中国乒乓之绝地反击

《中国乒乓》比想象中要好不少，但问题是，所谓的好，几乎完全是因为此类题材本身的刻板所反衬出来的，就好比之前的《夺冠》，让人印象最深的台词无非是“我郎平从来不装”，但《中国乒乓》中是有点缀的幽默在。

但这种几乎可以说是“恰到好处”的喜剧点，想来并不是本片编导自身的功劳，而是因为受到了严格的限制，不能多加。

如果任由邓超“人来疯”一样的发挥，即使把人名与事件全都改了，影片本身也可能会是场灾难。

我一向认为，喜剧的本质是厌倦，而这厌倦并不特指对于人生，或人际关系……而是所有一切无法创新，停滞不前的东西。

《中》中的喜剧点谈不上什么创新，只是因为限制与反衬，于是成就了某种可遇而不可求的“可贵”，而邓超此番归根结底也只能说是正常发挥……想来他除非遇到极大的人生挫折，或者奇迹般的顿悟，不然，像他这样的电影人，对于喜剧，甚至正剧，或者两者兼而有之的认知，都是不太可能再有精进的，而这种奇迹的发生，其几率可能跟彗星碎片在某一特定时刻，撞碎地球上某一特定乒乓球，一样大。

2023春节档第二部电影：中国乒乓之绝地反击 作为乒乓迷，《中国乒乓之绝地反击》完全唤醒了曾经的记忆！

总是梳着光溜溜、油亮亮大背头的蔡振华教练，皮肤黝黑的马文革，个不高，肉乎乎的王涛，秘密武器，蘑菇头不爱说话的怪球手丁松，彼时初出茅庐，青春无敌的孔令辉和刘国梁。

95年，全国关注的天津世乒赛，除了比赛本身，那些赛场外的热点和话题。

那一年，我即将高考，但是男团决赛那天，我慌称身体不适没上晚自习，早早坐在电视前和爸爸一起看比赛……王涛赢球后一下躺在地上，所有队员欢呼着跑出来，大家都激动地扑倒在王涛身上的场面历历在目……我在电视前也兴奋的边跳边高声大叫“赢了赢了”，泪流满面……中国乒乓男队时隔8年再次夺回斯韦思林杯，那真是当时的大事件，举国欢庆，简直比过年还开心！

《中国乒乓之绝地反击》讲的就是，中国乒乓男队在邓超饰演的总教练的带领下怎样克服各种困难，从困境中一步步走出，重回巅峰的故事。

95年世乒赛的五位虎将，在电影中从外形到性格都一一再现。

还有瑞典的几个名将，特别是中国人最熟悉的老对手瓦尔德内尔简直神还原。

最出彩的自然是邓超表现的蔡振华教练，在抓住原型特点的基础上，加上邓超的演绎，一个不走寻常路，思路超前，敢想敢干，充满个性、幽默风趣的魔鬼教练，跃然而出！

几场比赛的再现，有重点的还原，紧张刺激、牵动人心，我和周围观影的人仿佛真看比赛似的，握紧了拳头，一会叹气一会开心。

旁边的爸爸在给儿子科普这是谁那是谁；前排的三个阿姨，也是热烈的时不时讨论着；还有两个在讲弧旋球、削球，直板、横板等等术语，大概是“专业”的吧……第一次这么热闹的看电影，但一点不烦人，大家都被电影中乒乓男队的热血感染着、感动着……真好！

也许因为喜欢乒乓球所以对这部电影有所偏爱，但是，我真得觉得拍得不错。

作为“中国”开头的主旋律体育题材电影，没有喊口号、没有硬煽情、没有装腔作势，而是让运动本身去感染观众，以及对中国体育体制、乒乓运动的残酷等方方面面适度的表现，可以说，点面具到，讲了一个可信、感人、励志的好故事。

对比去年《中国女排》的遮遮掩掩，这部中国乒乓的故事真实的多、有意思的多！

影片的主题曲“这里没人叫喂”也很好听，配上运动员们在海边、长城、雪地里艰苦训练的画面，超级感动！

乒乓是中国的国球，在各种大赛中，我们独孤求败。

但每一次胜利，也并不是轻而易举得来的。

曾经，我们的男队也跌入谷底。

现在和以后，也未必不会遇到强劲的对手。

在这片土地上，从小学生到公园的大爷大妈，我们都爱打几下乒乓。

到底是因为我们的乒乓运动雄霸世界，大家才热爱这项运动，还是因为大家热衷这项运动，我们的乒乓水平才世界第一呢？

或许答案不那么重要，拿起拍子去打两下就明白啦！

去看吧！

《中国乒乓之绝地反击》，无论你喜不喜欢打乒乓，它都值回票价。

说不定你的孩子看了之后，从此爱上打乒乓球，以后成为世界冠军，也未可知呢！

最后，我在想我们还有哪项运动可以拍成电影呢？

中国足球嘛，那应该是部反腐、扫黑、除恶大片吧！

2月17日，《中国乒乓》再次正式上映，和孩子又去二刷，很多细节得以更好地的体会，愈加感动！

戴敏佳接过总教练的重任后，先是不拘一格降人才，搜罗各路奇兵，不论年纪、经历、性格，只要球打得好，有特点，统统收编；为了拉回经验丰富的倪指导，把新房子让出来，然后将具体的训练工作交给他，自己去做外围工作，想办法买训练分析仪器，又主动送在编球员去外国打球……这才是作为总教练，所谓一支队伍的领导，所该有的眼界、胸怀、魄力和智慧，值得所有当领导的人反思、学习！

兵败哥德堡后，戴敏佳被调查，孙俪端出一碗面条后说的那段话，仔细琢磨，非常有意思。

最重要的一句大意是，“你们这样对待他，以后谁还肯挑这个重担”。

这真是句大实话，放在各行各业都一针见血！

孙俪的这段表演真实、自然，真情流露，非常打动人，她先是怒而不发，借重重的放碗，表达愤怒，然后含沙射影，借题发挥，说着说着，不由自主的哽咽了一下，再强忍住泪水……这一段非常符合一个聪明的上海女人的发火方式，不失风度，但切中要害。

最后天津世乒赛，当所有的压力都给到黄昭身上，戴敏佳对他说，“输赢什么的，别管了，享受它……”。

看到这里，泪水夺眶而出……在我们这样一个举国体制的体育大国里，一个运动员要脱颖而出实属不易，而运动员在赛场上所要背负的压力，更不是国外运动员可以想象的。

但最终，还是要回归到体育的本质，放下一切，心无杂念，从零出发，才能赢得最后的胜利！

当镜头滑过那一堆堆用旧的球拍，一双双穿坏的球鞋，一张张汗如雨下的面庞，当瑞典队的巨幅人像换成了我们自己，当那一声声“飒”的怒吼从运动员心底喷薄而出……你会明白什么是拼搏，什么是意志，什么是体育精神！

