僵尸肖恩

英版的《疯狂店员》（《Clerks 》），两个哥们的对白超级棒，巨逗向所有有铁哥们死党发小的爷们儿推荐，一定得有共同成长背景和一致的语言及思路系统的，必有巨大共鸣。

赞！

我觉得本片陷入了俗套。

和《2012》如此相似。

一个失败的男人，由于种种缺点，被女友抛弃，大灾难来临，突然既有主见、更有能力（不知道既然如此，平时怎么没有表现出来），平日厌恶的人正大光明的死在自己手里，而情敌（不管他平时多么优秀）既懦弱又自私，落得极惨的下场。

本片中被活活撕裂。

这是不是希望男性观众把自己当作男主人公，从而获得看电影的满足?“别把我不当盘菜，到了关键时候，一定让你们刮目相看。

”可平时挺怂的人，遇到大困难更怂。

我警告自己，以后少看这样的意淫片。

自我麻痹和抽鸦片没有区别。

感谢hitman先生的指正，”和《2012》如此相似”有语病。

现在去除。

丧尸片宇宙中一直有个假说就是所有的一切都是主角幻想出来的。

其他片子我不敢说，这部一定是肖恩幻想出来的。

女朋友和他分手，29岁就开始了年龄危机，同事不尊重，在家庭也不幸福一定要强调stepfather ，唯一的朋友是肥宅，标准世俗意义上的loser。

在经过一场丧尸危机后，不尊重他的人都死翘翘，父母也都挂了，自己成了领导者。

屋里的女朋友对自己崇拜的要死，好基友就算被咬了出门还是在仓库里随时陪他打游戏。

这一切不是loser的意淫是什么！

当然这是开玩笑的话。

剧本的结构来看是很经典又简单的叙事，loser遇到了人生危机，发生了什么困难，loser解决这些困难，最后抱得美人归。

丧尸是个伟大的发明，可以象征很多现代文明的弊端。

就像在前部分公车的人已经成了现代文明的丧尸。

电影唯一（大概吧）出现非欧洲的面孔是个说蹩脚英语的店老板，这点也可以从后殖民主义的点来看PS：我其实先看的《布莱克书店》，脑补是两人的对抗是两个书店老板的平行空间的对抗。

