我终于知道我为什么喜欢这部电影了,喜欢到看了一遍又一遍,一句一句的把剧本扒下来。
原来,就是有感于椿一一个人的战斗,一个人。
即使前面面对强大的敌人,后面又对的是我方的不信任与不赏识,椿一还是一个人,坚持着战斗,为了他的喜剧,为了他的理想。
真正让他败下阵来的,不是苛刻的检察官,而是一纸的征兵状,那是他所坚持的喜剧所无法跨越的障碍,那是反人性的战争。
整部片子就是在讲人性,而其他的什么反战,什么影射,都是其次的。
是因为那些东西都是反人性的,自然而然的要被调侃,被批判。
就拿审查官来说,最一开始“没有笑也就这么活过来”的他,就是一个典型。
但是到了最后,他追出审查室,打从心底里对椿一喊到“活着回来”的时候,他已经回归了人性。
而椿一的坚持更让人动容,哪种只为了什么而其他都可以不顾的心情,现在真的很少见了。
只为了那个而战斗着,坚持自己的内心尤为可贵。
与之相比我并不是很喜欢《活着》哪种不为了什么只为活着的人生。
哪怕不是为了“お国(くに)”而是为了“お肉(にく)”也要去战斗,视死如归啊!
那不是教条的为了一个机械的国家机器,而是为了“妈妈(对贯一)满满的爱”啊!
趁着假期,看了早就列入list的电影《笑的大学》。
编剧三谷幸喜,有电影和话剧两个版本。
话剧版曾经被北京人艺改编成《喜剧的忧伤》,由陈道明、何冰主演。
说回电影。
片名在我看来,除了是片中主角之一、编剧椿一所在的那个喜剧社的名字之外,还比喻着那一间像牢房一样的剧本审查室。
故事发生在1940年秋天的日本,政府对民间的戏剧表演尤其是喜剧实行严格的控制,所有剧目在上演之前必须接受警视厅的专人审查。
编剧椿一和审查官向坂就在这样的背景下相遇了。
七天,一桌,两椅,二人,围绕椿一的剧本《朱丽叶与罗密欧》展开了一次又一次的交锋。
厌恶喜剧的向坂,自认为是最适合做这份工作的人,不能接受剧本里那些能让观众发笑的设计,不断提出修改意见。
椿一不屈不挠,修枝剪叶,每一次根据向坂的要求做出修改之后的剧本,都比之前的更令人发笑。
就在这样的过程中,椿一的剧本确实越来越妙,不断接近着喜剧的高级形态,最后甚至做到了没有一个搞笑情节但依然是喜剧。
谁说创作不是一个戴着镣铐跳舞的过程?
而向坂呢?
七天里,他不知不觉中学会了接纳喜剧,欣赏喜剧,慢慢地被喜剧的力量所感化,脸上有了笑,眼中有了泪,内心变得柔软,从一个审查官,变回了一个真正的人。
他们都从笑的大学毕业了。
是的,笑比人们以为的要重要深刻得多。
也只有那些常常从心底留出眼泪的人,才是能够放声大笑的人。
椿一在片中有一句台词:为什么国家要剥夺老百姓的乐趣?
实际上,喜剧发展的历史,就是一部与强权抗争的历史。
亚里士多德认为笑是一种积极的力量,会消除人心中的恐惧。
而强权统治的重要依托就是恐惧,因此在艾柯的《玫瑰的名字》中里,修士豪尔赫偏执地认为,亚里士多德关于笑的“异端学说”一旦被人所知,人们将不再惧怕上帝,因此他不惜在书上抹毒药、吃书甚至把书烧毁。
果戈里说,喜剧就像一场战斗,为了灵魂的自由。
《笑的大学》里,椿一也说了类似的话。
而这句话,直接印证在了向坂身上。
影片结尾,椿一接到了征兵令,我们都知道他要参加的是哪一场战争。
而向坂对他说,“要活着回来!
”
“如果你不走出去,你会以为这就是全世界。
”我最近一次看到这句话,是在我去年给一个电影微博账号打工的时候。
我在微博拿着微薄的工资,周围是好几十斤重的电影资料,双眼盯着发白的电脑屏幕,那满是打开的搜索窗口,就像在大海里面捞针一样,我看了一遍又一遍所谓的电影经典的台词,虚构的、张冠李戴的、偏激的、莫名其妙的、郭敬明式的、烂大街的……我觉得我几乎看完了所有的台词,从一开始的游刃有余到后期的词尽人亡,我像经历了一场浓缩的江郎的人生。
我每天找完固定工作量的电影资料之后,入睡时带着的是明天何去何从的不安。
而我的顶头上司,经常打电话质疑,问我为何状态差到这般地步,找出来的电影台词、榜单如此乏味单调,一整个word文件里面找不到任何一句台词可用。
我默默地点开那个微博,里面转发最多的,都是故作忧伤的郭氏台词,冠着一部跟这台词毫不相干的电影名字,比如《廊桥遗梦》。
我看到我被采用的微博在周围像小人物一样卑微地反射着它们的光芒,悲伤顺流逆流都成河。
在我确定我已经挤不出一滴有用的水之后,我辞职了。
是谁说的“乱世出英雄”?
在这么一个混乱的时代,在一个被称为第八艺术的电影界,有太多东西不能讲。
我曾问老板说,广什么电的能讲吗?
他说不能。
擦边球能打吗?
