仅代表本人观点。
开头先下结论:从大卫妈妈去世那一刻开始,大卫就再也没有为别人而活。
所以我并不认可大卫想“站在荒坂顶端实现妈妈的遗愿”或是“继承大哥遗志好好活下去”这两种说法。
首先说妈妈遗愿吧。
我非常不理解有人说大卫最终(物理)站上荒坂大楼顶端是想实现妈妈的遗愿这种说法。
他接近失控时对已经去世的妈妈说的那句话,其实就是抑制剂几近失效的情况下的疯话而已,与其说是想实现妈妈的遗愿,倒不如说是意识到自己的结局之后,潜意识里一直压抑的对妈妈的思念终于能在疯癫的状态下说出口来。
妈妈在世时,大卫就算再怎么不想让妈妈为了供自己上学而工作得那么辛苦,就算学校里的贵族学生对他的鄙视再严重,他也还是会乖乖去学校,忍受同学的讥笑欺负。
而转折点就是妈妈去世后,贫穷导致的一系列悲惨遭遇让大卫彻底认清了现实:穷人就是会被这个世界踩在脚底。
所以从他决定装植入体揍同学一顿,以及和女主一起偷荒坂芯片的这些选择中就可以看出,此时男主对荒坂的态度已经变为了讨厌甚至憎恨,这时已经把荒坂富二代同学揍了一顿的大卫,又怎么可能还愿意为荒坂卖命呢?
所以他才会选择把植入体安装在自己身上而不是卖掉渡过难关,才会选择去入伙当雇佣兵,一天用八次义体,用到流鼻血还要继续用。
这个阶段他的动机很明显,就是不想继续被欺负。
他希望能通过雇佣兵这条路挺直腰板,能够有能力保护身边人,甚至改变生活。
所以他才会那么坚信自己的与众不同。
军用脊柱在初期几乎可以算作他的饭碗,他的立身之本,所以他不在乎所谓的副作用,也不能在乎。
大卫第二阶段的动机,我觉得是希望自己越来越强,从而有一天能够被认可。
如果说第一阶段只是想不受欺负地安稳活下去,顺便赚点小钱,那第二阶段就是第一阶段看似安稳的现状被现实打破后的延伸。
而从第一阶段转变为第二阶段,应该是从长手哥被赛博疯子一枪崩了开始。
在遇上赛博疯子之前,男主一直在跟着女主不断训练,在小队里越混越熟,和大家关系越来越好,也换了新的义体肺部,做任务的时候连ncpd的追杀都能看似轻松躲过。
仿佛生活确实在一天天变好,自己也越来越强,直到男主亲眼看到队友被赛博疯子一枪爆头,而包括自己在内的其他队友,在赛博疯子面前却连自保都很难做到。
最后大卫对赛博疯子开枪之前有个镜头很有意思,赛博疯子的脸切到妈妈的脸,然后大卫一枪下去,血溅满脸。
我个人认为这一枪就代表着大卫与第一阶段的告别。
以前大卫觉得入伙雇佣兵之后,好像就已经有能力实现之前的愿望,有朋友有爱人有钱赚。
但现在他才发现,自己依然是这么渺小。
所以,大卫的第二阶段动机就是发现自己的能力还远远不够,并陷入对这种梦破碎后冰冷现实的恐惧。
所以他才会那么迫切地希望别人的认可,才会选择奋不顾身地去救大哥,才会不顾大哥临终前的劝告而一个劲地不停安装新的义体,才会在听到女主被操控时说出的“你可以的”之后奋不顾身穿上荒坂的新植入体。
而大哥的死,以及大哥对男主说的“你现在还做不到”,无疑是又给了大卫重重一击。
自己明明装着军用脊柱,明明训练了那么久,明明已经装了新的义体,却还是没法拯救自己在乎的人。
这里其实很像一些经典日漫里主角经历“我什么都做不到”的阶段,但边缘行者表达的分寸掌握得很好,这也是我很喜欢的地方。
其实在第二阶段后期,大卫就逐渐开始迷失了。
本来的目标是保护身边人,完成爱人的愿望,却因为自己在追求变强的路上难以回头,以及爱人的“不理解”,险些与爱人分道扬镳了。
就像里面的台词,大卫也逐渐成为了夜之城众多忘记初心的雇佣兵之一。
直到男主发现爱人竟然身处险境,才真正醒悟。
最后就是和重锤打架的第三阶段。
其实我原本以为,剧情会以“普通人怎样都无法战胜公司”这种赛博朋克式悲剧作为立脚点收尾,以为大卫被重锤杀死时,会怀着无论如何也赢不了的绝望。
但事实上,大卫最后被重锤杀死之前,说“你以为我在乎吗”。
这其实很出乎我的意料,也证明最后的大卫已经进入第三阶段,不是盲目追求胜利,追求更强,而只是希望能真正保护到自己在乎的人。
最后大卫嘴上说着自己天赋异禀、自己与众不同,但其实他比任何人都知道,自己的结局是非死即疯,甚至提前托付了司机只带走女主而不必管自己。
所以我也非常喜欢最后的部分,能在意料之中的压抑和绝望之外,展现出一些意料之外的、珍贵而柔软的内容。
少年在真正成熟的那一刻选择奔向死亡,少年在死去的那一刻真正走向成熟。
正文内容差不多就这些。
这是我第一次写剧评,写得乱七八糟的,纯粹是一口气看完十集然后发现自己的理解和大家好像偏差挺大,所以大半夜表达欲爆棚,一不留神就写了两千多字出来。
我知道我的理解肯定有很多不到位或者错误的地方,但我也希望通过写下自己的理解来表达一些我自己真切地感受到的东西。
说实话,我其实觉得边缘行者甚至比游戏本体还要赛博朋克,毕竟游戏需要爽感,所以V如果没插relic的话基本就是夜之城的一个bug——认识全沃森区最好的义体医生,安多少义体都不会产生副作用,对付荒坂和军用科技的对手和机器人都跟闹着玩似的,更别说什么虎爪帮漩涡帮了。
而边缘行者里描述的画面则更真实也更压抑:没钱的普通人受了伤根本没人会救,没钱就被所有人踩在脚下,当雇佣兵就是拿命换钱,即使军用科技的两个小无人机也够小队所有人喝一壶的,没有义体没法战斗,义体安多了容易变赛博疯子,所有人都以为自己是螳螂捕蝉,所有人都有黄雀在后。
看到中间五六集的时候压抑得我屡次想要快进跳到结尾,但真正看完大结局时又讶异于结局落脚点之妥帖。
这是一个几乎所有人都没得到自己想要的东西的故事,不论是荒坂、军用科技、中间人还是雇佣兵,都好像机关算尽又竹篮打水一场空。
所以女主最后的存活,在月球上拥抱阳光,好像真的能代表某种无法言说却又真实存在的胜利——在这样黑暗而凶险的世界上,至少大卫还能守住什么。
引战帖已经被删除,我针对性的反驳也就成了虚空打靶,大家看看相应的剧情解析就好 ________________________________________________________________________为什么我感到不适?
因为当提出一个明显含有性别倾向的词语出现的时候,对立和歧视就已经形成了。
比如,“哪个正经人家的女孩子会抽烟喝酒?
”感受到歧视了吗?