看完电影，让人难忘的不是胜利的那一刻，而是走向胜利的过程中所经历的每一个艰辛时刻！

这，才是体育运动的真义所在吧！

在我们的电影市场中，《中国乒乓之绝地反击》是一部难得的体育主题的类型片，它真的超燃、超热血、超好看！

在观影前看了太多吹《中国乒乓》的评论，称“好看”“工整”“节奏好”“完成度高”“克制不煽情”……差评也基本比较客气地表示是一部平庸之作。

从上映前“业内普遍认可质量并对票房比较乐观”的不知是不是通稿到后来的各种为《中国乒乓》的票房叫屈，一度也想过要不要买张票——毕竟我是竞技类作品爱好者。

如今，花了两三周时间才终于一点点看完了这部电影，只能说，幸好没被营销和部分影评骗进电影院——之前的经验是对的：取大而泛题名的片子都是大而泛的鸡肋片。

很多人把这部片子的票房不如预期归根于题材太冷和上映背后的波折，但同样上映有过波折、同样略平直的本国主教练视角、很多评论拉踩的《夺冠》，可是拿了8.37亿元？

更别提同样以教练视角为主、叙事更巧妙、燃点泪点笑点齐备的《摔跤吧爸爸》，票房更是高达12.95亿元。

粉丝怨念题材冷，能冷得过摔跤？

所以，这部片子的本质问题就是：拍得不好看。

举个例子，电影中国家队送球员出国训练这个情节，用了15分钟左右来演绎“从有这个想法到队员出国”这段剧情，来看下具体的叙事安排、节奏和人物刻画：（前情提要：中国队在韩国大胜，外媒表示这是集体智慧的胜利，并不是个人实力的压制，但要警惕中国还有没有类似的小将。

）1分多钟用来写国外俱乐部经纪人怎么试图挖角国家队新秀，被邓超（主教练兼主角）发现，队员心虚，邓超霸总一笑：开个价吧；2分钟用来写国家队教练组对于现役选手出国的争论，在此邓超发表了慷慨激昂的演讲：他们能学我们，我们为什么不能学他们？

2分钟写邓超孙俪家常，再30秒观看对手赛后表示对手也在努力的访谈，然后孙俪喊他们肯定是怕你们了（这句话的意义是？

）；15秒队员认真训练的全景，其中一半时间贡献给了邓超从背影到转身的长镜头运镜；1分钟不到用于告诉观众国家队私下指定了名单，具体是谁不知道；半分钟是某选手入选了出国名单后给家里的详细报讯电话，其父知悉后非常不悦地挂了电话（为什么入选的选手本人情绪不高，为什么其父不悦，不知道）；1分半用来写队员们在宿舍揣测名单，互相恭维吹水，用望远镜看街对面的妹子（为什么前面那个选手能知道自己入选了，另一个选手为什么没被通知还要猜测，出国的选人标准到底是什么，不知道，也不知道刻意安排看妹子的情节意义何在）；半分钟刻画吹水群众之一、猜中名单的某队员被拎到办公室挨训，教练们让分析为什么会这么猜，答曰xx走了军心就乱了，xx是国之重器不可示于人（这是不是真实的选人标准，不知道）；5分钟写落选的一个队员有情绪，以至和其他队员起了冲突，被开除出国家队时说：“整个国家队，除了xx是不是我打得最好？

因为我打得好，让我当垫脚石。

”作为教练的邓超默然（队员说的是不是真的，邓超无言以对是因为他本人不擅长劝人还是被说中了点，不知道）；半分钟左右写教练组以走人的队员为反例，训队员们：运动员赛道是残酷的，他已经走了，你们下一个谁想走？

（如果上面的言论为真，那么让一个优秀选手“当垫脚石”，对方忍不了放弃运动生涯后却被指责是选手自己熬不住的错，这能体现教练判断的优秀和用人策略的优秀？

我只能看出不合理。

）…………论叙事，长达15分钟，信息量只有邓超主演的教练创新型地提出了出国训练的方案，说服了其他教练，并选出了两名队员；国家队训练比较艰苦，不允许队员冲突；运动员道路很残酷。

至于出国的选拔标准是什么（选精英、中层还是潜力？

总不至于是炮灰吧……本竞体路人可是听说过外训提高实力的）、为什么要这两个队员针对性地去这个指定的国家、落选者为什么被淘汰（比如占了全段1/3篇幅的被淘汰队员临走时的话，是自我定位过高失败后的无能狂怒，还是一针见血、确实是教练组愧对的牺牲品）、队员们对出国训练抱持什么样的态度（积极争取还是不高兴去）、入选者家属直接挂了电话到底是什么意思……统统不知道。

这段的节奏和详略重点是否有问题就不说了，大家可以自行判断。

再论人物刻画，虽然作为高光主角的教练邓超占据一半多时长篇幅，但除了他的霸总身影、逼王风度和鸡汤口号外，有给观众留下其他印象吗？

其他人，作为家属的孙俪，一个全力支持男主工作的周全家庭工具人。

队员……有点脸盲的我除了被开除的光头外甚至没分清到底谁是谁。

再接下来写队员出国训练，三分钟用来刻画队员在国外待得很不适应，语言不通，比赛状态不佳，哭喊要回国，教练淡然处之，然后就是队员顿悟拼搏，六个月后精神饱满地回来，向队友们讲解分析其他国家对手们的技术要领。

这些技术要领有没有用上，不知道；队员怎么克服苦难的，只有一句喊口号，你说苍白不苍白。

更别提从哥德堡输球后男乒国家队解散、教练组前途未卜，5分钟后立马转到天津世乒赛所向披靡，过渡只有新一届国家队组成了，主教练依旧是邓超，他发表了几句鸡汤演讲，全队立誓雪耻……然后就是转场两年后，就大胜了。

中间发生了什么，为什么仅仅两年就能赢了呢？

不知道（别跟我说靠鸡汤和医生治好了其中一个主力的肩伤）。

赛后邓超又灌了一波鸡汤说中国人勤奋，瑞典队练一千次，中国队已经练了一万次，那为什么之前赢不了呢？

意思是之前还不够努力不够勤奋吗？

当然，我后来看到很多i乒快乐地解说，戴xx就是蔡xx啊，xx就是xx，某段之间发生了xx，那个吹水群众其实是刘xx，那段分析体现了他极高的教练天赋……可是，你们之所以知道这一切，能补全这一切，是因为电影外的原型人物和事件不是吗？

你们之所以能肯定那位被拉到办公室挨训的吹水群众是“正确的分析并体现了他的教练天赋”而不是信口开河，是因为你们根据他=刘xx，刘xx后来成了厉害的主教练，所以倒推出的这番话为真，再倒推出的这段话是用于解释国家队的选人标准，不是吗？

这是我要说的《中国乒乓》的另外一个重要问题：定位问题。

我不知道乒乓球观众尤其是乒粉对这部片子的普遍观看体验怎么样，虽然我看过部分乒粉表示不如大赛燃和好看，甚至有部分乒粉表示看电影不如看比赛，但毕竟也有不少说喜欢积极写科普的人。

