长江七号

现在已为人父的我们再看长江七号，眼中的泪水自然流露，心中百感交集。

现在的孩子六七岁都会玩手机打游戏，一回到家就拿起手机也不看书不学习，完全不管父母在外面打工赚钱的辛苦，十年前看长江七号没什么感觉，总拿他和星爷的搞笑电影做比较，现在再看非常感人，导演用最简单的故事讲述着最深刻最感人的父子亲情，对小孩子特别有教育意义。

星爷银幕上的最后一次表演，十年前没有看懂，现在……😭😭😭😭😭😭😭😭长江七号必须给评满分。

题记：人人都想要个机器猫。

俺一直没去电影院看《长江7号》。

这是因为我所有信赖的朋友们，众口一词的告诉我这是部缺乏亮点、平庸到极致的周星驰电影。

现在DVD出来，就随便看了一下，确实闷的了得，中间差点睡着。

一部很不成功的伪儿童电影。

为什么不成功？

为什么我用了伪字？

因为这部电影的内核其实是一个功成名就的老逼秧子在感叹自己缺这少那的童年。

因此注定了这不是部儿童电影，这只是个中年人编出来的回忆录。

所以它始终不能打动我。

有人说这个片子是周在向父亲形象致敬。

但我相信任何一个脑筋正常的民工父亲都不会硬着头皮把自己的孩子送进贵族学校，那样等待着孩子的只有无休止的侮辱，那并不能让任何人快乐。

周或许只是为了创造一种戏剧张力，但是代价就是，让人觉得他在侮辱全中国穷苦父亲的智力。

于是这种情形下缔造的父子关系，是一种让彼此都极端不舒服的关系，何谈亲情？

而他在片中不断重复的教诲儿子：要好好上学，长大做个有用的人。

更像是来自成人世界对孩子保持快乐本能的一种威胁。

我们都知道周是受了点没文化的苦，所以深有感触。

但这并不意味的无休止的说教就能表现一片慈父心，这只会让我难受异常。

让我觉得这个老逼秧子只看到了自己的苦，却忘掉了他身为小孩子时候的甜美。

“我是你爸爸，我这么拼命都为你好，所以你要听我的”这是这部片子的潜台词，是绝对在反纯真的。

能看的出来，周想学斯皮尔伯格，但是周丢掉了一颗充满了纯洁的想象力的心。

ET之所以能打动世界上所有大人和孩子，在于斯大爷真的是用一颗小孩的童心在拍片。

而周星驰则是在用成人的价值观讲小孩子的故事；而且他骨子里屎尿屁的劲头一上来，更把这个片子弄的很不伦不类。

不管是笨象一般的粗壮女孩、太空狗的狗屎乱喷，还是父子俩去手拍脚踩蟑螂，这样的情节出现在儿童片里，只会让我的生理不太舒服。

其实是周自己把自己放置在了这样一个尴尬的境地---不愿重回自己一贯的风格，又不愿彻底放弃自己以前的那些小把戏。

因此，我还是无比爱着《宝葫芦的秘密》。

除了一个不怎么愉快的结尾，原著童话，早年拍摄的黑白版以及去年重拍的彩色版电影，通篇讲述的都是孩子的快乐。

有关孩子的欲望，有关孩子的懒惰，有关孩子的拒绝长大。

所以它让我欣喜，让我想起我真正的童年状态。

如果说中国有部伟大的《机器猫》式作品，那么它当之无愧。

就如同我们喜欢并且羡慕野比，喜欢，是因为他的笨拙，他的软弱，这和曾经的我们一样；羡慕，是因为机器猫对他的有求必应，永远掏不干净的宝贝。

尽管长江7号里也有类似的孩子的小贪婪，但是硬生生就被那个父亲，那个叫周星驰的人给击碎了。

http://sleipnir.blogcn.com/diary,14994447.shtml

我们得承认，有2个人在我们的时代精神塑造上，打下了深深的烙印，一个是王朔，一个就是被一代年轻人成为星爷的周星驰。

　　 　　王朔一句“我是流氓我怕谁？

”，彻底颠覆了中国世世代代的文人理想——的修身齐家治国平天下的人生理想和价值观，王朔也成为中国改革开放后成长起来的一代人的精神教父，这种是传统、责任、传统价值观的彻底反叛，坦率说，任何一代都反叛上一代，荷尔蒙促使那个年龄的人，为了人格断奶而反叛，即使这仅仅是为了从自己的父母那里争夺话语权，告诉他们：“我们根本不想做好孩子！