按时上班下班，超市里的不同的收银员重复着相同的动作，车站的人一起把手机拿出来看一看时间，虽然大家都知道这是毫无意义的，但是还是会去看。

也许你也想肖恩一样一事无成而且不想在一个破地方工作一辈子，眼看那些弟弟妹妹赶了上来，你确实最老员工。

每次经过家门口那条路，肖恩还是会习惯性被绊到，这也许就是生活，你以为你会在摔倒的地方爬起来，实际确实你在同一地方不停的被绊倒。

想要拯救世界？

这也许是每个默默无闻小男人的梦想，我也是。

现实生活中永远也不会有僵尸出现，如果真出现了，那一定是比僵尸还恐怖的房贷和车贷，你能应付的过来吗？

在影片的结尾，肖恩终于和利兹和好了，还能和自己的好兄弟玩上了游戏，管你是不是僵尸呢，反正你能打游戏就行了，这句话好像：管你是不是僵尸呢，反正能挣钱就行了。

片子中还有很多有趣的情节，慢慢欣赏，我手机当中唯一的电影，就是这部。

这部片子改变了我对僵尸片的印象，脑海里总是把僵尸跟，血肉横飞的打斗，破败的空城，还有一群行尸走肉联系起来。

可是这部片子不一样，一开始的剧情，就很有趣，三方面的关系，朋友，家人，女友。

把这个故事架构的很丰富，也为后期复杂的温切斯特酒吧戏份埋下伏笔。

最喜欢的也是那一段戏份，在危机的情况下我们才是出最真实的自己。

就像催化剂一样，僵尸成为了故事推进的一个动力，并在最后把故事推向了高潮，对朋友的关怀，爱情的坚定，对母亲的爱，都被一一的激发出来。

相反的一个个配角，都露出了阴暗的一面。

回想一下自己，生活里好像也是这个样子的，天天掩藏着自己，试图把负面的情绪都掩藏起来。

企图用最好的一面去面对生活工作，一到压力大的时候，我就不行了，开始暴露出不好的本质。

怀疑自己，厌恶工作，甚至迁移到父母身上。

还是要，积极一点，适度的释放压力。

在片子里，出现了好多次有关同性恋的戏份，不管是男猪脚的爸爸，还是胖子，还是最后那一段新闻。

是不是我太敏感了。。。

不过透露出的是对这种情感的体谅，是挺好玩的一个元素。。。

写于2008年12月13日 13:52刚刚看了一部电影，《僵尸肖恩》，发现自己还真是火星了，比较久远的电影了。

04年的刚开始时当做一部鬼片看的，看惯了香港的僵尸想看看外国的僵尸是啥样？

还喊了一大帮子人来壮胆，开头有点闷，男女主角在pub里聊天，好像有点不知所云。。

但影片进行到30分钟后就开始好看了。。

故事发生在伦敦。

年近三十的肖恩(西蒙·佩吉饰)是一个一事无成的普通人，他的工作从未得到过别人的认可，他的猪朋狗友游手好闲，他和女朋友的爱情也亮起了红灯，一切看来都是如此不如意。

　　肖恩和自己的朋友皮特以及整日用打电子游戏和令人讨厌的行为打发日子的艾德(尼克·弗瑞斯特饰)同住在一幢破旧肮脏的房子里。

虽然肖恩打算为了女朋友不再沈迷，改正自己浑浑噩噩，缺乏上进心的懒散习惯，但他还是会遭到同事的耻笑，还是无法得到女友的原谅。

同时，他也不愿意承认自己和继父的关系，虽然他和母亲的婚姻已经持续了15年。

　　似乎生活就会这样平平淡淡地过去，但一件意向不到的事情发生了，整个城市被一群僵尸占领了，正常人被它们咬伤之后也会变成僵尸，病毒和恐慌在整个城市里迅速蔓延。

肖恩从宿醉中清醒过来，拖着正在玩电子游戏的艾德前去营救自己的女友和母亲。

当他们会合在一起之后，他们已经被成群的僵尸所包围，现在他们必须依靠自己逃离险境。

　　在和僵尸的战斗中，肖恩挽救了自己和女朋友垂死的爱情，危险也让他认识到继父和母亲对自己的感情，同时他也在这次战斗中发挥了他从来没有闪现的领导才能。

也许他要感谢这场灾难，因为它，他已经不再是那个没有目标的任性妄为无所事事不想责任不念亲情的小青年了。

里面有很多精彩的小细节小设计很精妙。

比如男主角两次去商店买东西，但是场景却渐渐发生了变化，但男主角仿佛还是不谙世事，睡眼惺忪。

男主角看电视频道换来换去但总是漏掉最关键的字眼（关于僵尸报道）。

在花园用唱片灭两个僵尸时却还在精挑细选唱片。

还有拯救妈妈的三个计划。

最最搞笑的就是那段僵尸模仿秀，真是笑到肚子痛而且结局也很出人意料。

僵尸都被保留下来。

男主角和已经变成僵尸的朋友一起打游戏，都是呼应前面的剧情。。

看惯了美式的喜剧，偶尔换换口味也是很不错的。

英式的幽默淋漓尽致的被表现了出来。

这就是一部打着恐怖僵尸片幌子的喜剧片！！

西蒙·佩吉的表演很出彩，该搞笑时搞笑，该煽情时煽情。

没想到他也是编剧之一。

是个人才。

还有比尔奈伊。

这个混蛋老头总是演一些抢风头的角色，在《真爱至上》演过了气的摇滚歌星，《加勒比海盗》里戴着那么丑不拉叽的章鱼面皮还是印象深刻的深海阎王大卫琼斯。

真混蛋！

坏心情了一天，没想到被这个电影拯救了。

像主角Shaun这种nobody，日常生活索然无味，机械重复，用四个字形容就是“行尸走肉”。

私认为“Shaun of the Dead”大概有这层意味。

最后大胖Ed变成僵尸，除了变脏变呆以外和以前没区别，真讽刺。

英国人的冷笑话一流，拍个僵片都能让人哈哈笑个不停，吐槽点极多。

浴血奋战之后还是有意义的，平凡才是幸福。

　　作为一部反类型僵尸片，《僵尸肖恩》在不丧失僵尸片应有的重口味特质前提下，加入了大量如流行文化、英国文化为基础而向外延伸的各种文化元素，令人耳目一新，从而跳出了传统僵尸片特有的框架，吸引了众多眼球，给观者留下了十分深刻的印象。