没关系，姑且算乒粉们都是口嫌体正直，就算嫌弃也基本都买了票，但这是一部剑指春节档的电影，那么，像我这样“虽然是基本只看奥运的跟风大赛党，但热爱观看一二次元竞体作品”的人，本应该是电影的目标观众吧？

那么，电影是不是应该解释清楚：为什么路人印象中王者之师、天下无敌的乒乓队，会进入“绝地”？

问题究竟在哪里？

我们的境况糟到了哪一步？

中国队到底是靠什么走出低谷的，换了一批选手？

引进了2万美元的分析机器？

出国外训？

反复体现的体能锻炼？

甚至我看完电影后去查蔡xx才意识到，影片开头队员夜间出溜被抓到，是想表现他上任后雷厉风行地整顿纪律，改变了男队的态度和精神面貌。

同样去查了资料才知道，1981年第36届世兵赛，中国乒乓球队囊括了七个项目的全部冠军和五个单项的亚军，创造了乒乓球历史上从未有过的辉煌成就，后续的36届男队5比2胜匈牙利队，37届男队5比1胜瑞典队，38届5比0胜瑞典队，39届5比0再胜瑞典队，但在1989年第40届多特蒙德世乒赛，男队丢了团体、单打、双打冠军，瑞典队还是以5比0大胜的。

而1991年，日本千叶世乒赛，“中国男队在1/4决赛中意外输给了名不见经传的捷克斯洛伐克队，最终以团体第7名饮恨赛场”，舆论哗然，悲观到质疑男乒是否沦为二流水准，时任主教练引咎辞职……所以说是低谷。

作为男主原型的蔡xx，正是在这个关头临危受命的。

他执教一年后拿下了1992巴塞罗那奥运会男双冠军，恢复了男乒士气；片中被视为低谷大书特书的1993哥德堡世乒赛，男团成绩提高到了1比3，根据部分媒体的总结，当时舆论悲观，部分人提出“口号：别输得太惨，就行了！

”“国家队的目标很明确：双打拼一下争金牌；团体运气好争银牌；单打捡个漏拿铜牌，就算完成任务了”。

对比男乒的成绩，怎么也不可能是电影中2年前千夫所指要求下课、两年后一雪前耻的“三十年河东三十年河西”情节，而应该是“本届世乒赛，中国男乒虽然在男团和男单比赛上再度失利，但是团队士气以及整体实力都有了很大提升。

尤其是团体赛，队伍已经有了可以与瑞典队一较高低的整体水平，这也为两年之后天津世乒赛的翻身仗埋下了伏笔”才对吧？

你们管电影这种叙事叫“节奏佳、完成度好”“克制不煽情”，恕我直言，真没有媒体的报道节奏合理、完成度高。

至于能夸出燃、热血、飒的……如果是真情实感的，你们真是平等地热爱竞体的一切……人与人之间的观感差异真是具有鸿沟。

更不用说这部电影题为“中国乒乓”却特指男乒这种有意无意的傲慢、女队员只配调侃和花痴男队员的恶俗设定。

写到这里甚至想打一星了……但还是打了两星，导演的态度还是挺认真的，据说从造型到打法真的有去极力模仿原型，有几个镜头还是挺巧妙的（比如乒乓台翻转的运镜切换）。

选角和造型跟原型人物极为相似 蛮惊喜的 表演也都很好 特别亮眼的是摄影 印象最深的是乒乓球从红旗面前滑过 那个画面好燃！

有点遗憾 没有拍乒乓球的主观视角 估计难度太大了 不然会很好看 整体剧情感觉非常流畅 看得出剧本磨了很长时间 但没有具体解释技巧 削球手等等 那受众得是乒乓球爱好者 增设了一些门槛剪辑的很快很利落 但是详略有些不够突出 剧作上一个很大的问题 就是主题跟情节对不上 要想写逆袭 就得描绘人物的困境和如何战胜 但影片偏偏就是把这一块的改变过程略过去了 邓超作为主教练 在意大利那边干的好好的 根本没困境 他的开场戏跟主线没什么必然联系 反而回来之后陷入了困境 其他几个主要人物 白民和的伤病 黄昭好像是心理问题 但是根本看不出来 龚枫应该是性格跟队员不合 但是也没有展开 董帅就只有一个帅 别的也没拍 好像只有侯的形象比较鲜明 其他都是草草带过 而且都跟比赛没啥关系 这一点就不如夺冠 那个人物好 但比赛不好看这部是比赛拍的不错 但人物塑造方面不够形象 人物的成长线不完整 全都是依靠原型人物去撑 但作为一部电影就有了天然的缺陷 因为比赛是有悬念的 不知道结果 所以一直很勾人 但是这部电影的结果大家都知道 悬念这一块就丧失了 高潮戏就很难拍 另外现在爱看乒乓球的年轻人 追的都是年轻的球星 并不一定对过去的历史感兴趣 对这些球员熟悉的人大概率不会进电影院去支持 想要球迷作为观众有点难 再加上人物塑造的不好 又把电影的基本盘丧失了……看了俞白眉的采访 是恒业一直坚持让他拍的 特别好奇背后的故事 包括影视制作和乒乓球最初的版本都是用的原名？

怎么可以犯这种低级错误？

《中国乒乓之绝地反击》上映的第二个周末，周五单日票房已降至第8名，排在《毒舌律师》《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》《流浪地球2》《满江红》《深海》《熊出没》《无名》之后。

排片比例只有3.3%，票房占比3.1%，可以被列入“其他”分类了。

电影票房惨淡无非几个原因：先是“技术原因”错过大年初一“发令枪”；再是比起其他春节档影片，《中国乒乓》卖点不明确，体育励志类型的成功案例较少；加上邓超和俞白眉组合用几部烂片透支了信用；而自身的品质又确实没硬到可以无视档期的地步。

而且现在的电影观众看到的都是中国乒乓碾压对手的比赛，虽然之前有过艰难的时刻，但观众们对“绝地反击”的概念并不认可。

还有一个很多人忽视的原因，体育题材是对抗性越激烈才越精彩，比如拳击、足球、篮球、橄榄球、冰球……《中国乒乓》虽然是沿着成熟体育题材电影的节奏在推进，但因为对抗性不强，可看性上其实大打折扣。