又比如,女司机这个词,是不是隐含着对驾驶权的剥夺。
放到这个话题里,我完全可以在《苍兰诀》的评论区发帖;我对这种审美感到不适。
无意引战,只是单纯挑了张最好看的谈回剧情,为什么会有窥视镜头?
其实我更喜欢大大方方的露
台词已经说过荒板公司监视着所有人,剧里面的花屏也一直在暗示这点,你看剧的视角其实就是荒板的监控摄像头,感觉到不适就是主创在让你感受到被窥视,没看懂这个就理解不了露西的恐惧赛博朋克们的反抗,也看不懂这个剧的现实主义,你惧怕窥视,但高科技的窥视一直存在。
大家都会对低俗感到不适,没有人会喜欢看肥宅当街用飞机杯、赛博疯子随地小便。
片子里到处都是猥琐男。
所以说这场论战的发起者选错了地方,低俗是赛博世界的底色,没有它就没有现实主义的质感。
曼恩为什么在大限将至的时候执意要火化歌莉娅,仅仅是仪式感吗?
错了,夜之城是什么地方,夜之城是一个可以把死人遗留的记忆当做娱乐(超梦)交易的地方。
曼恩为自己和歌莉娅选择的结局,其实就是在自知不敌的情况下选择保留最后的尊严,物理销毁硬件以免私密信息外泄。
同理,你可以想象大卫军用义体中记录的超梦会被多少人体验,在这样一个故事背景下,认为剧中人物有不必要的走光而不适?
这是对赛博朋克世界观的侮辱。
按剧里的设定,猜猜这一幕有多少公司狗可以体验,重锤亚当肯定可以,感觉到不适吗?
不适就对了同理,在另一个网飞高分动画《恶魔人 哭泣之子》里,也有所谓的“男凝视角”,但如果你看了前面闲聊式的对白,再看到结局。
就会明白,对代表至善至美的美树的窥视,就是一种伏笔。
所以根源还是在于引战帖预设了一个男凝视角,为什么这个偷窥视角必须有个性别男呢?
可不可以也是女性的窥视?
可不可以是矩阵的窥视?
可不可以是无处不在的利维坦对个体的窥视?
根本就没有什么男凝女凝男拳女拳,只不过是些自以为是的人断章取义。
在2077年,世界已经没有“国家”的概念,取而代之的是“公司”,其中荒板和军科是其中最大的两家,它们发明肉体改造技术,使人可以通过植入机械义体强化人体机能。
主角大卫出身于荒板控制的夜城,家境贫寒,母亲葛洛莉在医院基层工作,利用职务便利,偷取医院死者植入的机器义体变卖,从而供儿子到贵族学校念书,她期望有朝一日大卫能成为社会精英,爬上夜城的顶点,但儿子在学校中因为家境不好常受到欺凌,并不喜欢学习。
一天,进行大量机械义体改造的军人詹姆斯,由于机器改造超过人体负荷失去理智变成赛博疯子开始暴走,最终被特勤组击毙。
葛洛莉偷偷将他植入的军用级机器义体“沙德威斯坦”拆下,卖给地下组织赛博朋克头领曼恩,这款机械义体可以极大加速人体机能,做到瞬间转移的效果,但同时也会给使用者造成巨大的身体负担。
在交货之前,葛洛莉遭遇车祸意外去世。
儿子大卫装上沙德威斯坦,回到学校报复欺凌自己的同学。
离开学校后,大卫在电车上遭遇正在偷取路人芯片的露西,辗转之下大卫跟随露西加入赛博朋克组织。
在头领曼恩的领导下过着做任务挣大钱的生活,直到中间人法拉第的到来。
法拉第背后的金主是军科公司,想窃取荒板的商业机密,于是雇佣曼恩绑架荒板的高层田中,任务过程中出现差错,曼恩因为过度植入机械义体超过身体负荷,失去理智把正在骇入田中意识的奇薇打成重伤,只好中途换人让露西顶上。
露西轻松骇入田中的意识,发现所谓的商业机密就是大卫,荒板发现他天赋异禀,计划利用他试用自己研发的新型机械义体“金刚”。
露西担忧大卫会接受荒板的邀请成为实验人,于是触发荒板的安防系统杀死田中,又谎没有找到商业机密。
田中死后特勤队拍马赶到,结果曼恩被击毙,随后露西退出组织,大卫接替成为头领。
荒板知道自己的商业机密已经被窃取,幕后黑手毫无疑问就是死对头军科,但它们更在意什么人能突破自己引以为傲的安防系统,于是联系到法拉第。
此时军科也对法拉第发泄不满——它们花钱委盗取商业机密却一无所获,田中死亡几乎等于明牌向荒板宣战。
于是法拉第决定完全倒戈荒板,他先买通奇薇钓出露西,把露西交给荒板当投名状,接着又让荒板把金刚运往夜城,同时把消息卖给军科,还假意请缨让赛博朋克为军科抢夺金刚,他知道军科一定会派出大股部队紧随其后,在危机之下大卫只能穿起金刚拼死反抗,这样一来荒板顺利完成金刚的人体实验,还可能大量杀伤军科的部队,一举两得。
一如法拉第所料大卫穿起了金刚,但他没有想到是,大卫轻松解决了军科的部队以后,立刻开始追杀法例第要救出露西,法拉第被大卫斩杀,最终露西成功脱逃,而大卫则被荒板公司的最强战将亚当重锤杀死,全片迎来终结。
赛博朋克(Cyberpunk),把这个词拆开来看,Cyber原意为网络,代表了新时代的技术,Punk愿意是上层社会对底层流民的蔑称,代表了社会的两极分化,近年来赛博朋克相关的影视作品非常多,大多可以把赛博描绘的非常有意思,但能把朋克诠释好的寥寥无几,而这部作品绝对是其中的佼佼者。
动画第一集,主角大卫和妈妈遭遇车祸,驾驶飞车在车祸发生后的几分钟就赶到的救援队,毫无疑问得到了科技的极大加持,但他们却只对“VIP客户”进行救援,对一般民众视而不见,就连葛洛莉当时穿着医院制服也未能幸免,抢救不及时直接导致了她的死亡。
在最初的片头摆在观众面前的,就是赤裸裸的赛博朋克。
我们从小就被教育科学技术是第一生产力,接触到的大多文学作品只描绘了科学技术怎么把蛋糕做大,却很少有作品愿意去探究做大的蛋糕是怎么分配的,其实2077的赛博看似距离我们还很遥远,但朋克的两极分化离我们绝对没有50年的距离。
说几个真实发生的事情:2001年,美国遭遇911恐怖袭击,由于当时消防救护援救体系尚不完善,大量消防医护人员未佩戴口罩等防护设备就开始援救作业,按照CNN的报道,最少有12500人因为参与救灾工作吸入粉尘和有毒气体患上慢性疾病,大量救灾工作者无力支付自己的治疗账单,在各类救灾基金枯竭以后也再无捐款,美国政府曾经承诺的医疗资金20年都没有支付到位。
美国著名主持人John Stewart几乎放弃了自己的演绎生涯,一直为911救灾得病的援救人员奔走,争取应得的权益,然而时至今日收效甚微。
John Stewart参加911拨款听证会同样的事情在此后20年间不断发生,每次自然灾害发生时,救援人员都得不到应有的后勤保障,甚至在新冠期间美国政府还削减了警察的公共支出。
原本整个社会互帮互助,勇敢逆行的风潮,退化到以“族裔”或者“社区”为标签的小团体之中,遭遇灾难时,百姓们从路不拾遗、夜不闭户,变成开心零元购、军队持枪进驻维持秩序。
到今年加州山火,数百万平方米熊熊燃烧的森林之下,居然只有寥寥几个消防员在灭火,与今年发生的重庆山火全民自发救灾形成鲜明对比,这其实不是什么文化差异,美国曾几何时也有互帮互助的社会氛围,只是在资本主义为利润至上的信条下,扭曲了社会原有的价值观。
美国防火保险是一个极具朋克意味的险种,如果一户人家着火了报火警,消防员到场以后首先要查这家人是否购买了防火保险,如果没有那就不灭火,只在着火点旁边挖防火渠,以免火灾蔓延到隔壁购买了防火保险的邻居家,这和边缘行者第一集简直一模一样。
然而这还不是最过分的。
纽约时报报道加州山火期间,纽约时报报道,富裕家庭自己建立私人消防队,知名艺人Kim Kardashian就是其中的一员,她在加州购置了一处价值6000万美金的豪宅,为防山火灾害雇佣了私人消防队。
有消息称她雇佣的消防员是重金从公共消防系统挖角而来,一时间遭到舆论围攻。
为了自证清白Kardashian与丈夫作客综艺节目Ellen Show,在节目上她辩称私人消防队并不只是保护自己的豪宅,也会为邻居提供帮助,节目末尾Kardashian联合阿迪达斯等众多品牌,为加州地区公共消防系统捐款10万美元。
卡戴珊联合阿迪达斯捐出10万美元巨款10万美金,还联名阿迪椰子两大品牌加一众明星,真的就是富人身上一根毛的钱,砸在公共消防体系上就足够将其占为己有,在平民因为山火被迫离乡别井时,依然能在豪宅里享受着风花雪月。
这不就是夜城里白金级VIP保险的雏形?
