我们永不言弃

终于迎来了《我们永不言弃》线上超前点映，不得不说，导演周显扬真的太会拍男人，无论是郭富城、张家辉，还是现如今的韩庚，都能将不同年龄段的男人本色处理得恰如其分。

韩庚饰演的周始，是一位落魄拳王，事业跌倒冰点，遭遇家庭变故，自己入狱六年，最终为了女儿，七年后重返赛场，凭借意志创造奇迹，夺得金腰带，再度创造辉煌。

当屏幕上打出“在人生擂台上，我们一起，永不言弃”的文字，已经让人控制不住内心的激动，突然间潸然泪下。

影片里有一句台词：“周始，我们的野狼又回来了。

”就如同粉丝们想要送给韩庚的话：你还是那个少年，没有一丝丝改变。

随着时间的流逝，岁月的变迁，带着韩国出道的顶级流量光环，回国发展的韩庚已经走过了11个春秋，唱歌，演戏，他用自己的实际行动来践行着什么叫完美蜕变。

而这种蜕变的背后，当然还是一直以来的脚踏实地，认真努力。

看卢靖姗为韩庚打call的长文之后，才意识到他为了周始这个角色，付出了近四个月的“地狱式”训练，长时间的健身与打拳练习，也从不会叫苦叫累。

同样，坚决不用替身，这是韩庚为了角色对于自己的要求，直接上场和专业的拳击运动员交手，可以想象，伤痕累累是肯定的。

也正因为如此，韩庚在《我们永不言弃》里的表现相当饱满立体，整个人物经得起观众的检验，充满了正能量，又莫名的戳中观众最脆弱敏感的那部分神经。

拳王的硬汉形象，是没有办法回避的，韩庚敢挑战，本身就是一种突破。

这是他第一次挑战拳王的角色，也是第一次饰演父亲的形象，两种气质交融在一起，就需要表现出来人物的外刚内柔。

身披战袍上场的那一瞬间，看到宛如雕刻得满身肌肉，你就能感受到韩庚为了角色在背后经历了什么样的训练。

节食，健身，运动，训练，挨打，剃头，尤其是最后来了再度拿到金腰带努力训练的场景，看得人激情澎湃，每一个动作的挥汗如雨，都是对角色认真的理解，每一次被拳手打到脸上的痛，都是作为演员最鲜活的标签。

赢得胜利，锒铛入狱，再度回归，重启人生，周始这个人物，是非常富有戏剧性的，而唯一不变的，则是拳王的人设，也正因为如此，韩庚牢牢把握住了人物的硬核，也正因为如此，身上的每一块肌肉，都是刻苦训练的象征，也正是他为了角色对自己足够狠的真实写照。

同时，在电影中大量的在拳拳到肉的大战中，韩庚令人惊艳的不仅是动作戏表现，更有细腻入微的开挂级演技。

片中周始与女儿之间的深情互动。

这是韩庚第一次在大银幕上饰演父亲的角色，面对命运不服输与坚持到底的心路历程，以及身为父亲深情的告白戏份，都能够赚人热泪。

韩庚的表现让人刮目相看，如果说他演好了《前任》系列里面文质彬彬敏感细腻的孟云，是因为都市形象和情感关系比较容易代入，那么新角色对于他来说，不仅是换了一种陌生的类型和身份，更是由内至外的蜕变。

六年前在拳台上的自负和桀骜，高喊“绝不留手”的霸气，明显对比于他六年后的内敛克制，都需要对角色的深度理解，以及对生活的感悟能力。

无论是笨手笨脚给儿女做早餐的狼狈，甘愿做一个籍籍无名的外卖小哥的不卑不亢，还是重返前台，把永不言弃的的勇气和斗志，输送给患病的女儿，有了这些情节的辅助，反而形成了更强的打动力。

对于这些戏码，韩庚一如既往的稳定而又精准，而这台上看似轻松的表现，不难想象一定是在幕后做足了功课，因为除了大量需要身体承受力的动作戏，更需要内心承受力的情感戏，让他展现作为一名演员的韧性。

所以经历了前期刻苦训练、为角色做出充裕准备的韩庚，硬是把属于暴力美学范畴的拳击片，演得热血与眼泪齐飞，让人一会笑一会哭差点分裂。

韩庚在接受媒体采访的时候曾提到过，不想30岁了还在组合中唱唱跳跳。

他想要蜕变，也无疑进行了多方面的尝试，从电影《致我们终将逝去的青春》《寻找罗麦》《万物生长》，再到电视剧《失忆之城》，其实每一次他都希望在角色和人设上有所突破，也赢得了不错的评价。