同时作为一部英式喜剧电影，片中无处不在的英式幽默也是一大亮点，颇值得玩味。

本文将以时间轴为顺序，简单阐述《僵尸肖恩》中涉及的英国文化和英式幽默。

1. 影片开场是一段对于小镇居民日常生活的描写，如超市和车站等等场所居民的生存状态，这些人每天都重复着机械单调的动作，没有灵魂，形同走肉，事实上与变异僵尸的生存状态毫无区别。

导演一开场就用镜头语言精彩的向我们展现了对于现代社会中人们单调乏味生活的讽刺。

人们被生存与现实麻痹为思想上的奴隶，浪费着自己的灵魂而沦为行尸走肉，观者不免苦笑一番。

2. Liz在经历Shaun再次忘记两人约会之后，与Shaun大吵并质问说：“你要和我的朋友一起玩吗？

一个过气的女演员和一个傻逼？

”随后Shaun辩解：“我可没说过Diane是个过气的女演员！

”而并没有表达半点对于David的歉意和辩解，言外之意，Shaun确实真心觉得David是个二货。

英式幽默的精髓在于其语句的言外之意，对话中延伸出的其他内容，才是英式幽默所强调的重点，这与美式幽默直接庸俗的特点是截然不同的。

3. 关于片中酒吧Winchester的英式幽默具体集中在Shaun被Liz甩掉后伤心欲绝与Ed在酒吧的聊天中。

Ed调侃Winchester酒吧的老板其实是北伦敦的黑手党成员，那把挂在吧台后面的来复枪就能说明问题。

随后Shaun反驳说，这间酒吧可是叫the Winchester啊，意指英格兰南部城市，和伦敦没有半毛钱关系。

而Ed说道“Exactly”，却意指那把枪叫Winchester，是著名散弹枪的一种。

这一来一回的几句对话，信息量极大，却英式幽默味十足。

4. 两人从酒吧出来时边走边唱的那首歌是来自经典嘻哈乐团Grandmaster Flash的White Lines。

两人high过头主动与旁边的僵尸进行互动，但是僵尸却没有他们想象中配合他们唱出正确的歌词，片中的“Base”和“Freeze”都在原曲中出现。

在英国，酒吧文化盛行，人们下班放学之后唯一的去处就是酒吧。

笔者曾经无数次问自己，一堆无处可去的二货们人手一杯啤酒可以在酒吧站上一整晚的意义到底在哪里。

而英国街头夜间宿醉唱歌跳舞的场景也是比比皆是，早已见怪不怪了。

5. 之后在Shaun的电话留言中，当提及建议儿子带女友Liz来家中做客时，Shaun妈妈说了一句：“because these days a lot of people don’t eat meat”，而讽刺的是，就在当晚，吃肉的“人”却变得越来越多。

此处反应出了英式幽默的另一个特点，反讽特质严重。

英式幽默有时候不仅仅是为了幽默而幽默，他们还为了讽刺某些事情和人物而幽默，这是英式幽默的特质，也是英国民众的普遍特质。

在英国的电视节目中，以时事人物为模版吐槽调侃的节目数不胜数，并且为观众长期钟爱。

6. 从影片25分46秒开始直至27分45秒这将近两分钟的长镜头片段，是笔者最欣赏本片的一段，Shaun从家去超市买可乐和甜筒然后回家，整个过程与之前上班的过程如出一辙，一样的汽车，一样的被不明物体差点绊倒，一样的跟乞丐互动，唯一不一样的是，小镇沦陷，人去楼空，而主人公却浑然不知。

以栅栏的镜头开始，以栅栏的镜头结束。

对仗工整，完美无缺。

其实本片中大量运用了这种前后呼应，伏笔关联的手法，除了此处，Ed打游戏时击退敌人的顺序与最后在酒吧中Shaun击退僵尸的顺序如出一辙；Ed咒骂室友Pete下次再看到他，他就死定了，与Pete第二天就变为僵尸前后关联，等等场景，都体现了这一手法的灵活运用。

