青衣

以前看徐帆总觉着她一直劲劲的，有点疯魔的感觉，不松弛，看了青衣明白了，她就是为舞台而生的。

戏里徐帆的筱燕秋就是徐帆，戏里的傅彪就不是傅彪了，傅彪的面瓜就是面瓜。

面瓜和筱燕秋一开始就注定了是一个悲剧，对面瓜而言，是悲剧的开始，不属于自己的东西永远都不属于你，对筱燕秋而言那个时代选择了青衣选择了嫦娥就注定了她只能一个人在广寒宫孤老。

天上的嫦娥流落人间有面瓜怜惜，他不懂她但竭尽所能给了他的所有，所以筱燕秋不是幸福的但是她是幸运的。

然而人间的年华注定无法走进嫦娥的广寒宫，自始至终筱燕秋都没看过他一眼。

她从来没有爱过任何人，她爱的只是戏，包括戏里的自己，戏里的后羿，嫦娥终归不属于人间。

心疼面瓜，怀念傅彪。

幸好有他，嫦娥命中八尺，方得一丈。

第1集:这是黄连投到苦胆胎，天生的两根奔月的水袖啊。

第2集:你是我的第一个男人，也是我最后的一个男人。

你不能在我这一棵树上吊死啊。

我现在只能在你这棵树上吊死。

这样，那结果只能是树死了。

那我就把它做成椅子，天天坐在这个上面。

筱燕秋检讨书:毛主席教导我们说，谁是我们的敌人？

谁是我们的朋友？

这个问题是革命的首要问题。

思想上的狭隘，使我看不到宇宙的广阔无垠；政治上的近视，差点葬送了自己的青春。

那一杯水不是普通的水，它彻底暴露了我的阶级立场和世界观。

那杯水泼出了我的肮脏思想，暴露了我灵魂上最空虚、最黑暗的一页。

那是一杯嫉妒之水，我嫉妒如日中天的李老师，嫉妒她的唱腔，嫉妒她的身段，嫉妒她的才华。

现在我把自己肮脏的灵魂袒露在您的面前，希望您能再次伸出手来，好好的拉我一把，把我拉回到无产阶级的文艺队伍中来，帮助我革新洗面，重新做人。

以上是我的检查，请李老师和各位领导看我的行动吧。

第3集:裴锦素不仅是筱燕秋的闺蜜知己姐姐，更是其守护天使。

第4集:筱燕秋与寇年华（面瓜）约会的地方是大连傅家庄公园。

我不会游泳，被扔到海里，一浪接着一浪，已精疲力尽。

面瓜幸亏你来了，你是我看到的唯一一条救生船。

第5集:筱燕秋与乔炳璋是情感真与假问题，筱燕秋与面瓜是雅与俗问题。

要想知道梨子的味道，必须亲口尝一尝。

我把你当成自己的闺女，疼着，养着，供着。

你媳妇儿损起人来呀，那可是口口见血，嘴嘴见肉啊。

你这媳妇儿有嚼头。

面瓜哪哪都好，就是那事有点贪。

每次都像个贪吃的孩子似的，不吃到累得自己弯不下腰去，他就不肯放下碗。

裴锦素:这不是缺点。

我就不明白了，不就那么点儿事嘛，他怎么有那么大的兴趣。

每次吧，都跟吃苦似的，累得自己直喘。

第6集:他（乔炳璋）就像一颗图钉摁在我的心里，拔不出来，也按不进去，就在这致命的地方。

你说我该怎么办。

我想要的不得不到，不想要的又偏来，我这日子过得没滋味了。

装什么柴郡主，丑成花脸蘑菇了。

第8集:乔炳璋我恨透你了，我在也不想见到你了，我不想在你面前流眼泪，但是眼泪不听我的。

青衣是女人中的女人，是女人的极致，是女人的试金石。

人生有几种痛，最大的痛就是不甘。

第9集:一个好演员最在乎的掌声是内心的喝彩。

只有春来是我看到的唯一的好的青衣坯子。

那天我在学校的操场上看到她的时候，我就知道嫦娥有希望了。

春来是嫦娥活在这个世界上最充分的理由，我就像一个上天无路、入地无门的已经绝望了的寡妇，突然之间有了孩子，这个孩子就是春来。

只有春来在，我筱燕秋的香火总算是续上了。

这就是老天爷给我的最后一点儿补贴，最后一点儿安慰。

岁月无情，人生有戏。

