。

与朝气蓬勃、勇气十足的直太相对，几位成年角色形象都比较糟糕，包括直太的猥琐父亲在内。

父亲渴望青春，所以与晴子乱搞，但是他自始至终是晴子的奴隶，不能像直太那样把主动权握在自己手里。

特别是入国管理局官员，他体内的迸射出的吉他尺码非常小，而且要靠假眉毛来维持威武形象，个中意味不必多说。

窃以为这体现出了主创的态度：成年人的世界是虚张声势的，而且他们往往不敢直面自己，一反青春的明快与昂扬。

通过如此对比，表现了“青春万岁”的主题。

除去直太，故事中还有一位疑似患上FLCL症状的人物，那就是暗恋直太的老成班长。

直太代表青春期的男孩，班长则代表女孩。

通常情况下，女孩比男孩成熟得要早一些。

像班长这样心高气傲的小姑娘诸位想必在生活中见过不少，她们虽然看上去趾高气扬，但内心仍然是脆弱的，而她们最害怕的就是被看破这层脆弱，因而一直假装坚强。

所以班长的症结是“伪装”，一如直太的纠结点是对自己、真见美和哥哥之间的关系感到困惑一样。

班长一要伪装自己带眼镜，二要伪装出县长父亲闹得满城风雨的绯闻对自己没有丝毫影响，三要伪装她冰冷高贵、谁都不在意的形象，说白了就是死要面子。

当直太愤怒地指出班长为了当话剧主角作了弊时，班长便不得不像直太那般，与自己内心的症结作战。

作战胜利的结果是，她有了勇气当众带上眼镜，跨出了自己的一大步。

什么是FLCL？

“FLCL”这个词除了“思春期心理因素皮肤角质症”外，还有另外几个说法。

其一是fooly cooly（也是本片的假名写法的发音），是手揉胸部的拟声词，这一动作可看作是青春期对自己和异性身体的初萌动，也道出了这场青春期战斗的本源。

其二是first love cyber love，真见美自然就是直太的first love了，而cyber love（网恋），个人认为是对直太和他的理想女性晴子之间关系的一种比喻，因为网恋很大程度上是在和自己的臆想恋爱，相当于用意淫来填满自己的欲望。

最后是它的中文译名，《特别的她》，据笔者猜想，译者的“她”指的大概是动画中的三位女性，直太仰慕的真见美，暗恋直太的班长，以及直太的欲望集成体晴子。

在小男孩的世界里，她们都是无比特别的角色。

观看本片的过程对于男性观众，是极好的自我审视、自我回顾乃至自我升华；也可令女性观众了解青春期男性心理。

近十年来日本原创动画普遍低迷，传统意义上的优秀动画都日益稀少，更不用提像本片这样剑走偏锋的精品。

不得不佩服Gainax的创新精神与大胆的行事作风，他们敢于将传统意义上艺术领域上的概念通篇运用在传统意义上商业化的作品中，并且决不遵循老路，自己把旧世界推倒重来。

其实细数日本几大独占鳌头（或者曾经独占鳌头）的动画工作室，有哪一家是重复他人，模仿他人的呢？

皆是自己开辟自己的战场。

笔者以为，当你失去了与旧有的自己对战的勇气时，你也便从翩翩少年成为了无聊的成年人了。

能够自己掌控自己的欲念并永远做好对战准备的人，将会永远是自己的王。

就像未来的直太那样。

THE END原载于《动画基地》

我从什么时候开始认识麻咪咪？

大概是从阿太鼓起勇气挥出那一棒的瞬间她却异常失落开始或许是更早，从她给流浪小猫起名叫“阿太”开始她的世界很小，小到连一个恋人的离去都会撕裂超出痛感范围的伤口。

自私，软弱却惹人怜爱有多喜欢？

“西瓜之类的，熊猫坏笑的表情之类的，画着穴位的健康凉鞋之类的，黑板擦的气味之类的，起床后发现已经下过雨的星期天之类的。

嘛，比起面包的碎屑来要喜欢”