至于片方无奈推迟档期，反而是最无关紧要的错误。

因为《中国乒乓》大年初四上映第二天票房才805万，被上映了41天的《阿凡达：水之道》以875万反超，与暴死无异。

继续坚持上映和后撤其实都无法左右大局。

截至目前，影片累计票房8586万，其中大年初三首日上映成绩占到3321万。

最终票房预计在1亿出头，片方分账4000万左右，大概宣发费用都赚不回来。

今后邓超俞白眉这对导演组合怎么进化？

邓超如何打个翻身仗？

苏莫来说说自己的看法。

一、俞白眉和邓超不一定要散伙资本最现实，评价影人的唯一标准就是赚不赚钱。

两人2014年导演的《分手大师》取得6.65亿票房，《恶棍天使》6.49亿，《银河补习班》8.78亿，都是赚了不少钱的。

而且别忘了他们执导了《我和我的家乡》的一个段落，最终票房可是高达28.29亿元。

《中国乒乓》固然亏了不少，但“技术原因”没赶上大年初一可能要负一部分责任，甚至可能要负担一半以上的责任。

而且我们看到，《银河补习班》要比他们之前的作品好上一些，《中国乒乓》的表现又进步了一些。

说实话，《中国乒乓》值得更高的票房，但口碑的积累是有滞后性的。

两人之前的几部电影拉低了观众对《中国乒乓》的预期。

但影片的表现，也许会让一些观众对他们下一部作品的表现有更多的期待。

可以看出来邓超对于导演的执著，也看得到他的成长，谁知道他的下一部作品会不会一飞冲天？

吴京的《战狼》也没有多好，可《战狼2》简直像换了一部电影，一下打开了局面。

谁敢说邓超的下一部电影不会大爆呢？

我更倾向于认为，未来资本会再给他们机会。

不过他们的下一部电影只能成功，不能失败。

豆瓣至少7.5分，甚至要8分以上才能确保打一个翻身仗。

要是再出一部烂片，可能真的就很难翻身了。

二、远离综艺一部成功的综艺，可能会毁掉一位甚至是几位好演员。

《极限挑战》之后，再看孙红雷和黄渤的戏就会时常出戏。

不是他们演技变差了，而是两种形象会彼此影响，观感就不那么纯粹了。

像黄磊、李晨、黄晓明甘愿偶尔在电影里打个酱油倒是可以。

但若还想当一线演员、做严肃的表演，那就千难万难了。

同理，邓超在《奔跑吧》给人留下了很深的印象，后来的《哈哈哈哈哈》《创造营2021》，甚至是各种晚会的表演，都进一步坐实了他欢脱的人设。

综艺赚钱快，他的性格和才艺又比较吃得开，确实难以舍弃。

这最终就是抉择问题了，因为两种发展方向确实互相制约。

要么减少曝光，专心做个演员；要么干脆做综艺咖，电影什么的也别想有大的发展了。

未来的路怎么走，就看他自己选了。

三、稳定输出类型多样的表演邓超的可惜之处，在于他真的有演技代表作。

2015年的《烈日灼心》，他与段奕宏和郭涛飙戏，在几位演技派的包围下脱颖而出。

本来我已经把他当做严肃的演员了，他却逐渐将积攒下的好印象逐渐消耗殆尽。

偶然出一部《美人鱼》《影》这样让人印象深刻的电影，大多数却毫无波澜。

而且深度绑定孙俪不是个好策略。

也许这在宣传上算是一个卖点，而且肥水不流外人田。

但两人的组合太没有新鲜感，会让电影丧失应有的吸引力。

如果邓超想要强势重返电影界，只能依靠持续稳定地输出优秀表演。

不一定非得当主角，因为主角要担票房，现在要得到这种机会必定承受巨大压力。

但凭借圈内资源，在大导演的电影作品里混个男配角应该不难。

如果连续在几部口碑作品里演好男配角，口碑有望得到扭转。

之后再做导演也许观众会给更容易接受。

虽说一部电影是很多人共同合作的结果，但邓超作为《中国乒乓》的导演和主演，票房失利难辞其咎。

《中国乒乓》的票房失败不一定就是坏事，算是对他之前导演烂片的迟到的惩罚。

好在1979年出生的超哥，未来的职业生涯还很长。

而且他有过票房大作，有过演技巅峰，已经站在了很高的平台上。

只希望他能珍惜这些试错机会。

相信一部电影的失败不会定义邓超的事业，他的“绝地反击”也许才刚刚开始。

中国乒乓之绝地反击 (2023)6.82023 / 中国大陆 / 剧情 运动 / 邓超 俞白眉 / 邓超 孙俪一部非常工整的运动类历史片，兵乓球是名副其实的国球，故事发生在一个男乒最跌宕起伏的时刻，整体还原度很高，可看性强，称得上一部佳片。

超哥团队第二次放弃喜剧（上一次是《银河补习班》），再一次说明了他们与正剧的适配性…天生喜感的人，不一定适合喜剧…说回这次的中国兵乓之绝地反击，二次加长的片名挺好，不然原来的名字有点太大…故事选择了中国兵乓队尤其是男队最失利的那段日子，他们最终是如何逆袭的，光听这个简单的描述就已经能感觉到很燃了…历史片我认为是不存在剧透一说的，尤其是这种尽量去还原的，好不好看更重要的是叙事的角度，整体节奏，人物塑造等等…因为一部分受众，是知道甚至印象深刻的历史亲历者，而更多的是不太清楚这段历史的人们…因此还原和故事性都要做到是不易的～尤其是像乒乓这种国球地位的运动，故事不应杜撰，也不宜润色过渡。

这可能恰恰是本片处理的最好的一个部分。

它对技术、训练场景、人物间的关系和当年的历史大背景的刻画都是自然得宜得。

这就是选对故事时期的重要性，基已经成功一半了…另一个可圈可点的是选角，好几个教练团的老演员演技非常自然，浑然天成，这些人是打造这次真实还原的功臣之一。

还出现了二喜的身影，提示一下有小婉管乐，你们可以找找在哪…影片里还有一些金句和锁定放大的一些非主角型人物，共同营造出了的满满的运动精神，以非常细腻的方式表达出了竞技运动的意义，对于这样一个题材来说就足够了…最后必须一提，电影主题曲真的很不错，因为我之前对鹿晗的作品不熟悉，这次没听出来是他唱的，片尾滚屏幕听的时候被惊艳了，事后来搜才发现竟然是鹿晗场的，感觉会火…PS:对于年龄比较小的我（过年不要脸一点怎么了？

），我以为“五虎”没有我熟悉的人，后面发现其实是有的，就是那两位小将…还有一个后遗症是会去翻当年的比赛视频看😂欢迎您们观片以后和我一起补课～本片整体推荐度还是很高的，是一个适宜在春节档放映，阖家观赏的影片～顺祝大家新春大吉～我会在初二看完今年春节档的7部影片，再出一个综合排名～欢迎大家关注～

