年度好剧狄金森!
天才少女艾米丽·狄金森,才华横溢,与众不同,甚至是les。
她是不幸的,时代和家庭所迫不能发表作品,只能被当成未来的主妇培养。
可她有自己的追求。
可以说和身边人格格不入。
曾有想要共度一生的爱人,无论是苏还是本,前者性别不允许,后者阴阳两隔。
她也是幸运的,家庭富裕,亲人和睦,没有生存的压力,被屡次催婚未果后家庭也接纳了她做一个“老姑娘”。
她还有一个可以懂她的好朋友,苏。
她和死神也是老朋友,经常坐他的马车遛弯。
最重要的,她有诗歌,她的一切情感的寄托。
编者按:这个剧集似乎是对一位受人喜爱的诗人的现代演绎。
两季过后,它看起来更像是对诗歌本身的一种激进解读。
By Katy Waldman 原址:newyorker——Alena Smith’s Subversive “Dickinson”February 25, 2021
Alena Smith在《狄金森》拍摄现场,Emily的卧室。
远在21世纪初,《狄金森》编剧和剧集运作人Alena Smith,彼时刚刚大学毕业,住在她父母哈德逊河谷的房子里。
她在一家书店工作,同时等待着耶鲁大学戏剧学院的录取通知书。
她曾以编剧的身份申请该学院,但也只写过一个剧本,名为 《爱丽丝吃掉你的话语》:通过维特根斯坦的方式对Lewis Carroll的《爱丽丝漫游仙境》故事进行重新编排。
在瓦萨学院对面的那间小书店里,Alena偶然看到了一本学者Alfred Habegger写的艾米莉.狄金森传记,顿时感觉火花四射:如此充满讽刺意味的人生,有一种令人着迷的东西。
狄金森在世时默默无闻,这与她的才华和热度不符;她的诗歌似乎急切地想与人联系,想被人理解。
Alena也感到自己的声音被忽视了,这与狄金森类似;她卧室的窗外,也是一片狄金森式的田园风光:农田、马匹、墓地。
她喜欢这本传记是如何颠覆了人们对这位诗人的看法:狄金森不再是一个在废纸上涂鸦的幽灵,而是通过诗歌一丝不苟地构建她的遗产,将无限世界藏于小小诗歌。
Smith考上了耶鲁大学。
她唯一能说得出名的剧作家是莎士比亚和汤姆.斯托帕德;她认为田纳西.威廉姆斯是个女人。
在大学里,Smith主修哲学。
研究生院重塑了她的书呆子气质,将其中的一部分气质转移到角色故事上。
毕业后,她搬到了布鲁克林的Park Slope,开始从事戏剧行业。
她发现她自己擅长在现有的基础上,以一种很诡异的充满流行文化幻想的方式来传递理念,这种本能让她从同行中脱颖而出。
她最成功的冒险作品《坏家伙》,在百老汇上演,并赢得了《泰晤士报》的好评。
多年的准备工作,几周的演出时间,该剧为创作者带来了大约5000美元的收入。
戏剧工作越来越难以为计。
Smith的几个研究生朋友在西海岸找到了待遇丰厚的电视编剧工作。
Smith本人倾向于社交媒体,并进入了自己的社交媒体探索之旅。
2011年,她开设了一个讲笑话的推特账号@TweenHobo,这个关于一位东游西逛的女孩一路对Justin Bieber大唱赞歌的构想,吸引了一大批名人粉丝,其中一些人鼓励史密斯到洛杉矶来推销她的节目。
一年后,Smith和她当时的男友(他们现在已经结婚)搬到了好莱坞,在那里Smith开始为美剧《婚外情事》和《新闻编辑室》写剧本,同时酝酿自己的项目。
一天下午,她开车去参加几个制片人的会议。
在会上,她挨个估摸了一下她的英雄们:John Cage, Louise Bourgeois, Wittgenstein。
Smith不敢想象观众会观看关于Wittgenstein的故事,这是位生活在第一次世界大战期间的奥地利哲学家。
她意识到,她想做的是一部实验性质的关于阿默斯特镇美女的半小时喜剧。
在会议上,Smith把她的想法说成是" 由Emily Dickinson主演的喜剧《路易不容易》"。
"那真的很酷,"其中一位制片人说道。
然后她停顿了一下。
"你说的那是个啥?