软软糯糯まみみ

阿太是她内心的孤独怪兽

在正好零点看完了电视，特别的她，和春宵苦短差不多的视觉青春片，感觉 很好看，情绪很好，色彩很好，音乐很好，画面很好。

像一阵寒风吹来一样，咻的一下迎面而来，吹开我的头发，我好像也同主人公长了青春的畸角，迫使扬起瑟缩的脑袋，又怔怔地看着它离开，好像eva，不要逃避！

在红色警报中echo，非常紧急，又一击结束战斗。

这是我与这部作品美妙的相遇。

我喜欢强烈的感觉，因为我偶尔也会做强烈的事，模仿强势的人表达我的想法。

是直觉越过我的脑子，越过我的其他情绪。

真实和幻想在我梦里环绕，频闪切换，我该这么做，我要这么做的想法像巨大的led提词器一样在我脑中举起，我对此抱有回应，做了。

昨天做了一些事，虽然不多，但是也算多了，即使没完成也不必苛责自己，基本的完成了，去做娱乐了。

听歌，看书，看电视，睡觉都是很享受的事情，都在我的意愿之中。

回家之后就听歌，外放喜欢的歌曲，摇滚，乐队，爵士，电子都很喜欢，想念夏天，矛盾的季节，舒展的季节，喜欢夏天，夏日某个吉利的数字是我的生日，烈日是我的另一双眼睛。

接下来装腔作势的结尾：不要勉强自己。

和自己和解吧！

为什么我会阴差阳错地看到这部动漫呢？

或者说是命中注定吧我对青春期的回忆已经很稀薄了，只记得容易发怒，整天气鼓鼓，觉得全世界欠了我也容易兴奋，任何小事都会撩拨我的心弦两小时刷完，拨开科幻的、悬疑的、涩情的、宏大的外衣直太的青春期，和我们也没什么不一样吧哥哥作为完美的他者，变成了远处的符号和自身“弱鸡”的对比耳鬓厮磨的真见美和横空出世的晴子，是直太对女性的幻想和矛盾反而是最像真实恋情的班长，倒是没有了下文至于网球棒拯救小镇、世界毁灭变身海盗王……中二少年的梦，全世界都一样有个弹幕说“我真的看不懂啊，但是好燃好燃”不需要看懂啊，再努力回忆一下自己的青春吧本来就是混乱、烦躁、激动、亢奋以及无尽的“我可以”

正好在看Brian Ruh的文章“The Robots from Takkun’s Head: Cyborg Adolescence in FLCL”，做个简短摘要，算读书笔记吧。

Ruh引用Donna Haraway的赛博格理论，将FLCL中的青春期徵候归类为一种cyborg，说归类不太恰当，因为赛博格本身就是跨越物种类别的混合体，半人半机半野兽，不合规训，逸出常理，这种打破单一身份认同的后现代拼接，非常符合青春期暴烈混乱的怪物特质（monstrosity）。

少年少女们是小怪物，看看我们学校的老师私底下戏称学生是猴子就知道了。

赛博格不必然是肢体上的机械装置，当今社会的思考模式已在不知不觉中由科技引导。

和老一辈相比，青少年对科技的接受和融合度更高。

手机丶平板丶计算机等电子产品整日价不离手，人人都是赛博格。

Haraway说：“科技不是中介，不是处于人体与外在世界之间的媒介。

相反地，科技是器官，是与人类利益共享的合夥人，是梅洛庞蒂式的‘身体的内摺’”（250）。

直太额头长出的电视机器人，在真见美的相机镜头下以福音天使的型态出现，被称为神。

电视君名为Canti，游戏机中的黑炎之神，暗指小姑娘的纵火癖好，神/人/机械在此合为一体。

导演花絮里，鹤卷和哉直陈日本文化习惯把仰赖的事物指代为神，从电视爬出的贞子可以是鬼，被人体内化而诞生的机械怪兽自然也能够成神。

“残酷な天使のように，少年よ神話になれ”这是EVA迷们琅琅上口的经典歌词，作为天使/人机混种的科技造物，少年们热衷于变成神话。

成神之路不好走，Brian Ruh很聪明地指出，cybernetics一字由希腊文的驾驶员衍生而来（139），这让人联想到EVA里，十四岁孩子才能操纵的巨大人形兵器。