虽然不能说是笑破肚皮，但是每当看到此情此景，观者自然心中一笑，回味无穷。

7. 在发现僵尸攻击人类之后，Shaun和Ed想尽办法击退僵尸，中途还脑残的用CD作为武器攻击敌人。

在此片段中，涉及了大量音乐和电影文化。

Purple Rain 以及Sign O’The Times都是美国歌手Prince的作品, 常年被传唱，属于经典曲目；而就那张被毫不犹豫扔掉的The Batman soundtrack（蝙蝠侠原声带）来说，根据此片的上映时间和笔者推测, 只能是属于《蝙蝠侠与罗宾》的原声带，而此片的水准众人皆知，烂到不行，说它人人唾骂，过街喊打真的一点不为过，被没有一丝犹豫的扔掉也解了众多影迷的恨；接下来的Dire Straits 和 The Stone Roses 都是上个世纪英国老牌摇滚乐队；至于之后的Sade也是上世纪成名的老牌英国歌手。

这一段体现的主人公“宅”的特质可见一斑，而通过简短而信息量庞大的对话，也阐述了本片导演和编剧对于音乐与电影看法的强烈表达，形式诙谐，意犹未尽。

8. 我还是不得不赞扬一下本片到处泛滥的伏笔效果。

当Shaun在浴室发现变异之后的Pete时，紧张到语无伦次的Shaun说了这样一句话“We are going to the pub. You’re more than welcome to… join us.”(我们要去酒吧了，我们随时欢迎你…加入我们)。

而事实上，在影片最后酒吧大战僵尸的场景中，僵尸Pete确实也在场，并加入了僵尸大战，只不过此时朋友一场，彼时却相隔两方，不得不互相厮杀，友谊不再。

9. 就在两人开车前往妈妈家救援时，车里的广播报道了这样一段话：The Church of England has joined other extremist religious groups in proclaiming this “a sign of a coming apocalypse”. Downing Street is refusing to be drawn into a religious debate. (英国教会已经加入宣称此事为“末世启示录象征”的极端教义组织，而唐宁街方面拒绝加入宗教争端) 。

此处导演再一次借本片讽刺了英国的教会和政府部门，国家岌岌可危，人民危在旦夕，本应代表人民权益的教会和政府却纷纷通过同流合污和袖手旁观来解决问题，这何尝不是一种领悟….不，是一种讽刺呢。

10. 在影片42分14秒的镜头中，出现了一个警示标志，提示居民开车慢行，小心撞到蒙哥。

蒙哥这种动物，萌性很强，在英国深受喜爱，走在英国的商业中心里，经常会看到以蒙哥这群小动物为主题的年历和各式装饰品。

这种小动物基本上可以和狗、狐狸抗衡，居于英国人最爱动物前三。

没想到导演也萌性大发，安排了这样一个标识，令英国观者又不免乐在其中。

11. 就在Shaun等人驾车来到Liz家解救女友，途中僵尸老爹吐槽这是限速20码的街道时，大家纷纷侧目，心中大骂脑残；而就在停车之后，一个NO PARKING（禁止停车）的标识却让Shaun下车后依然按照禁止停车的规定让Ed将车开走，稍后再来接他们，却没有遭到任何异议。

另一方面，在这样一个僵尸横行街头，政府荡然无存的混乱状态，英国人还是依照规定不敢擅自乱停车。

这样一种高觉悟的人群，恐怕只会出现在以保守特质为中心的英国人身上吧。

就是通过这样一个又一个矛盾性的戏剧冲突和情理之中意料之外的场景再现，英式幽默被充分体现。

12. 当Shaun赶到Liz家后营救大家时问道：“你们谁有车可以开？

”随后Liz好友Diane大叫Yes，谁知道她只是想吸引大家的注意，让朋友们知道她刚刚光荣的考取了驾照。

这种在危在旦夕间还要时不时炫耀自己芝麻大的小事儿的脑残人士，是我们坚决要抵制的。

13. 影片56分09秒处，出现了一段比较有意思的镜头，两组人不期而遇，而每组的成员都相互统一，特别是每组的最后都是一个事不关己高高挂起，一路玩着手机的胖子，镜头语言颇为有趣。

而值得一提的是，饰演Shaun好友Yvonne的杰西卡 海因斯，曾与主创西蒙佩吉、尼克 弗罗斯特共同合作过英式喜剧 “Spaced” 《屋事生非》，而扮演Yvonne男友的则是目前大红大紫的华生 马丁弗里曼。

这一票人可以说是英国影视圈将英式喜剧发扬光大的领军人物。

14. 在逃亡的过程中，由于目的地Winchester酒吧外早已被僵尸占领，David大骂Shaun办事不利，此时Diane说道：“We are not getting anywhere by moaning”(你这样处处抱怨是没有任何帮助的)。