"
@TweenHobo 时期的Alena Smith《狄金森》于2019年首播,如今已成为苹果原创剧集中的突破性作品。
这部剧可能是从一个清醒的英语研究生的大脑中萌芽、生长起来。
第一集中,饶舌歌手Wiz Khalifa扮演的死神在马车上呼唤Emily,向她许诺不朽,并预言了内战的屠杀(藉由一位黑人演员之口说出的内战警告浸透着寒意和报应)另一集是Emily的情欲觉醒,基于实际的狄金森学术研究,探讨了她与她哥哥Austin的未婚妻Sue的关系。
这一集名为 "我从未见过'火山'"。
该剧将真实的狄金森诗句置于首位,它们在屏幕上以金色的笔迹呈现出来。
狄金森》本可能在几方面步履维艰: 它可能成为一首空洞的赞美诗,因为对诗人的生平肆意篡改,同时淡化她的奇怪之处。
它可能完全依赖于当代俚语空投到19世纪的笑话。
相反,这个剧既诡异和大胆,又庄重和古典。
Smith似乎对历史上的狄金森不感兴趣,而对由Hailee Steinfeld扮演的诗人的声音的某种化身感兴趣。
Smith最近说,这种声音 "拥抱悖论,蔑视权威"。
有鉴于此,该剧中的Emily比真实生活中的她更具有颠覆性——例如,支持女权主义和反种族主义的信念。
当下的口音——Cue到Mitski,剧集笑话——服务于一个更冷酷的论点:狄金森的诗惊人地现代化,它们一直在与未来对话,这个未来既是现在。
第一季的结尾,Sue苏和Austin的婚礼——这对Emily来说是一个创伤性事件——和艾米丽参加自己的葬礼的梦境交织在一起。
死神在那,在场的还有最近去世的Emily所爱的一个男人(她的某本自传中的一个人物)。
这时,Billie Eilish的声音飘了进来。
死神给自己倒了一杯威士忌,宣告他们聚集在一起,向 "一个平淡无奇的Bitch(Emily)"道别。
Emily打断了他的话,问他的悼词是否愿意接受点评。
这一幕荒诞、刻奇、天马行空;它用极端的情感表达方式将原始材料与超现实主义联系在一起。
狄金森的诗歌常常似乎是从灵魂的牢房中发出的,在那里,奇怪的折磨方式即将展开。
"我的脑海中,有一场葬礼,"本集即得名于此,接着:"哀悼者你来我往/在墓地上践踏——践踏——直到灵魂要破土而出。
" 阅读《狄金森》是为了理解那种意识在受到冲击时是如何产生奇怪的转折、闹鬼的咒语,甚至是干巴巴的笑话。
观看《狄金森》是通过僵尸男友和模糊的时间来体验这种启示。
在新冠大流行前的一个冰冷的下午,我在纽约摩根图书馆的咖啡馆里见到了Smith。
我们来得很早,但她更早,她立即道歉:过去几周她一直五点起床。
她点了一个三明治,穿了一件黑色的创作服。
当我提到她的剧让我想起了文学批评(对一行诗进行半小时赏析)时,她提起了 " Emily Dickinson的哥特式风格",这是学者Daneen Wardrop的书。
Smith解释说,作为一种体裁,哥特式风格大多指的是小说,而不是诗歌,但它还是阐明了《狄金森》这个剧的风格。
她说:"家庭的压迫,囿居的环境,死神如影随形,"她说。
"我的剧是哥特式的,是关于作为一个女人的哥特式经历,无论是现在还是在1850年。
每当我被要求总结《狄金森》的美学时,我都会想到有人在第二季编剧室里说的一句话:'凄凉而冷峻'。
外面天气寒冷,阳光明媚。
咖啡馆大部分时间是空的,在其玻璃墙的俯视下,人们有一种坐在空气塔中的感觉。
Smith开始谈论她读过的一本书中的一句话,多年之后,这句话仍然对她有影响。
"那句话是这样的:'对Emily Dickinson来说,没什么比出版更容易的了'," Smith说。
"你想一想,Emily的家人订阅了杂志和报纸。
她被写作包围着,沉浸其中,包括同时代女性的作品,如Louisa May Alcott.,是什么阻止了她呢?
"《狄金森》的每一季都可以被看作是对这个问题的不同阐述。
第一季在Emily和她的家庭之间的冲突中展开:她的父亲尤其希望她停止写诗,并禁止她接受高等教育。
Emily到Henry David Thoreau的小木屋朝圣,在那里,不穿上衣的John Mulaney用他的矫揉造作让她感到沮丧。
她偷偷溜进大学讲座,穿上了男性学术界的羽衣。
但Smith也希望以能够引起当代观众共鸣的方式探索她的角色的挣扎。
这一季不仅仅是关于十九世纪的性别歧视;它是一个关于内心生活的哥特式研究,一个关于Smith所说的 "女性总是被困在错误的时间 "的故事。
本周五结束的第二季扩张问题的角度,考虑到了名声、真实性和自我的表现。
在第一集里,Emily遇到了Sam Bowles,一个新的日报《春田共和报》的风流编辑。
Bowles是文学声誉的浪漫化身,他对 "注意力经济 "和印刷新闻的需要——19世纪50年代的一项颠覆性技术——"快速发展并打破旧规 "发表了看法。
他似乎也在试探Emily做他最新的 "It Girl"。
她将诗歌给他去出版,但这种曝光有它的坏处——有一次,出现在印刷品上使Emily真的隐形了。
她像一朵云一样孤独地在阿默斯特徘徊,想知道别人对她作品的反应("如此相关"),但却无法回应;更糟糕的是,她意识到Bowles在她的想象力和出版之间插手了。
正如Emily的一位导师所建议的那样,名声是一个陷阱,而匿名则赋予权力:"世界在无形的东西上运行"。
这个想法贯穿了本剧的架构。
《狄金森》的两个突出特点是对黑人角色的强调,他们的故事没有被阿默斯特的白人注意到(第二季特别关注Ayo Edebiri扮演的仆人Hattie),以及它认为Emily的天赋是对别人错过的东西的关注。
(这一主张是通过视觉幻觉——一只巨大的蜜蜂、一个好色的Edgar Allan Poe ——以及通过Emily的近视的隐喻来推进的)。
在Smith的寓言中,艺术记录了一种亲密的观察方式——而Bowles,这个诱惑者,引导作家们为了快速的肯定而背叛了这种视野。
对于一个在Twitter上成名的人来说,这种束缚可能是熟悉的。
Smith说:"我们知道,上网已经打破了我们的大脑构造,因为Emily Dickinson的情况[写作但不出版]现在感觉几乎无法想象,"。
"每个人都渴望在这个巨大的、疯狂的对话中找到一个立足点。
2020年,《狄金森》赢得了Peabody奖,Smith与苹果公司签订了多年的协议;在成功的阴影下,如何按照自己的条件进行发明创造,这个问题感觉很紧迫。
在该剧中,赞誉会招致创造性的衰落,但默默无闻的感觉也不安全。
第二季介绍了另一个神奇的现实主义人物:无名之辈。
Smith将其描述为 "一个联邦士兵的前幽灵"。
(狄金森最著名的一首诗的开头是:"我是无名之辈!
你是谁?
")他的故事线,以及一个黑人角色Henry的故事线,他匿名发表的文章使他处于危险之中,表明无名和孤独的状态还没有完全摆脱其恐怖。
被名声迷住的Emily也必须提防那种需要一个人根本不存在的隐形性。
在拍摄《狄金森》的第一天,Smith告诉演员和工作人员,她是一个女!