青春时期对存有的种种焦虑与困惑，在EVA是万般沈重的挣扎与思考，在FLCL是荒谬夸张的喜剧呈现。

直太持续和脑袋长出的新机器人作战，为了对抗第二集的吸尘器机器人，电视君的萤幕快速闪烁“大人”的汉字（大字颠倒），并且吞下男孩，进化为更强势的武器，功成身退再将直太粪便般疴出体外（151-152）。

螺旋状的便便居然是成人的口味，长大的历练如此恶心，即使裹以Lover包装也掩不住的污秽不堪，若非一点迷幻，一点摇滚，一点愚蠢，一点装酷(foolycoolydruglyrockly???我掰不下去啦)，如何挨过惨淡的青春？

每一集直太总会面临不同的赛博格烦扰，第一集的电视君丶第二集的吸尘器君丶第三集从班长的脑子冒出的怪物君丶第四集安装老爸脑袋的按摩君。

恋慕年长的女性丶抑制不住的弑父冲动，孩子们想转为大人，大人们依旧迷惑徬徨，Never Knows Best，没有人知道最正确成熟的道路是什么，这是永不止歇的青春战场。

参考书目Haraway, Donna. When Species Meet. University of Minnesota Press, 2008.Ruh, Brian. “The Robots from Takkun’s Head: Cyborg Adolescence in FLCL.” In Cinema Anime: Critical Engagements with Japanese Animation. Palgrave Macmillan, 2006.

6集25分钟，比一首歌长一点，比童年短一点。

一晚上补完一作外加写这么一篇东西还是第一次...感谢@creamneko推荐这么有趣的番，确实值得我牺牲放假难得的睡觉时间 ( ˘•ω•˘ ) ✧ FLCL作为一个Duang一般的、可以理解为任何你觉得正♂常或不正常的动词，穿插在狂野的、时而浮世绘时而punky的诡异画风中，与同时作为伴奏和武器的bass一起，组成了此片的主体。

或许有人会接受不了剧情的荒诞和脱线，疯狂的镜头一遍遍的强奸着视觉，eva式的血腥与诡异一次次的毁掉前一秒愉快的小清新。

然而正是这种超凡脱俗的叙事手法，成就了这样一部极具风格的作品。

全片都在表达一种对于成长的反叛而又同时憧憬（御姐控？

）的纠结心态。

爱恨与嫉妒，冲动与理性，荷尔蒙与多巴胺...一个个成长中的体验都被具象成了点燃高潮的敌人们，一场场打斗如同自慰般不顾一切酣畅淋漓。

当敌人晴子小姐举着那充满不明意味的硕大贝斯K.O.对手的时候，爆炸的火焰搭配着bgm真当是有种神奇的快感。

然而，曾几何时长大的我们开始像大人般理性而又枯燥的思考。

那我们曾经向往着不停追求的生活，是否真如同孩提时代的幻想一般带着满满的乌托邦主义式的乐观？

成熟的大姐姐有属于她们自己的世界，她们的世界如同猫儿般舔舐着我们的脸颊，青春期待中开始烦躁...失望与希望穿插，也许那男孩在她们眼里永远只是那个长不大的直太，也许在哪一天，她们便一声不响的离去。

当一次次面对现实而无奈的长大后，斑斓诡奇的儿时幻想还会记得多少？

来一碗不加糖的FLCL，记起心底那些不找边际的记忆吧：）

其实，不管是不是OTAKU（尽管時至今日本人也只是个伪OTAKU）跟看不看和懂不懂这片子没有什么太大关系，反正你都要被那群精神领域已经超越了OTA的"前OTA"整疯。