邓超的新片《中国乒乓》“又”扑了。

2月17日，《中国乒乓》上映时间首日，票房只有820万，比不上同时上映的《蚁人3》，连上映27天的《流浪地球2》《满江红》都比不上，票房血扑了。

我为什么说“又”呢，因为它已经扑过一次了。

大年初三，《中国乒乓》就“悄悄咪咪”上映过一次，票房在春节档新片中垫底，次日的票房甚至被上映41天的《阿凡达2》反超，迫于压力，片方宣布撤档，择期再上映。

票房不行就撤档，上一次这么操作的是吴磊主演的《阿修罗》，那部电影撤档后再也没有公映过。

可《中国乒乓》似乎不信这个邪，消停了不到一个月，换了几个海报又卷土重来了，结果再次遭遇暴击。

如果是一部烂片扑街，这种情况很正常。

可奇怪的是，《中国乒乓》不仅不是烂片，甚至拍得不错。

影片片如其名，讲述的是我们的国球乒乓球，按理说受众极广。

故事取材于真实事件，1992年到1995年期间，中国男乒处于低谷，蔡振华归国担任朱爽带着丁松、马文革、王涛、刘国梁、孔令辉“五虎将”在天津世锦赛上绝地反击，带领男乒重回巅峰，熟悉的名字，热血的故事，浓浓的爱国情怀，这些都是解锁票房的密码。

影片主演是邓超，百亿票房先生，当年主演的《恶棍天使》在全网差评的情况下都拿到了6.4亿的票房，这部走心之作破个10亿应该轻轻松松吧。

影片上映后，口碑不俗，猫眼9.4，淘票票9.3，豆瓣7.0 ，算得上一部国产片佳作了，很多观众都表示“没有说教，娓娓道来，热血到底，要给邓超道歉。

”可这么多有利因素加在一起，票房还是扑了，而且扑了2次。

2.表面看，原因出在电影本身。

首先体育题材的电影很难拍，因为体育运动本身就自带魅力，电影很难表现出来。

比如你拍个《博尔特传》，你找再好的演员，拍摄再多遍，做再精彩的剪辑，最后呈现的效果都不如博尔特本人的比赛录像更精彩。

所以体育电影要想拍好，要么拍普通人的奋斗史，要么重点拍赛场之外的故事。

其次，“中国乒乓”这个题材并不讨喜。

乒乓球是一项参与度高，但观赏性差的运动，大家只有在奥运会集中关注一下，平时的比赛都很少看，中国的乒乓球群众基础这么好，但乒超联赛搞不起来就是最好的证明。

中国乒乓比赛都没多少人看，谁会想看《中国乒乓》呢？

而且国乒已经统治世界这么多年了，你拍个《中国乒乓之绝地反击》，就类似于美国拍个《美国篮球之绝地反击》，巴西拍个《桑巴足球之绝地反击》，没太多人喜欢看的。

对于路人观众来说，这个电影没必要拍，“中国乒乓”已经站在巅峰了，哪需要绝地反击呢，这属于没有困难强行制造困难。

对于乒乓球球迷来说，这个电影也没必要拍，“中国乒乓”确实有过低谷，但他们宁愿去看纪录片，去看比赛录像，也不可能看一部电影。

最后，这类电影容易得罪人。

因为体育电影为了突出主角，肯定会矮化一些配角，甚至树立几个“反派”，这些被矮化的人物原型肯定会不满，甚至阻挠拍摄，主创为了息事宁人要么删减要么美化要么模糊处理，最后的结果就是电影本身温吞如水。

这些问题，《中国乒乓》都遇到了。

影片于去年冬奥会结束后开机的，本来是讨个好兆头，记过频频受挫。

影片最开始定档去年的国庆节，却因为审核原因临时撤档。

后来影片因某些原因从《中国乒乓》改成了《中国乒乓之绝地反击》，片方很鸡贼，将“绝地反击”这四个字故意做小，就是为了蹭“中国乒乓”的热度。

再后来影片该档到大年初一，邓超在宣发上也下足了功夫，不仅跑路演，做直播，甚至发动半个娱乐圈的人为自己的新电影宣传，场面蔚为壮观。

可春节前，片方突然接到通知，影片让相关人士不满，片中不得出现真实人名，甚至连谐音也不可以。

片方不得不重新给角色改名，重新配音，蔡振华改成了戴敏佳，刘国梁改成侯卓翔，孔令辉改成董帅，王涛改成黄昭，马文革改成白民和。

一番大修后，影片被改得面目全非，还错过了大年初一黄金上映期。

片方不死心，改档到大年初三，在春节前搞了2次大规模点映，想靠口碑逆袭，结果口碑并未炸裂，还遭遇了“史上口碑最强春节档”，同期上映的《流浪地球2》《满江红》《无名》《深海》全都口碑极佳，《中国乒乓》的“口碑策略”宣告失败。

片方又开始“卖惨模式”，邓超和俞白眉跑遍了各个城市宣传，他们脸上写着悲壮，态度极其谦卑，甚至有摇尾乞怜之嫌，但拉下脸宣传并未推动票房。

电影撤档后，片方再次改变策略，之前主打“合家欢”，现在主打“青春热血”，并在2月14日又举行了点映，想要吸引春节归来的年轻人，结果涛声依旧。

如今，“复活甲”已经用完了，《中国乒乓》彻底没救了。

3.电影本身出了问题，这不是最致命的。

因为陈可辛的《夺冠》也遇到过几乎一样的问题。

它拍题材是中国女排；它也改了名，从《中国女排》改成了《夺冠》；它也遭到了当事人的反对，影片进行了修改；它也经历了多次改档撤档。

甚至评分，两部影片也都是豆瓣7分出头。

但《夺冠》最后也拿下了8.3亿的票房，而《中国乒乓》一番折腾后，最终票房可能刚刚过亿。

最核心的问题只有一个，那就是邓超。

邓超前几年顺风顺水，参加了很多综艺，演戏似乎没受太大影响，靠《烈日灼心》拿影帝，跻身百亿票房俱乐部，还有个幸福美满的家庭，是公认的人生赢家。

可这几年，该来的都来了，邓超已经在中生代演员中慢慢掉队了。

各位发现没有，邓超正在逐渐失去观众。

邓超上一部票房大卖的电影还是2016年的《美人鱼》，而且那部电影大卖也主要是周星驰的功劳，他之后真正卖座的电影几乎没有。

和他同年龄段的吴京、沈腾还在电影市场各领风骚时，他已经退出第一梯队了。

邓超也在失去导演对他的信赖。

早年邓超和很多知名导演合作过，都有不俗的表现。

比如和陈可辛合作了《中国合伙人》，和曹保平合作了《烈日灼心》，和周星驰合作了《美人鱼》，和韩寒合作了《乘风破浪》，和张艺谋合作了《影》。

这些大导演有一个特点，他们会和合作舒服的演员进行多次合作，这也是对演员演技最大的肯定。

比如陈可辛就和金城武前后合作了4次，演员王砚辉是曹保平的黄金配角，多次出演他的作品，韩寒和冯绍峰也合作过2次，张艺谋这几年和张译、于和伟也多次合作，在拍摄《坚如磐石》途中老谋子就叫助理问话于和伟，愿不愿意拍摄《悬崖之上》。