权!
主!
义剧集运作人;《狄金森》的拍摄现场是一个女!
权!
主!
义空间。
她希望她的演员在探索那些感觉危险的东西时感到安全,知道他们的界限将永远得到尊重。
这并不是Smith自己在电视界的经历。
2014年,Smith正在为《新闻编辑室》的最后一季写剧本,这是Aaron Sorkin的一部关于有线电视新闻网的电视剧。
她反对这样一个场景:一位执行制片人为了公平起见,对一位强!
奸受害者进行了说教,说她选择在网上说出侵犯她的人。
这一集播出时,众人惊愕。
Smith在推特上说她对故事线的反对使她被踢出了编剧室。
Sorkin对此发表了一份冗长的声明作为回应:"我听说了Alena的反对意见,以及一些健康的争执,"他写道。
"过了一段时间,我需要继续前进(时钟在滴答作响),但Alena还没有准备好这样做。
我给了她更多时间,但后来我真的需要继续前进。
Alena还是不让我这么做,所以我让她离开了房间。
"《狄金森》第一季第7集考察了Emily所在的阿默斯特小镇的政!
治背景,以教科书式的索金式的走马灯开场。
狄金森先生以温和派的身份竞选国会议员,带着关于辉格党和一无所知党的调侃性论述,大步走过他的庄园。
这种敬意虽然很有魅力,但有一个锯齿状的边缘:后来,这位家长把他女儿对奴隶制的知情讨论斥为 "无意义的闲谈"。
我问Smith,这一集是否在一定程度上是对她的老上司的非难。
"我的第一份电视工作是在#MeToo之前,在特朗普之前,"她说的是她在 《新闻编辑室》的时间。
"而且,对我个人来说,在这五年里,中间路线似乎越来越不像是解决我们所面临问题的好办法。
"《狄金森》第二季释放了Smith对边缘人的吸引力,或者至少是对进步人士的吸引力。
内战日益临近;Austin和他的朋友们审议了 "布朗兄弟"——激进的废奴主义者John Brown的信徒——是否疏远了更多中下层的选民。
然而,并没有出现索金式的论战;相反,该剧通过丰富的细节体现了同理心。
例如,在第八集里,Emily仍然隐身,偶然闯入包括Hattie在内的阿默斯特黑人居民的会议,他们聚集在狄金森的谷仓里,庆祝他们的废奴主义报纸的成果。
他们在跳舞,先是随着与时代相适应的小提琴演奏翩翩起舞。
随着夜色加深,伴随着Cakes da Killa的 "Gon Blow"的曲目,舞蹈也越来越深入。
这一幕,其奢华的编排——翻滚的身体、在阴影中划出弧线的灯笼——展现了《狄金森》的所有美感。
它也充满了焦虑感。
Smith被指责为重塑历史;她的剧中,马萨诸塞州的精英们与黑人角色交朋友,并陶醉于黑人文化,有可能伪造过去。
Smith和共同编写这一集的Edebiri似乎意识到了这种危险,有时甚至似乎在追求这种危险。
在会议上,Hattie脱下她的长外套,露出她偷了Sue的华美的舞会礼服。
在昏暗的谷仓中,她唤起了一个不可能的生物,一个穿着金色绸缎的幻象--人群中的喘息声和笑声加剧了这种效果。
姑且不论Hattie是否能逃脱这样的偷窃(或者她是否想尝试),这块布料看起来就像另一个世界;它非常适合她。
下一句话几乎是在向难以置信的观众讲话。
"让我看起来很性感,"Hattie说。
《狄金森》在某种深刻的意义上,游走于事情的原貌和我们希望的原貌之间的微小间隙上。
该剧迎合了对十九世纪女性作家的迷恋——从Greta Gerwig在2019年改编的《小妇人》,到CW即将推出的《现代奥斯汀》系列,都让人感觉是出于对旧日宠儿的渴望,希望她们能有不同的意义,与我们一起发展壮大。
尤其是狄金森,她一直居住在对女性身份的约束中。
Adrienne Rich在1976年写道:"诗人本身已经被塑造成一个多愁善感的对象",她的 "合法的陌生感 "被降低为 "一种天真的感觉"。
她认为,狄金森的公众经常误解她,这让Smith有机会牺牲掉过去的某些质地。
她不认为我们需要翻译历史来理解它;相反,她认为现代框架可以帮助捕捉曾经从缝隙中溜走的东西。
Smith引用了作家和学者Saidiya Hartman的话,她对过去的重构感觉不像是猜测或愿望的实现,而像是试图创造条件,使真相能够被了解。
第三季将完善和测试这种方法。
这一季是在新冠隔离期写就,时值民权抗议运动盛行,它们将人物直接提升到了19世纪60年代,探讨了内战的创伤是如何渗入Emily的心灵的。
由于covid-19的原因,Smith在Zoom上召集了她的编剧室,聚集了一批老手、演职人员和新鲜血液。
后者包括剧作家Lynn Nottage,她在耶鲁大学教过Smith("我是年龄多样性的雇员,"她告诉我,也许淡化了她的两个普利策奖的吸引力),"Baited with Ziwe "节目的Ziwe Fumodoh("我被Alena的爆炸性、超级热的拍摄吸引...我们在我的Twitter D.M.s中聊了起来"),以及作家R. Eric Thomas,他有时想,"我是Emily Dickinson吗?