阿太，小小年纪已经很好地继承了各路男猪脚的必备属性，闷骚——"我就是和其他一般人一样平凡到死的小学生嘛就是和其他小男生一样暗恋漂亮坏姐姐嘛就是和其他小弟弟一样嫉妒自己的不露脸哥哥和超猥琐爸爸嘛谁叫他们经验丰富嘛但是我就是不让你们知道咋咋地"——请不要介意我如此解读闷骚仔的内心世界。

最受欢迎的评论《可能有关青春》的标题也起蛮闷骚的（哈，请不要介意），因为FLCL必然有关青春，而青春必然有关闷骚。

刚上初中时候看感觉唯一似乎能理解的是阿太的头痛欲裂。

不知道大家有没这样的感觉。

在那种刚开始了解点什么而又什么都不了解的混沌中，真的，大脑皮层下面会有什么东西涌动，有莫名其妙的东西在疯长。

好像是舍不得吃但错放冰箱冰冻层结果无法下口的那块蛋糕，好像是无意中蹲下发现的粘在家里每天用的陶瓷洗手盆下的墨绿色青苔，好像是刚穿出门却沾上了一滴M记汉堡酱汁的白色T-Shirt。

后来看了一些杂七杂八的书，才了解那个应该就是小学语文老师没教过的生词——烦恼。

然后英语老师又教了一个单字ANNOYING,异常喜欢，连发音也很ANNOYING，恰恰表达了那种不得不憋的难受。

但阿太还是幸福的，毕竟他的那些东西长长长，长出一个瘤，冒出一些角，居然也结出了果，例如电视机脸的伪女仆机器人。

这是继午夜凶铃之后又一次令我有拆电视的冲动。

而PILLOWS的音乐也在推波助澜，每一分钟都成为我脑海那些怪东西的肥料。

那个不是最后的最后，阿太对着怪姐姐嘟囔"SUKI"，瞬间点燃，释放出巨大的粉红色蘑菇云，与必杀的闷骚能量，击败了怪姐姐——轻轻掠过（真的，很短很快）怪姐姐双颊的绯红是阿太险胜的标志。

当然，注定怪姐姐继续找怪哥哥，闷骚小弟必然是没戏的。

但这又如何，闷骚爆发了，那股快感是怪哥哥怪姐姐都没有的。

而那股快感被PILLOWS直白地喊了出来：SINGING MY FUTURE, SILLY MY WAYDANCING MY FUTURE, SILLY MY WAY或者又或者，小小闷骚地再说句，CAUSE WE PLAY IT FOOLY, WE GET IT COOLY.青春，有点蠢，但很爽。

随着动画产业的日趋成熟，观众们难免会看到一些风格、剧情都极为相似的同质化作品。

虽然可能这些动画自身的质量也很优秀，可我们依然渴望一些与众不同的作品。

《FLCL》诞生于新旧世纪交接之际，它的出现让世界看到了日本动画个性化的一面。

这话听起来或许有些夸张，但在浩如烟海的动画作品中，我们很难找到一部与《FLCL》相似的动画。

2016年3月25日，Production I.G宣布将于美国Adult Swim共同推出《FLCL》的续作动画。

但看着与00版相似程度极低的staff表，观众们便知道，那个特立独行“离经叛道”的《FLCL》注定只留在千禧年的记忆中。

只此一家，别无分店。

《FLCL》中上演着一出非典型的Boy meets girl的戏码：小学生南束直太居住在平凡的地方都市“疏瀬”。

某天他的平静生活被突然出现的骑着Vespa的谜样少女春原 晴子打乱了。

两人第一次见面时，晴子就用她蓝色的老式Rickenbacker 4001左手式的低音电吉他，击中了直太的头，将他打飞出去，之后直太又震惊地发现晴子以女佣的名义住进了自己的家中。

从那起，直太的额头就开始长出各种奇妙的角，而来自医疗器械制造商Medical Mechanica工厂的巨型机器人则不断地从直太头上的角中跑出来，引发了各种的事件。

由于直太的头是仅有的一个能够开启的、机器人传送用的“N.O.超空间通道”，所以晴子也利用直太的“N.O.通道”一直在寻找着海盗王Atomsk，并不断地和Medical Mechanica工厂作战。