他说不能。
在西科塞斯生日那天,我介绍了一下他的生平,介绍了一下他被中国列入“不受中国欢迎的十位人物”之中,顺带表达了一句我们还是很爱他,结果遭到万人唾弃。
我看到《笑的大学》里向板对椿一的百般刁难之后,不禁产生一种同病相怜的失落感。
昭和十五年,从前线回来的不苟言笑的向板,意外地得到了他所不喜欢的工作——审查喜剧剧本,而处处受限的编剧椿一,因递交了一本从头到尾充满了问题的剧本,开始了两人之间的拉锯战。
影片开头的长镜慢镜搭配得妙趣横生,慢镜中一堆在剧场里面大笑的观众,与之相交接的是警视厅里面,一脸严肃的向板在一本又一本的剧本中,无情地盖下鲜红的“不许可”,在略带荒诞意义的音乐贯穿下,两个场景多次交换,速度逐渐加快,被毙的剧本被不停换下,背后是一把朝廷的夺命剪刀手。
这是我今年看过最好的一个开头。
影片所经历的时间一共是七天,那正好是上帝制造世界所用的时间。
在七天里,向板不停地向椿一提出匪夷所思的要求,比如把整个西方的背景改在日本;在一个爱情故事里加入“为了我的祖国”三次,并且去掉所有的接吻场景。
这些要求在向板眼里再自然不过,这是一个战争的时代,爱国是被鼓励的,人们是要随时准备为祖国献身的,真正的欢笑是不被允许的,一切都要审核,唱歌只能唱红歌……是的,这么熟悉的年代,那是一个战争的年代。
在七天的压迫当中,向板和椿一逐渐建立了一种微妙的友谊。
椿一自是不愿放弃机会,而向板也始终没有对椿一的剧本判下死刑,“你明天再来吧。
”向板一直这么说。
就是因为遇到了这么一个人,椿一让我好生羡慕,向板是椿一所要抗争那个权力的最底层官吏,像横扫街头小贩的XX们,但与之不同,向板具备做人的基本条件,良心。
他能够理解上层的指示,也在不断地想要贴近编剧们的困境,他虽给了一个又一个刻薄的条件,而在这种限制之下,却也帮组椿一将剧本越改越好。
这就是编剧界的乱世和两个英雄。
我们需要的是什么?
一个能够慧眼识才、能够放宽界限、能够知道一个真正贪官比一个揭露贪官的电影更能危害政权的英雄,而不是一堆掩耳盗铃坐在空调房里,面无表情地剪去无权无势的导演的精美桥段,只因它觉得里面一句台词有影射的可能性的审查官。
我们还需要一个敢于斗争、能够在七天里面,在艺术和压迫之中,将剧本在各种可能性之下改得精致得体、不犯上也不欺下的英雄,而不是一个无视观众智商、对批评声音置若罔闻、对上头百依百顺、对艺术置之不顾的创作者。
这是一个好时代,可惜我们并没有遇到一个好人。
围城外面的人不一定想进来,但是围城里面的人真心地想要出去。
我没有去过围城外面的世界,我很想念它。
一年多以前看的这部电影,可惜当时不小心把名字给忘掉啦.后来却怎么也打听不到,包括我认识的一些"资深电影爱好者".直到前两天,试着在百度知道发了个提问--刚开始无人问津,两天后终于有了结果.这样开头,一者是为了表示对这部电影的偏爱,再者也是想说明此片在中国的关注度相当低,不过在豆瓣发现了条目,虽然只有百人关注也足可让人欣慰了!我觉得该片首先是一部表现和颂扬人类灵魂中对真和美的追求,其次还有一定的反战意味(导演当初也许没有此意图),这当然只是个人理解,美国人或许觉得影片意在倡导文化自由和多元呢!不论如何,总体来说,这是一部十分成功和耐人寻味的作品.关于此片的艺术性,有一些评论可以查看,我不大懂这些专业的分析,所以只是写一点思想脉络方面的看法.记得在百度发问题后,有人回答"日本还会反战???谁信!!!!!!!".在此,我不怀疑人们的爱国,只是如果单纯的认为所有的日本人都好战争,这也是显然不合实际和荒唐的.常常听到"爱国者"痛批日本文化,甚至贴日本标签的一概反对,但是我想,这需要个前提,自身的文化和魄力足够.否则,阿Q还会说:"别人批得,我批不得?"反对丑恶的东西需要从容和淡定,不加区别一概而论是不可取的;同时,理性认识差距,何尝不是一种成熟和自信!http://club.china.alibaba.com/forum/thread/view/98_20561412_.html
这个世界上有两种人,一种自己不愉快也不想让别人愉快,另一种是自己不愉快也要让别人愉快。
这两种人在每个时代每个地方都在进行着坚持不懈的斗争。
《笑の大学》里面検閲官向坂和座付作家椿一就是这样一个组合。
跳出影片来看,作者和观众之间也维持了这样一种尴尬的局面。
和三谷幸喜的另一部《有顶天》一样,这是一部构思缜密,主题沉重的经典舞台剧,正剧,从某种意义上来说是一部悲剧,但唯独不是喜剧。
头脑天真的观众如我,总是抱着我善良你友好的心态去对待眼前的银幕,然而严肃规整的7幕剧结构,役所广司的精准演技塑造出来的人物现实性,台词与台词之间的让人喘不过气来的紧迫感,其他出场人物的脸谱化带来的阴郁气氛。。。
每一个环节,都在你张大嘴准备开怀一笑时又被暗示“你真的觉得好笑?
