龙马精神

不知道有多少人和我一样，从小是看成龙的动作电影长大的～小时候超爱他的《A计划》和《醉拳》～他的电影是火到每年都能在各个频道重温一遍的程度。

这些年他为中国电影事业的发展做出了很大的贡献，也有很多享誉国内外的电影作品，直到现在也经常能看到他的电影上映，足以证明成龙大哥是常青树般的存在，感恩我的童年偶像一直陪伴在他的影迷身边～很高兴今年又有一部成龙的电影要和大家见面啦～《龙马精神》我去替大家先看啦！

一句话：超出预期！

这部电影对成龙有着特殊的意义，是为了纪念他从影60周年而用心打造的一部电影。

导演杨子曾透露：剧本初创阶段，成龙就是他这部电影的唯一人选。

成龙在影片中饰演一个落魄潦倒的龙虎武师老罗，和与他相依为命的爱马赤兔以在片场拍摄惊险的动作戏为生。

成龙与赤兔“一人一马”的新鲜组合不但有笑点，泪点也真的很戳我～一人一马相守的戏份演绎的特别棒，情感扎实、弧线完整，最后也非常催泪，感动到了现场的每一位观众～ 这部电影就是成龙的本色出演，老罗仿佛是平行世界的成龙本人，一辈子坚守自己的初心，没有停下过拼搏的脚步，身体力行地坚守着龙虎武师精神。

难怪有观众会感慨，“在大银幕看到年近七旬的大哥依旧真打真摔，是熟悉的味道，却是新的感动”。

没想到成龙会用这种方式完成和动作片时代的双向奔赴，我是真的泪目了～ 《龙马精神》中展现了很多龙虎武师动作演员的现状与困境，这也让一直致力于动作电影的成龙大哥在看到剧本时就特别感动，更是为了能及时进组而打了九针封闭。

正如电影中老罗那句“致敬就得来真的”，在拍摄现场，大大小小的动作戏，成龙全都亲身上阵，坚持真打真摔，使得本应有半年止痛效果的封闭在二十天内就消耗完。

不得不说成龙大哥的敬业精神是业内公认的高，他的谦虚与敬业令人敬佩，也值得每一位新生代演员去学习～ 之前看成龙电影更多的是追求动作戏的刺激，而《龙马精神》有了一种沉淀和思考。

