顺流逆流

本文完整图文影音版见：功劳归导演，黑锅自己背：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/668443/功劳归导演，黑锅自己背：关于编剧和导演的疯言碎语最近美国编剧协会因为待遇不公准备罢工，虽然我喜爱的一些美剧可能受到严重影响，但还是觉得应该支持这些编剧们。

因为这件事让我想到一个我一直很纳闷的问题：对于一部影视剧的成败，到底是编剧重要还是导演重要？

我是一个业余影迷，我甚至不知道电影导演负责哪些工作，所以以下只是我的疯言碎语。

对于一部电影电视作品来说，单纯从艺术价值，最重要的两个幕后角色就是导演和编剧。

不过两者的地位却有天壤之别，一部影视剧成功之后，导演名利双收，是被采访、赞誉的主角，是媒体的焦点，甚至比幕前演员更风光无限。

而编剧却往往无人问津，普通观众几乎从来不注意影片的编剧是谁。

这当然有点不公平。

（疯狂钻石@mtime 原创）我觉得世界上能化腐朽为神奇的导演非常少见，绝大多数成功的影视剧首先仰仗的还是一个好剧本。

毕竟，电影是一门绘声绘色讲故事的艺术，再前卫先锋的电影，故事也是最重要的——你敢说王家卫的电影没有“故事”吗？

况且，那些能化腐朽为神奇的导演大多是自编自导的牛人，他们最清楚怎样用特殊的导演技巧来升华自己创作的看似简单的剧本。

我觉得徐克的《顺流逆流》就是一个典型的例子，这个剧本如果换成其他导演来演绎很可能变得非常平庸，但它却在徐克的掌控下焕发出独特的光辉——当然，《顺流逆流》的编剧还是徐克自己。