同时，直太也一直被特殊入国指挥官亚麻 罗宇监视，他认为Medical Mechanic工厂正试图征服银河系。

随着事态的发展，直太被卷入了——春原晴子，特殊入国管理官亚麻罗宇，以及Medical Mechanica工厂——三方的争斗中。

而故事的潜在主题则是直太即将迎来的成长，并开始表述他自身的想法。

无论是制作演出还是后期宣传，《FLCL》都贴着个性化的标签，换句话来讲就是不走寻常路。

根据监督鹤卷和哉的说法，他在制作《FLCL》时就一直尝试着打破日本动画现有的规则。

纵观《FLCL》的staff表，我们会发现很多闪闪发光的名字：除了监督鹤卷和哉外，脚本榎戸洋司、人设贞本义行、作监平松禎史、负责分镜的今石洋之、吉成曜、摩砂雪…………当这些行业佼佼者们聚在一起来满足鹤卷和哉监督的小小任性时，我们就知道，《FLCL》终将成为一部与众不同的作品。

虽然有部分资料称《FLCL》在日本本土人气平平，没有引起太大的水花，但事实上，《FLCL》六卷OVA平均累积销量超过了2万部。

作为一部个人风格浓烈、并不刻意迎合观众的动画，这样的销量真的非常值得炫耀。

而在欧美市场，《FLCL》也有着不错的成绩，2003年8月，英文配音版的《FLCL》在cartoon network播放，受到了美国观众的欢迎。

负责《FLCL》插入曲及ED的the pillows乐队也因此获得了参加美国SXSW音乐节的机会。

在2003年加拿大蒙特利尔所举办的国际电影节Fantasia Festival中,《FLCL》获得了动画部门中得到铜赏。

总的算下来，《FLCL》可以说是一部名利双收的动画。

在澳大利亚DVD版的监督副音轨中，鹤卷和哉监督说了很多制作时的故事和自己的想法。

轻松愉快的语气好像能让人感受到他脸上的微笑。

鹤卷和哉监督实在是个非常有趣的人，在《FLCL》那些与主线剧情无关的小细节里，便能品味一二。

在与榎戸洋司商讨脚本时，两个人都觉得在第一话中没有必要搞一个机器人出来，可鹤卷和哉实在是太想要一个长着电视机头的机器人出现在自己的作品里了，于是我们在《FLCL》中看见了会洗衣做饭的canti。

在第三话中，有一个canti躲在壁橱中偷偷摸摸修复自己却被晴子发现的镜头。

鹤卷和哉监督说，canti此时的心态其实和谢顶的人偷戴假发是一样的感觉。

第一话中出现的如同黑白漫画的演出看似简单，但在实际处理过程中却产生了大量的数据。

负责摄影工作的staff含泪完成工作，鹤卷和哉虽然答应了他们“别来第二次”的请求，但还是在后来的剧情中“故技重施”。

鹤卷和哉说，一般情况下那些工厂量巨大的工作往往会用在重要的剧情上，而他就是想要用在没什么用的地方可谓是真正的离经叛道。

从企划初期到制作结束，《FLCL》花费了将近两年的时间。

也许正是因为有着一位这样的监督，整个制作团队的气氛也比较活泼自由。

很多细节的处理都是staff们自己的决定：比如作画监督平松禎史因为十分偏爱蜷守惠理这个角色，所以决定每一集都要给蜷守换一个新造型；又比如第四话中真见美脱掉胖次的镜头并非鹤卷和哉的分镜指示，而是作画人员擅自变更的。

staff中有人沉迷《南方公园》，就干脆在第五话中过了一把瘾因为监督希望人设稍微贴近于安野梦洋子的风格，作为好友的贞本义行便直接向安野问道：“稍微抄袭一下可以么？