现在武行演员在技术的加持下不被要求以命相拼，新一代武术指导也不会一味地为了肾上激素飙升去让演员冒生命危险。

虽然拍戏的方式变了，但是龙虎武师的精神会传承下来。

这就是这部电影的想表达的初衷吧～这是一部笑中带泪，不一样的成龙电影，推荐大家都能走进影院看一看，每个人都能收获不一样的感动～

抱着很大的期待来看成龙大哥的电影，没想到他让我这么难受。

通常成龙大哥的电影故事线都比较简单，所以即使不优秀电影也不会太难看。

但这个电影属于是既要又要，但还什么都没捞到了。

1、赤兔线本片一开场就在讲老罗因为欠债，要卖房卖马，但是因为请不起律师才引出了学法律专业的女儿和女儿的男朋友。

本以为这会是一部勾心斗角充满笑点又夹杂着成龙式武打的律政剧，你说这能难看到哪嘛？

结果他突然不讲了！

一直到最后开庭，中间都没有去讲针对这个案件他们做了什么努力，想了什么办法。

就是蜻蜓点水般的说了一句，找到了卖给王老板马的人。

这就导致整条赤兔线直接垮掉，既然不打算讲律政，那你干脆就别讲啊。

2、龙虎武师线影片在小沈阳出场的那里突然就安插进来两个角色，是老罗的徒弟。

但是这两个徒弟的出现和存在都非常的意义不明。

除了当工具人被炸一下来体现龙虎武师这个行业的危险以外似乎毫无作用，甚至也看不出他们和老罗之间有什么很深的感情。

剧情里设定老罗之前在香港打拼，甚至已经成立了公司手下有几百号兄弟。

那即便因为昏迷住院一年多导致公司破产人走茶凉，也不至于让老罗靠在路边拍照为生吧，属于是为了吃苦而吃苦了。

而且全篇老在说龙虎武师精神就很尬，就像是小学生写作文，不断地在重复“我今天出去春游了，我太开心了”。

作品的情感不是靠说出来的，而是要从作品里体现的。

3、亲子线亲子线属于是有点搞笑了，小宝一直很担心的是赤兔。

我判断不出来是不是想表现出“因为不好意思对父亲表达爱意，所以只能借保护赤兔来让父亲安全”，如果编剧是想这样表现，那我只能说这是演员的演技问题。

但如果编剧真的是想表现小宝担心赤兔大过担心父亲，那还是洗洗睡吧别写剧本了。

每次到冲突的最高点，小宝都说个不让赤兔冒险实在是搞笑。

抛开这点，本片的亲子关系处理的也十分糟糕。

因为小宝不到一岁父母就离婚了，而且片中也很明确能看出小宝的母亲对老罗没有太大的怨恨。

那对于小宝来讲，老罗只是陌生，而不应该是这种敌对的态度。

并且他俩之前的矛盾也很儿戏，如果真想敌对，那编剧就应该按敌对的来写。

然后他们真的共同经历了一些事情才变得互相理解。

而不是小宝一开始还敌对，看到赤兔可爱立马就和解，发现父亲很固执又变的敌对，发现父亲一想她就看监控录像就又和解。

实在是太儿戏了，根本看不出父女之间有什么真正的矛盾和真正的情感。

上班时间摸鱼写的，不太全面。

但总的就是编剧想表达的东西太多，但是又很肤浅流于表面。

搞的整个电影食之无味，如果没有成龙可能半个小时就走了。

1974年，身为武行替身的成龙出道三年后，事业上仍一无所获，他去澳洲探望父母。

有一天夕阳快要落山时，做厨师的父亲对在厨房里闷闷不乐的成龙说，“我做饭谋生可以做到60岁，你60岁的时候还能打吗？

”听了父亲的话，成龙深受刺激，发誓一定要做成武术指导，只不过他运气实在太好，一打就打成了国际巨星。

2023年4月7日成龙69岁生日当天《龙马精神》上映，入行60年的成龙在整部电影里依然贡献了不少精彩的打戏，是的，他69岁了，仍旧在打。

然而，成龙只有一个。

成龙这么好的星运，不是人人都能有的。

站在一个成龙身后的是无数受伤、病痛、默默无闻的武行小替身。

当年的香港动作电影之所以能够征服全世界、影响好莱坞，靠的就是龙虎武师们用肉身去表演各种高难度的危险动作，他们为了心中的热爱去冒险，为之蛮干，为之拼命。

因为也曾是从默默无闻的小替身起步，所以成龙对龙虎武师有着一种执着的情愫，他总是不厌其烦地去讲述站在他背后的武行。

1999年在拍摄《我是谁》时有纪录片《成龙的特技》，2018年成家班成立40周年的庆典上也有成家班的纪录片，最后还斥资在天津建立了占地6万7千平方米超大的成家班动作训练基地。

2018年纪录片《龙虎武师》里关于成家班的内容不多，大概就是因为成龙一直在准备这部致敬电影拍摄中的龙虎武师、幕后特技人的影片《龙马精神》。

Stuntman never say No，搏命的辛苦在本片中，成龙饰演的老罗，是从香港北上搵食在横店扎根的龙虎武师。

因为他早年是搏命的工作狂，没有花时间经营家庭，离婚的妻子过世后，他跟女儿的关系也很疏远，陪在身边的只有一匹赤兔马。

虽然早年挣得多但因为不善理财，而在年老时陷入债务了危机，债权人纷纷看上他的赤兔马，要拿马抵债，偏偏老罗不肯舍弃陪伴自己的赤兔，于是一场拯救赤兔的亲情故事上演了。

为了还债，老罗和赤兔马相依为命，人和马配合默契，挑战了一个又一个的高难度动作，成为龙虎武师的行业标杆。

为什么要拼命，为什么做这么危险的动作，一开始是因为香港不像好莱坞那么有钱可以做特效，因为经费问题只能自己亲身上阵，努力拼搏。

虽然现在香港的特效也能做到，但是他还是喜欢自己亲自上演危险动作，在1999年纪录片《成龙的特技》里他对此进行解释，并说因为第一有一种优越感，第二有一种成功感，第三可以刺激，真的很好玩。

外人可能对此很难理解，但是龙虎武师的拼命其实有点像玩极限运动，危险的动作做到了有一种外人无法理解的成就感，这是一种不服输的精神，就是人可以为了自豪，为了成就感，可以拼到什么样的程度。

当影片把成龙大哥以前年轻时候拼命过的片段放出来的时候，演员和角色之间的界限开始变得模糊起来，所以这部片子某种意义上也算是成龙的半个自传，是他们那一个时代，那一代人努力的缩影。