也许要到2077年才能感受赛博,但在2022年我已经看到朋克了。
本文首发于澎湃思想市场《赛博朋克:边缘行者》可以说是近几年来最受关注的游戏衍生作品,而在这方面,它无疑是优秀并且成功的,其为《赛博朋克2077》带来的新一轮巨大热度便有效地说明了这一点。
同时,它虽然与游戏共享一个世界观,但对于非游戏玩家也没有任何观看门槛,这也为其大众接受度提供了保障。
在很长一段时间里,赛博朋克几乎已经成为科幻作品中最常见的元素,而近几年,相关影视作品越来越少。
《边缘行者》以及CDPR的整个赛博朋克系列游戏的热度可以说是重新点燃了这一主题。
因此,我们很难不将《边缘行者》与其他赛博朋克动画作品进行比较——尽管对日本动漫稍有了解的人都会知道,制作团队扳机社的风格与这一类型并没有太大关系。
虽然从美术、剧情方面来看,《边缘行者》都谈不上令人失望,但若是将其视作一部赛博朋克科幻作品,便有些差强人意。
赛博朋克与纯爱故事赛博朋克的世界观架构本身就便于突出社会矛盾从而以此为线索进行故事展开,过往优秀的赛博朋克作品往往也是遵循此路径来创作的。
《边缘行者》的前两集也对夜之城的残酷环境进行了详尽甚至稍显过于露骨的刻画:执掌大权的公司、困窘谋生的底层、赤裸裸的阶级秩序,以及完全缺位的政府与法律。
开篇便用日常的学校生活来展现了主角大卫的社会处境,支付不起上课所需的设备而只能求助于黑市、被富二代同学霸凌,随后便是母亲遭遇车祸,而急救人员因为没有保险拒绝援救,房子也因为晚交了一天的房租直接上锁。
所有这些矛盾和压迫就在二十分钟里无比密集地相继出现,推动着大卫装上军用义体,走上“赛博朋克”的道路。
在这部剧集里,大卫和他的同伴直接就被称为“赛博朋克”,事实上就是类似于赏金猎人的街头组织。
这样的名称是从未在任何作品中出现过的,游戏里也没有这样的说法。
或许这样的设计是想更强地将故事与赛博朋克绑定,也可能只是想用“朋克”这一概念来体现主角团对主流社会秩序的反抗。
尴尬的是,剧集前期如此努力强调的矛盾在后期的人物成长与剧情转折中似乎并没有发挥太大作用,母亲和同伴曼恩的死、露西的感情对主角大卫产生的影响则更加显著。
当然,母亲和曼恩的死本身便是社会矛盾或者说公司无情压榨的结果,但大卫与露西的纯爱故事在夜之城实在略显格格不入——它显然更适合发生在樱花以秒速五厘米落下的日本街道上,而不是充斥着霓虹灯牌的雨夜里。
大卫和露西在超梦中登上月球的浪漫场景让许多观众津津乐道。
相对于夜之城的阴沉混乱,宏大的宇宙是苦难日常中的梦幻,但对这种梦幻的放大似乎已经盖过了苦难对于大卫的影响,更让剧集开端时描绘的矛盾冲突显得虚浮。
在这样一个纯爱故事的背景布前,露西说出的那句“在夜之城里,让你闻名世界的不会是当下风光的赛博朋克人生,而是你战死的惨烈瞬间”也失去了应有的沉重感,反而更像是为这段感情增添了一个唯美的悲剧注脚。
而除了曼恩之外的“赛博朋克”成员,也都仅有一个脸谱化的符号形象,主要作用就是跟随大卫一步步战斗、升级义体、逐步接近荒坂塔的核心。
去掉其中的科幻元素,这与《少年JUMP》中最常见的升级打怪式热血漫画也没有太大的区别。
赛博朋克世界的标志性特点之一便是极端的原子化,个人主义被奉为圭臬,人与人之间缺乏联结与关怀。
这样的环境里,主角团的热血与团结便显得不合时宜。
即便那句“在夜之城,你不能相信任何人”反复出现,说出这句话的琪微也背叛伙伴直接导致大卫以身涉险营救露西,但她在临死前与团队的和解还是不免具有强行意味。
当然,主角大卫确实也只是一个少年,或许从他的视角出发,世界就是那么简单。
但在同样以少年视角出发的经典赛博朋克作品《阿基拉》中,少年情感的表达不仅没有影响到对社会矛盾的陈述,反而是体现矛盾的重要出口:当政府、阶级、超越常人的能力层层重压集中到一个尚未成熟的少年身上,他难免陷入到强烈的精神危机之中,这种精神危机便是赛博朋克背景之下,技术与资本合谋对人类的异化的具象呈现。
大量日式科幻动画都倾向于将少年设定为主角,当少年常会产生的青春期迷茫情被放置在社会矛盾的背景中,总能令人更直观地感受到结构性无助的存在。
但《边缘行者》中的大卫似乎从未有过这类精神危机,或者说,他一直在用自己对“我是特别的”这一点的坚信来掩饰精神危机。
在不断安装义体的过程中,大卫似乎从未产生过任何迷茫或自我怀疑的精神危机,人与人工智能边界的逐步模糊本是赛博朋克世界的重要母题之一,但在亲眼见到曼恩在义体的影响下变成赛博精神病之后,大卫仍毫不犹豫地给自己装上大量军用义体,并用“我是特别的”来回应所有人的提醒与劝阻。
大卫的“特别”之处,即超乎常人的义体适应能力是剧集中没有任何详细说明的直接设定,与他很聪明、很有能力(第一集中母亲所说)一样是天赋属性,这样直白的主角光环与赛博朋克的反英雄叙事无疑是违和的。
即便当露西指出大卫“一直在为别人的梦想而活”之后(为了他人而活同样是老套的主流个人英雄主义),大卫也只是沉默地接受了这一点,看不出什么明确的反思。
在剧集最后,他也的确实现母亲的梦想“站上了荒坂塔顶端”,为露西牺牲了自己,他所做的与其说是为了别人,不如说更多是为了满足自己。
至于对大企业和资本家的仇恨,在故事的最后似乎已经不那么重要。
作为社会底层,大卫有太多的动机去尝试改变自己的阶级属性——无论这种改变是在结构内部实现阶级跃迁,还是直接去冲撞结构打破阶级壁垒。
可是当我们旁观完大卫整个跌宕起伏的人生故事再回过头来,会发现他所做的一切对于“从根本上改变自身处境”并没有产生任何实质性的效用。
赛博朋克的身份看似游离于秩序之外,实际上却还是在为企业或是企业的间谍打工。
诚然,大卫所处的环境本身也没有给他太多改变处境的努力空间,但整部动画中,我们也没有看到大卫对这件事有过任何反思或怀疑。
他牢记母亲在死前的话,“总有一天你会站上荒坂塔的顶端”,是以什么样的身份站在顶端,荒坂塔的征服者、破坏者还是建设者?