我不知道一本相同的剧本经过不同的导演演绎后会有多大的差异。

我很想看看如果两部电影的剧本、演员、摄影、剪辑乃至所有的幕前幕后工作人员都一样，仅导演不同的情况下，会有多大的差异。

曾经听说过一则轶闻，我考证不出来真假，可能记忆有偏差，不过大致如下。

据说经典影片《辛德勒名单》《现代启示录》等的剧本在拍摄计划敲定以前一直在斯皮尔伯格、科波拉等人的手里流传。

原计划是科波拉准备拍摄《辛德勒名单》，而斯皮尔伯格准备拍摄《现代启示录》，结果后来不知为何对调了。

如果不对调呢？

恐怕我们看到的仍是两部经典电影。

有那么扎实的剧本在，一定水准以上的导演会那么容易失手吗？

可如今多少观众记得它们的编剧是谁？

而且我觉得这个故事里总有点儿编剧洗净脖子任这些名导宰割的意味。

其实即使对于很多名导，电影的成败也很大程度上取决于剧本。

当你痛斥《教父3》是烂片的时候，你觉得是科波拉的水准有多大变化，还是因为剧本有些问题？

有的时候我们对“导演风格”的感受，会不会只是一种错觉？

比如某个导演偏爱某个演员，当这个演员出现的时候，我们会不会把他的相貌、神态、口音归结为导演风格？

我有时觉得，可能一部电影仅换了个录音师，你就会觉得这部电影不是这个导演的作品。

你连续观看《红高粱》《代号美洲豹》《有话好好说》《英雄》《千里走单骑》的时候，你觉得是导演风格在变，还是别的什么变了？

（疯狂钻石@mtime 原创）当然我并非一味贬低导演，不过我的确更欣赏一些能自编自导或者强烈风格化的导演。

说白了，也就是编剧型的导演，例如徐克、王家卫。

他们（至少在巅峰状态时）有化腐朽剧本为神奇影片的能力。

既然能化腐朽为神奇的导演如此凤毛麟角，那么大概世界上绝大多数好电影的基础都是一个好剧本。

这样看来，编剧的功劳实在被埋没地太深了。

现实是，一流编剧的知名度比不上三流导演。

我觉得大部分编剧过的日子是：功劳归导演，黑锅自己背。

拿银河映像的作品举个例子，观众把《暗战1》的精彩归功于杜琪峰，把《暗战2》的失败总结为“剧本太烂”。

杜琪峰拍过的烂片可能比好片还多，你如果有兴趣回顾一下他的电影作品，他后期的导演风格始终没有多大变化，电影的成败几乎完全取决于剧本的质量。

一流编剧除了被一些较专业的影迷膜拜之外，几乎只在背黑锅时出现。

这的确就是这次罢工的某位编剧所说的，编剧没有得到应有的尊重。

编剧的作用在美国电视剧的制作中显得特别明显，美剧就是靠编剧混饭吃的。

美剧每一个episode几乎都换一个导演。

剧集的连贯性很大程度上是依靠剧本的连贯性。

而且剧本决定一部剧集的生死存亡。

电影是一锤子买卖，而电视剧却得想方设法让观众不换频道。

如果观众觉得电影剧情不好，那他也已经付了钱了，而且他下次还是可能被忽悠进影院；但一旦观众觉得电视剧剧情不好，就可以随时抛弃它，这样这个剧集就很可能被停播。

（疯狂钻石@mtime 原创）这也难怪美剧的编剧要绞尽脑汁留住观众。

我觉得这种压力下产生的剧本和以此拍摄的美剧，在平均观感上已经超越电影。

很多时候每周挑选观看四个优秀的美剧episode的平均感受优于观看同期4部新上映的电影的平均感受。

不久前有消息说《LOST》可能因为编剧协会的罢工而烂尾。

《LOST》几乎成了我这几年的精神支柱，如果《LOST》因此而烂尾，那简直比红迷发现 《红楼梦》80回后遗失还令人难受，所以从感情上我不希望看到这次罢工。

不过，我们还是挺一挺这些“功劳归导演，黑锅自己背”的可怜编剧们吧。

疯狂钻石http://www.mtime.com/my/wzcjojo/http://wzcjojo.spaces.live.com/转载请注明作者和出处，谢谢 本文完整图文影音版见：功劳归导演，黑锅自己背：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/668443/

也有段时间没有看过港片了，今天看了徐克在2000年的作品《顺流逆流》。

在印象中，徐克给人的感觉更多是江湖侠气，伴随着行云流水的武打动作，快意恩仇的武林气息。

但是这部新千年时代的作品，反而融入了他对新世纪的思考，片中也展露了未知的迷惘，风格的转型，现在看来，依旧是独树一帜的存在。

两个男人，两个女人，为了生活，为了家庭，卷入对决的旋风中，故事现在看来也不算老套，同时黄秋生饰演的吉叔很有《枪火》里面的感觉，只是南美雇佣军回来的那一段看的不是很清晰。

除了故事的叙事方式，穿插人物旁白，色彩的使用也很浓郁，夜的黑，黄昏谈判满屏的阴郁，这些都表现了很特别的风格。

但是让我最喜欢的还是整个动作场面的流程与配音恰到好处的融合，电影中没有简单地使用火爆的枪战场面，而是巧妙地设计了许多不同的场景，让人物的自身素质得到更好的展现。

伍佰饰演的杀手无论是在首次在大厦中博弈还是尾声中的对决，利用了空间的特性以及展现动作的流畅性，并且其中的配乐不是简单地环境声，在一些特殊的场景，会加入特定的乐器声音去表现人物心理。

而在其中，让我印象最深刻的还是谢霆锋饰演的阿政被困在货车车厢中，随着打火机的每一次点亮，刚保释他出来的徐子淇浮现出来，同时配上伍佰的歌声，这一幕真的很喜欢。

“眼前的你，竟让我难过，还有湿红了我双眸……”当时正值年少的两位演员都很漂亮，那时的电影总让我觉得有种特别的质感，能够将演员实实在在的好看展现出来，不仅不会让我抗拒，反而特别着迷。