” 　　 　　而周星驰的cheap humor则把人生理想降低到一个年轻人的父母们瞠目结舌的地步，蔑视一切“他们”所重视的，嘲弄一切“他们”所膜拜的，我就这样，你能怎么样？！

　　 　　我得说，这很幼稚，但是这是被中国的“士大夫”父母（你得承认，即使是贩夫走卒，一个中国父母骨子里仍然是个“读书人”，是“士”）所压迫出来的，望子成龙是这种传统人生理想的最常见表现形式，我得说，中国的孩子真的很可怜，因为他们要去成就父母没有成就的梦想，他们不属于他们自己。

　　 　　所以，当他们嘴里挂着星爷的口头禅I服了U，而实际上谁都不服时，我只有感到悲哀。

　　 　　所以，当星爷开始回归传统价值观，除了这部长江7号时，会遭到那么多的年轻人的责难，因为，他们需要他来对抗老师、家长、父母、老板。

　　 　　而现在，他居然被招安了？

我要说的是，弟兄们，星爷不是被招安了，他是成熟了，他强大到没有人可以强迫他了，他没有必要反抗什么了。

你们也会成熟的，在没有人能够压迫你们的时候，除非，被压迫的那个小男孩或小女孩，一辈子住在你的心里。

看到徐娇演的小儿子，简直就是缩小版的周星驰，不知道是谁导演是谁监制，是谁编剧，基本上这部电影就是把周星驰的经典表情，动作啊，剧情，什么的，全部复制一遍，其实周星驰的喜剧走到那时候感觉已经走向了瓶颈，几部接下来的电影并没有早期的各种无厘头的新梗，而是一直在复制粘贴复制粘贴，并看不出新意来，视觉感觉有些疲劳。

那些曾经捧腹爆笑的时代也好象一去不复返了。

今年算是把贺岁档的影片差不多悉数都看过一遍，于是在CJ7首映的第一天，全家一起去影院把它看过。

对Elva来说，CJ7会令她想起生活居住了5年的宁波。

影片一开头，就是一辆挂着浙B车牌的劳斯莱斯从银幕上款款滑过。

影片里的万里学校、银泰百货、鄞州新区、庆安会馆，……，的痕迹，都会唤起熟悉的宁波记忆。

CJ7整部影片不长，也就80多分钟，带着孩子看恰恰好。

尽管影片是周星驰继《功夫》后导、演的又一部呕心沥血之作，但说实话，我看完后感觉这完全是一部另类的星爷作品。

尽管里面熟悉的星爷式的无厘头喜剧夸张桥段比比皆是，但影片的情节和着力表现的意蕴却又分明透着新意。

这是部无论喜和悲都能感人流泪的一部佳作。

影片的前半段充满了喜剧的成分。

小狄在校园里的情景是典型的周星驰逃学威龙版的风格。

神经质的老师，跋扈的富家子弟，校园帮派。

其中设计出的两个巨夸张的硕男硕女同学，足以表现星爷不羁的想像力。

影片在开始不久，小狄和父亲蹲在街头看橱窗里的电视时，里面播放的一段电视台采访目击并拍摄下UFO的市民一段，举重若轻就足以令人笑到捧腹。

在小狄获知CJ7是具有特异功能的外星狗狗后的梦境，随手从《黑客帝国》、《MI2》、《功夫》里拈出的模仿桥段，也十分的有趣。

当CJ7已经被观众熟知后，影片就开始了悲情戏的部分。

小狄的爸爸在工地意外坠地殒命后，袁老师和小狄在拆迁房的一场戏也足以催人泪下。

尽管影片的结局是大团圆式的，CJ7耗尽生命的能量帮助小狄爸爸死而复生，校园里的同学之间，甚至小狄爸爸和袁老师之间仿佛“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”；CJ7也带着一大群外星狗狗迎着小狄扑过来。