我们无法看到大卫有任何思考过这个问题的痕迹。
“赛博精神病”的病因从游戏到动画,赛博精神病都是这个世界观里的重要存在,根据游戏设定,“赛博精神病是由植入体内的硬件和包括软件在内的各种行为模块引发的所有与焦虑相关的精神和人格障碍的统称”,无法被治愈。
人的精神状态与身体改造直接相关,义体在带来能力的同时也会带来压力,最终令人陷入疯狂的杀戮。
尽管如此,生活在地下的街头成员没有选择,他们不得不不断增加自己的义体来变得更强,同时使用免疫药物来延迟赛博精神病的到来,否则就无法活下去。
作品中没有就赛博精神病的成因作出具体的解释,但在游戏中,除了穿戴义体,还暗示了另一个可能的成因是“去人类化”:无法与社会产生强烈的联结感从而导致极度的自我疏离与孤立。
当我们想象赛博格时,这总是一个无法避开的问题——如果人类与机器的界限日渐模糊,那么人类为什么可以作为“人类”而存在?
人类要如何处理自己与他人的关系,如何认识自己?
相比剧集,游戏对这一点也进行了更深入的探讨。
重要角色强尼·银手的出场便是以一个芯片的形式,阴差阳错被主角V接入,导致两人的意识共同存在于一个身体里。
将意识上传写入芯片是荒坂公司曾经推出的一种服务,名义上是在赛博空间实现永生,实际上却是借此收集个人信息。
银手的恋人坎宁安是这项技术的发明者,她被逼迫交出算法后灭口,银手为了救她闯入荒坂塔,却成为了意识上传的试验品,同时也在夜之城留下了一段传奇。
当身体成为一个纯粹的躯壳,可以通过芯片接入的方式切换“人格”,那么什么算是“永生”?
这是否会导致上层阶级对底层身体的榨取?
或许是因为篇幅的限制、保障剧情的紧凑程度,剧集中没有太多提及意识上传,于是与赛博格紧密关联的内容只剩下义体化和赛博精神病。
但正如前文所说,主角大卫拥有“超强的义体适应能力”这一设定某种程度上已经限制了议题的展开,观众也只能跟随大卫的视角从旁观角度去了解赛博精神病的存在。
最后一集大卫装上“义体金刚”之后终于精神崩溃,但比起他的一步步挣扎,让人印象更加深刻的仍然是他强行支撑着自己也要营救露西的深情。
另一个有着超强义体适应能力的角色是亚当重锤。
在游戏中,他能够穿戴大量军用义体而不被赛博精神病侵蚀,很大程度上是因为他作为荒坂公司的看门狗,生活优渥而没有心理负担。
亚当重锤的存在仿佛就是在表达“只有尽可能地放弃反思、接受弱肉强食的现状才能在夜之城活得更好”,他与V和大卫这样的人物形成了彻底的对照。
但在剧集中,这一角色在最后一集出现,没有任何背景交代,仅仅是一个战斗工具,如果是没有了解过游戏的观众,很难不感到一头雾水。
在技术垄断、网络霸权、阶级矛盾、人工智能、义体改造等多个话题上,《边缘行者》都有所涉及却又浅尝辄止。
乍一看,它的确集齐了赛博朋克所需的所有元素,却没有作出任何有价值的探讨。
我们从来不要求科幻作品回答问题,但《边缘行者》连提出问题都没有做到,它只是用现有的问题搭出了一个框架,再往里填充一个最容易引发共情也最不需要反思的热血纯爱故事。
“赛博朋克”这一本应最为核心的概念,却成了一个华丽而空洞的布景板。
科技越发达,科幻越保守?