这一次，他饰演一个父亲，也和小女孩有着相当多的情感戏份，而这些戏份，也更容易戳中观众的泪点。

无论是从形象还是气质，无论是从宠溺还是不舍，他都呈现毫无违和感。

这是他从艺生涯的最大突破，也是吃透了角色和人物，通过细腻的情感诠释，将周始这个人物形象，表现得更加丰满。

感情戏，对韩庚来说，是加分的，也是力量动作之外，最容易让观众产生共情的地方所在。

在这个特殊的时间，能够看到这么充满正能量的影片，也是足够给人战胜一切艰难险阻的勇气。

而韩庚细腻生动地呈现出来一个父亲的暖心滋味，也是太容易看哭。

上个月看到这个号推荐，我留言所豆瓣不会过五分，因为这个号推荐电影踩雷机率极大，这个不是重点重点是你收钱做宣传也不要太肉麻，哎大家自己看吧这部片，每一拳都打中你泪腺原创 肉叔 肉叔电影 1周前全谁也没想到。

眼看疫情好转，电影院恢复营业燃起一丝希望之际……一个急弯又拐了回去，重开遥遥无期。

肉叔真的很想念那条小金龙：“等等等噔灯灯灯～”好在，这周有部新片在线上提前点映，广大影迷可以暂时解解瘾。

肉叔第一时间跑去围观了。

看完之后，我默默拿起手机打了个电话回家。

估计你看了也会这么做。

这位总是跟父亲“过不去”的导演，终于圆满地谱写了他的“父亲三部曲”。

我们永不言弃周始（韩庚 饰）刚刚赢下了职业生涯的一场重要比赛。

保持着不败纪录的他，这次在澳门赛场上击败日本大热选手田中，拿下了IBF世界中量级赛事的金腰带。

拳王，实至名归。

事业如日中天，爱情和家庭也很美满。

周始和妻子十分恩爱，下月即将迎来他们的第一个宝宝。

按理来说，这位春风得意的拳王，接下来要走上人生巅峰。

但周始的人生，却从那一天开始坠入深渊。

当晚，庆功宴上有人闹事引发斗殴事件，周始因严重伤人而入狱。

一蹲就是六年。

六年后，周始重获自由。

但这个世界早已抛弃了他这个“过气拳王”。

不但风光不再，致命打击还一个接一个来：从澳门回到上海，才得知妻子上月遭遇车祸过世。

去福利院接回已经五岁大的女儿，却发现女儿对他又陌生又害怕。

这么多年了，父女俩这才第一次见面。

一道看不见的墙，早已横在两人之间。

为了尽到一个父亲的责任，填补女儿成长过程中缺席的五个年头。

周始放弃了重返拳坛的梦想。

这位昔日的拳王，如今要低声下气地到处求人、打零工谋生，每天笨拙又忙碌地照顾女儿的起居饮食。

好不容易才和女儿变得亲近，生活也逐渐稳定下来。

生活又跟他开了个大玩笑——女儿被检出白血病。

又是抽血，又是化疗，又是骨髓移植。

比起巨额治疗费和稀有的骨髓源，最让周始揪心的，是这么小的孩子能不能撑得住高强度治疗的煎熬。

周始和他女儿后来经历了什么，肉叔就不剧透了。

想知道后续的胖友可以去爱奇艺观看全片。

（温馨提示：备好纸巾）在聊这部电影的时候，不得不先提一下导演——周显扬。

出道前，他一直在做编剧工作，当过安乐的项目总监，也当过李安的助理。

因此，他对拍电影有自己的理解和积累，拥有同时兼顾文戏和武戏的功力。

《我们永不言弃》既是一个拳王的故事，也是一个父亲的故事。

动作戏不少。

两场拳击比赛，都以360度一镜到底的拍摄手法，给观众呈现出一种真实的临场感。

拳拳到肉的动作戏，也营造出高度紧张刺激的打斗张力。

再说情感戏。

这位香港年轻导演的作品不多，却有一半作品都是跟亲子关系相关的故事。

转型为导演后，连拍两部作品都对准了父亲的角色：《罪与罚》《大追捕》。

两部都让他和男主角得到金像奖提名，后者让他获得了新晋导演奖。

再加上现在这部《我们永不言弃》，刚好组成一个“父亲三部曲”系列。

周导执着于拍摄亲子主题，其本人也非常重视亲情。

当年在金像奖的颁奖台上，他就特别感谢了长辈的养育之恩，迫不及待要把这个奖“拿回去给卧病在床的祖母摸一摸”。

有趣的是。

尽管镜头对准的中心都是父亲。

但这个身份，在他每一部片

特殊时期，已经有两三个月没有看过正经的新电影了，在这样的情况下《我们永不言弃》选择线上上映，绝对是给影迷们的大福利。

对这部电影的期待主要有两个原因，一个是韩庚，在我的印象中韩庚擅长文艺片，拳击对他来说绝对是艰难的挑战，能演好拳王周始吗？

另一个是导演周显扬，从《罪与罚》开始，他啊导演的电影都看过，犯罪和动作题材是他的拿手好戏，拳击更多的是贴近现实，传递运动精神，导演能不能让观众满意？

看过之后才知道，电影带给我的不但有惊喜更有感动。

从多维度分析《我们永不言弃》会发现在每一个方面都很出色。

先说剧情和节奏，《我们永不言弃》和以往靠拳击运动来挑动感官刺激的商业片不一样，身兼监制及导演的周显扬是有野心的，他的野心就是要在展现真实、完整、刺激的拳击比赛的基础上，用情感来引起观众的深度共鸣。