" (他澄清说:" Emily是谁,她意味着什么,"我试图保持开放,因为在剧中我们不是在讲述一种类型的人的故事")。
当我加入Zoom Room观看编剧们计划本季的结局时,加州的野火正在熊熊燃烧,美国的新冠死亡人数已经达到17万人。
在被问及团队士气时,Smith采用了一种嘲讽的深刻语气:"一场龙卷风一直在我们周围肆虐”。
一块白板和一盏灯在她身后闪闪发光;在其他地方,作家们都被植物和书籍所包围,这是家庭办公室的礼貌性的商务休闲。
"我们来看看黑板上的这些粗略的节奏,并把它们搞清楚,"Smith说。
她开始读:"美丽的春日清晨"。
作家们听着她飞快地念着大纲。
Smith讲到一个场景,背景是Emily的卧室,诗人要求她的朋友,镇上的女裁缝,一个名叫Betty的黑人妇女,帮她做一件衣服。
"一种全新的服装,"Smith说。
"不是紧身胸衣。
舒适。
前面有纽扣。
" 她停了下来。
"我的意思是,这不确定,对吧,因为我不希望Emily有所有这些答案。
事实上,Emily是令人难以置信的含糊不清,一开始。
就像'我看到了这个......东西。
我看到了这种新的东西'。
"Nottage举起了她的手。
她建议,Betty在帮助指导艾米丽对裙子的设想时,应该揭示她自己的创造力。
"它应该感觉到完全的合作,就像这是他们第一次在平等的基础上合作。
Smith点了点头。
"艺术家对艺术家,"她说。
房间里的人都同意:妇女们在一起工作。
" Alena," R. Eric Thomas问," Betty是否穿着紧身衣呢,这个问题大家是怎么想的?
""我是说,我喜欢你说的'我不需要穿,我通过裁缝解决了',"Smith说。
"但是Betty在这场戏中必须看起来非常漂亮和伟大。
她不可能穿着一件Schmata。
"执行制片人Silas Howard说:"让它发挥作用的一种方法可能是通过恋物癖。
"一种被迫但能表达意图的美学......" "但是她是否能够穿着那个时期的全套紧身胸衣工作?
”Nottage说。
"她需要舒适、自由。
也许她穿的是她自己设计的改良胸衣?
""很好!
" Smith说。
"Betty说,比如,'我自己做了这件胸衣。
我不得不重新设计我的每件衣服。
我不得不使用松紧带。
"她看起来很担心。
"等等,松紧带是什么时候发明的?
""贝蒂发明了Spanx!
" Howard大叫起来。
有人对着电话打字。
"1820年!
"有人叫了起来。
会议爆发出了欢呼声。
"我也觉得有机会探索,比如,有运动,但也有呼吸,"Thomas说。
他一直在特别认真地思考这个情节;根据房间的任务安排,他将写剧本首稿。
"如果她蹲下身子,处理下摆,她的横膈膜被压缩了--""哦!
" Smith说。
"然后Betty开始说,比如,这都是关于运动、结构和呼吸。
而艾米丽说,'我的诗也是如此!
破折号就是呼吸。
"史密斯愤怒地打着字,嘴里念念有词,使它们以一种微弱的狄金森式的腔调念出来。
" Emily......将......思想......与她的......诗歌......连接起来,破折号......就是....,是呼吸。
" 1998年,《诗歌》杂志发表了Billy Collins的诗歌《脱掉Emily Dickinson的衣服》。
Collins离谱地从 "薄纱制成的披肩 "到 "白色长裙,一个更/复杂的问题",再到狄金森内衣的 "别针、扣子和系绳",演讲者 "驶向她裸露的冰山"。
对Collins来说,狄金森都是诱人的模糊不清的。
(抓住诗人的本质,即隐藏在层层风格之下的本质,就像 "骑着天鹅进入黑夜")。
在他解开扣子的幻想中,没有任何工作服的概念,也没有任何与性浪漫无关的衣服。
这种对狄金森着装的理解体现了作者被贬低的方式,她的艺术被轻视,但它也捕捉到了一种参与历史的常见方法。
传记片或古装剧通常会提供一些时期的细节,让人分心,暴露出 "真实 "的主题。
他们可能会问,在所有的神话和褶皱之下,谁是Emily Dickinson?
Thomas继续说。
他对这次谈话有其他想法,整个房间都开始点头。
"啊!
" Smith说。
" Emily的衣服是由诗歌制成的。
" 在阅读Collins的诗时,我想到了Hattie的长袍,以及 "狄金森 "对脱掉裙子的关注似乎少于对谁能穿上它的关注。
最近在电话中,Smith告诉我,1月6日的叛乱和特朗普随后的无罪宣告提醒了她,"我们不能一直重复自己。
我们需要找到新的方法,把过去的事情往前推进"。
另一种表达这个想法的方式可能是说,如何将历史——事实和叙述、肉体和薄纱的堆积——付诸实施很重要。
Smith的剧并不专注于一个真实的女人,而是想知道:我们能不能把我们的遗产做成有弹性的、优雅的、有用的东西?
我们如何在对这些材料的珍视和侵犯下进行创造?
Smith经常谈到 "活生生的过去",这个短语对于那些在历史的废墟中构建了她的现在的人来说可能很熟悉。
该剧的时间坍塌是在多季的过程中艰难实现的,但这也是Smith开始的地方。
这是她看到的,当时她还不到20岁,她从父母家的窗户向外看,打开一个笔记本,用自己的手写下了一首狄金森的诗。
完狄金森第一季,拍的太好了。
演员和剧本都没得说,好多个小瞬间,嘟嘴、苦笑、白眼,都自然极了,苏的美貌和忧郁就像云后撒下的阳光一样穿透心扉,狄金森完全呈现了一个天才少女的天真与执拗。
趁还有印象,说说第一季几个令人印象深刻的桥段。
首先是乔治这个角色,以狄金森的爱慕者身份出现,在许多事情上都呈现了热烈的包容和支持,尤其是在寻找梭罗败兴而归的火车上,乔治嘴角露出的可爱小微笑,啊那瞬间我简直姨母脑上身,甚至开始希望狄金森和乔治可以在一起——啊,一个帅气、富有、包容、理解的男性,能够欣赏和理解她的才华,而她同时又面临来自家庭催婚的压力——我心里真的忍不住呐喊,在一起吧在一起吧!