科幻虽然是一种类型文学,但对未来科技的想象也必然伴随着其对社会制度与个人生活的影响,因此,科幻作品中的政治讨论也至关重要。
赛博朋克本身就暗含对资本主义秩序的批判,赛博朋克(Cyberpunk)这个词汇中的“Cyber”就含有“Cybernetics”(控制论)的意思,其原意为“管理人的艺术”,现在则指研究生命体、机器和组织内部或相互之间的控制与通信的科学。
它能在上世纪七十至八十年代取代太空歌剧成为最流行的科幻子类型,也很大程度上是因为契合了当时的社会环境。
最初为赛博朋克奠定基调的是吉布森的小说《神经漫游者》,在这个世界里,未来科技的高度发达并没能使所有人类都过上更幸福的生活,反而是进一步强化了资本垄断和阶级鸿沟,个体身处于这个电子化的全景敞式监狱中,需要同时面对难以跨越的阶级鸿沟和机器智能带来的存在主义危机,只能寻求“朋克”式的微观反抗,并且这种反抗注定是悲剧。
早期赛博朋克风格的影视作品《银翼杀手》、《攻壳机动队》都强调了这一点,同时也创造了独特的美学来呈现那种状态下底层普通人生活的残酷与无序。
其后的《阿基拉》、《铳梦》等经典作品,也沿着这一路径进行了提问与探讨。
《边缘行者》在画风和美学上的确是赛博朋克的,但也只有画风和美学而已。
这种情形不止出现在这一部作品中,随着影响力的扩大,赛博朋克留给大众的印象也逐渐被简化成拥挤狭窄的街道、五彩斑斓的霓虹灯等视觉符号。
现如今,我们的科技越来越发达,科幻作品却愈发保守、浅层,政治性与哲学思辨几近缺失,“反抗压迫”也被简化为个人英雄主义叙事。
《新攻壳机动队》对比原作显得狗尾续貂;《银翼杀手2049》作为续作虽不至于令人失望,但也没能对原作探讨的问题作出进一部的突破;曾被视为神剧的《黑镜》到了后两季口碑断崖式下跌;短篇动画合集《爱,死亡和机器人》一度令人惊艳,现在的单集质量也都良莠不齐。
有人认为,这是因为我们如今生活的世界离赛博朋克越来越近。
互联网与人工智能已经成为我们生活的一部分,科技与资本带来的异化渗透得日益深入,在城市中摸爬滚打的年轻人都看不清未来。
当赛博朋克从虚拟文本走入现实,科幻作品能进行的想象也就愈发有限。
但越是在这样的时候,真正具有赛博朋克内核的作品也就更加必要,正如它在上世纪七十年代的兴起,也正是资本垄断逐渐加剧、消费主义开始盛行的时代。
科幻可以提供一种更加极端的背景想象,为尚未真正进入赛博朋克世界的我们带来反思与警示。
被消解后的赛博朋克或许可以是优秀的文化工业产品和消费商品,但它们已经背离了赛博朋克的本质。
一、概述世界构造是一个典型的赛博朋克风格,荒诞,混沌,无政府主义,烟,酒,镇定剂随处可见。
还有经典配色,极光青,绚烂紫,电镀粉。
画面,动作都很完美。
这些都没毛病,作为发泄的娱乐,一点问题都没有。
二、剧情《母亲》只是剧情有点挠痒痒。
母亲去世似乎对少年没有多大触动,亦或者说剧情几乎没怎么展示。
(骨灰机与画面闪回做的很牵强),在这之间既没有一种暗自的目标交代也没有一个合理的过度,笔墨太少了。
仿佛昨天死亡第二天就加入Cyberpunk,第三天就适应了。
人物的内心状态被严重忽略。
《LUCY》女主对男主一见钟情了。
(至少剧情几乎就是这样展示的。
)然后还带他去了自己的梦想世界,月球。
下一秒,男主就被买了。
而且当时女主不知道男主是否会被当场杀死。
完全意义不明。
自己独自调查金刚倒是可以理解啦,为了不让男主牵扯进来嘛。
还有就是面对男主的改装问题,知道了男主身体严重有问题却没有制止?实在是意义不明。
《死亡》为了尽可能的增加血腥度,着实是死的很华丽。
爆头,撕裂,残肢,碾压。
但问题是连死亡的意义也同时被这种华丽所消散了,死的太快,太突然,太随意。。。
几乎没有下笔墨为任何死亡添加情感因素,更多的就是死了就是死了。
《解构主义》将一切的意义解构,攻破一切的严肃地带,消解一切宏大叙事,甚至是死亡,也变成了娱乐。
三、总结也没多想或者打草稿之类的,就是看完就写两句罢了。
同样基于赛博朋克类,《爱死机》,《英雄联盟双城之战》(这里的定义有问题,这部作品不算是严格意义上的赛博朋克类作品。
我在这里只是想体现两极对立),《攻壳机动队》要比这个做的好太多了。
这部剧画面没多说,一如既往的延续了网飞的高品质,套了一个美式无政府主义的大框架,然后又在剧情里面加入了日式风格,例如我的梦想就是帮你实现梦想之类的,以及日式典型的男主羞涩式爱情观与女主很主动的搭配等。
只是,只是没有核心呀铁汁,男主既没有去月球,也没有爬上荒坂的位置,只是为了钱杀人而已,女主的梦想也是不明不白的,月球幻象与她所做的事也没有啥强关联。
感觉动画是想传递出什么的,但是结局一团乱麻。
我自我感觉,啥也没展示出来。
难道是想表达在赛博背景下,底层人的上爬过程终将是毫无活路的挣扎吗?
还是科技巨头搞垄断的后果?还是金钱意味着一切?人性战胜机器?感觉都表现的很无力,有点听君一席话,胜听一席话的感觉。
总之我个人认为,这部剧只是空有赛博皮,没有赛博骨,整体剧情过于解构了,解构到只剩下虚无的肾上腺素。
娱乐至死。
如果你们认为主角爱的是露西,那你们就什么都没看明白。
荒坂到底干啥了,曼恩要干荒坂?
曼恩和主角在剧情里也没啥那么过命的交情,怎么你就非要装着人家手不放开了?
你妈为了你人都死了(为了让他上学没钱买医保不然死不了所以四舍五入就是为了他死了),她就想让你好好上个学,你可倒好,你母亲去世了第二天你就打同学骂校长,最后你物理爬上荒坂塔,你妈是想让你在荒坂当个处长,没让你真去爬塔啊!
孩儿啊,她要是想让你物理爬塔,她当初就该送你去蓝翔了啊!
宝贝儿就你这智商还荒坂高校快班儿高材生啊?
你妈辛辛苦苦养你18年也没让你继承得了她的遗志,曼恩开局给你一顿暴扣,然后你就要继承他的遗志了?
他要干啥,他是谁,合着剧情没给观众交代,编剧都偷偷告诉你了是吗?
还是曼恩那一顿电炮给你打出斯德哥尔摩综合征了?
你和露西到底咋就好上了?
行,好上了是好事儿,杀了我助助兴也没问题,谁让你俩长得好看。
但是同时和你好上的……好像还有曼恩?
那一段蒙太奇镜头一直在这三个人中来回切,不是这个意思吗?
如果你和曼恩没好上,那么为啥曼恩遇难你要放开露西的手去救曼恩?
曼恩人家两口子最后一起死挺浪漫个事儿,你去了算是咋回事儿?
露西都告诉你别去别去,你肥要去!
然后曼恩死了你天天带着他那个破二手手[(不是叠词词!
你才恶心心!
)还有你不许用那个破手摸露西!
],是个人都告诉你戴着那玩意有害健康你不听,就戴就戴就戴!
你妈骨灰你也就放照片旁边也没见你天天背着,就你那体格,你妈那点骨灰和一瓶维C也差不多了,吃了还能补点儿钙,你不带,你就戴着曼恩的破二手手!
那破手比二手烟危害还大,露西抽烟你闻不惯,你那破手没事儿就抽筋儿你都不换!
你没和曼恩捅来捅去狗都不信!
到了最后关头,好嘛,四肢都不要了,破手也不要了,一切为了露西!
——哼,男人的嘴,骗人的鬼!
你那是为了露西吗?
露西就要你好好跟她过家家muamuamua,你就一心寻死去找曼恩,还要把露西送月球去?
有多远滚多远是吧?
表忠心是吧?
死法都要和曼恩一样是吧?
我看还有好多人看不懂为啥主角要把体格搞那么大。
这有啥不懂,就是喜欢曼恩,爱着曼恩,爱屋及乌嘛!
当然就要变成曼恩的样子啦!
我看还有一篇长评说,除了剧情都很出色,还给了3星。
你这不就是阴阳怪气嘛!
一个剧情片,除了剧情都还不错,那不就是啥也不是嘛!
再说是你不懂这片子!
人家就是爱!
曼!
恩!
懂不懂男男的含金量啊!
你还说看不懂露西在干啥,猕猴桃儿反水突兀,什么剧情不剧情的,我就问你男主帅不帅!
曼恩man不man!
肌又大不大!