第10集:你能把儿子生下来，也能把儿媳妇生下来，都是自己的孩子。

这年头向钱让步不丢脸。

艺术不是被政治左右就是被经济左右。

这二十年，你是怎么坚持下来的。

我没有坚持，我就是嫦娥。

第12集:我已经是被砍到的大树，不在乎被别人多砍几斧子。

我还要感谢他。

只要能度过嫦娥，让我死了都认了。

万事乘除总在天，何必愁肠千万结。

第13集:你用你的钱圆了我人生的梦，我用我的身子圆你年轻时的梦。

一夜之间两代“嫦娥”投怀送抱、自荐枕席于财大气粗又心怀京剧甚至以复兴国粹为己任、追逐利益又相信爱情甚至是坐怀不乱的柳下惠再世的陈老板。

第14集:春来，让人想起《霸王别姬》里那个顶替恩师、忘恩负义的程蝶衣的徒弟小四。

她凭借其年轻美貌、唱戏天赋以及对社会规则的洞察与自以为是包括对恩师筱燕秋看透与吃定，不知天高地厚，什么都要，什么都要抢甚至不择手段；年轻活力的电台摄影师作自己男友，陪吃陪玩，召之即来挥之即去；实力雄厚的陈老板作自己情人，成为可靠的靠山，沦为与恩师一比高下的战利品；《奔月》A角要抓在手，电视台主持人也要收在囊中……名与利、情与欲统统都要。

她的欲望已远远超过了她的才德。

第15集:你演嫦娥，她是嫦娥。

第16集:老师您就像一个涉世未深的孩子。

第17集:我说过我爱你，但并不代表我要对你一辈子负责，我可以爱你，也可以恨你这是我的自由。

第18集:为了她，我什么样的苦都可以偿，什么样的苦也可以忍，她不是我的命，是比我的命更珍贵的那个人。

她就嫦娥。

我一定要守住她，就是掉脑袋我也得唱。

裴爷我压根就不缺钱！

裴爷我不伺候了！

掷地有声，裴爷就是“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当的一粒铜豌豆”！

第19集:筱燕秋就是嫦娥，因为戏比天大，她可以为了《奔月》牺牲一切，健康、生命、名誉、地位……春来扮演嫦娥，因为利益至上，一切从自身利益出发。

第20集:为了台上2个小时的嫦娥——超凡脱俗的嫦娥、不食人间烟火的嫦娥，筱燕秋可以忍受一切、牺牲一切。

我们家秋啊，要能天天这么高兴，那你要是把我剁成馅，包成包子，我都乐意。

有初衷有渴望一步登顶不相信泪水中一切归零轻生唤常相伴一段激情最辉煌那瞬间就要来临真的很符合剧情是毛阿敏唱的老歌手，但是唱得挺荡气回肠的

（欢迎关注wechat公号：刘鸡鸣）女人是什么？

男人是什么？

也许每个人都会对这个问题给出见地不同的答案，生理差异、社会地位、劳动分工、性格气质，这些往往都可以作为讨论男人女人话题的出发点。

今天，当我们已经走入一个崭新的后现代化的历史情境中，再回过头来讨论男人和女人，会发现无数种新的社会条件正在或已经形成。

20年前，毕飞宇就用一部《青衣》来讨论这个重要的后现代问题：被困于人生的枷锁中，男人和女人的生命取向有没有一种根本的不同，或者一种根本的相似？

它是一部讲女人的小说，也是一部讲人的小说。

青衣，是中国传统戏曲舞台的旦角行当，所扮演的是端庄严肃的女性角色，小说《青衣》则将“京剧女演员”、“20世纪末”、“神话”等元素揉搓在一部作品和一个角色身上，赋予作品本身一种独特的传奇性。

故事中所有的人物幻化成生活舞台上鲜活的角色，不论是男人还是女人，都能在大幕拉开后，找到几句属于自己的台词，那就是对自我生活的逼真的描述。

《青衣》的篇幅不长，但通过讲述男人和女人的故事，它那睿智而不失精彩的文字，时刻在提点着我们：虽然有着性别之分，但在为生活作解释时，男人和女人之间，其实并没有什么不同。