”而重新陷入一种被尖刻威胁的尴尬气氛。
即使是像椿一那样的心胸开朗,百战不挠的人,最后还是被折磨得一脸颓丧,无论他讨饶还是努力都被证明只要是斗争就会不被许可,最后他在被通知入伍的那天晚上,做了自毁式的修改——写出了一部86次笑点的剧本。
这一次向坂却饶过了他,其实不是因为他的这次剧本真的特别好,关键在于他要入伍了。
人之将死,其言也善。
只有在死亡面前,一切身份、立场、尊严、嫉恨。。。
人心叵测的部分隐去,人类又成为一个善恶共存体。
向坂跑出办公室向着椿一离去的背影喊道:“不要为国家,要为吃肉而活下去!
”的时候,我原谅了所有的人原谅了所有的电影,为他们回归朴实善良本原的这一刻。
悲剧的核心就在于知道没有结果还义无反顾的去做,从这一点上来说笑点很奇怪的《笑の大学》其实背负了一个悲剧的主题在给观众讲一个笑话,而且这个笑话真的不太笑得出来。
笑之大学,近期看的好看得最莫名其妙的一个电影,润物细无声的笑点(应该这样比喻吗)饶了我吧不知道怎么评价,才知道电影能这么拍救命。
一共仨景零成本全靠演员发挥以及一些像菊次郎的夏天那种奇妙的蒙太奇还有什么呢,拉扯感和男同感。。
还有日本人特有的莫名其妙就燃起来了。
挺好看的就。。
嗯,好看得让我有点无从下嘴
一看着片名,一直猜不着影片的主题是什么?
难道是培养笑星的大学,世界上有这样的大学吗?
片子拷到移动硬盘有一阵子了,但一直没看。
2019年1月的一晚,在等老婆端菜上桌时,打开它看了几眼,准备吃饭时和她一起看。
结果看了没几分钟,就把我笑翻了。
这不是在拍广大人民热情赞颂的伟大总局吗——办公室内,审查官向坂严肃审查剧本;办公室外,编剧忐忑等待结果。
办公桌后,向坂划去一段段“问题段落”;办公桌前,编剧一次次被割了心头肉。
办公桌后,向坂将审核意见展示给编剧看;办公桌前,编剧无奈接受意见,于是过审,拒绝,于是被禁。
办公桌后,向坂表情严肃镇定威严;办公桌前,编剧表情心痛无奈愤怒狰狞。
这种滑稽、戏谑、黑色幽默的拍摄技巧,一下戳中我的笑点,让我在这一段给笑喷了。
然而当天我只看到这里了,我从人人影视下载的影片,大概是时长信息出现问题,明明是2小时零1分的电影,电视上显示片长2小时59分钟。
我俩每晚能看电影的时间是多久呢?
只有两个小时,超过了就没时间看。
于是挪后到某一个周末看。
一挪挪到了26号,这天,我俩一起将电影看完了。
二这部电影毋庸置疑是一部值得反复观赏的佳作。
如果再贴些标签,应该是:话剧改编、小成本、黑色幽默、喜剧。
本片的看点,其实挺多的,就选几个重要的来说吧。
首先,本片很搞笑,至少前面三分之二多都很搞笑。
笑点来自镜头的对比:审查官向坂的一脸严肃,与各编剧的苦脸、笑脸、无奈、大怒构成鲜明对比形成笑点。
笑点来自审查官奇怪的修改要求:战争期间剧本中不允许出现外国人。
——罗密欧是意大利人,我们的盟友,也不行吗?
——作者莎士比亚是哪国人?
笑点来自奇妙荒诞的比喻:假如丘吉尔做寿司,大概日本国民都不会吃吧?
那是因为丘吉尔做的寿司一定不好吃。
如果是希特勒做的寿司我们也不想吃。
这里导演并不满足于语言笑点的刺激,他甚至让向坂在责令椿一回去修改剧本后,想象了一下丘吉尔叼着雪茄挺着肥肚做寿司的美妙场景,画面太美简直不忍看。
笑点来自役所广司一本正经扮演剧本中的警察在在审查官办公室无休无止跑圈圈的夸张表演......笑点是一个很好的看点,至少在看第一遍时,是这样。
其次,看演技,尤其是看役所广司的演技。
役所广司的表演很有层次感,他把一个思想古板僵化对喜剧充满偏见一心想禁演所有喜剧的审查官演活了,先是古板严肃,然后稍微宽容,之后主动参与修改,甚至主动饰演警察,最后敞开胸怀抛弃成见彻底倒向椿一一边,层层递进,逐渐深入。
如果为演技评级,他在此片中的表演,堪称影帝级演技。
再次,看思想。
本片对审查制度的讥讽,对日本军国主义的批判,反战反法西斯主义的内核,在片尾达到了最高潮。
最后,本片的剧本、音乐、光线捕捉和运用、镜头运用等,均在水准之上,值得反复观摩。
本片也有不少缺点,简单说有以下几点:1,强行带偏节奏,把审查官引导变成剧本医生,甚至变成喜剧演员。
这种审查官个例是可以出现的,但这种个例必然只是个例。
从审查官的角度看,到片尾处向坂已经严重渎职,他一旦被上司发现这种严重渎职的情况,必将被清理出审查官系统。
2,话剧斧凿的痕迹太重,尤其群演的表演太夸张,具体见于:电影开头剧场里以及向坂到笑之大学剧场里看剧时观众虚假的大笑、面对向坂的修改意见各编剧夸张的表情、椿一从笑之大学剧场到审查官办公室路上经过的人群斧凿的表演等处。
三这部片子让我思绪飘散,想起了乔治·奥威尔在他的《一九八四》里面,借奥勃良之口对英社的“权力”做出了解释:真正的权力,我们日日夜夜为之奋战的权力,不是控制事物的权力(我们对物质的控制现在已经做到了绝对的程度),而是控制人的权力。
而一个人是怎样对另外一个人发挥权力的?