因此剧情方面可谓张弛有度，电影开场就是一场只有一个人倒下才能结束的残酷拳赛，以命相搏的拳击让气氛马上就紧张起来。

接着观众跟随因打人入狱的拳王周始，开始进入他的生活、他的故事。

中间描述父子关系的部分拍的很细腻，但绝不拖沓，导演为剧情注入了不少元素，比如女儿周自在真的可爱的让人看不够，那包括张全蛋在内的那三个减肥成员让人笑到腹痛，同时也始终对周始有期待，他应该还会回到拳坛，对战那个小他十几岁的新晋拳王吧？

因此，《我们永不言弃》的剧情一直有代入感，节奏舒缓但有足够抓人，不知不觉就过完了两个小时。

其次是感情真挚动人。

始终觉得，如果导演故意煽情，那他就已经输了，只有有积累、有铺垫，能充分调动观众情绪的情感表达才是成功的。

电影中父女情的核心非常自然，且有代入感。

究其原因，除了周始出狱，从儿童福利院将女儿领回家是剧情特别设定外，之后的父女关系都很自然，且符合正常逻辑，但导演又用一些微妙的变化，把父女关系拍出层次感。

比如周始“厨艺”的不断变化，把女儿带回家的第一个早晨，他连鸡蛋都不会打，但是后面每一场对手戏都会有变化，到了最后甚至能做几道大菜了，这是单身父亲的修炼；还有周始对女儿的情感，开始是一个让他不适应的“累赘”，接着成了让他愿意放弃自己事业的心头肉，再到后面，为了能治好女儿的白血病，他不得不说出违心的狠话，马上就戳中观众泪点；当然，也有周自在对父亲的态度变化，这个可爱的小丫头每一次掉泪，都让人心疼，这么小的孩子，给人的感觉是真情流露啊！

真不知道周显扬是怎么给她说戏的，能调动她的真实情感不容易。

第三个方面是动作。

就如前面所说，我是很担心韩庚的动作的，毕竟感觉他没有基础，没想到为了这部电影，导演会把韩庚虐的这么狠，全程本人上阵，拳击场面拳拳到肉。

不过，周显扬“虐”男演员也是有先例，之前合作的郭富城、张家辉、彭于晏，每一个都是在他的逼迫要求下有了颠覆性的转变。

如果细心的话，会发现周始开始的那场拳赛中充满年轻人藏不住的杀气，六年出狱后人明显胖了一圈，也已经没有了当初的锐气，到后面备战拳赛时艰苦卓绝的训练，再次上台，脸颊明显瘦了一大圈，身上的肌肉也更紧致，说明为了电影确实经历了增重又减重的挑战，这是导演和演员的诚意。

并且，通过人物设定营造出了“不可能打赢”的绝境氛围，周始根本打不赢七年前的自己，又怎么能打得过比自己小十几岁、从无败绩的拳王？

一直到拳赛的最后一秒，这个悬念都一直保留着，拳击打得特别揪心，几乎是含着泪看完。

《神雕侠侣》里有一句话是“重剑无锋、大巧不工”，我觉得用在周显扬身上正合适，2009年的《罪与罚》印象太深了，当时初执导筒的周显扬想努力打造出一部风格化的电影，也在试图用“重口味”的场面来抓住观众。

一转眼11年过去，《我们永不言弃》的周显扬，完全有了成熟导演的淡定与从容，用一系列不易察觉的技巧，温情与热血并重，细腻与爆裂共存。

可以说，《我们永不言弃》韩庚的动作戏让我意外，但更让我意外的是父女情的感人，超越了《大追捕》里聋哑父亲的为爱牺牲。

今次的父女情拍得更温情感人且自然真实，观影过程中不止一两处泪点，情感表达更是极富层次感，可以看到父女关系在推进中的种种变化。

最后彩蛋的部分，女儿长大后回忆说，她与父亲一起胜利了，因为她学会了勇敢地好好活着。

热血包装着温情泪水，是一部多方面具实力的诚意电影。

2020年新春伊始，一场疫情的战役在

全国打响，4月20日，韩庚领衔主演的电影《我们永不言弃》登陆爱奇艺超前点映，相较于片名的励志，主题更为意义深远，它讲述的是因意外入狱6年的前“拳王”周始发现年幼的女儿患上白血病，36岁重返拳坛以“永不言弃”的拼搏精神鼓舞女儿与病魔斗争的故事。