你别管最后的大肌霸出来说什么“哎呀你这都是死肌又一点都不能打”然后啪一下男主就成番茄酱了,我就问你他肌又大不大!
尬!
不!
尬!
哎尬就完事儿了!
还跟这儿说什么剧情不行,旅游风光片儿需要剧情吗?
我就秀秀恩爱而已,你还跟我要剧情?
两个肌又男人贴贴就是无敌!
你说我写的都是些什么勾吧东西,撒币吧。
我承认我写的都是些勾吧,可他妈这帮编剧写的剧本比我写的这玩意还勾吧!
其实剧情好不好无所谓,主要是露西有几个镜头奶子画歪了是真的不能忍。
以《神经漫游者》为标准十分,这部动画融合了完美的英雄之旅结构+日漫boy meet girl反套路+美式悲情硬汉难过美人关值九分。
开局看似是老套的boymeetgirl,其实这份反转的女人的背叛正是浓浓的《神经漫游者》第一卷“伤心千叶城”的硬汉侦探式情节,给人无限惊喜,扳机社是真的懂怎么通过动漫致敬威廉吉布森,而且女主穿着与各种分镜镜头不完全就是草薙素子嘛!
而男主从第一集开始,就对这个混乱的世界的种种带着的淡淡疏离感,简直活生生的威廉吉布森手下短篇中的人物,那个《头脑运输使》里的少年,动画里虽然没有心理活动,但是透过男主冷漠带着点无奈的表情看着夜之城的混乱,我已经脑补出一万字威廉吉布森式的心理吐槽与抒情描写了。
有些人说看不懂设定,要的就是这种完全不解释赛博朋克相关科技设定,像《攻壳机动队》一样为相关亚文化爱好者而作。
能看明白剧情最低的门槛是至少看过《神经漫游者》并玩过《赛博朋克2077》,毕竟《2077》也只是致敬《神经漫游者》。
快速推剧情,不爽就轰烂对方的脑袋,女人喜欢就上,才是动乱社会下朝生夕死及时行乐的真实写照。
没玩过2077游戏本体,也没看过《神经漫游者》的观众,只冲着扳机社的牌子来的看少年热血燃可以走了,毕竟不像《攻壳机动队》一季26集还能稍微解释下设定,只能看个知其然不知其所以然。
日漫化的硬汉浪漫,有点《星际牛仔》、《黑街》、《铳墓》那个味儿,主角为母亲死前的梦想爬上荒坂大楼顶端,又为露西上月球的梦想,穿上机甲就会死,不穿又如何救你,完全满足了男人到死都浪漫的幻想。
得益于狂插flag,在前五集热闹之余带着赛博朋克文化天生的虚无与悲伤的故事底色。
得益于大量使用蒙太奇手法,不缺迷幻味儿。
第二集结尾的反套路boy meet girl情节铺垫的很合理,夜之城怎么会出现放在正常社会形态都显得单纯的boymeetgirl呢?
第六集英雄之旅式的的导师之死也不错,终于有个作品做出“赛博精神病”精神分裂的第一视角的了。
第十集的英雄之旅可以说在每集里所有配角都往主角身上插flag可以说意料之中,毕竟大卫·马丁内斯的名字已经成了游戏正传来生酒吧里的一杯酒,而玩过游戏的都知道夜之城的传奇都去了哪里(动画里也说了上半句,狠狠地插flag)。
谈谈剧情:男主大卫马丁生活在赛博朋克背景下其实故事开始就没有退路,母亲是想过日子供儿子出人头地过普通生活,结果被路过的帮派交火牵连没医保死了。
所以大卫其实压根没有降级义体的选择,就算没有公司追查他的军用义体,大卫义体降级能力下降后不知道哪天就会被赛博疯子或路过帮派交火杀死,不会有好结局。
大卫也不可能开局选择回荒坂上学,回荒坂上学直接就进荒坂的人体实验室了,而大卫并没有亚当重锤独一无二的义体承受力,早就死了。
其实,如果故事开头田中恰巧是军用科技抢夺义体金刚的任务目标,男主就算不选择回去上学,过几天也会死。
在公司眼里中间人是公司的狗,在中间人眼里,主角这些赛博佣兵也是他随手拿捏的狗,街头小混混中混得好一点的罢了。
在夜之城,他有不做赛博佣兵的选择?
或者避免毁灭命运的退路吗?
没有。
那露西一直逃亡,虽然没被荒坂抓到,没有大卫,已经被路边撒尿的赛博疯子意外杀死了。
自此以后她成了大卫的女人。
当露西调查得知田中脑中关于义体金刚实验的数据没删干净,她以一己之力为了保护大卫阻止荒坂恢复实验数据,她的结局就注定了。
这座城市中的所有人都被荒坂与军科间的战争裹挟,大卫通过中间人给军科卖命入侵荒坂,怎么会有好下场呢?
在混乱的街头想要活下去就要不断植入义体增强实力,想要植入义体就要大量的钱,想要挣更多钱就得干公司活儿,干公司活儿就得有一天被公司清算,这是一条注定的不归路。
也许男主在开局和母亲出车祸时就已经死了,遇到露西,成为赛博佣兵,只是超梦芯片里的一场梦罢了。
动画中的男女主都是该死去的人。
是注定死亡到来前的美好的泡沫。
泡沫碎了便是死亡之时。
月球真美,露西与她去月球的梦想,正是夜之城压抑下的最后一抹美好。
本动画比《雪崩》与《副本》更流行文化更爽,聚焦小人物冒险人文主义更浓厚,讲了一个好故事。
女主内核是《神经漫游者》凯斯的白月光琳达与红玫瑰茉莉的合体,琳达的想要远走高飞,茉莉的冷淡能打又心狠手辣。
外表与各个镜头又像《攻壳机动队》的素子一样优雅,经典中的经典,真是赛博朋克背景下的完美女人。
相比于《攻壳机动队》的视角聚焦与政治斗争与社会学,《边缘行者》聚焦贫民窟崛起的赛博小子冒险才是最王道最经典的赛博朋克故事。
是不错的威廉吉布森式原教旨赛博朋克的入门作,《神经漫游者》那磕了药似的迷幻写作法非深度阅读爱好者不容易阅读,对于赛博朋克亚文化感兴趣的轻度爱好者可以说正好,硬核爱好者看着也轻松适合打发时间。
如果2077游戏正如威廉吉布森所说是黑科技版gta车枪球,那么本动画才是《巫师三》之于《猎魔人》系列小说的精神继承之作。
虽然说这剧本是cdpr写的。
但动画成品在这儿质量很高,别的不说,cdpr先给扳机社磕个头吧。
最后
——————————————看到很多豆瓣用户批评女主露西的高开叉紧身衣外搭外套和短裤的装扮太暴露不尊重女性。
有没有一种可能。
赛博朋克作为美术风格从上个世纪走出来的老古董,在当时真的是美国性解放和朋克运动时期的时尚元素呢,金发女郎们出门,就是头上绑着止汗带,紧身体操服套个外套就上街了。
而赛博朋克2077在服装美术设计时,努力实现保留旧视觉特点的基础上翻新(美国六七十年代复古风服饰加入各种灯条、机能元素)。
况且高开叉紧身衣在美超英漫画战服里只是烂大街的操作(男超英也穿各种奇葩紧身衣),美国的上世纪时代剧中也常见,在当时还有各种健美操电视节目,日本ACG还是跟美国学的,平权思想发源国家习以为常的东西到了国内竟引起如此惊诧一片骂声,乐。
只能说这就是来自现实欧美的赛博朋克的美术文化基底。
附:1990年出版的《赛博朋克2020》规则书插图
1995版《攻壳机动队》主角草薙素子
《边缘行者》今石洋之笔下的露西,比起前辈们的日常穿搭,布料还算更多了。
看完这部动画,首先要分清两个概念,赛博朋克以及赛博朋克2077(当然包括其原型赛博朋克2020)。
赛博朋克,是一种艺术风格,大多以黑暗为总的基调,搭配鲜明的霓虹色彩,展现出强烈的视觉冲击,核心是反乌托邦,高科技低生活的世界观。
而赛博朋克2077,是CDPR改编自赛博朋克2020的游戏,概括来说两者的关系,就是2077是一个赛博朋克大背景下,在夜之城这个特定的地点(当然包括城外的恶土等地区)发生的故事。
因此边缘行者是一部出色的赛博朋克风格动画,是大家所公认的,产生分歧的地方,主要是在于人物形象、性格、、动机、剧情、结局等方面。
在讨论这些之前,希望大家明确,边缘行者采用的仍然是2077的设定,时间为V大名鼎鼎之前,也就是2077主线故事发生之前。
于是乎,对边缘行者的讨论便离不开夜之城。
夜之城是什么地方?