老罗的人生轨迹在细节上也与香港龙虎武师的发展有很多或明或暗的关联。

龙虎武师和香港电影龙虎武师，香港功夫电影造就的一个特殊工种。

龙虎武师专门练习武打，参加电影拍摄，在电影中扮演打手，喽啰之类的角色，辛苦又搏命，没有什么大的前途。

最早一批初入行的武师大多是学京剧的穷人家孩子，因为京戏没落，电影兴起，于是全都改行去做了武师。

武师是一种高危工种，没有保险没有工会，几乎没有什么保护措施，只有大哥的一句话“你受伤了，我管你”。

因为他们没什么文化，除了拍打戏没别的出路，只能用肉身去搏那些高风险动作，即使伤残累累，还拼抢激烈，因为你不做就有其他人去做。

你今天想出一个高难度动作，明天就有人想出一个更难更危险的，不然哪来的行业竞争力——说好听是跑酷的极限运动，其实就跟斗兽场差不多，全是血淋淋的竞争，全是拿命搏。

李小龙凭着1971年《唐山大兄》、1972年《精武门》等电影火到了好莱坞，香港电影国际影响力日益增大，成为了名副其实的东方好莱坞。

香港功夫电影最鼎盛的时候，邵氏和嘉禾每天都有大量电影拍摄，于是有大量的寒门子弟投身武师行当，当起了替身、特技、龙套。

这行虽然辛苦搏命，但其所得也颇为可观。

程小东在《龙虎武师》里说他们那个时候一个月赚两三千块钱，而普通人工资不过是一百块钱一个月，他们一个月的工资可以买一辆车。

徐小明也说当时龙虎武师个个都有私家车。

但龙虎武师大多文化水平不高，不会存钱，有钱就大吃大喝，很快就花光了。

然而很不幸，1973年夏天李小龙骤然离世，香港电影陷入了低潮，1974年-76年，很多龙虎武师都没法开工，为了维生程小东说自己开过黑车，而没工开的成龙只能去澳洲找父亲，在餐厅做侍应生在工地干苦力。

1976年罗维导演要拍一部《新精武门》，找成龙当主角，成龙立刻就飞回香港。

然而，接连三部电影都失败，让成龙知道自己没办法成为李小龙第二。

李小龙演得都是大英雄，于是他另辟蹊径，扮演普通人，通过自己动作的笨拙创作出一种喜剧的效果，并有一种乐天知命的精神，总是为他人着想，都是迫不得已才出手的，动作悦目并不残忍，自有一种让人忍俊不禁的视觉效果。

1979年《蛇形刁手》大获成功之后，香港功夫喜剧电影开始流行起来。

香港喜剧功夫电影里有一种泼皮无赖的处事态度，饱含一种犬儒主义色彩的人生哲学，迎合了香港市民的草根心态，于是也得到了票房的强烈回应。

在这些电影里，成龙扮演的大多都是初出茅庐、顽皮成性的功夫小子，因为顽皮所以不像传统功夫电影那么严肃，反而多了一份谐趣。

经过《A计划》、《醉拳》系列的大爆，以及《警察故事》系列的大红大紫，到后来的《尖峰时刻》系列，成龙凭借自己独特的表演风格，在好莱坞红极一时。

千禧年后，大量热钱涌入香港电影工业，导致极度内卷以致最后港片垮掉。

当时，香港电影被批评成一种奇观电影，而非叙事电影，不懂剧情只懂打闹，通过电影所建立的香港形象只有动作和歇斯底里，没有连贯的感情也没有凝聚性的价值。

于此同时，内地影视崛起，香港的影视创作系统陆续迁移北上，武行的主战场于是也相应地转移到了内地。

但是内地武行“价廉物美”，还有大量武术体校的毕业生大量涌入竞争，没有香港那么高的薪水，武行的工作薪酬低，也只能任劳任怨。

这就是为什么在以前老罗会很有钱，可以借钱给马场老板，而马场老板只能用赤兔来抵债给老罗。

然而时光荏苒，到了故事开始的时候，因为整个行业的北迁和竞争激烈，再加上年纪日渐增大，老罗因为没有工开，还有一身伤病，在影视城又开始变得穷困潦倒。

老罗个人的事业运是与整个龙虎武师行业的起伏息息相关的。

赤兔马演得真好李安在拍《少年派的奇幻漂流》时曾说过动物和孩子非常难拍，所以看到电影里赤兔非常精彩的表演时，觉得这匹马演得真的太好了，太不容易了，只可惜动物没办法拿表演奖项，否则赤兔当仁不让。

赤兔真的很可爱，从一开始出场时，在早上用很可爱的特别方式叫醒老罗去上班，让人觉得这老罗与赤兔这“一人一马”的新鲜组合充满了温馨。

人和马之间的日常相处有趣，也很有爱。

赤兔是出生时就腿有残疾的病马，因为老罗的慧眼识珠，经过几年不辞辛苦的一对一针对性训练，赤兔终于成为一匹颇通人性的灵马，其成长的过程中人与马相处既自然又亲近，非常温馨感人。

不得不说，在电影拍摄过程中，训练这匹马能做这么多动作和配合参与演戏应该不容易，赤兔的表现真的很有灵性，各种危险的神奇动作都会，常常让人不禁为它捏一把汗。

当老罗深陷债务危机，穷困潦倒到人与马只能搏命卖艺救生时，彼此互相依靠的人和马就有一种互相救赎的味道。

老罗给了赤兔第二次生命，赤兔也成了老罗的半条命，虽然因为赤兔的表现过于优异，导致有很多人看上了这匹灵性十足的赤兔，想拿赤兔来抵债，老罗都死活不肯出手，因为赤兔从来都不是老罗的宠物，它早已是老罗的家人。