而演员韩庚在电影中的表现实则也惊艳了一把。

近年来演员韩庚除了事业和爱情上的双丰收，同时给我们的惊喜连连。

韩庚曾经是偶像团体Super junior中唯一的中国人。

组合从2008打入中国市场，是无数迷妹心中的韩流初心，韩庚更是圈粉无数，成为初代流量明星。

2009年末他回国发展，逐渐从歌手成功转型为演员，如今专心于演艺事业，并以《前任攻略3》翻红。

而无论是舞者韩庚的光芒万丈，还是爱情类型影片的深情款款，韩庚在荧屏给人的感觉大多停留在颜值、高流量的定位。

《致我们终将逝去的青春》、《万物生长》等青春爱情电影更是令人印象深刻，那个眉目俊朗、嘴角笑起来上翘的大男孩永远给人一种青春活力的风范，让其成为了80后90后心目中的“白月光”。

这一次，韩庚《我们永不言弃》这个硬汉有血有肉还有泪，这个转型简直绝了！

从他的故事角度出发，电影里的“永不言弃”不仅加入了职业精神，也深刻表达了深隽于心的感人亲情。

一是在职场道路上的永不言弃。

韩庚此次演绎的是“拳王”周始，为了契合角色特质，韩庚在拍摄过程中一直坚持学习拳击和保持健身，在这部电影筹备和拍摄过程中，韩庚健身、挨打、剃头，拍摄时拒绝使用替身，与专业拳手对抗，摄的时候脸上被打了1000多拳，这些无一例外都是在为角色付出自己全部努力。

为了演好拳击手，他从深入了解拳击各方面的理论知识，到 3 个半月的地狱式健身及训练，练出近乎职业拳击手的身形，再到 2 个半月的专业拳击训练，通过与职业拳击手的一次次对战去积累经验。

他说，“干一行爱一行也要是一行，这个电影里我就是个拳击手，那我就得成为一名拳击手。

当然跟很多年专业训练出来的职业拳击手没法比，但是你的架势得像，就是人家一看到你就会意识到‘嗯，职业拳击手原来是这个样子’，这样才对得起自己这么长时间训练的付出，也才对得起观众”。

剧中所表现出来的勾拳、直拳等动作都是戏外苦练的结果。

影片中的周始“为拳”而生，遭遇6年的牢狱生活之后，送过外卖、当过陪练，但是始终不改对拳击的热爱之心，这是他职场上的坚持和执念。

直到最后再次走向拳击台，我们不难看出周始对拳击的热爱，同时，也传递出永不言弃的职场奋斗。

二是对生命的永不言弃。

“我们永不言弃”所包含的意义不仅仅来源于主角周始对亲情、爱情的坚守，同时也展现出身患白血病的女孩周自在对生命的永不言弃。

影片中有很多篇幅描述了周自在与病魔抗争，周始与女儿相互鼓励的经历，他们同样的坚持是对生命本身的永不言弃，韩庚和女儿的互动情节也让很多观众泪流满面，韩庚在微博中说道：“感谢遇到周始这个角色，他激发了另一个我，更加坚信只要永不放弃，幸运就会降临。

爱是最强大的信念，也希望看过这部电影的你们，感受到力量和鼓励，我们一起永不言弃”！

三是对信念的永不言弃。

影片中韩庚饰演的周始对爱情、事业都秉承着一股韧性和坚守，为了满足女儿“爸爸是拳王”的期待，他决定为金腰带再次征战拳击台，在他次次被对手KO的瞬间，他的信念里已经不是输赢的决斗，而更多的是亲情对于他内心愿望的唤醒和重燃。

无论拳坛上的拳拳到肉的动作戏，还是与女儿亲情互动的演技，从造型到内涵，可以说这都是从艺生涯以来最大的突破，堪称转型，对于信念的理解和诠释也让人感同身受。

自出道以来，韩庚奉上了不少出色的电影作品，而这一次，韩庚凭借《我们永不言弃》成功转型为硬汉演员，更是令人刮目相看。

拳拳到肉的动作场面让人看到肾上腺素飙升， 韩庚有自己的韧劲所在，能够在逆境中崛起，亦在顺境里从不止步。

问起他的驱动力，韩庚说：“信念吧，喜欢不同的尝试和突破，就要有坚定的信念和毅力”。

戏里戏外皆有信念，这也是一个演员能够成功的原因。

周始为了女儿有个好的治疗，还是故意板着脸，狠心地离开了，其实他的内心在哭泣。

为了女儿，他做出了个大胆的决定，在离开拳击赛台7年后，他要重返赛台，他要成为拳王，用自己永不言弃的意志，去激励女儿要勇敢的活下去。

朋友都不敢相信自己的耳朵，但为了他的复出，朋友还是为他请来了专业人士，对他进行了为期几个月的魔鬼训练。

很快年轻的拳王接受了他的挑战，36岁的他又重新面对考验，他明显不敌，被对方打得是节节败退，脸上是伤痕累累，有时更是打得趴在地上，在裁判喊数时，他耳旁仿佛出现女儿的声音。