而moan在英文中还有呻吟之意，正好激发了Shaun让众人模仿僵尸的呻吟之声蒙混过关的点子。

而在此后的模仿练习中，大家似乎只记住了呻吟这一要点，Diane指导的其他方面没有一样被完整诠释。

这样的一词双意，简单明了的诠释了有别于美式屎尿式搞笑方式的英式幽默。

15. 就在僵尸大战上演之初，由于Ed不小心让点唱机响起，僵尸大战的高潮正式拉开序幕。

伴随着皇后乐队那首激情四射的Don’t stop me now，David调节着酒吧的各种灯光，随着音乐摆动的僵尸大军，终于发动了总攻。

虽然是这样一种危在旦夕的场景，本片却处理的格外喜庆，恐怖味荡然无存，留下的尽是英国佬固有的你以为他正经，却搞笑味十足的戏剧效果。

16. 僵尸大战之余，主角Shaun还煞有其事的发表了一句来自罗素的名言 – the only thing that will redeem mankind is cooperation (解决人类的唯一方式就是互相合作)，而事实上，这句名言其实是来自于Shaun经常喝的Guinness酒的杯垫。

Guinness是英国本土的一种黑啤品牌，在每款产品上都会印着人们熟知人物的名言。

当Liz得知Shaun知道此名言的途径原来如此时，她欣然接受了。

熟悉此啤酒的观者，自然共鸣强烈，会心一笑。

　　本片过人之处可谓泛滥成灾，不管是无处不在的前后呼应效应，还是对于现实社会乃至宅男文化的调侃与讽刺，都为一部僵尸片烙上了百看不厌的标记。

本文仅仅是对部分内容进行了简单的描述，同时对于英式幽默的解释可能略显不明确，因为其本身就是只可意会不可言传的物体。

　　罢。

一天早晨，肖恩从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了……什么都没变成。

你以为导演是卡夫卡？

在轰鸣的摇滚乐中，作为主演兼编剧的西蒙·佩吉和他的现代变形记《僵尸肖恩》不免要让严肃的人们目瞪口呆。

怀有灰姑娘情结的类型片观众失望了，平民代言人直到结尾还是和他们保持身份一致——无论过去现在未来，他依然只是个小职员；卡夫卡的广大读者也必定紧掩双目拒绝目睹孤独地狱和异化寓言落空，就像拒绝那双阴郁眼睛的主人和自己一样不过是——一个被迫害妄想狂。

只有沙发土豆有福了，往嘴里扔爆米花的同时不忘大笑，让一切出人意料的都可以顺理成章满意散场。

就像这电影本身一样。

——也许我们不应该忘了后现代主义者和女性主义者？

尚未进入恐怖片的魔幻现实之前，现代格里高尔·肖恩所能面临的最大困境无非如此：糟糕的工作，糟糕的工作伙伴，糟糕的室友和另一个——更糟糕的室友；附赠棘手的女友和她更为棘手的朋友、麻烦的母亲和更为麻烦的继父……当然他该庆幸他是在英国喜剧担任主角，换作金凯瑞的美国，恐怕还有些屎尿屁桥段恭侯光临。

忘却恼人的高深著作吧，这一次格里高尔醒来之后，面临的不再是冷漠的父母和妹妹，不过他没有变成甲虫，变成甲虫的是其它人。

虽然肖恩并没有符合期望成为SUPEER MAN，但作为一名倒霉的窝囊废，他的形象如此讨好和深入民心。

因为大多数观众的现状也颇为相似——都混得不怎么样，卡在自己的种种囚笼里动弹不得。

这时品种繁多推陈出新的笑料就起作用了，重复某个情节和当中的不同；温和的性笑话；对紫雨，王子，石玫瑰等老梆子的废物利用——这些限量版唱片珍贵非凡，却和棒球棍划船浆（或者还暗示了名牌大学的著名招牌运动）尘封在小木屋，直到派上相同的用场；在击溃僵尸千钧一发之际不忘拍照留念；生死关头相互取笑……辅以一点点对得住标题的血腥画面，直让没野心的和有野心的人们前仰后合，大呼过瘾。