”这些事情听起来不靠谱到有些搞笑，但正是这一份份小小的任性与天马行空的想象，才让我们看到了独一无二的《FLCL》。

作为宅社GAINAX出品的动画，《FLCL》自然少不了那份“宅味”。

宇宙人、巨大机器人、漂亮的大姐姐、热血过瘾的战斗场面、超一流的演出作画。

无论单拿出哪一点都能让人肾上腺素飙升。

因此，即使有些观众无法与《FLCL》的剧情对上电波，也难以抗拒“爽片”的魅力。

整部《FLCL》中，出现了无数关于的neta：第一话最一开始真见美说的话引用自著名漫画《明日之丈》，这里还小小的恶搞了一下，真见美看似说的是拳击的理论，但镜头一转观众才发现她讲的是棒球。

第三话中canti穿起了围裙，纸箱向三面敞开的样子是在cos海螺小姐。

第五话中出现的很唐突的鸽子，是鹤卷和哉监督在致敬吴宇森。

这一幕中卡门从衣服中跳出来，然后定格在失败的画面上。

则是在模仿《鲁邦三世》中的经典镜头。

而这里穿着兔女郎服装的晴子，很明显是在恶搞日本科幻大会开幕短片——也是GAINAX第一部原创动画。

同时，《FLCL》也是鹤卷和哉监督个人品味的集合体，片中常出现的猫咪元素、长着电视机头的机器人、晴子的武器Rickenbacker 4001 Azureglo以及爱车Vespa180ss都是监督的个人喜好。

ED中实拍部分里出现的明黄色Vespa是鹤卷和哉的私人财产，拍摄地则在GAINAX公司附近。

Staff们费了好大的力气才拍出了这种定格动画的效果。

不过可能因为在拍摄过程中磕碰太多，鹤卷和哉监督的vespa在拍摄结束不久后就坏了。

《FLCL》在对声优的选择上也不同于其他作品，比起对演技的考量，鹤卷和哉更重视声音的质感。

也就是配音演员的音色与角色是否相符。

因此在《FLCL》的CV表中，大多都是些陌生的名字。

甚至有很多人是第一次参与到动画配音的工作来。

为直太的父亲卡门配音的松尾胜幸在当时是剧团演员，蜷守惠理的声优伊藤实华最初是儿童演员，后来也走上了职业声优的道路。

不过女主角晴子的声优则是在最一开始就定好的。

在企划初期阶段，鹤卷和哉向别人介绍晴子这位喜欢欺负男主角的个性派大姐姐时总会让人想到《EVA》中的葛城美里。

为了打破这一形象的桎梏，鹤卷和哉找来了曾在《彼氏彼女的故事》中与GAINAX有过合作的新谷真弓。

虽然当时她饰演的芝姫翼毁誉参半，但这种猫咪一样的声音却是晴子的不二人选。

事实证明，鹤卷和哉监督的选择非常正确，每一位角色的形象与声音都搭配的恰到好处。

有些时候这些非专业的配音演员们的确不像专业声优那样情感饱满，不过和《FLCL》夸张的演出风格搭配在一起，倒是别有一番风味。

提到《FLCL》不可不提的就是the pillows的音乐。

虽然他们的创作与剧情的同步率很高，但这些音乐大多数并不是the pillows专门写给《FLCL》的。

作为the pillows的粉丝，鹤卷和哉监督希望能将他们之前的作品放到动画中做插曲，并邀请这个当时并不出名的乐队为自己的动画制作主题曲。

The pillows的词曲创作兼主唱山中泽男是个很少看动画的人，最初，鹤卷和哉希望山中泽男能够作出类似绿洲乐队风格的作品。

但山中泽男却没有按照甲方的要求行事，交出了一首风格完全不同的《ride on shooting star》。

按理来说这时应该上演一场甲方大战乙方的戏码，但鹤卷和哉监督却反其道而行，因为《ride on shooting star》的作品质量实在是太优秀了，鹤卷和哉当即推翻了已经做好的ED影像，重头来过。

除了the pillows外，光宗信吉也参与了《FLCL》音乐的制作，虽然数量较少，但质量却好的惊人。

如果有感兴趣的观众，可以听一下FLCL Original Sound Track NO.1 Addict中由光宗信吉负责的部分，无论是吃咖喱的日常还是战斗场景，他都能信手拈来，并与剧情搭配的恰到好处。