韩庚已许久没上热搜了，上一次的热门话题上榜时间，还得追溯至2019年年底，他与卢靖姗官宣，在新西兰举办婚礼的时候，那几天，韩庚和卢靖姗几乎刷屏各大娱乐头条新闻，此后基本沉寂下来，近日，韩庚婚后首部新片《我们永不言弃》上线开播，这次又助他重新上榜了。

韩庚也在个人社交平台发布：“#电影我们永不言弃#今日上线，拳王周始终于和大家正式见面了。

很感谢遇到周始这个角色，他激发了另一个我，更加坚信只要永不放弃，幸运就会降临。

爱是最强大的信念，也希望看过这部电影的你们，感受到力量和鼓励，我们一起永不言弃！

”

众所周知，2020年疫情肆虐，春节前夕，7部春节档大片相继撤档之后，中国内地院线被迫停摆，此后一直到现在，一大批院线电影都无法公映，国内疫情被控制之后，3月20日左右，新疆院线相继开启，可惜，这时候全球疫情爆发，中国影市重启又被紧急叫停。

根据天眼查专业版数据显示：从今年2月份到4月8日，国内注销企业数量超过23万，其中广播、电视、电影和影视录音制作业行业，注销数量占比0.3%位居榜首，也就是说因疫情原因，有超过500余家影视企业相继被注销，如此同时，全国影城超过2200多家因交不起房租而宣布倒闭。

在国内，从事影视相关行业的人员，保守估计有100万人左右，因此中国内地院线重启之路任重而道远，不过，4月上旬根据上级文件精神，关于娱乐休闲等集中密闭场所，建议采取临时禁止开业措施。

这就意味着像影城、KTV这种密闭式娱乐场所，短期内复工的梦想再次破灭。

笔者就目前全球疫情情况来看，内地影市重启第一个时间节点应该在7月份，如果高温对全球肺炎病毒没有缓解的话，下一个重启节点应该在9月份，很多影视公司和影城能否坚持到院线重启开业那一天，都是一个巨大的未知数。

所以，在此基础之上，众多影视公司开始谋求回本，摆在院线电影面前只有两个选择，要么等内地院线重启，重新定档，宣发上映，但肯定会造成影片积压，还有上映后票房扑街的风险；要么放弃院线转网播，迅速收回一波成本，日后再战院线。

这时候，互联网流媒体平台就成了院线电影唯一首选了，徐峥的《囧妈》做了第一个敢吃螃蟹的人，欢喜传媒以6.3亿的价格将此片出售给某流媒体平台，成了2020年第一部院转网头部大片。

《囧妈》打破了院转网窗口期之后（什么是窗口期：院线电影下映后多久才能出售给流媒体平台进行网络播放，窗口期时间：北美90天，中国内地30天），甄子丹的《肥龙过江》紧跟效仿，成了2020年第二部院转网影片，也是第一部院转网港片。

《肥龙过江》是一部由王晶监制，甄子丹主演的喜剧动作片，正宗的香港电影，原定档2月14日主打情人节档期，在得知院线重启无望的情况下，片方主动与多家流媒体平台谈合作上线事宜，最终采取了以分账票房形式实现了线上播放。

随后，于淼导演，大鹏、柳岩主演的喜剧片《大赢家》，也选择了放弃院线，出售给流媒体平台，成为2020年第三部线上播放的院线电影，这种及时止损的做法被业内津津乐道。

院转网真的开始了，短时间内无法复工的影城，让片方尤为着急，一些非头部大片开始寻找出路，韩庚新片《我们永不言弃》，也决定定档于4月20日10点登陆流媒体平台，进行线上播放，成为2020年第四部院转网电影，也是继《肥龙过江》后第二部线上播放的港片。

《我们永不言弃》是香港寰亚电影独家出品打造的纯香港电影，由新晋香港导演周显扬执导，这也是他执导的第五部长片，不过，从前四部作品口碑来看，一直处于下滑状态。

周显扬执导作品如下：2009年郭富城与张钧甯的《罪与罚》，豆瓣评分6.7分；2012年张家辉与任达华的《大追捕》，豆瓣口碑上升至7.2分；2014年彭于晏与井柏然的《黄飞鸿之英雄有梦》，豆瓣口碑下滑至5.5分；2019年韩庚与尹正的《大侦探霍桑》，豆瓣评分崩至3.3分，名副其实的大烂片。