不管玩没玩过游戏,应该都听过宣传片里那句:2077年,我居住的城市被评为全美最烂地区。
多少人被骗预购了2077😤 为什么烂呢?
预告片里说:暴力犯罪层出不穷,贫困线下的人口全美第一。
看到这里你应该明白,夜之城不是迪士尼乐园,也不是大好的社会主义现代化建设的城市,在夜之城,你不干别人,就等着别人干你。
因此,有人疑惑为什么男主一直在装义体,因为弱肉强食,不变强就没法在夜之城生存,这不是很简单的道理吗?
你觉得斯安威斯坦很强,够用了?
装了机甲的大卫对上重锤都只有挨打的份,感觉都不一定打得过小田。
(游戏里小田比重锤难打好多,最高难度两刀就被小田杀了😭😭😭)
我的丽贝卡,wuwuwu 热知识:V在游戏里基本上能全身都装满最高配置的义体并且没有变成赛博精神病(他的病来自于银手的芯片),所以大卫装的真不多,他只是单纯的顶不住。
(除非是编剧加新设定了,毕竟赛博精神病本身的设定就被编剧改了)
我玩游戏都没装这个,装的黑客传说义体 你觉得男主一个斯安威斯坦够用是因为你觉得大卫是主角,而斯安威斯坦是神器,其实呢,斯安威斯坦只是因为出自MILITECH,军用的义体,当然就罕见啦,老百姓碰不到,但绝不是那种拿到了就能一路杀穿的神器,别忘了,重锤自己也有一个呢。
而男主呢,他是Edgerunner这部动画的主角,但他并不是夜之城的主角,男主到死也只是个小人物,你以为他这10集往上爬了多少吗?
男主不过还是个打杂的,夜之城真正有权有势的他根本见不到。
荒坂3狼这些管理层出来过?
一个中层就把大卫打发了(虽然是借重锤之手)。
亚当重锤,等V来收拾你 不是所有人都能像游戏里的银手和V一样名震天下的,也不是所有人都有银手和V那样的天赋的,大卫自命不凡,其实在我看来,他装上斯安威斯坦,就注定了他的结局,重锤用斯安威斯坦有什么副作用?
男主动不动就流鼻血,他是真没那个能力懂吧,加装义体只是一个加速的过程罢了。
而曼恩那只手,一个对自己亦师亦友,填补了自己父爱缺憾的男人,你让大卫把手拆了?
你真是比赛博疯子还不懂人情。
10集过后,7个人剩1个人 男主也好,男主的队员也好,都只是夜之城的臭底边,夜之城的主角就是公司,就算是在2077里,这一点也没有改变。
但所有人都想往上爬,想爬到夜之城的顶点,可惜直到死,男主一行人也没能有什么成就,甚至死都死的普普通通,这就是悲剧。
没有人来夜之城不是为了钱和名誉的(预告中说夜之城是一座逐梦之城),但是想要钱和名誉就注定无法善终,可又总会有新人踏着老人的尸体重蹈覆辙,就像大卫和曼恩一样,你说大卫不知道自己会死吗?
我觉得不尽然,大卫当然知道,但是他不怕,夜之城的人不怕死,就怕死的默默无闻,这就是赛博朋克矛盾的点,宿命悲剧的内核所在。
只有Lucy不在乎名利,所以最后只有Lucy活了下来。
死的光荣 有人问:为什么大卫是这样一个形象?
如果你看过《JOJO彪马野郎》,其实很好理解,大卫身上有的便是和乔尼乔斯达一样的漆黑意志。
所谓漆黑意志:就是不择手段地达成自己的目的。
在夜之城,没有绝对意义上的好人,所以大卫也不可能像其他动画作品里面一样成为一个完全正派的男主,他有自己的野心和目标,有不择手段也要去做的事情,这能解释他的很多行为。
乔尼·乔斯达 而大卫觉醒漆黑意志,正是妈妈去世造成的,他在这天看清了现实,看清了荒坂,也看清了夜之城,只有有钱人才能拥有创伤小组,只有位高者才能决定一切,没有钱没有力量就无法守护一切,也是这天,他装上了斯安威斯坦。
妈妈好美,领便当好早 值得宽慰的是,来生的酒保喜欢以值得纪念的Cyberpunk的名字来命名并特制一款酒,大卫和他的故事,至少仍有人会记得。
生的伟大我不赞同,但是死在重锤手下,确实是一种死的光荣。
赞美死亡也体现了夜之城居民对死亡本身并不恐惧。
生的伟大,死的光荣,真是讽刺 很喜欢豆瓣上一位用户在影评中提到的:飞蛾扑火。
我觉得很好地概括了大卫,以及所有在夜之城底层人民反抗时的气概,而更重要的一点,飞蛾扑火是飞蛾这种生物的本能,也就是说这是命中注定的,而大卫的死,底层人民的死,对于夜之城来说也是注定的,这便是所谓宿命。
前面越甜,后面越刀说完了事业,不得不说说边缘行者刻画的爱情。
想牵又不敢牵的手,这细节I Really Want to Stay At Your House.
这个场景我好爱 取自《赛博朋克2077》的电台音乐,用在第二集大卫和露西看月球的时候,致敬游戏原作的同时,氛围也恰到好处,可见制作之用心,扳机社是真的懂2077的。
赛博朋克就只有高科技和低生活吗?