影片基本上可以作为一部标准的儿童影片，父母陪着孩子观看再合适不过了。

不过，CJ7让我最感怀的是影片里从无厘头喜剧的哈哈镜后面蕴涵的真实的生活底蕴。

周星驰饰演的民工，甚至比赵本山更能抓住民工群体的生存本质要素。

他因孩子在商场难舍昂贵的“长江一号”玩具狗而责打孩子的场面；他因孩子在零分试卷上修改分数欲责打又舍不得，一次次把手上的棍子最终换成一卷纸的场面；他因工头说自己孩子考试作弊而与工头对峙的场面，……。

这些场面无不具有大陆观众熟悉而唏嘘的真实生活基础。

外星生物不过是卑微的民工阶层的一个梦境，把CJ7从影片中拿去，几乎就是一部现实主义的父子亲情戏。

所以，有影评反复强调这其实就是一部《爸爸，再爱我一次》。

但我不会以“何不食肉糜”的口吻斥之为《爸爸，再爱我一次》。

小狄的爸爸尽管只是一个没有念过书的卑微民工，但却拼命挣钱希望供孩子读贵族学校。

从大陆观众的经验角度，民工供孩子读贵族学校几乎是天方夜谭。

周星驰从一个香港人的角度，他可能怎么也无法想像大陆建筑工地的民工比影片里竭力表现的生存环境还要差上几十倍。

香港的一个拾荒者或能咬牙供孩子上贵族学校；而在大陆绝无可能。

大陆建筑工地的民工一年所得如能获得工钱，也仅能供一家人裹腹。

即使在“和谐”喊得震天响的不久前，距离影片表现的城市宁波同在长三角的南京，就出现了建筑工地民工讨薪而被工头砍断手的惨剧。

作为一部以喜剧为主导的影片，无法苛求周星驰更多；而他所演绎的“民工”，我相信不会有人会吹毛求疵其真实与否。

他没有粉饰或回避，也没有歪曲和误导，他努力表现大陆建筑民工的真实状况——他甚至使用真正的建筑民工来担任影片里的“工友”角色，他没有做到的，只是香港艺人完全不明白与香港同属一个和谐国家的大陆城市民工的生存景况，比埃塞俄比亚或柬埔寨劳工相似处境而已。

所以，我认为《长江7号》很好很强大。

虽然周星驰作品一再被诠释或过度诠释，但我觉得他是个心思很单纯的人，那些过于盛大的意义多半是热衷者附会而来，不见得是他处心积虑地那么踌躇来着，倒是彭浩翔经常显示这样的野心，每一个镜头都那么考究，暗藏着尚待阐释发挥的留白。

总的来说周星驰的电影不是智力型的，看的时候不会消耗大量脑细胞，而且随着境界的增进，连以往流俗的搞笑定式也刻意避免。

周星驰也在求变，虽然很多人说他开始垫着脚看人，我觉得这无可厚非，有时候观众比演员保守得多，原地踏步说黔驴技穷，追求变化又说得陇望蜀。

做人有追求是好事，我们不妨乐观其成。

我们虽然穷，但是我们不偷不抢。

星爷影片里灌输给小狄的原则啊。

他虽然严苛，但是对孩子的爱一点都不少。

夏天开着电风扇，没电了，他给孩子扇扇子，小狄在学校上学，他去工地任劳任怨。

把苹果削好让小狄吃。

就像生活中的很多父母，他们可能不善言谈，他们可能有点苛刻，但是他们的爱从来不少，他们不舍的吃，不舍的穿，但是孩子需要的他们都会去弄，他们知道自己吃了没有知识的苦，就会让孩子避免这条弯路。

他们可能不懂得很多大道理，但是却能说出最朴实的话，并且以身作则。

长江七号的故事情节非常简单：民工周星驰带着儿子小狄住在烂尾楼里，生活极其寒酸，但周星驰为了儿子将来出人头地，拼了老命也要供儿子上贵族学校，渴望尊严的小狄遇上父亲当作垃圾捡回来的“外星狗”，他将其命名为“七仔”。