邓超呢，这几年已经没有回头客了，说得更直接一点，2018年之后，大导演在拍摄商业大片时已经不会选择邓超了。

总有人一直在问，为啥邓超现在总是和俞白眉捆绑在一起？

不是邓超欠了俞白眉的钱，是他没得选了。

最先认识到这种困境的是邓超的妻子孙俪，她在采访时坦言：“我看他的戏就感觉看到了邓超，没有看到那个角色，有时候我对他的批评比外面可能更犀利，因为我对他太熟悉了。

”孙俪说这段话时，邓超就站在旁边，脸色有些难看。

比孙俪更早认识到这一点的是邓超自己。

孙俪就不经意间透露：“有时候大家看他疯疯癫癫，无所畏惧的样子，那只是哥外壳，他其实很焦虑，他的底色就是忐忑和不自信。

”这一点，从最近邓超的表现就能看出来。

今年邓超又登上了春晚，他和王二妮合作演唱歌曲《好运全都来》，只见他蹦蹦跳跳，不断挥手活跃气氛。

恍惚间让人想起多年前他参加《我是歌手》，用活力四射的表演帮助羽泉拿到总决赛的冠军。

可是下了舞台，邓超却为了《中国乒乓》疲态毕现，最近更是因为票房不理想而绷不住了，直接和观众道歉，因为“曾经没做好导演”。

这些负面效应一累加，全都集中在《中国乒乓》上体现出来了。

很多人一看“邓超+俞白眉”的组合，就被劝退了；很多人明知道影片不错，也不愿去会支持，并直言邓超该还债了；还有人一针见血指出，电影惨败还好，最致命的是，属于邓超的时代结束了。

4.邓超的问题，输在自己的选择。

他长着一张帅哥的脸，却操了一颗喜剧的心。

他还在中戏读书期间，就出演了英达的情景喜剧《欢乐青春》，这部剧因为版权问题没在国内播出，不然邓超可以早点断了演喜剧的念想。

他主演的毕业大戏《翠花上酸菜》是他的成名作，这出喜剧让他误以为自己很有喜剧天赋，最后的结果是，这部话剧因为涉嫌抄袭被告上法庭，告他的不是别人，就是俞白眉。

彼时的俞白眉已经是知名编剧，参与创作了情景喜剧《东北一家人》《闲人马大姐》等的创作，他把邓超告上法庭后，两人竟然不打不相识，因喜剧结缘，成了莫逆之交，之后邓超还客串出演了俞白眉的剧，在他的心里，自己就是下一个喜剧之王。

后来邓超出道演起了正剧，刚开始的定位是“皇帝专业户”，他因为帅气的长相，接连在《少年天子》《少年康熙》《明末风云》中出演皇帝，有了一定的知名度。

2005年，他主演的《幸福像花儿一样》热播，拍摄时他不仅结识了孙俪，还完美转型成“高干子弟专业户”，之后的《女人不哭》《甜蜜蜜》里都饰演了高干子弟。

有了两个标签，邓超的名气越来越大，受到了电影圈的青睐。

2006年，他出演了冯小刚的《集结号》，并且拿到了金鸡奖最佳男配的提名；2007年，他出演了曹保平的《李米的猜想》，并且拿到了“金凤凰奖”；2008年，他在《倚天屠龙记》里出演张无忌，同年还参演了电影《爱情呼叫转移2》2009年，他受到港资青睐，出演徐克的《狄仁杰之通天帝国》然后是2010年的《画壁》，2013年的《中国合伙人》，同年他还拍摄了《烈日灼心》....按照正常的剧本，邓超应该很快会成为中生代演员里的领军人。

可他却从没忘记自己的喜剧梦，对他而言，拍正剧是工作，演喜剧才是梦想。

在拍戏之余邓超把自己的毕业喜剧《翠花》改成了商演话剧在全国巡演，他梦想着重新杀回喜剧圈。。

2013年，他终于等来了机会，他和老友俞白眉合伙开了影视公司，自己当上了老板，谁也不能阻止超哥演喜剧了。

这绝对是一步臭棋。

俞白眉之前确实是情景喜剧的金牌编剧，但是对喜剧审美比较落后，创作的作品带有浓重的说价色彩，这一点从《欢乐喜剧人》第一季就能看出。

俞白眉团队参赛，在比赛中他呈现出的作品要远远落后于沈腾团队和贾玲团队，给人的感觉就是上世纪的老套喜剧。

邓超却没有看到这一点，他掌握话语权后，迫不及待和俞白眉先后合作了《分手大师》和《恶棍天使》，尽管口碑很差，但是票房大卖，2016年，邓超出演的喜剧《美人鱼》还打破了国产片票房纪录，这给了邓超一种“我可以拍好喜剧”的错觉。

2017年，邓超参加跑男综艺，别人是火了之后参加综艺，他是参加综艺以后更火了；别人是参加综艺消耗口碑，邓超是不仅没有内耗反而吃到了综艺的红利。

就是那一年，他主演的《乘风破浪》票房大卖，他靠《烈日灼心》拿到了影帝，他一人分饰两角和孙俪主演了张艺谋的《影》，彼时的邓超风头无二。

如果这时候，他能“浪子回头”，回归正剧，或许能多火几年，可是邓超再次做了错误的选择，也吃到了苦头。

2019年，一纸限薪令下来，邓超退出跑男，红利消失。

他坚持创作喜剧，和俞白眉合作拍摄了《银河补习班》，还是喜剧题材，但多了一丝温情，影片口碑一般，但票房再次大卖，他成为第四位百亿票房俱乐部成员，但已是强弩之末。

2020年，在《我和我的家乡》里，邓超和俞白眉合作了《回乡之路》，竟然成为全片的一大亮点，两人也似乎也坚定了可以拍好喜剧的可能。

同一年，《中国乒乓》立项，还是喜剧的底色，但是多了热血与励志的主题。

邓超和俞白眉就像做化学实验一样，不断给喜剧的试管里加入新的液体，可惜结果不尽如人意。

《中国乒乓》的失利就是在告诉邓超，选择永远比努力更重要。

你选错了赛道，愿努力越错误。

其实回顾邓超的演艺之路，可以发现，他更适合被选择，而不适合自己选。

当别的导演找到他，为他量身定制角色和标签时，他都能出色完成，无论是“皇帝专业户”还是“高干子弟专业户”，都成为他前进的巨大推动力。

他的戏路也很宽，古装、现代、犯罪、爱情...没有拿捏不了的角色。

如果能当个“听话”的演员，他的上限不该如此。

可他偏偏太有主见，总是固执地在喜剧上使劲儿，还非要和自己的好哥们儿俞白眉捆绑在一起，这就出问题了。

邓超和俞白眉的组合，并不是那种不思进取的组合，从两人20多年的渊源来看，他们都是热爱舞台的人，都对喜剧有着近乎偏执的追求。

从他们的作品也能看出，尽管一直被骂，但俩人一直在慢慢进步。

《恶棍天使》4.4分、《分手大师》5.1分、《银河补习班》6.2分，《我和我的家乡》7.0分，《中国乒乓之绝地反击》7.0分....这条进步曲线虽然平缓，但一直稳定上升的。