扳机社给出了答案:人在精神匮乏的生活下,仍然没有停止对美好的追求。
这种欲望甚至更为强烈。
相比2077过分的追求悲剧的内核,边缘行者选择挖掘赛博朋克框架下的其他情感,第二集的去月球便是对赛博浪漫最好的解读。
不输《To the moon》的去月球但是边缘行者确实不是完美的,这边稍微举几个例子。
我想扳机社是为了同时展示大卫队友的特色性格以及大卫的成长,所以安排了一段训练的蒙太奇,但由于十集实在太短了,而这段训练又是在前几集,导致其实像瑞贝卡哥哥的死,对我并没有什么触动,而像曼恩、瑞贝卡这种塑造到动画后期的角色又让我心痛的很。
又比如军用科技的人开魔蜥等着男主装义体,实在是有些不合理,我玩V的时候军用科技要是有这耐心,帕南要笑疯了。
但是扳机社做到这个程度,剧情没硬伤,美术配乐够用心。
这还不满意?
波兰蠢驴怎么找金石洋之不找你来做?
总有人比作者懂如果说你仍然无法理解男主的行为,草率的结局。
你可能是无法理解老鼠过街的宿命,飞蛾扑火的决心。
一见钟情
两相欢喜吐槽一下:亚当重锤,你好狠,我的Rebecca酱直接被砸成酱了👊,你等着,大卫做不到的事情V来做😭
丽贝卡其实也喜欢大卫吧
要被刀麻了
值得注意的是,Cyberpunk Edgerunners揭示了在赛博朋克这一审美语境下东亚文化与欧美文化意识形态的异质性,即东亚的“自我-他者”式社会关系内核与欧美“我—世界—我”式宗教关系内核。
令人称赞的是今石洋之带领的日本团队在游戏固有世设下,保住了Cyberpunk 2077自表现主义至黑色电影再至赛博朋克风格本身的“赎罪”式“身份认同”的宿命感,同时将东亚文化的内核毫无违和地融于其中。
其将赛博格关于身份认同的彷徨提炼为意志与肉体的角力,并将意志的“对象”设定为“她”,“我为什么而存在”不再重要,重要的是“我为谁而存在”。
“为什么要为别人的梦想而活呢?
”她问。
“…我想送你去月球。
”他答。
从这一刻起,其实主角的宿命已经被决定了,或者说,这是宿命的一种“征兆”。
David是不能不为他人而活的,而Lucy可以,也就是从意识形态角度来讲,David并不是现代化的,甚至,是未启蒙的,而Lucy是饱受现代化折磨的。
于是我们看到了David死亡背后的隐喻:东亚意识形态之死。
“你是独一无二的”,这种“发现自我、找寻自我”的主题恰是自启蒙主义以来欧美文化的精神内核,而随着资本主义的“现代化”以物质形态先行替代了东亚的“儒家封建文化”,这种“启蒙”的“真空带”便出现了,也就是说,东亚的民族,是“被迫”启蒙的。
故而我们看到,实际David的“独一无二”,全然不具欧美“新自由主义”式的人文属性,反而像极了单一价值论下的考生,其只是社会“封建”价值的喻体而已,就如David临死之际的独白:“妈妈,我登上荒坂大楼的顶端了。
”而当欧美的“新自由主义”式“独一无二”都被斥为“幻象”,甚至只是“消费主义”泡沫般的口号后,东亚资本主义下的“独一无二”自然顷刻间便“幻灭”了。
“你还认为自己独一无二吗?
”后垄断帝国主义的执行者,亚当•重锤的枪口抵在了奄奄一息的David头上。
他犬儒般的笑了。
“操,我他妈不在乎。
”这犬儒般的虚无仅仅浮现了一瞬,因为他找到了归宿。
他折返了东亚。
他回到了母亲的子宫。
他送她,登上了月球。
结构还是很巧妙的。
前半段是典型的少年金手指变强故事,并且遇见友谊和女孩。
但前半段过去以后,所有端倪开始显现,少年变强的形象只是日渐臃肿且不协调的赛博躯壳,住在豪宅中,但豪宅并非热血少年题材的惯例场面,于是铺垫出结局的悲剧和虚无。
但同样也有一个问题,创作意识上,呈现这种反惯例悲剧的意识太过强盛,人物并没有动用情感去打磨,只是快速的入场和消失。
当然,某种意义上,角色的快速性也和整个动画的风格辉映。
肉体对抗机械,意志对抗虚无,个人对抗权力
故事挺老套的,哈哈哈,游戏剧情没得办法。前期标准开头,中期有点儿崩,也是因为配角工具人太明显,结尾就是老套的背叛呀,超越极限呀,英雄救美人呀,爱情让人理智呀,悲剧结尾呀…小萝莉那个场面真的是惊到了,好可惜。
二娃,你走了半个月了,如果你还活着,会很开心的跟我分享看这部漫的感受吧,毕竟我们曾经一起反复玩了好几遍2077,每个结局都打了一遍,这部漫很好,哥哥替你看了。 我还是会不受控制的时常想起你,看到游戏和动漫消息、看到可爱猫猫第一个念头还是想发给你,你走的好突然,写着写着眼眶又湿了,你摆脱了病痛,可以在另一个世界奔跑了,希望你在天堂安息。
狗屎一坨,扳机给蠢驴磕才对,不套2077ip看都不看一眼,这种垃圾吹神作恶心谁啊
亚当重锤!你在荒板大厦等着!!我这就来干你!!!
人物还是太套路太缺乏魅力了
傻b剧情,改成日漫恋爱了,怪不得人家工作室那么多离职的,魅宅成这样对得起正常玩家吗。🖕🖕,和游戏一比真寄吧脑残。就拍个朱迪,帕南的支线,那剧情跟美剧似的,非得整这少年漫画剧情。
如果你是因为这部动画入手的游戏,那么你在游戏中得到的只能是失望失望和更加失望。动画很好的将赛博世界的疯狂绝望都表现的淋漓尽致,游戏只能让人感觉是换皮的中世纪rpg。
3.7分。
借着2077的设定搞出shit一样的俩工具人后宫女角色围着屌丝男主成长的东亚宅臭味产物
只能说做题家看得绷不住了。大卫为了让妈妈长脸读书最后发现寒门难出贵子,露西为了一个美好的未来读书发现毕业也只是给公司当狗,于是一心想着润,最后付出了两人份的梦想也只堪堪月球一日游。天地为炉,谁不是在苦苦煎熬。
你以为是赛博朋克,结果是赛博朋克套皮日式流水线热血漫
扳机社的大场面又进步了,设定也很宏大,但是角色塑造和剧情编写还是一泡污
披着赛博皮的男性意淫成长史
最出色的当然是美术,是我喜欢的那种炫酷风。原始身体植入越多义体,精神越快趋向疯狂,这简直就是在描绘现代人的精神世界。露西是最近看过的最有魅力的女性动漫角色,而且真的好色气。
哈哈哈哈。无论是什么皮,男的创作的东西就没女人是正常的。一个又一个的涩情符号。
我不喜欢,奇怪的逆反心理,越多从来不看漫的男的吹我就越讨厌。主要是故事线写的麻麻,用心做画面,用脚写故事
一眼贵,声音作画什么的都很炫酷,但遗憾于可挖掘的部分都放弃深入了,像个套皮的帮派故事,人物设定也俗套且断裂,都能义体改造了还搞男性意淫那一套,不是走向反类型就叫有深度了,十集看下来就像把大家都知道的废话扩写一遍,最后的蒙太奇你说好不好笑吧?反正我眼中的Cyperpunk不会是这样,当初就没买游戏,看完更不想买了。
剧情无聊🥱
制作精良,剧情也挺好,我给五颗星,媚宅扣三颗😄