01、不断地打破与重拾希望《奔月》是一出命运坎坷的京剧，上世纪50年代首演时，遭到了领导的严厉批评，此后便一直被搁置。

80年代《奔月》复排，筱燕秋成为扮演嫦娥的主角，但在一次演出结束后，与另一位扮演嫦娥的前辈青衣演员李雪芬起了争执，筱燕秋把热水泼到了李雪芬脸上。

这次事故给筱燕秋带来了巨大的代价，“初放蕊即遭霜雪催，二度梅却被冰雹擂”（P15），《奔月》二度息演。

此后的二十年中，筱燕秋被调离演出舞台，只在戏校从事教学工作。

从广寒宫失落人间，只能独自咀嚼人间烟火，心灰意冷的筱燕秋嫁给一个自己并不喜欢，但却老实本分的男人，面瓜。

对于筱燕秋而言，嫁给谁已经不再重要，因为她已经永远无法和后羿在舞台上相爱。

二十年后的一天，一位有钱的烟厂老板突然造访，并对京剧院长乔炳璋提出了重排《奔月》的想法，而乔炳璋，正是二十年前和筱燕秋配戏的后羿演员。

烟厂老板曾经是筱燕秋的戏迷，这次《奔月》复排由他一手操办，并指名让筱燕秋登台演唱。

筱燕秋太渴望重新登上舞台了，但是，面对着已经年届四十的自己，筱燕秋产生了莫名的无力感，为了重新做回二十年前的嫦娥，她开始拼命减肥。

在一次酒席上，烟厂老板表达出对筱燕秋的爱慕，这种爱慕也许是残存的青春期性欲后遗症，筱燕秋清楚地看出了这一点，她选择将身体献给自己的恩人，只有老板，才能让她重新回到广寒宫。

02、这一回，嫦娥停止了悔恨过去二十年中，筱燕秋的教学谈不上有多大起色，戏曲本就不景气，再加上好的青衣苗子从来都是可遇不可求，竟然一个像样的学生都没有，这给筱燕秋带来了强烈的失败感，她对自己死了心，但又不甘心。

而此时，学生春来的出现，给了筱燕秋一次大大的希望。

春来天生就是和筱燕秋唱对台戏的，她只有17岁，但却有着风姿绰约的女人味儿，在筱燕秋看来，只要有春来，自己的香火终究可以续上了。

（P62）她看着春来，仿佛看着二十年前的自己，年轻貌美、余音绕梁、锋芒毕露。

但是，年轻的春来与筱燕秋有一点不同：她不热爱青衣，也不觉得自己是命定的嫦娥。

春来提出了转行的请求，当乔炳璋把这个消息告诉筱燕秋时，她坐不住了，几近哀求地问春来：“你不能，你知道你是谁？

”春来耷拉着眼皮，说：“知道。

”“你不知道！

”筱燕秋心痛万分地说，“你不知道你是多好的青衣——你知道你是谁？

”春来歪了歪嘴角，好像是笑，但没出声。

春来说：“嫦娥的B档演员。

”筱燕秋脱口说：“我去和他们商量，你演A档，我演B档，你留下来，好不好？

”（P90）

筱燕秋不是出于虚情假意，她真的把自己撤下来了，一心扑在春来身上。

但组织仍决定，让筱燕秋和春来各演一半。

此时的筱燕秋，发现了自己意外怀孕，本就因过度减肥变得虚弱的身体，再也经不起更多折腾。

而筱燕秋决不能因为自己的身体而错失机会，为了顺利上台，她选择药物流产、剧烈运动，似乎有了一点效果。

正式公演的一天终于来了，第一天，筱燕秋演出了整场——这是喜悦的两个小时，哭泣的两个小时，五味俱全的两个小时，缤纷飞扬的两个小时，酣畅的两个小时，凄艳的两个小时，恣意的两个小时，迷乱的两个小时，这还是类似于床笫之欢的两个小时。