然后反转就来了。
父亲简单的几句话(甚至是故意挑拨),就让乔治变成了一个令人厌恶的油腻男子,曾经表达过的对狄金森的支持与理解立刻变成狗屎,也让我看剧时的cp脑变成了狗屎。
是啊,当性别不平等,并且当男性默认和享受性别不平等时,再多看起来的尊重理解包容都只是雾里看花、水中捞月。
看到后面就是一个狠狠自我反思的大动作:我怎么会莫名开始期待一个女性坠入爱河、期待她成为某个人的妻子、期待她被爱被保护,而她明明已经说过,她不想要。
也是因为这个狠狠反思,对我来说的全剧高光是当本牛顿对狄金森说:我请求你不要嫁给我。
而狄金森毫无疑虑,绽开微笑,说,这应该由我来请求——我爱你,但我请求你不要嫁给我,我爱你,我和你在一起时仿佛我独自一人。
对于苏,狄金森说,我希望娶你的人是我;对于本牛顿,她说,我请求你不要嫁给我。
她从未渴盼婚姻。
这个剧牛的地方是,每个人都以一种微妙的方式呈现出两面性。
似乎作为菟丝花的母亲,在父亲聘请女佣后对父亲狠狠说,厨房是我的地盘,语气绝望又坚定,她是这样卑微而坚定地捍卫自我存在与价值得到认可的地方。
一直控制女儿到病态的父亲,在面对有人求娶时,也会耍心计,每次伤害女儿后又加倍补偿,给狄金森买书又不准她看,其实一直纵容狄金森的人是他。
(看百科说狄金森父亲小时候可能对她施加过侵害,那么在惩罚和补偿之间的微妙张力的就完全说的通了)苏,唉,要说的可太多了。
当狄金森最后对苏说,希望你嫁给奥斯丁时,不知道苏内心是不是已经破碎;也许那时狄金森已经开始动摇,对婚姻或者是对爱,她想选择相信;她想选择假装相信。
苏仿佛狄金森的影子存在,很高兴编剧没有以lgbt角度来描写爱情,她们的感情更像是自恋,但对女性来说,脱离自恋并不会带来任何益处(尽管我们以为有)。
当男性占据社会地位的高位,他们从不反思那天然的自恋;当女性没有任何地位,自恋是我们所拥有的抵御外界的武器,这就是我们的影子,我们不是一个人,我们是两个人。
而当两个人分开,两个人都将变得虚弱。
还有很多细节想说,但难以穷尽。
例如妹妹组织的姐妹聚会,大家一边绣花一边讨论政治,其实是对观众的戏耍:你以为她们就是一群肤浅虚荣的恋爱脑,但当大家绣花时,大家会交流对奴隶制的看法;而到妇女选举权,狄金森和妹妹则关心马戏团甚于选举。
值得细品的细节太多,很难完全穷尽。
最后,真的好喜欢编剧这种举重若轻的叙事手法,搭配十分现代的配乐和制作方式。
其实剧里涉及到很多沉重的话题,死亡,政治,女性,婚姻,家庭,但这些话题都以一种戏耍的方式,牵引着观看者左右摇摆,正如剧中配乐的鼓点,突然地响起,在心上若有似无地敲击。
细腻,真挚。
恰到好处的勾勒,浓墨重彩的添色,把古典与现代结合,Emily的细节描绘,Sue的爱而不得,生活的打压,世俗的眼光。
在当时的年代,在一个奴隶还存在的时代,在一个男女仍不平等的时代,在一个女性甚至没有自主权的时代。
Sue,一个饱受苦难长大的孩子遇到了今生唯一的挚爱,Emily,一个被困在温室里的孩子。
她们懂彼此,Emily的爱热烈而短暂,Sue的爱深沉而持久。
两种截然不同的性格碰撞出强烈的火花,她们是彼此的灵魂伴侣也是彼此的心灵旅人。
Ben,一个爱着爱着Sue的人,他们终究不是一类人,Emily遇到了另一个可以共渡灵魂的人,但她也早就意识到Ben爱的不是自己,被吸引的也不是彼此的灵魂,而是Ben身体的本能,在当时不被理解的肮脏的永远埋入土里的爱。
Ben被埋葬了,Sue知道Emily爱着那个跟她灵魂契合的人,而她也要嫁为人妻,可能为的只是跟爱的人一起,共度余生,一墙之隔,却恍若世界的尽头。
是她们的心,还是她们的身?
Emily希望不控制自己的身体,自己的灵魂才能高度的思考,理解,体会。
这世上无法理解的事太多,就像Emily对Sue,是爱情还是亲情,是心之所向还是灵魂契合。
是啊,Emily是诗人,是她在有生之年无法发布的诗歌,是她内心的独白,是她的爱和自私。
诗人,有着自己的法则,有自己对爱情的理解,理想主义永远落入现实的圈套就像Sue永远无法对Emily表达爱意。
因为经历让她小心翼翼,事实永远是冰冷谁又能像Emily有着炽热的心,不屈的精神和丰盈的生活。
Emily是幸福的,她不会经历绝大部分人的痛楚,Emily也是可悲的,一生如白玫瑰在温室里度过,无法感受寒冷,没有喜怒哀乐,没体会过人生苦短。
她在自己的囧笼里创造了成百上千的诗集却无人知晓,这份痛苦她承受了整整一生 整整一生。
Sue是红玫瑰,Emily是白玫瑰。
总是针锋相对,却总是甘之若饴,始终如一.最后用一首诗结尾That first Day,when you praised Me,SweetAnd said that I was strong-And could be mighty,if I liked-That Day-the Days among-Glows Central- like a JewelBetween Diverging Golds-The Minor One- that gleamed behind-And Vaster- of the World‘s这是我们究其一生都到达不了的精神高度,她用一生去思考和创作
大半夜突然理解了Sue想对艾米莉狄金森表达什么意思。
深爱着一个人,是一定会渴望她能幸福,作为一个诗人、一个天才能施展自己的才华。
如果她的才华无法耀及世人,Sue会感到深深的痛苦;更重要的是Emily只把诗给Sue看,她的才华只有Sue能够欣赏。
因此Sue陷入了一种深深的对Emily的立足于深爱的焦虑——每每读到Emily的文字,Sue深受触动和震撼的同时会感到,Emily的才华怎么能就这样埋没于此,她的才华应该让世界仰望,她是天才凭什么不能发光,凭什么我爱的人只能拘泥浅滩,凭什么?