那时的徐子淇才18岁，却也能将一个孕妇的角色扮演地颇为出彩，当然，好看已经加分了。

近年倒也是有一些徐克的新电影上映，都不太感兴趣，不少电影好像都使用了特别的新技术，也希望这么一位徐老怪能捣鼓出更多有意思的作品吧。

---2019.12.29

很早就看过这部影片。

翻来覆去也看了好几遍。

什么动作片犯罪片惊悚片全是扯淡。

这分明是部喜剧。

在人生的河流中我们扬着帆划着桨，抑或是套着救生圈，前行飘荡，前途缥缈。

很多人放弃了他们认为该放弃的，很多人放弃了他们认为不该放弃的；很多人抓住了他们认为该抓住的，很多人抓住了他们认为不该抓住的。

然后你我殊途，分道扬镳。

是什么让我们越走越远越走越散？

是命运还是机遇？

是不同程度的努力还是不同分量的汗水？

其实，是我们的态度。

我不知道自己的选择是否正确，我也不清楚片中谢霆锋的选择有否错误。

但我认为他是男人的标竿。

一个男人可以没有钱没有权力没有背景没有文凭甚至没有伟大的抱负和理想，这都可以。

但男人必须要有责任心。

在这样一个物欲横流的社会里，名利和金钱随手可得，道德观沦丧价值观扭曲，男人可以不负责任，找二奶小三等等，还被视为能力的体现。

我呸。

能不能有点勇气面对自己？

能不能有点勇气面对世界？

不管是自己错了还是这个世界错了，始终要有敢于担当的勇气，这就是责任心。

做好自己的本职，承担起该承担的担子，脚踏实地，这是这部片子告诉我的道理。

喜剧结尾是理所应当。

这是我目前最喜欢的电影之一，特别是里面有个片段完完全全把我征服。

这是徐克到好莱坞水土不服，沉寂近四年后推出的力作，从影片一开始就感受到老怪憋着的一股劲，借上帝之口，戏谑人世，不过影片最后一双脚靠近一双脚的一个镜头，相当的温馨，也印上了台词上帝留下了一种叫希望的东西，它可以拯救人世。

我对徐克的武侠片不熟，由于是那个年代过来的，他的经典作品又都看过，对他的才华对电影的狂热毫不怀疑，但是并不感冒，可能由于那毕竟是以前的时代了，任你天马行空也只是瞬间的过客。

直到这部作品，当下的香港（2002年），枪战片，但那种情怀那种舞蹈，特别是那个 impossible is nothing的可能性完全将我征服。

情怀，是以影像表现的人生的种种，最让我迷醉的是一直落魄的伍佰在餐厅遇到以前的朋友（雇佣兵），三个人坐车来到机场，有人已在等待。

那个暖色画面美的惊心动魄，镜头的升降给人一种梦幻的感觉，抛冰棍的动作又是那样的惊艳，这个画面，这个动作，也只有电影顽童徐老怪能拍出来，也是他对电影纯粹的爱吧熊欣欣任动作指导，与其说是打斗真不如说是舞蹈，伍佰的轻盈如蜻蜓，血腥的东西被最大程度弱化，最明显的例子就是用单帧画面来表现一个雇佣兵被榔头打后的血泪飞溅。

还是一贯的碎镜头，关键的打斗眼花缭乱，也增加了很多机智的设计，镜头的运用也更随意，总之影片的内核也应该是武侠片。

我最喜欢的片段环境是伍佰家所在的一个居民楼，伍佰和自己以前的队友开战，我所感到着迷的是一个普普通通的老式居民楼可以被拍成一个奇异的战场，内里发生着有趣而残酷的事，这只能是电影所能赋予的奇观。

动作的设计在这里达到了顶峰，斗智斗勇的细节还有楼宇间肆意的穿梭，怎一个“美”字了得。

这部影片的信息容量很大，显得比较乱，徐克是真的在表达自己的释放。

我试着拉几个片段，很多镜头是随意无理的，但是合起来让人感到绮丽，就是说规则的意义是被破坏被重释的吧。

这是部值得看好多好多遍的电影。

顺流逆流，顺者昌逆者亡，适者生存，怎么流是种态度，不谈杀手理想，只讲真实处境。

若不是杀手对战细致全面，此片已烂到没边，剪辑混乱，节奏糟糕，人物平淡，徐克故事讲的很边缘，晦涩，跳跃，杀手从来忌讳感情，他偏偏让比情感更麻烦的家庭缚住杀手，在冲突里探寻生存空间，远比独善其身艰难，但这个矛盾挺多余，根本是在给剧情捣乱，勉强当其算个理由，为家而战。

电影有个言情式开端，光怪陆离的摄影，个性化剪辑，开篇逼格较高，有海报想表达的那种质感。

一路向下，渐渐平庸，什么摄影剪辑，全都找不着北，倒也没完全失衡，徐克还是撑得住。

电影有许多感悟，增强对白内涵，喜欢讲故事来对比角色当前处境，自有港片味道，但比起好莱坞电影那精妙绝伦的对白，又少些底气。

电影没有剖析杀手们的精神世界，只是用命来诠释其自身的存在。

杀手片段，明媚午后，阿杰在开着窗的房间试枪，有鸽子飞过，停在窗台，这是对杀手的感性想像，也是为稍后长时间激烈混战做铺垫，越平静越可怕，气氛渐趋紧张，这间房将会变成战场。