（P129）她的身体，她的意识，她的一切，都再次成为舞台上的嫦娥。

筱燕秋一口气连着演了四个满场，她不让，就是亲娘老子来了也不让，在她心里已经没有了AB角之分，因为她就是嫦娥。

终于，第五天的下午，筱燕秋再也支撑不住疲惫的身体，医生告诉她，内膜感染已经非常严重，必须立即手术。

筱燕秋当然不肯，她的嫦娥还没有结束，匆匆挂上了吊针，她以为休息一下就会好。

但她太累了，闭眼养神的功夫就昏睡过去，一觉醒来，离演出开始只剩一点时间，她拔下针管，飞奔回剧场。

到了后台，她看到春来已经上好了妆，正等待着大幕拉起，成为新一代的嫦娥。

筱燕秋回望着春来，她这才发现，上了妆的春来简直比天仙还要美，她才是嫦娥。

目送春来上场后，筱燕秋无声无息地回到化妆台前，给自己上妆，让化妆师傅给她吊眉、包头。

她穿着薄薄的戏装，走入风雪交加的夜晚，自唱自舞，围观的人越来越多，但大家发现，血滴正不断从她的裤腿滴下来。

筱燕秋终于把自己唱成了嫦娥，透过嫦娥的身影，她仿佛看到了自己的宿命，而这一次，她也将永不谢幕。

03、一个由男人书写的女性故事从文学本身来看，《青衣》是一部关注女性、书写女性的小说，站在人本的角度，关照到作为社会情感动物中的男性和女性。

同时，《青衣》也是一本以男性作家讲述女性故事的作品，这在中国文学中并不少见，至于是否能够完全认定《青衣》是一部反映女性主义（Feminism）的女性文学，却仍有待商榷。

戴锦华曾在90年代表示，在她看来，女性文学在呼唤并要求着两个东西：一是性别立场，一是文学。

（《犹在镜中》，P163）用作者自己的话说：“《青衣》只关注两个人：男人和女人；《青衣》只关注两件事情：幸福和不幸。

”毕飞宇似乎并不强调《青衣》以女性作为中心，但通过故事所呈现出的女性观和对女性的思考，并不影响它成为表现女性世界的优秀作品。

正像《霸王别姬》中张国荣所饰演的程蝶衣，同样是青衣、同样人戏不分、同样在生活的不幸中淬炼，也难怪人们经常会将《青衣》比作女性版的《霸王别姬》，但如果真的将《青衣》的主角换成男性，或在人物设置上有一点更动，那么，《青衣》的故事就不会如此动人，它也就丧失了通过女性本位思考人性的价值。

《青衣》的情节设置也许颇为荒诞离奇，但通过筱燕秋这样一个同时活在台上与台下之间的人物，构思出不同寻常的女性故事，本身就带有很强的象征意义。

这部小说也通过自身的荒诞告诉我们：世界不仅是男人的，世界上所发生的一切快乐、痛苦、相聚、离别，都有女人的视角与体验。

04、《青衣》的多重艺术化发表的当年，《青衣》就在文学界引起了极大的反响，曾获得2000年最佳中篇小说奖。

2003年，《青衣》被搬上荧屏，成为当年的一部热播剧，剧中，很多原著里被一闪而过的暗线被丰富化，比如：乔炳璋与筱燕秋台上台下的情愫纠缠、第一代老青衣柳如云（原著名为柳若冰）与老团长之间的情感线、春来、烟厂老板及男友刘小能之间的三角恋等，使得《青衣》的故事具有更多动人的情节叙事。

同时，电视剧《青衣》也汇集了众多艺术家，其中观众耳熟能详的演员就有筱燕秋的扮演者徐帆、柳如云的扮演者潘虹、面瓜的扮演者傅彪、面瓜妈的扮演者李明启，该剧总制作人、著名导演张纪中在剧中客串了一位旁白者的角色。

而其他参与剧作的职员团队也令人感到惊喜：筱燕秋的京剧配唱张火丁、京剧作曲万瑞兴、全剧作曲赵季平、作词易茗、主题曲演唱毛阿敏等等，共同打造了一部光彩熠熠的电视作品，这在当下影视剧制作环境中是难以想见的。