我恨!
其实这种“替她焦虑”的想法可以约等于“把自己看作她”,“我是她的话,如果我的才华没人看见,我完全忍不了,我会被逼疯的,可恶!
”。
这种情感正是爱到入骨的表现,几近极致的关心与守护与爱,近乎“我即是你”你我一体的感觉。
然而久而久之它演化成了一种有点类似自虐的感情,一边深爱着她的才华,一边为她的才华焦虑,渐渐地Sue开始不愿意感受Emily的才华刺激,因为每每读到那些天才般的语句,焦虑便会立刻如潮水般涌来,鞭笞着她的愤恨、她的渴望、她似火的爱。
Sue无法接受天天这样的精神折磨,最后的结果就是——Sue开始回避,回避Emily的才华,“如果我此刻看不见Emily的才华便不会受到刺激,也不会陷入焦虑了。
”这种想法看似很傻,却是最真实最深刻的,还能怎样才可以摆脱名为虐却植根于爱的、黑暗缠身的荆棘呢。
更甚者,便是一种更扭曲的回避,即催眠自己无视or看低她的才华,“其实她这首诗有几句不是很好……其实她也挺年轻天真的啦……她也没那么了不起……”,意思是,故意地去挑刺找茬,绞尽脑汁试图证明她的那么一点不完美,试图达到一种通过损己的方式,来扼制自己的抱不平情绪、减少焦虑的催眠效果。
这种心理已经完全扭曲了,所幸导演还是很善良,没有让Sue达到这种境地。
上述心态的成因有两方面,一方面当然是Emily足够闪耀的才华与魅力,另一方面就是Sue对Emily刻骨铭心的爱,想让她幸福,如果她的幸福受阻碍自己恨不得要死了一样。
这种心态真的狠痛苦,但又无比真实,无法逃避,如同身陷《星际穿越》里的四维空间,深爱的人就在我触手可及的位置,她的笑容使我的心融化,我却永远无法触碰,没有任何办法去关爱她、帮助她、守护她,所爱之人在我的面前深深受伤然而我一筹莫展,此乃世间无解之恨。
需要一点时间适应的风格:19世纪美国背景下,这部剧在田园风景的画面中穿插了很多节奏感很强的现代音乐(一开始很不适应,但后面和着情节出现Billie的 all the good girl go to hell的时候我就直呼bravo了 )
还有一些类似美国青春高校的拍摄手法(一些疯狂瞬间的定格拍摄、party,etc)
情节人物塑造:剧中塑造的Emily Dickinson跟我心中的她还是有一定出入的,没有想到会增加鬼马俏皮的特性,大概是贯彻轻松的基调。
编剧脑洞真的很大,大量想象力极其丰富的情节去刻画更丰富饱满的人物形象,但个人觉得有些情节过于丰富,反而弱化掉了ED的一些独特点,有时候也会让我产生混乱,比如为了Ben成为家庭主妇的这个转变,还有Ben喜欢Austine,我??
还捉摸不透的是为什么开始几集要加一些EM和父亲之间强调, 加了一些情节但似乎又没能成功呼应到一些情节或者突出主题,确实有做到把重点drama放大,但非重点上并没有完全简化,显得有点繁冗。
以及个人比较期待的关于Emily和Gardening的联系没有被重点突出,有点失望咧
叙事上,电影去挖掘ED的每一首诗歌,然后结合人物经历还原创作过程,这一点上我觉得还是做的比较好的。
在看了两三集适应了风格之后,就逐渐期待每一集情节怎么融入到诗歌里。
我最爱的就是每一集结尾的读诗部分了,太美了太美了,就挖掘诗歌和还原创作过程的结合而言,我最喜欢的是 Tell the truth还有Emily写给Sue的那段话(录屏反复观看)
情感线上:作为Emily生命中的引路光线 ,Ben出现的那两集我真的很惊喜,两个人的默契和相互理解太令人欣喜了,Emily和Ben确立un-husband-and-wife关系,那种soul mate的相处真的太令人向往了,之前做pre查ED资料的时候就知道了Ben会死,以至于那些情节看的我小心翼翼呜呜呜
另外关于Emily和Sue,两个女主都是独立意识觉醒很到位的前卫女性,后面Sue对Emily发表诗歌的鼓励和帮扶也让我看到姐妹情深哈哈哈哈。
les的情节也朦胧耐人寻味,第二集里用火山的意象去展现两个人之间的情感,危险、未知、强烈无一不吸引着Emily,引导着她感知和创作。
最后Sue结婚前和Emily跑出去疯玩的那段情节也太美了吧!!!
真的太喜欢了!