一出完美的惊棘喜剧。

但仅仅如此吗？

——是的，真不应该忘了后现代主义者和女性主义者。

像以往开放性的天才之作一样，《僵尸肖恩》拥有无穷可深入挖掘的的细节和情节，肖恩一连串的失败显得如此耐人寻味，因为它的暧昧态度，使它轻易成为隐喻的温床。

我可以想象理论家面对这部电影时的兴奋表情，我们将随时目睹一种反对元叙事的话语如何成为元叙事，而《僵尸肖恩》在这种话语增殖开始之前，已经自我消解了。

《僵尸肖恩》的有趣之处不在于一大票意味深远的象征，而是它们的存在根本不是瓦解和颠覆，只是遂个人意愿明目张胆的调戏和左右手互搏。

变形记和异化在这里又上演了全新戏码，肖恩和他的室友直至数天后才发现僵尸的蔓延，这种迟钝不免让人发问，情景置换之下，自己会如何？

——恐怕是同样的后知后觉。

在肖恩更为发达的国度里，对世界的漠不关心更创新高，只有危机才能触及我们的心灵，使人与人之间崩解离析的关系重新弥合——但是且慢，《僵尸肖恩》在这里开始第一个自我消解，事实上，肖恩的确重新发现了友情，亲情，爱情的珍贵——然后又逐一失去了它们，并且毫无痛悔之意。

逼急跳墙的他不得不抱怨的是：“我总不能在一天之内连续杀掉自己的室友、老妈和女友吧？

”那动作迟钝作为个体时无杀伤力的QUTE僵尸，恰恰是肖恩们的倒影。

它的反英雄主义如此彻底，当灰姑娘情结进行到高潮，为保卫自己的生活历尽千辛万苦的肖恩，本应该咸鱼翻身终于拯救世界的英雄——一个也没有救到。

真正控制局面的，是当初和他们错身而过另一队的头头——一个女人。

女性主义者是时候欢呼了，这个无人察觉的伏笔，通常作为主人公正确决定的反衬，作为弱者，被拯救者的女性，在紧要关头做出了更正确的决定。

比肖恩的抱团几乎全灭相比，女性（以及片尾的小孩）竟然以理性的，坚强的，救世主的形象出现了！

那么僵尸的大规模出现暗示着什么？

天谴？

人性？

贪婪？

——或者竟然是对非典型的致敬？！

什么都没有。

镇压过后，异类与异类安然共处。

而本应该悲惨到扑街的肖恩，迎来的是和女友幸福和谐的生活。

没有任何后遗症，没有阴影，没有对死者的追悼。

电视节播着一连串我们似曾相识的报道——对灾后各地英雄事迹的歌颂，甚至僵尸及僵尸的病征也开始广泛应用在各项枯燥乏味的工作中。

——周到地包括媒体对没有在非常时刻及时发挥效用的自责。

所有人重建家园非常顺利。

也许富有同情心的人要尖叫，那是人。

“得救”是这么的不完整。

但是主角肖恩如此快乐。

影片最后是他到小屋去，变成僵尸的室友像过去一样与他一起打电子游戏，没有任何不同，除了室友得系上束缚行动的项圈——防止他咬人——多么耐人寻味。

一切都很好，甚至比之前还要好。

没有烦人的妈妈，没有严厉的继父，没有她烦人的室友，没有他烦人的室友，经过一场非人的，失败的战争，这个自由公民悄悄地，无意识地，彻底地摆脱了所有横架头上的一切权威。

啊哈，好一个并行不悖的多元化社会。

当我们要说点什么的时候，一切已经随着电影本身的游戏态度被消解。

正如某个著名典故那样，每一个答案都是捕捉傻瓜的圈套。

在雅痞的英式幽默面前，你真的确定你没有上当么？

它是如此随心所欲的，毫不在乎的，从形而上学蝉蜕了，充满快乐地完成了一次想象力的飞翔。

因此对于此电影，我强烈建议，一笑到底，直到滚下沙发。

一出完美的后现代惊棘喜剧。

仅此而已。

只能说可能是我对他的期待太高了吧，看完感觉有点失望。

用幽默展现丧尸故事这个想法我还是很喜欢的，自带一种很富有感染力的乐观情绪。

不过这种幽默气氛还是应该用在为主体辅助的方面，首先你得有个好点的故事框架吧。。。

为了幽默牺牲了一队人的智商到最后几乎白送全灭。。。

主线为了幽默被搞成了这个样子就已经有点主次颠倒了。

啊。。

看了不但不会快乐，反而有被他们气到😭😂