电影后面，在不得不要送走赤兔，分别前老罗还教赤兔怎么被人打要躲要跑时，赤兔特别通人性，灵气地还自己甩头来撞一下老罗手上的拳击手套，让人难过；最后人和马抱头一起哭的情景，还蛮感人的。

“跳下来容易，走下去难”。

努力拼搏敬业固然可嘉，但珍惜生命更让人动容。

电影后面老罗出乎意料地真的没有跳，而是牵着马走下来宫殿的时候，我松了一口气。

有时候放下比坚持更难。

拼搏了半辈子，自己的命，凭什么不爱惜。

前半辈子是拼事业的工作狂，该拼的都拼过了不留遗憾，后半辈子老了也该为家人想一想了，老罗心态的改变既是年龄使然，也是时势使然。

新时代拍电影大部分都有CGI特效，可以不用拼命也可以拍出来好看的特技，更可以最大程度的保证特技演员不再受伤，更安全。

老罗也终于放下曾经的执着，不再固执。

曾经搏命的龙虎武师，最后对时代服软，对自己的年龄服软，放弃了搏命，放弃了说教，放弃了对曾经辉煌的坚持，放弃了那可能致命的一跃。

曾经的香港功夫电影确实辉煌，曾经的逝去的时代也确实美好，肉身上阵搏命去拍动作戏也曾经是那个时代武师们所一直奉行的一种执着，用一腔热血拼搏在动作戏上的日子无疑是他们灿烂的青春，但时光终究还是会无可挽回的逝去了。

新时代浪潮打过来，让人不得不思考武师行业在这个时代的定位，当现有科技已经发展到足以拍摄高难度的动作戏，而同时能够避免演员受伤时，那么“走下来”无疑是龙虎武师们一个更优的选择。

无论时代如何变幻，曾经那一代龙虎武师用命去拼的龙马精神都是值得尊敬的，没有他们，可能也无法成就香港功夫电影的辉煌，观众们也无法看到那么多优秀的动作片。

时光会逝去，龙虎武师会变老，电影工业依然蓬勃向前发展，但是龙虎武师们秉承的拼搏精神依旧代代相传，在电影工业的时光洪流里熠熠生辉。

致敬那一个逝去的功夫时代。

成龙饰演的龙虎武师老罗看到小宝翻出自己当年在片场拼命的那些旧视频看，有从高楼跳下来的，有从华丽灯具一路火花带闪电掉下来的，有从疾行的车子上落下来的……最后几乎无一例外都重重摔到地上，有些时候受伤了，有些时候忍痛也就挺了过去，有些时候流了血……老罗起先的表情还能绷住，后来也忍不住落了男儿泪。

这一刻，你知道老罗这个角色只能是成龙来演，只有他来演才具有说服力。

因为那些视频中就是年轻时候的成龙啊！

如果是资深影迷，一定能凭借这些动作戏说出影片的名字：《警察故事》《A计划》《红番区》《重案组》《醉拳》……

成龙的电影史，就是一个他的动作特效史，也是一个他的受伤史。

拍《龙兄虎弟》时，他从15米高的树上摔下来，现场休克，之后脑袋穿了口，要做开颅手术；《警察故事3》被直升机撞出血；《A计划》鼻骨断裂，手指翻折……电影《龙马精神》中有句台词，“什么叫龙虎武师？

就是action，jump，hospital.”——这其实就是成龙当年参加一档国外综艺时，斯皮尔伯格问自己是怎么从一栋楼跳到另一栋楼后的回答。

没有别的办法可想，也没有捷径可走，就是豁上命去努力完成。

哪怕受伤，哪怕再次受伤。

《龙马精神》致敬的就是像成龙这样亲身上阵演动作戏的龙虎武师，他们当年为了让电影中的动作戏更好看，或者说更有创意，于是不惜以肉身相搏，跳窗、跳崖、跳楼、徒手拉汽车，徒手扒飞机……危险重重，受伤不断。

然而，敬业精神让他们一部一部拍下去，搏下去。

成龙说：“有一次在加拿大拍戏，摔断腿后他们说至少要休息三个月，我说这不行，马上要开工，他们很惊讶：你们难道没有工会吗？

我说有，我就是工会会长，但我们必须要完成它。

”

电影致敬的是那个拳拳到肉的年代。

因为确实如果没有这些拼命的龙虎武师，没有那些精彩的武术特效桥段，令我们紧张，让我们感觉刺激，很多电影就是没有那么好看。

成龙当年能够从一众香港打星中脱颖而出，成为当时的顶流——香港票房最厉害的“双周一成（周润发、周星驰、成龙）”，就因为他擅长硬桥硬马的功夫，但同时又很机灵聪明，每一部电影都挑战自己。