两人也在总结教训，早年只会拍那种挠咯吱窝的闹剧，后来在戏剧中加入了温情、亲情、热血和励志，用正能量的东西中和一下喜剧的闹腾，效果其实不错的，这一次的《中国乒乓》也能看出他们确实用心了。

但资本市场是残酷的，已经给了你10年试错了，不可能给你下一个10年。

如今，两人是进步了，但这种进步就像“狼来了”的故事。

你喊了几次“狼来了”，观众被骗了好几次，等“狼”真的来了，观众已经不相信了，市场已经放弃你了。

如果说，邓超还想来一次绝地反击的话，那应该学学大鹏。

大鹏也是早年拍了《屌丝男士》积累了一定的人气，有了“我可以拍喜剧”的错觉，后来拍摄《煎饼侠》口碑崩坏票房却大卖10个亿。

他之后拍的《缝纫机乐队》，就类似于邓超的这部《中国乒乓》，口碑不错，但票房惨败，就是给自己之前的烂片还债。

关键点来了，大鹏如何绝地反击的？

他不是靠拍喜剧继续和观众死磕，而是换了一条赛道，拍摄文艺片《吉祥如意》拿到了金马奖，逆转了口碑。

邓超也一样，请放过俞白眉，放过观众，也放过自己吧，你在喜剧上的天赋真的不高。

眼下，他已经接不到商业大片的活儿了，不如另辟蹊径，拍几部文艺电影，用小成本制作拿几个有分量的表演奖项，票房上不去，先沉淀一下，把自己闹腾的公众形象改一改，浮躁的气质压一压，或许还能来一次绝地反击。

当方向错了，停下来就是进步。

邓超，歇一歇吧。

其实一部比一部评分高了，恶棍天使4+，分手大师5+，银河补习班6+，最新的中国乒乓已经到豆瓣7分了肉眼可见的进步

确实是邓超和俞白眉历史最佳。

平心而论，是一部还值得一看的体育电影。

体育电影要见事见人，《中国乒乓》把事儿说明白了，人也说了个七七八八，在体育电影的维度是及格了。

但如果跳出来说，仍然有很多问题存在：人物刻画有问题，群像模糊，拿体育比赛的情绪点做电影最后的情绪点，几个主要人物的故事线都没实质完成；过度着墨于比赛本身，对于社会环境、各方博弈、民众声音都浮皮潦草带过，导致电影分明处于那样一个有很多话题可讨论的历史年代，却自我阉割了。

还有一个显然的优点：虽是主旋律，却并未周旋于鸡汤、口号、煽情，尽管仍然有那么几句类似的台词在，但是对人之努力的描写，却始终大于浪里淘沙的残酷体制。

这其实是基本要求，这是电影区别于宣传之所在，但现在反而成为优点了。

更远来说，这部电影在电影外遭遇的那些事情：更名、删改、调角色名和配音、调整档期、紧急下映、小范围点映、票房危机。

恰恰正与电影中：明明拿了亚军，却被视为打了败仗；明明全国第二，却被当做垫脚石；明明苦练多年，却因为被敌人研究了而雪藏。

戏里戏外形成了有趣而悲情的的互文。

海报《中国乒乓之绝地反击》，这个片名取得好，因为中国乒乓的概念很大，历史跨度很久，而电影取材的正是90年代中国男乒处于低谷的那个时段。

虽然电影中角色的名字都是虚构的，但我们很容易找到其原型：戴敏佳的原型就是带领中国男乓走出低谷重新夺回斯韦思林杯的重要人物蔡振华。

而片中的男乒五虎就是出战1995年天津世乒赛的马文革、王涛、丁松、刘国梁和孔令辉。

作为国球的乒乓，在大众的认知中一直都是常胜将军，编剧、导演能把目光投放于此，可见其在选材上眼光独到。

在影视创作中，体育题材是最不好拍的一种，其专业性就已经令一些导演望而却步了。

印象中，中国的体育电影有谢晋的《女篮5号》，以及陈可辛的《夺冠》等。

篮球、排球，我们都拍了，但作为国民度最高，最能牵动所有国人神经的乒乓球却一直无人敢碰，可见邓超、俞白眉的野心不小，胆子也挺大。

从小我就知道，中国最厉害的运动项目就是乒乓球，一直处于领先不败的地位，甚至有的时候，冠亚季军都是五星红旗飘扬在上空，中国几乎垄断了整个乒乓赛事。

这么重要的乒乓球，想拍成电影，难度很大。

拍好了没事，拍不好肯定会被骂得狗血淋头。

幸好，这次邓超和俞白眉交了一份满意的答卷。

《中国乒乓之绝地反击》做到了这一点，137分钟的电影，不仅把故事讲清楚了，几个赛事的紧张感、节奏性把握得也很到位，人物之间的戏剧张力也有，起承转合比较流畅，没什么掉链子的地方。