2015年，经过舞蹈家王亚彬编导，《青衣》被演绎成为一部中国现代舞剧。

越来越多的人开始关注到《青衣》，非常值得期待和认可。

05、向自我与生活之间寻求平衡作者毕飞宇说：“我并不喜欢筱燕秋，但筱燕秋是一个我必须面对的女人，对我个人而言，无视了筱燕秋，就是无视了生活。

”《青衣》故事的背后，隐藏着一个非常深刻而难以回答的问题：作为人，不论是男人，还是女人，在生活的羁绊与精神的褪却中，如何寻求一种平衡？

戏入人生、人生入戏，在两种荒诞之间，筱燕秋最苦恼的始终是她想搞清楚自己到底是谁，因为落幕的一刻，嫦娥好像死去了，但却活在筱燕秋心里，而生活里的筱燕秋，柴米油盐，又和嫦娥相去甚远。

对于内心丰富的人来说，看到筱燕秋就会看到一种自我倒影，人生有很多种遗憾，对于戏中人来说，从嫦娥做回筱燕秋，是精神和世俗之间界限模糊的遗憾。

而戏外的人，在每一个年华老去、追求泯灭、患失患得的人间故事中，则各有各的辛酸痛楚。

当这个世界上的男男女女还在为现实与内心感到困惑时，一定要经常想起筱燕秋最后留给自己和留给所有人的那句启悟：“原来这个世界上没有嫦娥，化妆师给谁上妆，谁就是嫦娥。

”

很少有一部作品会让我想要用笔来阐述我对它的观感；有些是因为太蹩脚，有些是因为太优秀了，还有一些或许是更本没看懂。

但是《青衣》，些须唏嘘，些须遗憾，些须感触，更多的是思考，对人的思考，对作品表现手法的思考……《青衣》的题材是“京剧”，是个让某些年龄段的中国人，尤其是中国的文化人感怀的题材，我若不是到了这个能够开始体会中华文化意韵的年纪，大概对这个题材未必那么感兴趣。

以这点来看，这是部“成人向”的作品，在片首的一开头，“青衣”的兰花指那么一摆，女主人公的片外白那么一念，“青衣”不是一个人，是那么一代人的梦，这个故事只关注两个人，男人跟女人；这故事是关注两件事，幸福跟不幸。