如今，GAINAX已经将《FLCL》的原作权卖给了Production I.G。

鹤卷和哉X榎戸洋司X平松禎史X今石洋之的梦幻阵容也难再复原。

《FLCL》的两部正统续作并没有受到观众们的欢迎，毕竟带着敬意的去模仿前作只能做到形似，那份叛逆、创新、不顾一切的精神并没有在续作中得以传承。

或许这份独一无二，才是《FLCL》最大的魅力。

b 站地址：https://www.bilibili.com/video/av39661975?

《FLCL》的内容非常简单、空洞，因为主创的意图不在于讲故事，甚至这从头到尾就不算是一个真正的故事。

本来它的题材对我很没有吸引力（“青春的迷茫与伤痛”之类的），而且松散晦涩，看得时候并不是很投入；后来为了写稿，便硬着头皮分析了一番，越分析越感到这其实是一部神番。

以下是我写商稿前的思路整理，之前从来没有干过这种分析片儿的事儿，不足之处…非常希望大家能指出来。

假如传统的电影要表达“青春”这个抽象的意识和概念，会遵循“贴近生活/至少本质上贴近生活的故事情节→使观众联想到自身经历→产生共鸣”这一模式。

但是本片直接跳到最后一步，用十分新颖的表现形式来展现直太的精神状态。

小镇就可以说是他的脑，原本质朴、明澈的小镇一夜之间变得雾气腾腾，被医疗器械工厂打破了平静，说明直太从幼年步入了青春期，心境不复往日的平静，变得躁动、焦虑。

所以录音效果有飘忽画面外的感觉，声优表演也如同呓语。

被很多观众认为是“过度使用”的轻摇滚插曲，也是为了烘托出青春期少年乱哄哄的内心氛围。

当然，还有性意识。

以直太的角度出发，作品中的人物分为两类。

一类是直太的家人和朋友，另一类就是晴子。

直太与第一类人物，尤其是他暗暗倾慕的真见美交流时，彼此是有隔膜、距离的，因而真见美就是一个飘忽不定、若即若离的影子。

但是他和晴子之间是完全坦诚的，这是因为晴子是直太性冲动的具象化，她就来自于他的内心。

当少年进入青春期时，晴子就驾着摩托车出现了。

一直以来，由于电吉他形状突起，摇滚乐现场演出的气氛又十分火爆的缘故，都有它是男性生殖器象征的说法。

据说许多烂仔之所以挎上吉他就成为少女杀手，就是因为电吉他能激发部分女性的性冲动。

主创们应该是采用了这个说法，因而本作中晴子的电吉他大概也是类似意味。

直太被晴子的电吉他打中以后长出了奇怪的角，相当于青春期身体初发育。

小学生们说“被晴子的电吉他打中就会有不好的事情发生”，即是对身体发育的恐惧。

每个人青春期的时候心里都有点纠结的事。

直太崇拜哥哥，喜欢真见美；而他知道真见美喜欢哥哥。

这种矛盾令他滋生了一些之前绝对不会有的“罪恶”想法，所以每当他陷入这种萌动也好悸动也罢的情绪时，就会犯FLCL病，角破裂开，有机器人跑出来。

第一次犯病时跑出了长着电视机脸的机器人健次。

健次非常可爱，还帮直太家里做家务。

他是直太幼年时代的理性，由于青春期的冲动太强烈，无法在直太体内继续下去。

之后跑出来的机器人都绝非善类，代表着龌龊的欲望与难以驯服的野性（我相信很多青春期以及非青春期男性的脑内都是重口味av实录）。

因此健次要与他们作战，他虽然弱小，但他会与直太合体。

他每次将直太吞进去，实力就变得强大一些，意味着直太的理性也就回归一些。

最后直太与健次的搭档战胜了一切，说明直太能够自如地控制自己。