前面三部都是纯正的港片，与韩庚首部合作的《大侦探霍桑》则是中国内地电影，该片去年春节档前夕，一顿撤档和改档疯狂操作，一度成为业界笑柄。

《我们永不言弃》是韩庚与周显扬二次合作的电影，再度重回香港影坛，成为2020年第二部院转网上线港片，不知道能否扭转这尴尬的局面呢？

获悉，韩庚与周显扬已第三度合作了，他与王凯、吕良伟主演的《真·三国无双》早已杀青，但档期已变更至2022年。

《我们永不言弃》除了韩庚作为第一男主角之外，还有邬君梅、蔡书灵、姜皓文、张钧甯、李诗颖等卡司加盟主演。

讲述了曾经的拳坛猛将因为一次意外被判入狱五年，出狱之后妻子离开人世，女儿则患上重疾，为了完成女儿心愿，36岁的周始（韩庚饰演），重返擂台的故事。

一部励志燃血与亲情温情共存的影片，故事题材不够新颖，套路化以及剧情走向一目了然，好在商业片的节奏感把控做的还是比较到位，人物形象以及情感的点缀恰到好处，并没有让观众觉得刻意去煽情，一些泪点，情到浓时自然流露，尤其这次要表扬一下韩庚的演技。

韩庚在影片中留下很多动容的瞬间，如擂台上搏击时的回眸，车上的哭戏，望着女儿温暖的眼神……情感细腻真实，容易引发共情，另外，韩庚为了这个角色，在拳击教练指导下苦练3个月多月，最终呈现出来的观感也非常的热血，这位硬汉角色让韩庚成功转型。

1984年出生的韩庚，以往一直走的是偶像明星的路子，曾经是韩国SM公司旗下艺人，Super Junior团队中唯一的中国成员，其子组合Super Junior-M的队长出道，与公司解约之后正式进军国内演艺圈。

以往韩庚主演的电影，基本主打青春偶像类型，如与黄奕主演的《青春舞台》、与吴尊合作的《大武生》、赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》、与郑恺的《前任攻略》和《前任3：再见前任》、与周迅主演的《有一天》、与范冰冰合作的《万物生长》等。

其中口碑最棒的影片是与周迅主演的《有一天》，豆瓣评分7.4分，票房最高的影片是与郑恺主演的《前任3：再见前任》，全国共轰下19亿票房，虽然口碑和票房都有所建树，但一直都无法摆脱偶像明星和流量明星的头衔，如今韩庚终于凭借《我们永不言弃》中的硬汉角色成功转型。

另外，这还是韩庚与卢靖姗婚后首部电影，卢靖姗也在个人社交平台发文支持老公新片，韩庚还与妻子互动起来，下述全文含糖量极高，慎入！

《我们永不言弃》上线播出之后，便有网友便指出韩庚首部转型作品，疑似抄袭2015的一部美国电影，由安东尼·福奎阿执导，科特·萨特担任编剧，杰克·吉伦哈尔和福里斯特·惠特克主演的动作片《铁拳》。

这位网友指出，《我们永不言弃》其核心主题架构与《铁拳》非常相似，第一，都是拳击动作类型片，第二，两部电影中的男主角妻子都过世了，第三，同时属于励志类型的，一个是意外入狱，一个是自暴自弃，但都是通过逆袭完成了最终梦想的故事。

这两部电影，笔者都已观影，个人觉得，《我们永不言弃》确实有《铁拳》影子，可能周显扬导演顺便借鉴了一下，细节上面则完全不一样，总体来说，确实有疑似抄袭的嫌疑，不知看过这两部电影的观众又会有怎样的见解呢？

不看到最后一刻，你都不知道这部电影里最后一场拳赛有多好看。

作为一部体育励志类电影，《我们永不言弃》把拳击这项运动刻画得激烈又具有欣赏性，看这样的一部电影，相信所有人都会跟着这种节奏氛围心潮澎湃起来。

只要看过的人都不会否认，这是一部让人热泪盈眶的体育励志类电影。

拳击被誉为是“勇敢者的运动”，而《我们永不言弃》这部有些不走寻常路的拳击电影，则把拳击手勇敢背后的故事挖掘地更深层了一些。

昔日擂台上的狠人，回归家庭生活，成为新手爸爸后，全然没有了拳台上的所向披靡。

原来捱过生活，比捱过拳台上的打击更辛苦。

电影将笔墨更多落在了一个父亲为女儿所做的改变。

为了女儿重新学习生活，给女儿做早餐失败后，那句爸爸明天会更进步，让人心生温暖。

为了鼓励女儿与病魔抗争，高龄拳王不顾年轻后辈的嘲讽，重返擂台，打出最有力量的一拳！

较之一般的拳击电影，《我们永不言弃》多了更多温情的部分。

尤其是父女情的主线，细腻动人，着实赚了人不少眼泪。

这样的情感表达，让这部外表硬核的电影温婉了许多。

把最真挚的血浓于水的亲情融入一项需要极大勇气并且具有一定危险性的运动当中，这是导演周显扬的聪明之处。

一个人最原始的情感与一个人被强大的意志力所激发的潜能的对撞，爆发出了前所未有的火花也是最能打动观众的地方，所以电影看起来很有“煽动性”，煽是说煽情，动是整个人的情绪能被激烈的赛事调动起来，导演在情感共鸣和娱乐性之间把控得很到位。