这旁白伴着戏班子里咿咿啊啊声那么一念，这开场的味道就全出来了；而这故事的主心自然也不全是戏了，而是那么几代扮戏人的各自幸与不幸的故事了。

三代人；不同背景的青衣，不同生活态度的人最“失败”的青衣，来春最“洒脱”的青衣，柳如云青衣中的青衣，筱燕秋

　　戏子，在过去的是三教九流。

很难划到褒义词的行列，而我相信在过去德艺双馨肯定是不少，而德艺双馨又得名利双收，那恐怕是是极少数的人了。

那些被称为大师。

　　所以，关于他们的故事能流传下来不容易而且必竟是少之又少。

因为不出名便无法有流传下来的理由。

　　青衣这个故事，给这样的一些人做了一个记录。

而且记录的确实不错，神形皆有。

　　而今天的戏剧界，影视界也好，春来这样的恐怕是典型中的典型，无论是行业内还是观众中，包括他们自己恐怕也是心照不宣。

　　德艺双馨又要名利双收，象恐龙一样快是要灭绝了吧。

《青衣》改编自毕飞宇的中篇同名小说。

片中围绕饰演嫦娥这一角色而展开了四代青衣复杂的内心世界。

月缺月圆是青衣的居所，广寒宫给现实生活中的人们的印象，也是青衣命运的隐喻。

第一代青衣如柳如云她讲述了生活的缺陷与爱情的永恒；第二代李雪芬身上讲述了生活的富足与梦想的缺失；第三代筱燕秋是核心，她始终活在梦里，不理解生活的规则。

别人眼中她是有性格缺陷的，她不满足于世俗的幸福。

第四代春来身上体现着现代人生观价值观取向的变化。

《青衣》导演在运用镜头运用、蒙太奇衔接、光效调动、音乐设计等诸多层面大量启用修辞技法，但整体看去，全剧的叙事流程还是保持了比较写实的讲述基调和流畅的语境常态。

剧中的筱燕秋让很多人看到了自己曾经的梦想。

事实上，在生活的隐秘出，筱燕秋无处不在。

“筱燕秋内心的疼痛状况，是每个人心中都有的”。

中国人特有的韧性使他们在做出某种努力的时候，通身洋溢着无力回天还挣扎，到了黄河也不死心的悲剧气氛。

那种抑制感，那种痛，那种不甘实在令人心碎。

原作中毕飞宇写道青衣“天生一个古典怨妇”。

注定一生哀怨的命运。

从中国文化传统意蕴中，这也是青衣博得观众喜爱的一个文化心理上的原因。

剧中的筱燕秋活在自己的梦里，人戏不分，误以柔情为爱情，梦幻中的爱情幻灭，选择放弃自己，嫁给面瓜。

不惜一切去完成自己的梦想，最终还是不得不接受青春已逝的事实。

许多女人一生不甘的梦想与疼痛通过戏曲演员的艺术与人生被恰如其分的演绎出来。

青衣这个行当，套用电视剧里的话说就是“黄连托生了苦胆胎”，从里苦到外。

青衣扮演的人物，比如月宫里孤独寂寞的嫦娥，比如苦守寒窑十八载的王宝钏，比如被压在雷峰塔下的白蛇，大多是抑郁不得志的，满腔才情无从寄，空待年华似水流。

所以一位真正的青衣，在生活上往往也充满了这样那样的悲剧。

尤其是剧中的核心青衣筱燕秋，事业青春被硬生生掐断，从此要风不得风，要雨不得雨，一生苦闷，无法解脱。

筱燕秋的悲剧命运，完全是由她孤傲自赏的性格决定的。

因为戏唱得好，所以完全看不起跟自己风格不同的老演员，争吵中用开水泼人家的脸；看不起自己的丈夫面瓜，更看不起曾经筒子楼里的邻里邻居，不与人交往；看不起自己的婆婆，多少年不肯叫“妈”；看不上自己的女儿，导致女儿认为自己“做什么都不够好”…… 可筱燕秋却是如此热爱青衣这个行当，热爱京剧。

为了再次站上舞台，她可以付出自己的一切：健康，身体，甚至灵魂。

她的一生都活在戏里，爱情是镜花水月，理想是抑郁不得志，生活是情非所愿。

她的一生是青衣的一生，充满矛盾，从里苦到外，却也从里美到外。

看过这么多的电视剧，还从没有这么一位主人公，让人打心眼里鄙视，因为她“要戏德没戏德，要人性没人性”；可也没有一位这样不讨人喜欢不招认待见的主人公，让人如此揪心痛心与感慨。

筱燕秋是个戏痴，可惜生活不是戏。

除了戏，这样不食人间烟火的青衣只能任命运随波逐流，看尽人间冷暖，枯等红颜白发。

徐帆把这样一个让人可恨可怜又可叹的女子演得淋漓尽致，尤其是她那“唧唧歪歪的劲儿”，再加上傅彪的大老粗交警，给这样一部悲情电视剧增加了无数喜剧色彩，语言对话都极为精彩。