接下来，我们从几方面来分析一下，为什么邓超的《中国乒乓之绝地反击》是一部好看的电影。

1、人物戴敏佳的原型是蔡振华。

蔡振华的特点是头发一直梳得光亮亮的，对自己的形象很在意，这一点电影中邓超表现得也很好，虽然两人长得不是很像，但是能做到形似兼神似，可见邓超是下了一番功夫的。

电影始于蔡振华在意大利期间，当时他在那里执教，带领意大利队进入了世界前几名，因此被意大利人民称为“乒乓教父”，他是唯一一个被印在瑞典邮票上的中国体育运动员。

但是当中国队总教练许绍发叫他回来时，他丝毫没有犹豫，放弃了国外优渥的条件和薪资回到祖国，并住在简陋的宿舍里。

回来的原因很简单，作为一个中国人，如果能带领中国队获胜，那这种荣誉和成就感是在意大利不可能获得的。

戴敏佳的原型是蔡振华当时中国乒乓队的打法落后于欧洲，连设备都不如欧洲先进——无论是训练场馆，还是捕捉动作的回放监视器，都没有。

就是在这样艰苦的条件下，蔡振华，也就是电影中的戴敏佳通过自己独特的排兵布阵法，将几个之前不被看好的队员编入国家队，用当时的话说，就是一群虾兵蟹将。

蔡振华的伟大之处，除了会用人外，还有对当时僵化的体育制度的改革。

他第一个大刀阔斧地把“竞争机制”引入国家队，成绩好的得到重视，成绩不好的逐级下放。

他曾经破格从省队把小将孔令辉、刘国梁提拔到国家队，即电影中那两个最年轻小伙子的原型。

原型是孔令辉和刘国梁再来说说传说中的“乒乓五将”，现在有些人已经成了传奇，有的人也成为了乒乓队的主教练。

许魏洲饰演的白民和，其原型是马文革，而马文革也参与了电影的拍摄，字幕中多次出现他的名字。

许魏洲在片中的造型也十分贴合原型，完全认不出是他，角色塑造上已经成功了一半。

电影抓住白民和的肩伤做文章，从戴敏佳担心他的伤开始，到他刻意隐瞒伤病，到带伤上阵，白民和是中国乒乓队的主力，擅长横版弧圈结合快攻。

如果没有他的话，中国乒乓很难拿到冠军。

原型是马文革龚枫的原型是丁松，上海人，性格很奇怪，常以自我为中心，沉浸在自己的世界里。

但他是一个很厉害的削球手，有“乒乓球”魔术师的称号，是蔡振华特地找来对付瑞典队员卡尔松的。

为了这个秘密武器，好几年都不让龚枫出战，直到把他培养成一个可攻可守的绝世高手。

就像武林奇才一样，外界只知道龚枫擅长削球，但不知道他还有别的绝招。

原型是丁松黄昭的原型是王涛。

王涛是个左撇子，有点胖。

演员段博文为此增肥30斤，让人敬佩。

王涛的著名战绩是在天津世乒赛上打败了瑞典名将佩尔松，一雪中国乒乓屈辱史。

之前，中国乒乓队屡战屡败，都是败在了瑞典人手里。

真的没想到，瑞典这个民族居然诞生了那么多会打乒乓的人。

乒乓球不是瑞典人发明的，也不是中国人发明的，是英国人发明的，但是英国乒乓球早就没落了，反而是中国人，把小球推向世界，而瑞典人，不断创新不断进取，有些运动员甚至打了一辈子乒乓球，和中国几代乒乓球员都打过，这种竞技精神，也值得敬佩！

原型是王涛片中两个最年轻的队员，从青年队一路走来的冠军，其原型是刘国梁和孔令辉。

对于我们这代人来说，他们俩是比较熟悉的。

1995年天津世乒赛上，年仅19岁的小将刘国梁击败了瓦尔德内尔和萨姆索诺夫，其实力不可小觑。

但是除了这些原型外，最让我唏嘘的反而是因为一次错误离开国家队回老家开饭店的陈文，不知道他的原型是谁，如果有的话，我想对他说，无论你现在是不是在打乒乓，你都是值得尊敬的。

就像在片中，他哭着对着电视机说“我也赢了，我也赢了”。

那一刻，荣誉属于所有爱乒乓的人。

陈文可能是虚构的2、比赛的紧张感电影中有三场比赛.第一场是韩国世乒赛;第二场是哥德堡世乒赛得了亚军;第三场就是主场天津世乒赛拿到冠军。

这三场比赛选得很有意义，真正扣了主题“绝地反击”。

当戴敏佳夸下海口两年夺回斯韦思林杯的时候，我们以为奇迹会上演，没想到在哥德堡依然输给了老对手瑞典人，这种挫败感也带给了在场的所有观众。

直到两年以后的天津世乒赛，最亲近的人都不敢再看比分，生怕又一次希望落空，结果众望所归，夺得冠军，这个冠军来得太不容易了。

在这三场比赛中，导演用了慢镜头、快切等视听手段来营造紧张的氛围感，还有现场的解说，真的有一种身临其境的感觉。

瑞典球员3、年代感细节加分电影描述的是90年代的环境，所以无论是意大利还是中国、韩国、哥德堡，都在细节上做足了功课。

包括电影的色调，也极具年代气息。

特别是中国本土的部分，人物的衣着、发型，家里的布置，乒乓训练球馆，都能找到90年代的影子，让我们也重回到那个美好的、充满希望的年代。

最后，我认为最有意思的几个点，一个是乒乓球赛制的变化，我们现在所看的乒乓球赛，都是11个球一局，而当年，是21分制，所以在片中看到两个对手都打到22分了还难分胜负的时候，有点懵，回来查资料才发现，2001年9月1日，乒乓球21分制改为11分制了，据说以后可能会改到5分制。

还有就是中国乒乓球拍的胶水问题。

为什么中国的胶水屡次遭到国际诟病？

这几年也存在，总是有一些人认为中国人乒乓球打的好，是在球拍上做了手脚，所以国际乒联的规则一而再再而三地改。

可是无论他们怎么改，都无法阻止中国人在乒乓球上的一路高歌，说我们胶水有问题，我们就把胶水问题解决，然后把对手打得哑口无言。

中国乒乓是值得尊敬和骄傲的，中国乒乓也不是从始至终都战无不胜的，我们也有过低迷有过彷徨，但是正因为几代乒乓人坚持不懈的努力和拼搏，才把乒乓球这种小球玩得出神入化，变成了我们的国球。

中国乒乓精神激励的不光是一代代的运动员，同时也激励着一代代的中国人，然而就像电影里的一句台词一样“如果赢总那么容易，那赢还有什么意义”，感谢《中国乒乓之绝地反击》让更多的人知道了这段曾经的乒乓传奇往事，也希望这部电影能激励到那些正处于低谷的人——看，现在在世界乒坛称霸的大魔王们，也曾有过人生的至暗时刻，但只要你还有一颗想要赢的心，那你也能捧起那座属于你的奖杯。

提起中国乒乓，我们能想到的也许会是“马龙”、“樊振东”、“金牌”、“制霸”这些词汇，而影片副标题“绝地反击”则告诉我们，故事的讲述时间是在中国乒乓以往的那段灰暗岁月。

作为体育片题材，电影抓取了群像视角，并且围绕着以蔡振华为原型的教练（邓超 饰）作为主视角切入。

从邓超的视角看来，展现了很多不同于运动员为主体视角的东西，同时也回望了那段中国男乒队的特殊时光。

对手崛起、技术更迭……面临着各种压力的男乒队，该如何走出这样的泥泞关口，是电影主线要讲述的一部分内容。

在这持续多年的漫漫长夜里，这位教练临危受命，不愿服输地带领着大家走出阴霾。

尽管我们以经历者的角度回望过往，但还是会忍不住为他们担忧——在这么困难的时刻，他们到底是怎样“重返巅峰”的？

这种忧虑能让我们对角色命运产生关心，除此之外，在体育片题材，一场场刺激的比赛永远能调动观众们的情绪，也能牢牢抓住大家的共情。

电影也花了些笔墨展示应对比赛的过程，分析战术、训练、调整战略，各种接地气的细节让剧情也显得真实。

《中国乒乓》在比赛呈现方面，也追求着高水准比赛的对抗感。

有的比赛即便你知道结果，但还是会提心吊胆地观看着整个过程，在这种状态下，一种极度紧张的悬疑效果也产生了。

动作特写的镜头搭配着解说，似乎真的置身于比赛现场一样，周围的观众都看得很投入，部分镜头也会让大家忍不住叫好。

整部电影的完成度不错，观感也很可以。

虽然没有经历那个年代，但这部体育片里面的那些热血和情绪，真的可以穿越时空，非常能够共情。

在年初选择这样一部影片，我觉得非常能振奋人心。

我总是会被这些运动员努力拼搏的身影所打动——他们登上了巅峰，又再开始新的旅途。

我想大部分观众，在观影结束后，都能从中汲取到一些勇气和力量吧。