佐证还有，直太吻了晴子，说明他能像真正的男人一样处理性欲；最后他做出了自己的选择，没有和晴子一起走，意味着他并没有向欲望屈服，而是选择了自己来掌控人生。

我倾向于认为，整部作品所讲述的就是性意识从萌芽到成熟、男孩变成男人的过程。

最后一话直太终于扣动脑海中的扳机，射出子弹穿过真见美的双腿，这一情节的性暗示意味是很明显的，理解为直太终于成功把真见美扑倒了也未尝不可。

暗恋直太的班长，也有“FLCL病”。

像直太一样，她也有自己的青春期纠结。

她是生活在“假装”中的人，不遗余力地维持自己美丽坚强高贵的形象，所以她假装自己没有近视，假装父亲的绯闻对自己丝毫没有影响。

当直太尖锐地指出她为了当短剧主角而在抽签过程中作了弊时，撕破了她的伪装面具，令她也陷入了“FLCL”状态。

“FLCL症”其实是直面内心弱点、与自己作战的过程，和直太一样，班长也胜利了，所以最后她戴着眼镜站在台上，完成了对自己的超越。

入国管理局官员和直太的爸爸都是猥琐的中年男。

官员戴假眉毛，他的吉他也很小。

小吉他显然说明了他人到中年，能力低下活儿不好，不过个人认为若按某些说法，将假眉毛也解释为伟哥一类的东西，似乎有些过度诠释，不过将这一设定看作是“不敢直面自己”的特征是可以的。

他致力于限制晴子，即限制青少年欲望，如同保守无聊的PTA组织。

直太的爸爸猥琐程度显然更上一层，在晴子面前他的形态是卑微、滑稽的。

他与晴子乱搞，但他与晴子的奴隶无异，而直太却能自己掌控自己，父子二人形成了鲜明的对比。

这样一看更能体现出青春的美好与昂扬；青春万岁。

我感觉主创的意图应该是，欲望并非洪水猛兽，满嘴仁义道德却不去直视它是虚伪的表现。

青少年应该勇敢接纳、挑战自己，正视欲望并做它的主人；而不是像无聊的成年人那样，自己不行还不许别人行（官员），或者终日沉湎欲望而不得善终（父亲）——这两种心理都是不健康的。

最重要的是要永远有勇气和责任心，在人生路途上永不放弃跋涉与作战。

当你屈服的那天，你就老了，就像曾经这般剑走偏锋、藐视传统的Gainax一样，老了。

“我无法成为什么了不起的人了吧”，看完FLCL后，我想到的第一句话是这个。

晴子对直太说，“我是你心中少年时光里的青春幻影”。

12岁，正是慢慢成为少年的年纪，伴随着性器官的发育，原本对世界懵懂的身体，开始对周围的人和事有了反应，也因为年幼，所以不似成年人那样麻木，少年敏感的意识到世界正以不同姿势摩擦着自己的脑袋。

世界告诉少年，快变成我的形状吧，快让我把你变成成年人吧。

在世界摩擦少年脑髓时，有一些细屑掉在的地上，掉在了少年的眼前，他脱口而出“这就是青春吧”。

很多人的青春的消散，大都伴随着那个憧憬中幻影的消失。

年少时，喜欢的那个人总是自带光芒，她是特别的，与旁人不同的，你情愿把自己的心分给她一半，那时的你怎么也想不到，她会在十年后变成一个饭圈女孩。

又或者，她会像沈佳宜一样直接对你说“我没有你想象中的那么好了，我其实也只是个普通的女孩”。

很不甘心吧，并不是所有女孩都是晴子会永远保留着你的青春，然后骑着Vespa飞向太空。

她们的脑袋里也会住进世界，她们的身体也会变得老去变得麻木，她们也开始计较柴米油盐。

于是，青春伤逝了。

又或者，你可以拿起吉他或者拿起笔，把你的青春记忆封存在音乐或者文字、图画中，就像痞子那些家伙一样，FLCL不就是他们永恒凝刻的青春幻影吗。

我无法成为什么了不起的人了，但我还可以成为我自己。