最值得说的，就是这场似乎不会停止的混战，几乎玩遍杀手所有精通领域，战略规划，地形侦探，爆破陷阱伪装，赛车自由搏击枪械飞刀，真的是耍得有模有样，颇费心思，这段情节里变幻莫测的细节，值得深嚼，会惊叹杀手们出神入化的杀人手段，算得上霸气的暴力美学。

暗夜蔷薇的杀手变成白日蟑螂，搏命厮杀。

此处音效有加分，神秘，命悬一线的恐怖，沉闷，如绷紧的钢丝，发出颤动。

伍佰象极杀手，辫子头恭硕良更抢眼，彼时他也曾美型过。

南美是这部电影的向往，那里有美丽海滩，心怀希望，便可远方，或许这便是阿政阿杰跟那些佣兵的区别，佣兵四处打杀，到死也不晓得究竟为了什么，死的比谁都寂寞。

重情足以惹祸，义气男儿，豁出一次，情义并不重渲染，只因抛不下，情急之选，才更见人心。

阿政阿杰非生死交，仅见过几面，却能情义相挺，阿杰刑警队长超越法律外的互助，皆是电影动作戏外想表达的内在。

比起粤语版的市井气，我更喜欢国语版那种腔调，拽拽的，力道更狠。

拍《顺流逆流》那一年谢霆锋20岁。

谷歌一下teenage的定义会发现，20岁刚好就不能再算作teenage，应该要算大人了。

可能也是到这时我才明白，这些年一直很喜欢谢霆锋的原因之一，就是他始终在很认真地长成一个好的大人。

《顺流逆流》里有关他的部分差不多就是这样一个故事——严格来说，这不是一部和青春成长有关的电影；即使演职员表里谢霆锋算是第一主演，就成片的效果和影迷们的反馈而言，充其量他也只算伍佰大哥的副手和搭档。

这样的角色配方和《新警察故事》可能有点类似：能打能斗有情有义的老大哥，搭档一个毛头毛脑人傻心善的小孩，碰撞出一系列凶险又幽默、残酷又温情的精彩故事。

再加上里面善用日常场景和各式道具的打斗场面、激烈枪战加上孕妇接生的这种老派桥段，诚然可以品出一些徐克导演从好莱坞归来的爆米花味道；经典的配方、熟悉的味道，可《顺流逆流》妙就妙把这些统统打乱重来，有如俗气的彩纸剪作撒花，让平庸的故事忽然灵动缤纷了起来。

使这一切发生和成立的原因很可能同小谢自身的关系不大。

当人们心爱《顺流逆流》时，爱它的剪辑有风格、画面有灵气、故事拼接的方式洒脱又前卫，选了伍佰出演更是眼光独到。

很少再有人评价这部戏里的谢霆锋，除了样子好看、除了帅。

似乎在天涯浪客刀光剑影的年代，还是成熟男人的深情重义更值得偏爱——而刚刚20岁的大小孩，手忙脚乱的真心和天真大胆的勇气，只不过贻笑大方、逗观众一乐而已。

我也不知道。

可能是因为我自己也还只是一个小孩吧？

比起伍佰那样身手潇洒一往情深的“大侠”，谢霆锋扮演的阿政似乎更加可能在现实世界存在——他好像就是你高中时会喜欢的那种男孩，那种牛津英语字典里会配上他照片注释的teenage boy. 他首先是好看的：做街头混混也好做贴身保镖也好，总是一头漂黄偏分的长发又加不合身的大码西装；哪管方便不方便，耍酷简直和呼吸一样是必要的。

他的性格也是这样有点臭屁的：电影里黄秋生演的大哥问他现在几岁了？

接着感慨说，我在你这个年纪满脑子想着怎么搞定世界，没想到十几年了，还是想不到，反而把什么都搞得一团糟。

他呢，他已经莫名其妙坐过监狱、被人揍得鼻青脸肿，山穷水尽无路可去了，却在这时拽拽地吸口烟说：你搞不定的，让我去继续搞定咯。

话讲得这么潇洒，他其实又真是有点青涩、有点傻：从《顺流逆流》看到《新警察故事》，你看谢霆锋拍的打戏是不是总是好搏命，搏命得好狼狈；角色能活下来完全都靠命大，就连他作为演员本身也让人担心，这样豁出去该多易受伤呢？