是通过使另外一个人受苦。
光是服从还不够。
他不受苦,你怎么知道他在服从你的意志,不是他自己的意志?
权力就在于给人带来痛苦和耻辱。
权力就在于把人类思想撕得粉碎,然后按你自己所选择的样子把它再粘合起来。
对椿一而言,审查官向坂无疑是掌握权力的。
向坂从一开始就对笑之大学充满偏见、不想让他们剧团演出的向坂,制造种种借口为难椿一,持续了五天。
在第六天,经过五次修改双方终于对剧本达成一致时,陶醉在剧本中、忘记了双方立场之对立的椿一,激动地将他的心里话说了出来——在他看来,将剧本修改的更好笑更滑稽更有意思,是他面对权力的战斗方式。
这五次修改,他没有妥协过一次,他一直在用自己的方式战斗。
椿一越界了,他切切实实完完全全忘记了他与审查官向坂的立场是直接对立的,他这番话更像是对向坂赤裸裸的羞辱,向坂被激怒了,他决定最后一次简单粗暴的运用权力来对付他(消灭他)。
当然向坂不会直接说禁止剧本上演,禁止很简单,别忘了一个人是怎样对另外一个人发挥权力的,是通过使另外一个人受苦。
向坂已经五次让椿一受苦,这最后一次,向坂决定让椿一沉沦苦海不得超生。
他提出最终修改要求:搞笑的词句,一个都不许有。
而且,这个剧本还必须是喜剧。
非常时期,能让人心里笑的喜剧,也在禁止之列。
所有搞笑台词,都要删除。
有一处看了搞笑,就不能批准上演。
注解可以自由。
这个修改要求如此荒谬又如此熟悉,令思绪又一次飘散了,这次想起了约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》,想起了那条哪怕是在二十一世纪的今天依然嚣张恣肆、普遍存在又被全盘否认的第二十二条军规:只有神经错乱的疯子,才能获准停止飞行,但是第二十二条军规规定:如果你在”面临真正的、迫在眉睫的危险时,对自身安全表示关注“,就证明你头脑清醒,绝不是个疯子。
因此,如果你疯了,可以允许你停止飞行,只要你提出请求就行。
可是你一旦提出请求,就证明你不再是个疯子,你就得继续执行飞行任务。
这里面只有一个圈套,就是第二十二条军规。
向坂要求椿一写喜剧,不能有一处搞笑——这不就是第二十二条军规的向坂版吗?
四在《一九八四》里,权力的被操控对象、书中的主角温斯顿,在权力的面前怎样了呢?
从101号房出来后,他已经被改造成功了。
他心中充满对老大哥最纯洁坚定的信仰,在桌上的尘埃中写下2+2=5已经成为他下意识的举动,在他内心最隐蔽的角落,他曾天真幻想着哪怕是在友爱部、哪怕身躯腐朽依然能在思想最深处珍存的爱情,也因为在101号房时他对爱人的背叛而给掐死了,烧死了,腐蚀掉了。
最后,一个子弹结束了他的生命,他纯纯洁洁、清清白白、神智健全地被杀死。
英社的权力大获全胜。
在约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》中,权力的被操控对象、书中的主角尤索林,在权力的压迫下怎么样了呢?
哪怕他从执行完第35次飞行任务后就开始装病,哪怕他每次都距离完成任务很近,哪怕有次他甚至超额完成任务(当然,在他意识到自己已经超额完成任务前,飞行大队指挥官卡思卡特上校又把任务数提高了,他于是又没有完成任务),又有何用呢?