我对他印象最深的就是他的打戏不同于别人，不但拳拳到肉的真实，而且非常擅长用就手的道具。

所以就会让人感觉到新鲜、意外又好看。

这次《龙马精神》中也是，他几场和安志杰等人的对打戏，灵活地运用饭桌、摇椅、梯子等家具。

在成龙手中，这些家具不但不会是羁绊，甚至都成了趁手的武器。

于是哪怕每次都是这些人对打，但因为场地不同、道具不同，于是就有了不一样的精彩。

我猜想，每次面对不同的剧情、不同场景、不同道具，然后设计出不同的动作特效，并且完成了，一次比一次更加挑战自己，这就是像老罗这样的龙虎武师们在血汗中坚持至今的动力吧。

不过这一次，成龙不仅致敬了龙虎武师，也致敬了陪同龙虎武师在片场出生入死的动物，比如马。

马作为很多动作戏中亮眼的存在，在片场经常和龙虎武师一起拼命。

《龙马精神》中的老罗，能够多年之后在片场重新站起来，有戏拍，靠的就是他养的马“赤兔”。

可以说，是他们彼此默契的配合，一起出生入死，才真正成就了一段又一段精彩的动作特效镜头。

现实中，成龙也是非常爱马的，2005年他还在新疆野生动物保护协会那里认养了两匹普氏野马。

分别以其主演的影片《神话》中的战马“黑风”、《飞龙再生》中的“飞龙”命名。

这次合作的“赤兔”，在《龙马精神》杀青后，成龙也特意联系了一家专业的马术俱乐部接收，为“赤兔”找到了新归宿。

《龙马精神》中，很多动作戏都是老罗和“赤兔”一起完成的，“赤兔”总是载着他一骑绝尘，高高跃起，完成很多不可能完成的任务。

但我觉得电影更好的地方却是在致敬之外，也讲到了放弃，放弃了危险的动作，放弃了和“赤兔”的那一跃。

这才是“赤兔”马存在于这部电影的真正意义啊！

因为老罗之前都是站在自己龙虎武师的身份去思考问题的，片场那么多人等着自己开工，电影还要继续往下拍，跳还是不跳？

当然要跳！

再危险的动作也要去做。

而因为从小驯养“赤兔”马，在“赤兔”这里，他一下就转换成了家人的身份。

于是他就懂得了家人一直以来对自己的担忧。

那句话虽然很俗气，但却也真实，就是别人只关心你打得帅不帅，家人却关心你摔得疼不疼？

伤得重不重？

于是终于在片场，不需要别人逼老罗，他自己放弃了和“赤兔”做危险动作。

这里，其实也融合了成龙这些年心境的变化，就是要打得漂亮和真实，也要接受时代在进步，科技在发展，观念在转变。

拍电影的方法也在不停更迭。

曾经拼过命的那些辉煌时光是值得致敬的，不过电影工业也在不断前进，很多动作特效已经可以用其他方式完成，来更保障龙虎武师和动物们的安全，保障电影的顺利拍摄。

当然，龙虎武师的精神永存。

第一感觉就是成龙老了，最直接的表现就是面容和武术动作，我一直觉得《英伦对决》算得上是一部为自己动作生涯的画上句号的合格作品。

但是感觉他还是不服老，后面还规划了很多经典IP的第2部第3部等。

我是不太支持他在做这些，感觉应了电影里面的一句话：“你那个时代已经过去了。

”在国内这些导演手里面走剧情流可能不太适合。

其次，在观看电影的时候有很多细节，在致敬除了那些非常直白的经典片段一遍又一遍的回放之外，一些经典影片的元素也可以清楚的感受。

比如 ：《A计划》《新警察故事》《飞鹰计划》《我是谁》等等，包括戴帽子和吃口香糖的经典动作，在剧情和花絮都有表现。

还是挺能勾起人们的回忆。

第三，说说演员吧，刘浩存在观感上来说确实是不错的，但是她的演技有待提升。

包括郭麒麟也说上，相声出身演电影和舞台剧出身演电影的演员们，都有同一个小缺点，就是肢体动作或者是面部表情的表现张力太强了。

电影不是舞台剧更不是相声，不需要那么强的表现力，这一点我建议和本山大叔学一学，参考影片《落叶归根》。

感觉他们两个有点接不住成龙的戏，反观于光荣老师，虽然镜头不多，但是真的每次他当反派出现我都害怕成龙打不过他。

还好没有动作戏，发挥依旧稳定，老戏骨确实不一样。

然后，在这部电影里面处处体现出武行的不容易，也确实如此，电影中一句台词，开机，跳，然后医院，印象非常的深刻，包括脑袋里面有钢板的台词等。

戏中戏也不错，后面的感情升华，包括各种想表达的东西太多了，有一点冗杂，不过也算中规中矩了。

最后，我建议成龙大叔还是提早做准备，做一下自己个人传记类的记录片了，我相信这个工作肯定是有人做的，但是我不希望国内有些导演指导拍摄记录，因为有很大概率会成为一种卖弄情怀，吸血式的烂片。