我只想说,我只能说,这部剧简直太牛逼了。
用十九世纪的故事背景与二十一世纪的一切进行碰撞,不仅毫无违和感,更是创造出了一种前所未有的酣畅淋漓的说它离经叛道也不为过的讽刺效果。
看的时候除了大呼过瘾,同时也感受到自己脑中逐渐出现了部分留白,这留白就像Emily手中用来写诗的小纸片,等着我去书写自己的内心感受。
关于爱情。
《狄金森》在豆瓣的标签里没有出现“同性”,看完第一季我认为这很合理。
因为本剧的主题并不只是爱情,即使涉及到爱情部分,也并非坚定的同性之爱。
剧中所有年轻人都处于对自己情感的探索阶段,即使说出“我爱你”,那也只能被当做是表达情感浓度的副词,还不足以到爱情。
这一季,Emily和Sue之间更多的是心心相惜的友情。
否则,Sue不会坦然的告诉Emily要嫁给她的哥哥,Emily也不会生气了几秒就默认了Sue的选择并强调Sue不能爱哥哥超过爱自己。
否则,Sue和Emily之间应该会有一段完整的床戏,而非是Sue言传身教般向Emily分享火山喷发的感受。
否则,Emily不会对爸爸的助手牛顿刚刚产生惺惺相惜的感受( 和Sue之间很相似的感觉)就“绝情”的将Sue推向自己的哥哥。
这个时候,她们都对自己的善变和摇摆不定感到困惑,但同时又对自己内心强烈的情感有着无比真实清晰的感受。
爱情之深刻,爱情之复杂,爱情之晦涩难懂是人类永恒的主题,虽然很难定义,虽然无从定义,但至少此时Emily和Sue之间是处于青涩和懵懂的暧昧期。
关于欲望。
Emily对诗歌的欲望,让她敢于向父权说“不”;Sue对独立自尊的欲望,让她即使要承受家庭教师之苦也要赚到足够的钱;Lavinia对性的欲望,让她勇敢的画出自己的裸体画并送给激发她欲望的人;母亲对做好家庭主妇的欲望,让她坚决抵制聘请女佣并询问父亲是不是自己哪里做的不够好。
这部剧的厉害之处就在于我前面提到的,它用十九世纪的背景与二十一世纪的一切进行碰撞,很疯狂,很讽刺,但效果出奇的好。
喜欢写诗没什么奇怪的,但是没日没夜的写,不惜装病装到被医生下了病危的诊断来躲避母亲逼迫的劳动,父亲强势的打压,就表现了写诗对Emily的意义重大。
独立自尊自强也没什么奇怪的,但在已经有了爱自己的有钱未婚夫之时,仍选择以付出肉体的方式赚取足够的金钱来实现作为一个孤儿的自尊心这一行为,让人觉得Sue的内心已然超越了那个时代。
对性有强烈的欲望没什么奇怪,但不管对方是不是一个可靠的人就大胆的传送自己的裸体画给对方,在得知对方将画散布的人尽皆知后不仅没有心生羞愧,反而将自己其他裸体画作一幅幅夹在了同学们的画板上,这种精神境界可谓又领先了今天的我们几个世纪。
喜欢做家务也没什么奇怪的,但是喜欢到即使丈夫解释了请女佣只是因为家里经济富足,社会地位足以且应该请一个女佣,依然不依不饶的哭诉,既认为是丈夫宠坏了女儿又认为是丈夫对自己的家政工作不够满意。
你能说母亲是父权制的牺牲品吗?
但她似乎在维护父权制方面到了另一个极端--坚决反对“反父权制”的一切行为,讽刺效果简直拉满。
关于成长。
其实,不论是十九世纪还是今天,终身成长这个概念依然没有得到普及。
人们捍卫自己固有认知的决心像信仰一样坚定,行动力像保卫国家的战士一样勇猛无比,然而这一切最终可能会演变成为了捍卫而捍卫,为了反对而反对的闹剧。
看看观念的碰撞,议员们关心的是否废除奴隶制并不比女人们关心如何成为一个优秀的家庭主妇更能代表崇高理想;进步者们关心的铁路是否可以延伸到更远的地方并不比保守派想要保护大树不被砍伐的理由更理直气壮;住在瓦尔登湖以“隐士”自居的作家并不比整天将写作就是为了赚钱挂在嘴边的作家来的更高尚。
成长的烦恼并不只在青春期,人只要活着就应该成长,因为成长就是要面对那些不确定感,成长的意义就是要梳理出自己真正的心之所向。
第一季,我给六星,无与伦比的好看,第一次连姬线都变得不那么重要了。
Sue真的好美啊
《Dickinson》 9.5分 扣掉半分以防今年第二季过于骄傲 Apple TV+的剧看到现在我认为最佳的一部 在这之前我认为最好的是 《The Morning Show》 (小声bb: 这两部本就应该是苹果理应能做到的水平) A girl who can feel Death rather than God. 本来对人物传记作品不抱太大希望 但是这部剧从各个角度出发都真的太赞了 摄影的明暗光线真的绝美 第九集的日食场景吹爆 同时也让Emily和Ben的关系正式确立为 un-husband-and-wife后 Ben完成了作为Emily生命中的引路光线 在苍蝇飞鸣中向死神献祭了自己的生命 其次这部剧为了凸显主人公现代主义诗人身份 剧中运用了大量与传统手法不同的现代化配乐 这种反差风格其实也不算少见 但苹果在这里做到了自成一派 剧情满分 在基于Emily不同时期的诗歌风格的变化基础上 完成关键人物的出场 离开以及剧情的逐步推进 死神会愉悦的乘马车带着你出去兜风 也会在不经意间夺走你所珍惜和所爱 看完第七集之后自然蹦到脑子里这样一句话 Life is a circus, and you are the acting freak. 总而言之 强烈推荐 期待今年第二季
服化道绝美,演员们也都还不错。
整体风格和《绝代艳后》很像,故意用一些现代风格的元素建立和现代社会的联系,但是有趣的是这个剧时时刻刻又在提醒我们不要用现代的眼光去审视当时的人事物。
Emily是觉醒的,但是同时又无可避免地成为了一个自私任性肆意妄为的人。
而她身边的人,包括她爹、她妈、George、Austin等人都是以当时社会的框架下的观念去对待她。
用当时的标准来评价,她爹和George两个人对她已经非常好了,只是在她和我们现在人的眼中看来这是对Emily的一种压迫。
想单独说一下日食的部分。
日食是美丽的天象,同时也意味着阴影将笼罩我们所有人。
有人选择透过滤镜直视它,有人选择观察它的反射,有人选择观察它的缩影,有人能从不同的地方看到一种独特的美丽,而有人选择不去面对。
最后三集有点败人设了,愿意为了Ben而向家庭主妇努力的这个转变太突然了,即使加上想要离开父亲屋檐下的原因在里面。