他需要完成的任务数,从最初的二十五次增加到四十次,再增加到五十次,再增加到五十五次,再增加到六十次,再增加到七十次,乃至到八十次。
事实上他永远无法完成任务,每当有人快要完成任务的时候,卡思卡特上校就会方便快捷地提升任务数量。
在随时有可能被以拒绝执行军令而逮捕执行枪决的达摩克利斯之剑的阴影笼罩下,他屡次装病躲进医院,他删改信件并在上面冒签华盛顿·欧文的签名,他光着身子接受上级授勋,他未获得假条而私自跑去罗马。
尤索林最终完成了七十次飞行任务,但仍回家无望,他把枪挎在屁股后面,倒退着走路,以此表示自己拒绝执行更多的飞行任务。
当大队指挥官卡思卡特上校想要消除他的不良影响与他达成一笔丑恶的、抛开道德层面来说仅从政治角度来看是双赢的交易时,他曾软弱了片刻,清醒后是更加彻底的决裂——他要逃到瑞典去,让任务什么的见鬼去吧。
然而此时,权力已经胜利了。
回到椿一和向坂这里来。
看这部电影时,看到向坂提出的第二十二条军规般的最终修改要求后,很想知道椿一会怎么做,他已经掉入了向坂随手抛出(权力者就是这么方便,他可以随手制定规则,你还必须服从这个规则)的圈套中,左走右走都是死路,他无路可走。
第七天,是权力的被操控对象椿一与权力拥有者向坂决出胜负的时刻。
椿一一夜未睡竭尽全力绞尽脑汁在修改剧本,他将剧本修改的更好笑更滑稽更有意思,他让向坂在审核剧本时笑了83次。
他最终选择走自己的路,他继续用自己的方式与权力战斗——他选择与向坂彻底决裂。
影片演到此处,其余的都已经不重要了,如无意外,向坂会禁演此剧,事实上向坂也这样做了,他正式通知不批准此剧本。
只是椿一不发一言转身就走让向坂无法获得权力的乐趣,反而引发了他的兴趣,追问下才发现椿一收到了紧急征兵令,令向坂对他的态度及对他剧本的态度发生一百八十度改变。
然而这一切都不重要了,事实也是如此,椿一七天来为这个剧本所做的一切努力,向坂七天来被椿一所感动和同化的一切改变,在椿一接到紧急征兵令的一刻,意义完全消解掉了。
这种消解在于:无论向坂批准与否,无论椿一最终将剧本改得多精彩,征兵令一下,编剧与演员被征调,剧团将被迫解散,这一精彩的喜剧剧本,注定无缘让观众得见。
在这一刻,重要的只有以下三点:一是椿一徒劳又坚决地用自己的方式与权力战斗,他把自己的剧本修改成最有意思的剧本,请注意他是在意识到自己注定徒劳和失败的基础上这样做的。
二是在警察署检查科,抛开向坂最后叛变自己所属的权力阶层这一特殊例外不谈,椿一遭到了彻底失败,剧本一定会被禁演,面对检查科的权力,椿一一败涂地。
三是哪怕跳出警察署检查科,从更广阔的角度来看,从一个普通日本人的角度看,椿一面对权力也毫无抵抗之力。
他接到盛岗联队区司令部的紧急征兵令,他被权力征用了,他对此毫无办法:如果是戏剧审查,他还可以用自己的方式去战斗和反抗;面对征兵令,他除了服从之外,无法可想无事能做。
这是一场注定失败的战斗,椿一面对权力进行了顽强、无奈而又绝望的抗争,然而一切又用了喜剧的方式去表达,于是产生黑色幽默的电影风格。
五《老人与海》中的圣地亚哥,面对无穷无尽的鲨鱼,毫不屈服,顽强搏斗,他说:人并不是生来要给打败的,你尽可以消灭他,可就是打不败他。
椿一与他何其相似,忘掉椿一面对征兵令时被迫屈服的场景吧,也忘掉最终送审的剧本也被向坂禁演这一事实,尽情欣赏椿一这七天以来面对权力绝望而无奈、巧妙而坚决的反抗过程,这才是本片的主题。
一个人可以被毁灭,却不能被打败。
椿一,你败了,但你的反抗精神,却引起了观众的共鸣,从这个角度看,你无疑是胜利者,而且从长远来看,你将永远胜利。
毕竟,你站在正义一边,正义自在人心,正义永远不败。
最后,谨以《第二十二条军规》的作者约瑟夫·海勒某次接受采访时说过的一句话,来结束本影评——我要让人先开怀大笑,然后回过头去带着恐惧回顾他们笑过的一切。
私はお笑いのバラエティー番組が大好きです。
人生は奥深さと浅薄半々でなっていると思います。
些細な好みと中身のない冗談は私たちの几帳面な生活の調和剤だと思います。
映画の背景は昭和15年の日本です。
日本は戦争への道を歩み始めていました。
国民の娯楽である演劇は極めて厳しく規制され、警察で台本の検閲を受けなければ上演できないことになっていました。
主人公一人は「生まれて一度も心の底から笑ったことがない」と述べた検閲官・向坂睦男と、劇団『笑の大学』座付作家・椿一です。
「世の中に一度も笑ったことがない人もいますか」私はとても不思議と思いました。