如果实在不行找不到合适的导演，《龙虎武师》的导演魏君子是个不错的选择，其他就算了吧。

再或者可以自己做作为主打，邀请一些优秀的纪录片导演辅助也不错。

总体来说挺不错的，喜欢成龙的可以去看看。

影片的立意挺高，也有不少催泪之处。

廉颇老矣尚能饭否？

真刀实枪演员值得敬佩！

幕后的工作人员和替身也十分不易，值得点赞。

“他们这群人很简单，action jump hospital...”听到这句最是破防，那些戏中戏、一幕幕，不仅是演员的一代龙虎武师精神，也是我的青春热爱啊！

杀我焉用亲情刀。

还有戳泪点的当然就是罗师傅与赤兔马和女儿的部分了。

作为一个养猫猫狗狗的人来说，特比能理解把一个小生命从出生带到到，是宠物更是家人的那种感觉。

那匹赤兔马的演技赛过不少流量明星呀，甚至某些地方比父女亲情还让人动容。

每次煽情的BGM一出来 就突然出现哭的镜头 等观众好不容易理解现在的剧情 应该是需要伤心的时候 下一秒又突然出现欢快的音乐 强行尬两秒 例如比心…然后时不时的穿插成龙大哥的耍帅和小刘的360度的各种脸部特写 …看不出来导演到底想讲什么情怀 内地导演的节奏和老牌香港大哥完全不适配 电影就像一块镶着金边的抹布 拿着脏手 丢了可惜

我毫不怀疑，成龙新片《龙马精神》在情怀部分的表达是真诚的，片子以成龙所饰演的迟暮龙虎武师形象，暗合了一代香港电影人曾经的峥嵘岁月，如今的江河日下，终归是让人唏嘘的。

所谓龙虎武师，指的是香港电影圈里曾经不可或缺的一项工种，在那个电脑特技和工业体系不健全的草莽年代里，他们是银幕英雄背后的影子，替他们完成高难度动作，跳车跳楼，入江入海。

他们是时代的产物，时代往前，他们便是代价。

只是这部片子，真的好难看啊。

在电影里，成龙是一个曾经叱咤片场的幕后特技人，跌入谷底又重新爬起，最后为了女儿，放下过去的荣光，也放下残存的信念，走进生活里去。

故事的核心表达没问题，我也相信成龙在片子里的眼泪是真的。

但片子从头到尾，没有任何超出观众预料以外的东西。

所有情绪表达都靠硬来，电影随处可见那种毫无征兆的掏心窝子对白，烂俗的煽情大戏，演员们演得越认真，观众看得便是越想笑。

音乐垫得有多厚，尴尬癌犯得就有多重。

不得不提一嘴的是，由刘浩存所饰演的女儿，完全没在角色里。

成龙与刘浩存几乎所有单独互动，不像一对父女，更像是某种忘年交，让人难以直视。

我很怀疑，这个片子的立项过程，最初或可能来自成龙某部分的个人执着表达，然后在创作过程里，为了商业上的考量不断做加法，设置刘浩存、郭麒麟等年轻演员的角色，邀请吴京来客串，安排一些不重要游离于主线外只是为了增加一些动作或搞笑元素的配角，最后烹调出一部满屏尴尬又自我感动、乱糟糟四不像的东西。

哪怕是片子里，对龙虎武师这部分情怀的关照，真切归真切，但也过于狭隘过于私人。

成龙作为中国电影史上icon一般的时代偶像，如今将进入古稀之年，打不动了还想要打，他以《龙马精神》明志，倒不是不可以，从如日中天到日薄西山，光辉岁月已逝，龙马精神犹存之类云云。

但假借关照龙虎武师之名，最后将这些表达完全拍成成龙戏里戏外的个人回望史，多少还是显得有些自恋和错位。

比如片子里有这么一幕戏，吴京客串的角色出场，大哥前大哥后地喊着成龙，他对成龙说：“我从前在香港拍戏，多亏你罩着。

“这种恍惚分不清电影内外的戏份，片子里有许多。

事实归事实，但在电影里这么演出来实在尴尬。

好比脱口秀里的内部梗，自己说得起劲，观众满脸嫌弃。

其次，从十几二十年前开始，有关成龙电影内外的形象，以及围绕在其身上不曾消停过的类似情怀营销，不断重复，且每次重复又很拙劣、烂俗，即使再宽容的人，也有扛不住的一天啊。