而除开这一切，他最让人喜欢的地方其实只有一点：他是真的人很好，好得让你甚至觉得有点不应该。

怎么犯得着去做那样的傻事呢？

一夜情碰巧叫一个les女生怀了孕，明明女生根本不肯见他、自己固执要把bb生下来，他非得去做随时会没命的保镖，挣来钱一笔一笔塞到女生家里；稀里糊涂身陷险境，随时要叫一群南非特种兵乱枪打死了，还要豁出性命保护素昧平生的伍佰和他老婆。

生死交战以前伍佰问他：你不是说要开保镖行吗？

今天开张大吉，保护我老婆离开，你收多少钱？

——他傻呀，他就信口说个几百万又有什么所谓呢；且不说他们今天可能都要没命，就是真的逃出去了，伍佰那么重信守诺又爱老婆的人多少钱会不给他呢？

可他偏要酷酷地回答说：今天开张大吉，不收你钱了。

是臭屁、是耍帅，是乳臭未干又想学大人腔调的青春期小孩——可他的努力是真的，善良是真的；希望做一个负责任、有担当、像模像样的大人，那颗还没有被任何成人社会的油腻污糟弄脏的赤子之心，也是真的是真的。

又很想再提一次《线人》替谢霆锋夺下金马影帝那一年，他的那番获奖感言。

喜欢的香港影星那么多，获奖感言也林林总总看过不少，唯独只有谢霆锋的感言让我记忆最深刻。

当着闪亮镁光灯及万千观众的面，他简直是有点小孩子气地学他老豆说话，扮作反叛模样重述自己青春时期的狠话：你拍过那么多电影电视剧，可是你也没有得过一个金马奖座。

多少年意气多一腔热血，就是三十岁的新晋影帝讲出这番话，亦让人为这种后生可畏的锐意进取而动容。

满座嘉宾鼓掌时，他却一个话锋急转：到今天我才明白当时的自己是多么幼稚、多么无知，对不起爸爸，你才是我心中的最佳男主角。

——怎么能让人不感动呢。

在星二代的光环和非议之下、在流媒的关注和荧屏的记录之下，他是真的一直在好好地长大，一个让自己和爱他的人都会觉得骄傲的谢霆锋。

《顺流逆流》里我私人最喜欢的镜头有两个：一个是伍佰在蒙眼试枪时把枪口对准了停在自己窗前的鸽子，他是杀手，他开那一枪根本不需要理由，但他只是努起嘴“piu”了一声，雪白的鸽子扑腾着翅膀飞走；另一个是谢霆锋的角色出狱以后，得知是怀着他宝宝的女生筹钱赎他，他跑过去、跑到女生的面前，长长的碎发半遮着脸，有好几秒不知道要说什么，最后只是眼神游移不安地讲了一声“谢……谢谢”。

那女生随后笑了。

她根本不爱他的，她甚至根本不爱男人。

可是她那瞬间笑得很温柔、很美丽，荧幕之前的我也不知不觉跟着笑了。

完全可以理解许多人对《顺流逆流》的爱，即便对我自己来说，所谓前卫高级的剪接带来了很多混乱和茫然、很多无法消化和不能理解，我做不到像喜欢《枪火》或《放逐》那样对它珍爱；可刨去种种龃龉，徐导的浪漫也还是真真切切地动人和温暖。

在错综复杂血雨腥风的大世界里，让人尚存希望的或许恰是那一刻真挚的善念，所谓的创世界、开天地，人间之所以值得，不过如此而已。

很多人说《顺流逆流》的名字富有深意，我想，顺流而下或是逆流而上、选择比较简单的人生还是比较困难的执着，那或许也是20岁的谢霆锋和荧屏前很多年轻的观众正在挣扎的问题。