向坂は「この頃、低俗な喜劇など不謹慎であり上演する必要はない」と考えているため、椿の台本に対して無理難題を課していきます。
「国のために」というセリフを必ず入れろとか、立派な警察を登場させろといった要求などです。
いっぽう椿一は何としても上演許可を貰うため、必死に考え、台本を書き直していきます。
向坂の検閲、椿の書き直し。
そんな毎日が続くうち、いつしか向坂も検閲の域を超えた『台本直し』に夢中になっていきました。
映画の一番印象深いシーン。
検閲の事務室。
向坂は演劇に夢中になって、警察の役を演じて、「おい、あっちだぞ」と叫んで、何回も走っていました。
もともと、笑うこともできない、笑うことは許せないと思った向坂は「笑う」と戦いの間に、いつの間にか己の天性を釈放しました。
戦争時代、人はお国のために戦い、国家器械になります。
器械は感情のないものです。
人はお国ために無感情の器械になり、無条件に国家に従います。
向坂は戦争時代の悲劇とも言えるでしょう。
映画の最後、椿一に召集令状が届きました。
もう「笑の大学」の幕が開くことはないと悟った椿は、一睡もせず無心で最後の書き直しを行うのでした。
向坂は「君には感謝するんだ、こんな面白い世界があるなんて、私は今まで知らなかった。
家に台本を持ち帰って、何度も台本を読んで、笑うことが止まらない」と涙を含んで、椿一を追いかけました。
「生きて帰って来い。
お国のために死ぬなんて、口にするな、死んでいいのは、お肉のためだけだ」国家を代表する政府機関の廊下で叫びました。
二人とも分かっている、生きて帰ってくるのは不可能です。
喜劇の表、実は最大な悲劇です。
从三星到四星到五星。
役所广司和稻垣吾郎的影帝级表现。
与片名不同,电影整体沉闷,全片只有三个场景,两个主要人物,几乎没有任何笑点。
事实证明,不笑就是喜剧最大的笑点。
对公权力的讽刺,个人理念对审查制度的抵抗,艺术追求和政治立场的冲突,人与人和人与国家机器之间的关系矛盾,以及反反复复出现的门的隐喻,这部片子可挖的角度和内涵实在太多。
更不用说还有两人对峙时那场出色的光影控制,临近结尾的戏中戏反转。
另外,从这部片中还可以看到很多经典的影子,意大利费里尼式的滑稽喜剧,还有与《十二怒汉》极其相似的场景设置。
要说瑕疵就是结尾太拖,太刻意,很多次完美的ed都被导演忽略掉,实在有些可惜。
འཇར་པན་གྱི་གློག་བརྙན་«དགོད་སྒྲའི་སློབ་ཆེན»ལ་བལྟས་པ། འདི་ནི་གློག་བརྙན་སུན་སྤྱད་ཅིག་ཡིན་སྲིད། འདིའི་ནང་འཁྲིག་ཆ་དོད་པའི་འཁྲབ་ལྗོངས་ཡག་པོ་མེད་ལ། ཉོག་འཛིང་ཆེ་བའི་མི་སྣ་མང་པོ་མི་འདུག ཡིད་འགུལ་ཐེབས་པའི་ཕོ་མོའི་བརྩེ་དུང་ནི་དེ་ལས་ཀྱང་མི་འདུག གློག་བརྙན་ཧྲིལ་བོར་མི་སྣ་གཙོ་བོ་སྐྱེས་པ་གཉིས་མ་གཏོཊ་མེད་ལ། གློག་བརྙན་ཧྲིལ་བོའི་འཁྲབ་ལྗོངས་ཀྱང་ཁང་བ་གྲུ་བཞི་གཅིག་ཡིན།དོན་དག་ཀྱང་གཅིག་མ་གཏོཊ་མེད་དེ། ཟློས་གར་འཁྲབ་གཞུང་གཅིག་ཕར་སྣོག་ཚུར་སྣོག་བྱས་པའི་གནས་ཚུལ་ཁོ་ན་རེད། ཡིན་ཡང་ངས་གློག་བརྙན་འདིར་བལྟས་ཚར་བ་དང་། དཔྱད་ཕྲན་ཞིག་ཀྱང་སྤེལ་འདོད་བྱུང་། འདི་ལས་གློག་བརྙན་འདིར་འགུགས་ཤུགས་ཤིག་ཡོད་པ་ཤ་སྟག་རེད།༼མ་མཐའ་ཡང་ང་དང་ང་ལྟ་བུར༽ འཇར་པན་གྱི་གློག་བརྙན་འདི་ནི་དམག་འཁྲུག་གི་ལོ་ཟླ་རྒྱབ་ལྗོངས་བྱས་པའི་སྤྲོ་གར་གློག་བརྙན་ཞིག་རེད། གློག་བརྙན་དུ་འཁྲབ་གཞུང་ཞིབ་བཤེར་དཔོན་པོ་༼འུ་ཚོའི་广电总局ལྟ་བུ་ཞིག༽ཞང་པན་ནི་ནམ་རྒྱུན་གདོང་ལ་འཛུམ་ཙམ་ཡང་མེད་པའི་མི་གཟབ་ནན་ཞིག་ཡིན་ལ། རྒྱལ་ཁབ་ཀྱི་དོན་དུ་མི་སྒེར་གྱི་བརྩེ་དུང་བློས་བཏང་ཆོག་པར་འདོད་མཁན་ཞིག་