在豆瓣《龙马精神》的条目页，有这样一条热评：“奥斯卡终身成就奖除了表彰大哥以前的辛苦和贡献，也是让他别再拍了，想打就打给自己看，咱就行行好，别让观众买单了。

”很恶毒，但我点了赞。

题图：《龙马精神》海报你还可以：《宇宙探索编辑部》真好啊我们曾相爱，想到也不会心酸欢迎关注我的公众号：付突突，你也可以点击阅读原文，访问我的个人主页。

🌇夕阳自由计划：//去年7月初，建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群（后台回复“加群”）//今日份，来自@三七。

拍摄于4月11日。

（更多可查看“夕阳包”）

上世纪90年代末，曾经有一种播放VCD光盘的新潮家电红遍大江南北，俗称“影碟机”。

凭借优秀的画质表现，该机器很快取代录像机，走进了无数个家庭和录像厅。

很多孩子也是在一张张VCD中初次邂逅成龙电影的，为此成龙大哥迅速成为影碟机厂商的宠儿。

每一个经历过这个时代的孩子，都没法忘记他在一部影碟机广告中飞越雪山的帅气画面（来自电影《简单任务》），伴随着一句脍炙人口的广告词： “我演的都是真功夫，要看真功夫，得选好的影碟机……爱多VCD，好功夫！

” 时光荏苒，如今已是21世纪的20年代，影视业发生了天翻地覆的变化，人们的观影方式亦然。

曾经爆红的武打动作片过时了，DVD取代了VCD，但除了少数人还在坚持看碟外，大部分人都通过在线或下载的方式观看电影了。

但曾经人们在VCD里看到的成龙，如今还是那个能打能拼的大哥。

台下站着的是即将跨入70岁的成龙，和一匹叫做赤兔的马儿，他们要为同样过时了的“龙虎武师”正名，尚能饭否？

打开维基百科，键入“龙虎武师”，你会得到这样的一段释义： “龙虎武师，专指粤剧和电影行业中负责武打动作的动作特技演员，简称武师。

他们除了负责武打演出外，也担当特技演员，例如做演员替身、吊钢丝等。

” 其实不用这么麻烦，还是影片中成龙前妻总结的形象，“龙虎武师就是Action——Jump——Hospital”。

听上去有几分悲壮，甚至恐怖是不是？

现代人肯定无法想象，这种“以命相搏”的表演方式，就是每一个龙虎武师在片场的宿命。

他们总是早早的写好遗书，也经常在医院里一躺几个月，永远不知道明天和意外哪一个会先来临。

别人问起来做什么工作，回答说拍电影的。

可等到电影上映了，却连一个正面的镜头都捞不着。

可是成龙偏不，他要用一部电影，去致敬一个过时了的行当，一群过时了的人。

不是要让世人顶礼膜拜，而是要让世人记住这个行当，记住这群人的存在。

谁都看得明白，尽管《龙马精神》的导演和编剧是杨子，但其实就是一部地地道道的成龙电影。

谁说武打片过时了？

把片场搬到影视城不就OK了。

看看廉颇老矣的成龙，照样在一部现代题材的电影中上天入地，以一个龙虎武师的身份，去捍卫功夫戏最后的尊严。

那是一个逝去的热血年代。

热血这个词，如今听起来有些中二，似乎永远和少年时代挂上了等号。

就像成龙扮演的龙虎武师，固执，老派，为了拍戏不惜一切代价，像个永远长不大的孩子。

但有的时候，一个人和时代是相互成就的。

我们今天再也看不到“燃烧吧，我的小宇宙”和“教练，我想打篮球”了，但在那个曾经的年代，这样傻乎乎的热血比比皆是。

这同样解答了一个问题，为什么“龙虎武师”会缔造一个属于自己的时代？

毫无疑问，这是因为动作片在电影市场上曾经是刚需，是万众期待的。

在那个年代，电影拍摄的技术层面还比较落后，为了获得更好的效果，就只能拜托龙虎武师们出生入死了。

但如今时代变了，一部电影不但从技术层面不再需要龙虎武师了，从人文关怀角度也不需要这种以命相搏的拍摄方式了。

这不仅仅针对人，针对动物也是。

这就是片中成龙饰演的老罗和家人一直有矛盾冲突的根源，因为家人对龙虎武师和训练赤兔这种方式从根本上是质疑和排斥的，相比较于精彩的动作，家人更关心老罗的身体和安全，而直到电影最后，老罗也终于明白了如何“走下去”，与家人达成和解。

牺牲并不是龙虎武师的真正精神，至少无谓的牺牲不是。

很多时候，无谓的牺牲只是一种自我感动罢了。

一个男人和他的女儿，还有一匹马，最终成为了真正的一家人。

在这个并不需要牺牲的时代，他们也学会了如何保护对方：如果打架不行的话，那就打官司吧！

如果官司也打不赢，那就给对方一张过去的光盘，里面全都是“真功夫”时代的精彩剪辑。

如果“天堂电影院”式的煽情依然无法感动对方，那就只有让赤兔发动终极奥义——绝食了。

总之这是一部成龙标签非常浓厚的电影，同时它也是相比以往最不一样的成龙电影，因为在这里你可以更多地看到成龙的真情流露，对于从小看大哥电影长大的我们，看到如此真心真情的大哥，除了敬重，更有心疼和动容。