温情之处有多柔软，擂台上就有多霸气！

诚如文章开头所说，《我们永不言弃》在表达拳击运动时，毫不手软，每个镜头画面都让人肾上腺素飙升。

电影不管是镜头的运用还是场景的选择都很讲究，尤其是拳赛场面，真实震撼，好莱坞大片附体，剪切与特写都展现得很到位，色调上也渲染出了大制作电影才能呈现出的最佳质感，可看性极强。

导演周显扬在场景调度上也做到了很好的叙事目的，每场戏灵活娴熟地推进到最终逆境翻盘的张力，让整部电影看起来张弛有度。

看过导演周显扬之前作品的都知道，《大追捕》、《黄飞鸿之英雄有梦》……都是具有显著商业元素的作品，而这部《我们永不言弃》中，我们读到的是导演更多的情感表达，还有那种对内地市场更融入也更灵活娴熟表现手法。

在许多细节的表达上，导演抓住了最真实最能打动人的细节，也对人类情感做了最真实的解读。

这一切的前提是要在剧本上做到扎实，男主周始大起大落的人生过山车，被导演周显扬用很多细节展现了出来，比如用两桶泡面代替失败的早餐，在与朋友的饭局上拍着自己已经变成一大块肉的大肚腩，与快递员一起喊打了鸡血的口号……这些让周始这个洗尽铅华的人物很轻松的走进了观众内心。

一个拳击选手为了自己的女儿而获得了自己职业道路上的升华，这让整部电影的立意显得厚重了许多。

片中周始与女儿在在的几场父女对手戏，真实动人。

导演把一个过气拳手爸爸的故事刻画得看似平平淡淡，却相当催戳人泪点，为了给女儿治病周始要重出江湖回到拳台，为了不让自己的爸爸失望在在不停的说自己要健康起来。

父女俩都在为对方做着努力，互相为对方做着榜样。

这些体现父女情拳台上下的情节，让电影看起来有心有力，导演这次是来了一招软硬兼施，老少通吃。

最后再剧透一个彩蛋，在电影最后张钧甯出现了，她扮演长大后的在在，并且已经是个很成功的作家了。

遗憾的是，爸爸周始已经去世……看到这里，其实所长还挺想知道父女俩这之前发生的故事的，也就是周始在夺得了拳王金腰带之后。

这么多讲父爱的电影，对这部这个拳王和他女儿一起对抗命运的故事还挺上瘾的。

因为意外，入狱6年，曾经的“拳王”周始本想回归平静的生活，但发现自己成了一枚新手奶爸，生活的磨砺不止是拳王要做外卖小哥，还有女儿突如其来的重病。

对于生活的“丧”，昔日拳王选择重返擂台，用自己的“永不言弃”鼓励女儿直面病魔……这样的一个故事有人说传统，可更多人看得既热血沸腾又热泪盈眶。

有时候，梦想会被生活打败，又会因生活重新点燃。

而在一次次跌倒和爬起中，我们学会了对生活说“我不放弃”！

这，就是导演周显扬拍摄电影《我们永不言弃》的初衷。

纵观整部影片你会发现，导演周显扬并不想拍摄出一部传统意义上的动作片，重点不是在擂台，而是在人物。

看“拳王”周始的人生，真是跌宕起伏，乍看起来真的很“丧”。

无论是锒铛入狱，还是妻子离世，无论是丈母娘的指责，还是女儿患上白血病，如果是一般人，可能早就被打到趴下，但周始却并没有逃避和退缩，而是选择了勇敢向前，通过自己的努力恢复训练，用不可能完成也要完成的方式，重新赢得拳王，为女儿加油打气。

导演用这种生活片段大于拳台格斗的方式，拍摄了一部拳击电影，让人看到一个很有生活感的拳王，一边是非常酣畅淋漓的拳拳到肉，一边又是细腻柔软的人性温情，不得不说，这是一种突破和尝试，这种在传统故事内核中求新求变的方式，值得肯定。