小狄梦想得到七仔的帮助而未果，但他对七仔的感情越来越深，后来七仔全力救活意外死去的周星驰，它也为此付出了生命。

结尾是大团圆式的，小狄和同学们相处融洽、周星驰展开对袁老师的情感攻势、小狄目睹飞碟降落，七仔复活了！

长江七号这部电影巨著是科幻，温情，喜剧的完美结合体，它给了我以心灵上的洗礼，带给我从未有过的感动！

很棒的一部电影！

北京的夏天是许多建筑工人快要从脚手架上落下来的夏天并且，总是如此以为这样就能量出一幢或几幢大楼的高度春天的沙尘暴在生锈的搪瓷碗里磨光了他们的牙齿，为了将来仓促醒过来的早晨是美丽的有时会奇迹般钻进小姐的裤袜里她掏出的零钱上有你的齿痕可是在将要落下时你突然想到孩子的课本翻开的是哪一页书上写到他们是明天早上的太阳可是你现在看不到明天了北京在你落下时跑得更远了你就是那高楼楼下的一块砖随风扯开你生命四十四年的喊声最后你抱着头以保持记忆不会触及在坚硬的水泥地面上砖被你更结实，你什么也没留下如果我忘记北京的夏天那么我会忘记你如果我忘记你势必会忘记所有的兄弟那么我将忘记我的母亲和孩子还有我自己，另一棵乡下草本植物就让我忘记北京此刻，和你失声后的沉默

《功夫》之后，一别3年，大银幕上再见周星驰，胡子拉碴，虽然还是那样得拉风，但确乎是老了许多。

以往周星驰电影中不可或缺的元素，特异功能、李小龙、星女郎……《长江七号》里头，一个都没有少。

先来说说特异功能。

所谓特异功能，通常无须苦练，与生俱来，浑然天成。

虽属典型的好逸恶劳心态，却是小孩子始终不渝的狂想。

少年时代，在清醒与睡眠的 交界，我无数次幻想自己生具异能，流着口水进入了梦乡。

后来，我发现周星驰把类似的幻想一个一个地变成了现实。

譬如，有一双神奇的手，只要把扑克牌放在手中，揉搓几下，就能换成自己想要的任何牌，这是《赌圣》；有一只天生神力的胳膊，一拳击出，无坚不摧，这是《新精武门》；有一只精准强悍的脚，他不是一个人在踢球，仿佛全世界的顶级前锋全都灵魂附脚，这是《少林足球》；有一副金刚不坏之身，是千载难遇的练武奇才，怎么打都打不死那种，这是《功夫》。

到了《长江七号》，周星驰变得很慷慨，甘心做一个平凡的农民工，把特异功能全部让给了一只狗。

这是一只非常非常非常Q的外星狗，它是天才演员，变脸比翻书还快，每一个表情都可爱之极，可爱到让你恨不能把它紧紧抱在胸前揉碎；它是超级维修工，不仅能够维修电风扇，还能够维修人体，令摔得稀里哗啦的死人神奇复活；值得一提的是，它拉屎的本领也委实了得，“突突突”的像是一柄扫射的AK47。

比这更慷慨的是，周星驰把剩余的全部风头，让给了一个女扮男装的小朋友。

徐娇扮演的周小狄，可爱程度仅逊于外星狗一筹。

一颦一笑，无不惹人怜爱。

影片中，她少不了要模仿一下周星驰偶像李小龙的招牌动作，还要说出那句极其经典的台词：“不要逼我！

”又酷又辣！

她哭的时候，我干涸的泪腺也被榨出了液体；她笑的时候，我的铁石心肠也变得暖洋洋。

那些生了漂亮女儿的老爸，看了电影后，会不会也想给女儿剪个毛寸头，整成徐娇的中性造型？

至于最新版的星女郎张雨绮，面孔是张敏和黄圣依的综合版，身材是钟丽缇的爆炸版，演技是朱茵的盗版，除了赞美一下周星驰的审美观之外，其他就乏善可陈了。

从前一味跑龙套跑怕了，周星驰没命地做主角；后来主角实在做累了，周星驰这回做起了配角。

他在《长江七号》里戏份不算很多，始终在重复这样一句台词：“做人要有骨气，不吹牛，不打架，不拿别人的东西，虽然穷，别人也会尊重你。

”话是好话，须是在富了之后才够资格说的。

总之，是一部可爱的电影。

恶人都不是真正的恶人，好人都好得一塌糊涂，清清爽爽，简简单单，没有任何一点少儿不宜的成分。

形容某一种电影老少咸宜的程度，说是“从9岁到99岁都爱看”。

《长江七号》可以说是“从9个月到99岁都爱看”——就算是无知的小宝宝，看到那个很Q的外星狗，也会想要抱一下的吧。