2016年，成龙获得第89届奥斯卡金像奖终身成就奖，这个让每一位中国人都敬仰的大哥在总结自己的一生时说：“我用了56年的时间，拍了几百部电影，摔断了数不清的骨头。

”作为一位演员，成龙在电影史上的地位已经无需赘述，他开创并推动发展了中国功夫片的另一条道路，并将之带往好莱坞，让更多人了解到中国功夫，也因此让他成为了那个香港电影黄金年代的群体象征与精神符号。

也许在数十年后，他的名字会连同那个流光溢彩的时代一起被写在电影史中，但在当下，在《龙马精神》首映礼的映后现场，他无疑仍神采依旧地站在所有的观众面前，勾连着我们与那个尚未走远的年代。

当时在场的许多观众激动的心情溢于言表，有位大哥哽咽说道，自己从小在父亲的影响下，看着成龙大哥的电影长大；唯一能够让父亲走进电影院的，就是“成龙”这两个字，父亲已经去世，而今天他完成了父亲的梦想。

但有一个无法反驳的事实是，那个金子般的年代已然在时光中悄然褪色，就像是站在舞台上的成龙大哥，也已经老了。

关于这点，银幕里与外也形成了极佳的呼应。

即便是前后都充斥着笑声的《龙马精神》，也难以掩盖其些许悲伤的色彩：成龙饰演生活落魄的武行老罗，带着他的爱马“赤兔”混迹在影视城，只为寻得一个出演电影的机会。

在这个过程中，他常常放不下那些属于过去的坚守，带着赤兔以身涉险。

《龙马精神》将笔墨集中在赤兔身上——虽是拍“宠物”，但我们不难发现，在影片中老罗称赤兔为“仔”，之于老罗，赤兔更像是家人一般的存在。

而更进一步的，其实是借由赤兔，串联起龙虎武师的几十年生活与选择，面对曾经的辉煌与现在的失意如何自洽、面对那些错过的感情如何弥补。

成龙是武行出身，饰演老罗一角，与其说是表演，更多能看见的是他的自然流露。

在2020年，魏君子导演的纪录片《龙虎武师》介绍了中国功夫影人搏命人生路。

即便是其中最为知名的成龙，他的伤病与大大小小的事故也达到令人惊讶的程度，更不用说那些幕后的群演、替身，他们以生命为赌注，却几乎没有机会在银幕上留下自己的脸。

非常有趣的是，这部《龙马精神》显然想要与观众认真地讨论“龙虎武师”这个行当，聊它的过往辉煌，也聊它有些惨淡的晚景。

影片中老罗的女儿小宝在寻找受伤父亲的身份证明时，在抽屉里发现一盘光碟，那是老罗年轻时拍摄电影的集锦。

而作为观众的我们则会心一笑，这些经典片段我们都能叫出名字：《A计划》、《红番区》《警察故事》……但我们也会因为看到那些花絮而和小宝一样皱起眉头。

落笔至此，也能发现老罗这个角色，不光是对自己年轻过往时光的自述，他的身上更是有着香港万千“龙虎武师”的缩影。

随着拍摄技术的发展，威亚、电脑特效等等方式已经成熟地在片场及后期运用，老罗，或者说那些功夫影人们坚守着的“龙虎武师”精神，如今也不得不慢慢得舍弃了——借由老罗对自己过往事故的揭露，“我从最好，变成最烂”，他似乎咬着牙，犟着一口气，带着赤兔尝试各种危险动作。

但在跳下去的最后一刻，他拉紧了缰绳，他终于明白，真正的龙虎武师，要敢于跳下去，也要敢于走下去。

看完《龙马精神》，我突然想到了在2019年上映的《壮志凌云：独行侠》里，汤姆·克鲁斯徒手扒飞机的戏份。

在2019年，好莱坞的特效和CG技术几乎已经能以假乱真，但阿汤哥依然坚持亲自上阵，而那场戏也确实给予了人以非同一般的冲击力。

可能有人会觉得在CG技术已经非常成熟的今天，让演员亲自做这种高风险动作是徒增演员的受伤概率，但我们不能否认的是，不管是阿汤哥徒手扒飞机，还是成龙在电影中做的各种危险动作，都闪着名为“超越自己，超越极限”的光彩，这是属于电影的闪光，也是属于人类的闪光。

成龙大哥已经年近70岁了，但他至今还活跃在电影的一线。

他常常说只要我还跳得动，演得动，我就会一直给大家带来新的电影作品。

而这也是他在银幕之外，以他的一生为长度，所去做的超越极限的尝试。

而作为观众的我，也会永远期待在大银幕上看见他的下一部作品。