无论是哪个时代，都应有属于自己的英雄，而周显扬导演今次在树立属于我们这个时代、我们身边人的一个英雄形象。

他选择让英雄“落地到现实中”，成为一个背负家庭责任，对女儿充满爱的父亲的形象。

昔日的周始，赢得比赛只是为了满足自己的胜负欲。

而最后那场决战，周始则用毅力和决心站在擂台上，坚决不倒下，为的是鼓励女儿，为的是让一个家延续下去。

我们总是在聊“励志”，但并不是所有的励志都需要一个高大上的理由，有时，这种充满人间烟火气息的角色，更接近我们生活的人物，更容易让人热血沸腾。

出狱后的周始，生活中充满了“丧”。

女儿的外婆出现，第一次见面就给了周始正反手四记耳光，甚至酒瓶爆头，周始都默默承受了。

所谓的感同身受，就是能够抓住人性中最能彰显角色气质的东西，这也是大多数观众都期待看到的。

所以，男主角大多数的情感宣泄，都放到了擂台上，导演通过许多近景的直观表现，每一击都给观众最为震撼的呈现，打醒了很多人的萎靡不振。

所以，影片所诠释出来的励志，是经过精雕细琢出来的，这样既让人物丰满，又很有棱角，相当有张力，给人留下深刻的印象。

片中，周始为了重返擂台而努力训练。

那一段戏，导演用了快节奏展现，每一项专业的训练都看着很累很辛苦，甚至，很痛。

这让观众看到了男主角的决心。

而随之而来的是擂台上面对对手重击，昔日拳王只有招架之力，他一次次跌倒爬起，迎向对手，让观众看到的是真正的丧中带燃，更加感受到拼搏向前的冲击力。

导演今次注重用“真实”和“人物细节”做出发点，让观众产生共情的励志情绪。

透过拳台与人生相互映照，展现输赢不重要，互相鼓励的父女情才是内核。

在导演的精心设计下，电影的感动自然地随人物每一个的小细节流动，不做刻意煽情，反而在多个伤感位置融入一些喜剧感和人情味。

导演展现了很多单亲家庭的温暖小细节，令电影情感真挚丰满，传递出满满的正能量。

周显扬导演一直都以大胆创新让观众感受到强烈的个性，尤其是视觉风格上，做得非常到位。

《罪与罚》《大追捕》等都曾用探究人性来刺激到观众的观影体验。

这一次，不仅让男主完成蜕变，同样也通过他的呈现，把男主角拍得更man，而在人性的思索上，他赋予了励志片更多，用爱和责任体现出来了一个男人的使命与担当。

看似整部影片都在讲要赢得“拳王”，入狱前赢得拳王，是热爱更是梦想，出狱后再度赢得拳王，意义大为不同，拳王的称号变得更加饱满立体，背后是更多的爱与责任，让人明白，周始不仅仅只是拳王，还是一个父亲，一个有责任和担当的男人。

也许时代在变，但励志片总能激励人心，鼓舞士气，可谓百看不厌。

电影《我们永不言弃》在这个特殊时期下超前点映，也正是传递导演所要表达出的满满正能量，燃情到爆，又充满人性温度。

这部片子可能因为YQ的原因没有看到任何宣传，我是在抖音上刷到韩庚送外卖被赶出去那段才找来看。

我看完后心潮澎湃，本来想来看看大家夸这个片子，没想到一刷几乎全是嘲讽和骂的。

为什么我被真正的感动到了？

是因为我没有看到老婆出车祸、女儿得重症、男主坐牢的桥段？

我也不知道看过多少遍这样的剧情，但是我被感动到，并且很认真的看完全片，这是为什么？

剧情虽然老套，但谁的人生不就是那千百种模板中的一种？

演员付出真感情去演绎，让我感觉到了真实，自然会被感动。

当然，我对该片的好感80%来自那位小演员，可以说她撑起了大部分演技值，总让我觉得她是个返老还童的老戏骨。

无论是眼神、肢体还是台词的把控都那么恰当，入木三分。

一部拳击主题片融入了父女亲情，真的是刚柔并济。

我想说，韩庚的确在演技上还有欠缺，但是人物设定和小女孩的对戏，真的帮了他的忙，以至于掩盖了些许不足。

剩下的韩庚只需要做到真诚就够了。

我不否认这是一部看了一半就知道剧情走向的电影，但是它还是支撑着我们的信仰，那就是爱能战胜一切困难，坚持永不言弃就有赢的可能。

电影很直白的告诉我们，这就是真理，不需要质疑，所以结局一定是美好的。

任何一个人在生活中都需要这份鼓励，只要你想更好的活着，就离不开正面引导的励志片。

所以，即便它成不了一部经典，也是有意义的，就像你我，看完之后受到鼓舞或温心，那便是它存在的意义。

其实每个人的一生都会遇到很多困难，这部电影男主的挫折，女儿的生病，等等世界上每天都有这样的事上演，生活的一粒尘埃，落在个人头上就是一座大山，最终决定怎么面对的还是我们自己。

男主和他的孩子他其实就是代表着我们社会中的某一群人，他们遇到的事情说不定我们身边的人也都在经历着。

不管遇到什么，我们都要永不言弃，加油。

电影随不完美，但也是真诚之作。