ཡིན། ཁྲོན་ཡུས་ནི་སྤྲོ་གར་འཁྲབ་གཞུང་རྩོམ་མཁན་དང་འཁྲབ་ཁྲིད་པ་ཞིག་ཡིན་ལ། སྒྱུ་རྩལ་གསར་རྩོམ་གྱི་ཆེད་དུ་དཀའ་སྡུག་གང་ལ་ཕྲད་ཀྱང་འཁང་ར་དང་སྡུག་ཡུས་ཅི་ཡང་མི་འདོན་པར་ལས་ལ་འབད་མཁན་ཞིག་རེད། ཁོས་སྤྲོ་གར་འཁྲབ་གཞུང་དེ་ཞིབ་བཤེར་དཔོན་པོའི་མདུན་དུ་ཁྱེར་ཡོང་བ་ནས་བཟུང་། དཔོན་པོ་དེས་དམག་འཁྲུག་གི་དུས་སྐབས་སུ་མི་སུ་དང་གང་ཡིན་རུང་རྒྱལ་ཁབ་ཀྱི་ཆགས་འཇིག་ལ་མི་སེམས་པར་བཞད་གད་ཁྲོད་དུས་འདའ་བ་ནི་ཧ་ཅང་མི་འོས་པར་འདོད་དེ། ཆོག་མཆན་མེད་པའི་ཐམ་ཀ་བརྒྱབ་པ་དང་། ཁྲོན་ཡུས་ལ་འཁྲབ་གཞུང་ཁྲོད་དུ་གད་མོ་སློང་བའི་ཚིག་གཅིག་ཀྱང་ཡོད་མི་ཆོག་པར་བཅའ་དགོས་པའི་བཀའ་ཕབ། ཕྱི་ཉིན་ཁྲོན་ཡུས་ཀྱིས་ཁོའི་བཀའ་ལྟར་འཁྲབ་གཞུང་བཅོས་སྟེ་ཁྱེར་ཡོང་དུས་སྔར་ལས་ཀྱང་དགོད་བྲོ་བ་ཞིག་དུ་གྱུར་འདུག་པས། ཡང་བསྐྱར་བཅའ་དགོས་པའི་བཀའ་ཕབ། དེ་ལྟར་ཉིན་རེ་རེ་བཞིན་ཆོག་མཆན་མ་བཀོད་པར་ཉིན་བདུན་སོང་བ་དང་འཁྲབ་གཞུང་སྔར་ལས་ཀྱང་དགོད་ཇེ་བྲོ་ནས་ཇེ་བྲོར་གྱུར། གོ་རིམ་འདིའི་ཁྲོད་དུ་ཞང་པན་སྤྲོ་གར་འཁྲབ་གཞུང་ནང་དུ་ཟུག་ནས་ནམ་ཡང་གནག་འདུག་པའི་གདོང་ལ་རིམ་བཞིན་འཛུམ་རྒྱས་ཤིང་། ཁྲོན་ཡུས་ལ་འཁྲབ་གཞུང་བཅའ་རོགས་བྱས་པ་མ་ཟད་ད་དུང་གཞུང་ལས་ཁང་ནས་ཁོས་དངོས་སུ་འཁྲབ་སྟོན་བྱས་པ་སོཊ་ཤེས་མེད་ཚོར་མེད་ངང་ཁོ་རང་ཉིད་ལ་བློ་ཡུལ་ལས་འདས་པའི་འགྱུར་ལྡོག་བྱུང་ཞིང་། ཁོའི་རོཊ་རམ་འོག་ཏུ་འཁྲབ་གཞུང་དགོད་བྲོའི་ཡང་རྩེར་སོན་པ་ཞིག་འཁྱོངས་སོང་། ཡིན་ཡང་ང་ཚོས་བསམ་པ་ལྟར་མ་ཡིན་པར་འཁྲབ་གཞུང་ལ་སྔར་བཞིན་ཆོག་མཆན་མ་ཐོབ་པར། གློག་བརྙན་ཁྲོད་ཀྱི་འགལ་ཟླའི་ཚད་ཆེས་མཐོ་རུ་བཏང་ཞིང་རྩེ་རུ་སོན་ཏུ་བཅུག གློག་བརྙན་ཕྱོཊ་ནས་ཁ་དཔེ་ཞིག་ཡོད་པ་ནི། Simple is the best ཟེར་ལྟར་གཏམ་རྒྱུད་ཇི་ལྟར་སྟབས་བདེ་ན་དེ་ལྟར་བཟང་བར་བཤད་པ་བཞིན། གློག་བརྙན་འདིའི་བྱུང་རིམ་དང་མི་སྣ། འཁྲབ་ལྗོངས་སོཊ་གང་ཐད་ནས་སྟབས་བདེ་ཞིག་ཏུ་སྣང་མོད། འདིས་གློག་བརྙན་ཕབ་རྒྱུ་སྟབས་བདེ་ཡིན་པ་མི་མཚོན་པར། Simple is difficultཟེར་བ་ལྟར་གློག་བརྙན་འདིའི་སྒྱུ་རྩལ་མཚོན་ཐབས་དེ་འདྲའི་སླ་མོ་ཞིག་མ་ཡིན་པར་གསར་གཏོད་ཀྱི་རང་བཞིན་ལྡན་ལ། བརྙན་ཡིག་1ཚིག་སྦྱོར་ཀྱི་སྡེབས་སྟངས་ཐད་ལ་འགྲན་སློང་ཆེན་པོ་འདུག