电视剧里一共出现了三代青衣：潘虹演的老青衣柳如云，徐帆的筱燕秋与马静饰演的学生春来。

柳如云一生活在戏里，认为自己是永远的明星，就连跑龙套都一丝不苟，拒穿没有熨烫过的戏服。

与筱燕秋一样，柳如云也爱上了戏中人，为了不向爱情不向生活妥协，一生没有嫁人。

筱燕秋的目中无人比起柳如云要温和许多，可眼角眉梢也都是孤高与冷傲。

不过筱燕秋终究没能向柳如云一样彻底活在戏中，爱情失败的她选择了迅速嫁人作为出路。

与柳如云相同的是，她也将自己对青衣的领悟，对京剧的热爱，将自己一生不能实现的舞台理想寄予了下一代青衣，自己的学生——春来身上。

春来，这个二十一世纪的青衣，已经完全脱离了传统意义上的悲苦青衣。

春来追求人生的享乐，为了达到目的可以不择手段，是几乎没有道德底线的新新人类。

春来抛弃了柳如云与筱燕秋时代对青衣的热爱，她彻底离了戏，轰轰烈烈的开放在在灯红酒绿的现代花花世界里。

春来是三代青衣里最有适应性的，最春风得意的，也是最不象青衣的青衣。

可以预见，青衣到了春来的时代，就真正如落花流水，魂归离恨天了。

这三代青衣，唱功能力上是一代比一代强，人品道德生活底线上是一代不如一代。

而我们的国粹京剧，也正如剧中的青衣一样，这样江河日下，辉煌一去不返了吧。

我敬佩柳如云与筱燕秋对青衣对京剧艺术的热爱，她们一辈子活在戏里，是真正把灵魂奉献给理想的艺术家；可我又鄙视她们目中无人缺少人性的生活方式。

我瞧不起春来的不择手段出卖灵魂，可不可不承认她这样奋不顾身的新新人类在激烈的社会竞争中必然脱颖而出，最早尝到胜利果实的滋味，至于这滋味对春来是苦是甜，只有这代道德价值观念已天翻地覆的新新人类自己才能评述。

生活，从来就是这样复杂的啊。

所以，看完了《青衣》，我只有一声叹息，两行眼泪，再道一句：“天凉好个秋！

”

人生如戏，柔肠百转，有人入戏太深，戏里戏外已然无法分辨。

女主由青葱少女到为人妇为人母、从舞台上的一枝独秀到位居幕后的平淡无奇，微观上来看是一个女人的成长，宏观上来讲是一个时代的缩影。

自古美人如名将，不许人间见白头。

繁花锦簇也终有凋零之时，每个人都会在时代的洪流中归于沉寂。

很多时候惊觉剑未配妥，出门已是江湖，但人生就是如此，不胜唏嘘。

真正的强者，既撑得起舞台上的纸醉金迷，也受得住散场后的万籁俱寂。

没有人生来就自带金钟罩铁布衫，我们都是在时间的打磨慢慢变得坚不可摧。

拖拖拉拉这么久，终于把《青衣》看完了。

这是一部2003年的国产剧，在《声临其境》《演员的诞生》中多次出现作为表演范本，可以看出这个本子在中国电视剧中的位置。

有的观众会说这像电视剧版的《霸王别姬》，一开始我也有点这么觉得，越往后看越发现不像。

虽然主角都是人戏不分，程蝶衣把自己当做了虞姬，筱燕秋则认为自己就是嫦娥，但是《霸王别姬》主要说的是大时代洪流里面异类的挣扎，而《青衣》说的则是理想的破灭与释怀，一个悲剧女人的坚持，看完以后都是心有戚戚。

筱燕秋本来只是一个很有青衣天赋的戏剧演员，而在爱上后羿又被后羿抛弃的那一刻，她就真的成了嫦娥，嫦娥没有飞上天，筱燕秋没有再走上过戏台，飘落在人间嫁给了其貌不扬的吴刚，过上了身处茶米油盐的世俗生活，但她永远念念不忘舞台中央那缱绻柔美的一招一式，一颦一笑，以及那个后羿。

二十年后站上舞台的机会再次来临时，命运却还是一次又一次地再和嫦娥开玩笑。

《青衣》说的只是一个唱青衣的女人的一生，说的是关于理想的破灭、坚守与释怀，是与俗世生活的妥协与对抗。

值得一说的是，剧中关于新老两代青衣形象的刻画非常到位，新世纪交界的两代女性的思想冲突表现的淋漓尽致，其中心机小女生春来勾引中年大老板的这个剧情，看似很三观不正，但是放在21世纪正常吗？

太正常啦！

而且还引入了很多关于女权的探讨，没想到03年的电视剧做的比现在的很多打着大女主招牌的电视剧都要好。

《青衣》在试听语言、台词、蒙太奇使用上还做到了电影质感，而且在里面还用了超级前卫蒙太奇结合rap的这种形式，来表达一段前卫的跨年龄三角恋！

那个年代的导演都太能打了吧！

查了一下导演信息，发现居然是拍《士兵突击》《我的团长我的团》《激情燃烧的岁月》的那位，可以把一个女性题材拍的这么哀怨细腻，也是很厉害的。

但是这样的神级导演现在基本上无法产出什么作品，也是很悲哀的。

总之，有时间大家一定要去看《青衣》呀！

强推，年轻时候的徐帆真的是嫦娥本娥！