第九集面对死神时的失态完全又失去了第一集建立起来的神秘感,死神这个酱油打的太无趣了。
但是不得不说Emily的那个红唇太绝了。
最后一集Ben都死了竟然还能跑出来说一句自己更喜欢Austin,虽然是戏言但是还是让人觉得啧啧啧(这个地方大概是映射Emily对失去Sue的恐惧)。
然后Austin和Emily因为她带Sue出去而决裂,因为Sue弄脏裙子而发火,完全不像之前宠爱惯着Sue的那个Austin了。
再就是她爹,她和她爹的这个关系确实很迷惑,她一直要做一个独立女性,离开她爹,最后她却心安理得地成了她爹不能施展自己政治抱负的累赘,我觉得这完全是编剧最后不动脑子草草结尾这一季的产物。
Emily Dickinson - 1830-1886One Sister have I in our house -And one a hedge away.There's only one recorded,But both belong to me. One came the road that I came - And wore my last year's gown -The other as a bird her nest,Builded our hearts among. She did not sing as we did -It was a different tune- Herself to her a MusicAs Bumble-bee of June. Today is far from Childhood -But up and down the hillsI held her hand the tighter - Which shortened all the miles - And still her hum The years among,Deceives the Butterfly;And in her Eye The Violets lieMouldered this many May. I spilt the dew -But took the morn, -I chose this single starFrom out the wide night's numbers -Sue - forevermore!家中有一妹嫂居一篱外一人同血脉两者皆我爱与我同根生着我旧衣裳与我同巢眠筑我温柔乡乌鸫啾啾鸣白玄恰恰啼悠声自成律六月空寻觅豆蔻已不再丛间无裙摆纤玉两相缠千里指缝间年复一年花间流连尽欺彩蝶秋波眉睫间紫罗映眼帘多少五月闲轻拂露痕撷取清晨任凭星河万点唯有此颗入眼苏 直至沧海桑田(译作源自官方字幕组)
Everyone was an angry lesbian in 2019....
错位的各种搭配非常具有活力
补标
对诗无感,对女主也无感,欣赏不来才华,更欣赏不来那被宠坏的drama。
E09看日全食那一段好浪漫…天杀的肺结核,把Ben还给我!
挺有意思的
狄金森小姐的阶级局限性很强,她能为了自己的树挺身而出,却不知道这条铁路途经的一切村庄都付出了代价。且她对苏的态度转变也让我很无语,说到底苏对他们这兄妹俩都是可以转让的物件罢了,甚至哥哥对苏的感情还要更真诚一些。另外,这剧的剧情、拍摄和剪辑蛮老土的,也看得出创作者的思维比较土……看到艾米丽为了本下厨做贤妻良母甚至还要“献身”舔死神我真是恶心死了。苏的状态也很多变,一下想要孩子一下不想,而且她在波士顿的时候应该是遭遇了什么的不是吗?那个孩子的坟墓应该是她的小孩?编剧写得乱七八糟的。在一个导演或许是为了炫技拍摄的长镜头里,母亲跟父亲道别后立刻转身离开,父亲跟下一个人对话互动,演员们的表演非常刻意。
完全现代人角度拍十九世纪怪有趣的。19世纪的搞拉拉的诗人Emily Dickson穿着红裙子和Wiz Khalifa扮演的死神坐在车上抽着烟听着Bilibili English的Bury A Friend这是真的吗。
拍成现代剧虽然别有味道,但不太合我胃口
被告诫了不要一辈子家里蹲😢
有点不太适应这种黑色喜剧模式的古装剧,bgm总是感觉跟服化道格格不入。不过偏苦情的狄金森用这种形式拍出来也算是略微不那么平淡。Sue太美了…
1,古典和现代的结合是很好的,也有很多亮点,但这部剧有的时候玩得太过火。2,有的时候像单元剧,有的时候像连续剧。3,编剧的人物塑造能力不太强。
额。。谁推荐,拉黑谁。
外国人的爱情观这么奇怪的么,喜欢就天天粘着天天写信,遇到帅的立马对你的回来爱理不理。对女主三观极不认同
喜欢这种用Z世代的眼光重写历史的角度,电音hippop配上历史剧莫名不违和。当Sue迷失自我的时候,Emily不能爱一具不完整的灵魂,第二季或许就有更多爱情线了。当我们重看历史的时候,才更深刻地意识到女性是怎样任(男)人宰割的,看狄金森摆脱虚伪的父权压迫与控制。
第二季出来之前认真回看了一下
剧一般,无关流行乐,整体创作水平不行经常引诗,居然我还能有点印象,太不容易。上一次阅读狄金森大概是两年前 就是编剧对诗的理解不太行,小土
看得挺憋屈的,也不是很好笑。
前四集高光,Sue离开之后开始直线下滑到最后一路冲到盆地
第五集弃我不认为-听到自己心爱的女孩由于贫穷失去家人要嫁给别人,只是叫去森林亲吻,说不管你嫁给谁,你不能爱他多过于爱我,转而只关心自己的诗在期刊上发表;派对上苏逃走去波士顿,她只是写信,仍然只是照常轻松快乐的生活-是爱情。我不认为-一直念叨死神,自然,出现黄蜂的幻觉,听火山的讲座达到高潮大喊出来,组织戏剧社,强迫大家演不喜欢的角色,不考虑别人可能被当众羞辱的感受,听到黑人念黑人角色的台词说是完美-是艺术家。我不认为-扮男装听讲座,请佣人省下时间写诗,占有女人,说自己穿西装肯定很帅-是平权,还是男尊女卑逻辑下的一点幼稚的叛逆。你生来轻松,你有爸爸的保护,你凭什么对别人说人生本不该如此。你觉得灾难是妈妈不愿请佣人,你却完全没有考虑过眼前你声称最爱的女孩,负债累累,要通过卖身来活下去。