འཁྲབ་ཚིག་དང་བརྙན་གཟུགས་གཉིས་མཐུན་སྦྱོར་ལེགས་པོ་བྱུང་ཡོད་ལ། གཏམ་རྒྱུད་ཀྱི་བསམ་བློའི་རང་བཞིན་མངོན་མཚོན་བྱ་སྟངས་ཐད་ལ་མུར་རྒྱུ་ཆེན་པོ་ཡོད་པས། མུ་མཐུད་དུ་བལྟས་སོང་ཚེ་ད་གཟོད་རིམ་གྱིས་བློ་ཁ་འདྲེན་ཅིང་སྤྲོ་སྣང་ཆེན་པོ་རྙེད་ཐུབ། གློག་བརྙན་འདིའི་དགོད་སློང་སྟངས་ནི་ཐལ་ཆེ་བའི་རྩེད་མཚར་དགོད་གཏམ་དང་བསྟན་བཤིག་ཚ་བའི་བྱ་སྤྱོད(动作)སོགས་བསམ་གཟས་པ་གང་ཡང་མེད་པར། བབ་ཆགས་པོའི་ངང་བལྟ་མཁན་ལ་དགོད་ཁ་ཤོར་དུ་འཇུག་པའི་བྱེད་ཐབས་དེ་ནི་གློག་བརྙན་འདི་མཐར་ཐུག་སྤྲོ་གར་རླབས་ཆེན་ཞིག་ཏུ་བསྒྱུར་བའི་ཆེས་མཐོ་བའི་སྒྱུ་རྩལ་གྱི་ཚད་ཅིག་ཡིན་པར་ངེས། མཐར་དེད་ན་གློག་བརྙན་འདི་ལས་དམག་འཁྲུག་གི་ནག་ཉེས་ཤིག་ཐེར་འདོན་བྱེད་ཀྱིན་འདུག་སྟེ། དམག་འཁྲུག་གིས་མི་གཤིས་ཁྲོད་གདོད་མ་ནས་ཡོད་པའི་དགའ་སྐྱོ་ཆགས་སྡང་རྨེག་མེད་དུ་བཏང་སྟེ་མི་རྣམས་དགོད་ཀྱང་མི་ཤེས་པའི་འཕྲུལ་འཁོར་ལྟ་བུར་བསྒྱུར་བ་དང་། མི་རྣམས་རྒྱལ་ཁབ་ཀྱི་ཆེད་དུ་འཆི་བ་དང་རྒྱལ་ཁབ་ཀྱི་ཆེད་དུ་གསོན་དགོས་པ་ལས་གཞན་དགོད་སྒྲ་ཙམ་ཡང་ཡོད་མི་ཆོག་པའི་རང་བྱུང་ཆོས་ཉིད་དང་འགལ་བའི་འཇིག་རྟེན་གོ་ལྡོག་ལ་ཐད་ཀར་ཁ་རྡུང་བཏང་འདུག
莫名其妙的笑
虽然跟本片无关 但创作时候的自我“审查”一直存在于 基本是在痛苦的底色里偶尔感到开心 跟这俩搞剧本创作课的状态挺像的还 但关于片子本身。
什么为了国家啊!为了肉才是正途!
完全没有get到什么,制作比《十二怒汉》还TM省。
看把你们公务员给憋成啥样了……从敌对到惺惺相惜的转变真是感人……但这个iteration的过程简直就是我老板给我改文章的复刻,只不过没有了互相inspire只剩下彼此折磨
这种形式非常像日本的漫才。也就是日本的相声。但是人家这个相声包罗万象啊,政治军事战争国民内心与行为对峙最后被艺术形式打动。很无聊我看不下去。
看完这部电影我算明白了,国产电影编剧一栏应该填上 广电总局。
一直萦绕在影片最后那个阳光倾泻的长廊和忧伤喜剧的背后似乎竟然是康德口中的崇高感!解构剧本出发,逆来顺受的编剧一步步剥开烂俗的喜剧表皮,整个审查过程演变成共同创作,越改越搞笑,因为审查官正是在这个“笑的大学”获得快乐的启发,被压抑的人性解放。以柔克刚的智慧对决。BTW,张杰演得不错
☆:3.5可以与《未完成的喜剧》对比观看;(果然)或许更适合舞台。
太拖了吧。。。。
不好笑
绝佳的剧作技巧和基本可塑性,但无法接受它充斥“改变不了,要去适应它才是真正的战斗方式”的说教意味和把感动审查、得到审查的肯定和期待作为戏剧价值的终极评估标准的奇怪态度。拍这样的故事,就像一个侥幸的实则已经与权力同流的残酷胜利者对那些执着于艺术尊严和创作自由热血朋克笨蛋的嘲笑。更何况,片头其实已经用把他们给拍成丑角笑料铺垫摆明了态度;请收起这得胜者洋洋自得的态度,他们或许是笨蛋,但绝不是丑角。
太过拖沓,唯一的高潮是他俩一起演的时候
小日本就是做什么都太用力、太偏执了~
看不进去…
黑色喜剧。
三谷幸喜对“改剧本”这件事的怨念或说体会是有多深啊?我还以为在《广播时间》里已经把这个梗玩到极致了呢!说实在单单“笑”这件事,也是有头脑门槛的。一个对官僚话语的迂回隐晦生而钝感的编剧,一个对笑点和搞笑套路get艰难的审查官,能从对立走向融合…这种事好像永远不会发生在天朝。
三谷是个天才,這樣呈現的方式是很有勇氣自信的,也有巧妙的設計,值得學習。但無趣。
……不是我的菜,剧本精致得过了头、导演往死里在追求精致、演员也不够松,反而滋味少了点,遗憾…当然文化差异导致的代入感减弱也是问题(每一个场景好像都让人很期待,其实细究细节也没聪明到哪里去)。只看过喜剧的忧伤的一点片段,觉得蛮好蛮松弛的。
身处对立面的两个男人谱写出了动人情谊。片尾良心,把好笑的梗都演了一遍,演职人员名单也以浅草街座敷外海报的形式呈现。结合时代背景来看,确实是一出喜剧背后的忧伤,笑容是不能被剥夺的!役所广司和稻垣吾郎的配合火花四溅。践行之际,保管剧本的诺言让人泪目。三谷幸喜从来不仅仅是让人笑啊。