无论水流向何方，身处洪流之中依然未曾丢失初心的少年心性，对我而言是最珍贵、也最美好。

小谢，帅帅的脸啊！

看着这张脸就很有欲望。。。

每个打斗的动作都那么卖力，让人不禁联想起他是不是做什么都这么卖力呢。。。

还有伍佰，机智、干脆利落。。。

我犯花痴了。。。

在看到电影结束20分钟前，都一直在想，这样的电影，打三星差不多了吧？

实在是陈词滥调。

好吧，怪我看得太晚。

彼时可能引领潮流的故事桥段。

拍摄手法，到了差不多10年后的今天，自然更是经不起推敲了。

哎，讲故事的人，最怕的不就是擅长挑剔的人么？

可是，当看到小谢童鞋扮演了接生婆的角色，我觉得这样的镜头还是应该让广大淫民群众都欣赏一下，当年刚满20岁的青涩少年，是如何演绎这么复杂的心路历程的，嘿嘿。

本片最大的亮点便是主角多是音乐人吧？

黄老邪老师不过一神叨叨的文艺中年配角而已。

伍佰很酷，枪法很赞，卢巧音也还凑合，即使不是亮点也不足以成为败笔。

倒是千亿媳妇徐子淇真是非一般的清纯啊。

那美丽的笑容真是让人着迷。

想到她现在三年两抱，少妇风韵十足，真是感慨万千。

貌似还要在为生儿子而努力。

哎，做人难，造人更难啊，为富豪造接班人难上加难啊。

另那一坨用放大镜杀死蟑螂的恭硕良同学实在太有型了。

我建议色女们都看看这部电影。

他把人比成蟑螂的论调倒是让我想起王家卫老师一向喜欢的文艺腔。

事实上，人怎么可能比蟑螂剽悍呢？

水演不死，又能出现在任何一个有食物的地方，打不着也踩不死，繁殖能力比谁都强，多么厉害啊。

哎呀，我真是离题千万里。

就为了小谢接生、千亿媳妇的美丽、伍佰的枪法、恭硕良的装酷，这部电影还是可以看看呢，怎么说也比灵灵狗、非常完美、十全九美之类综合素质高上几百倍。

影片最后的镜头，小谢脏兮兮的鞋子和徐子淇的大头鞋排排站，格外温馨。

这也算是分外有创意了吧？

广告片里表现爱情就可以借鉴一下吗，嘿嘿。

发现写东西太慢，看来自己靠这个是谋不了生的。

《顺流逆流》被法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一，《时代》杂志评为2000年十佳影片第七位，导演：徐克。

这部电影甚至影响了我的人生观，估计很多人都会说看不懂。

但其实是个简单的故事。

1、两个怀孕的女人，两个男人，一个为了生养孩子的钱去搏命当保镖，另一个做惯了多年的杀手，不惜背叛自己原来的兄弟，不再去杀人劫财，而是去屠宰厂当工人养家。

2、那两个女人，一个是同性恋，却宁愿分手和辞职生下孩子，另一个放下富家小姐的身份，不顾父亲的反对与轻视嫁给一个她以为是的屠宰工人。

3、那时候的徐子淇和卢巧音，不是那种妖艳的美丽，却有一种安静的，如水的温柔，内心倔强，坚强无比。

4、伍佰和谢霆锋，有担当的男人，我誓死都想成为那样的男人，但其实我内心里更喜欢那些留着发辫的，想让自己的兄弟重回行列的杀手们。

5、孩子，可爱的孩子，当我们看着出生的小家伙，就知道那是我们的天使，所以不惜去搏命赚钱，不惜与原来的世界站在相反的方向。

冷峻的杀手常说的话是“我是要当爸爸的人了”，每每至此，以为说话的那个人就是我。

6、吊在空中好多的酒杯，你的脸蛋红得像草莓，今夜大家不醉就不归，明朝太阳是我的棉被.....那些卑微的人虽然经受别人的轻蔑，却依然履行保护自己家人的责任，为那个把自己所赠的生日礼物当垃圾的岳父，不惜与自己原来的雇佣兵兄弟拼命，“不要动我的家人，否则我一个都不会放过”。

7、低调的人都很有背景，原来那个很丑的屠宰厂的工人，却是高手中的高手，Best Warrior。

戴眼镜的小老头，是狙击高手，可以打掉烟头后再击中手榴弹的拉环。

8、没有过分的宣扬什么，一切都一点点地，深入人心，包括那些强悍的发辫兄，一个个倒在原来的兄弟枪下，他们说，“只要你归队，老大的位置你来做。

”9、这个世界如丛林般残酷，一不小心，就万劫不复，一切都是冰冷的，就像一直在下雨，看不见太阳，只有残存的希望逐渐让人的内心变暖。

10、他们说这个世界本来什么都没有，最有power的那个，就做出很多东西 　 其实是做出很多问题，很多矛盾，他却没有办法解决 　 所以最后一天，他多做了一种东西，叫希望 　 就是这种东西，使所有事情都可以从头再来 其实生活,无论是顺流还是逆流,只要心存希望,那就一定有机会得到幸福,用双手和勇气。

11、花会开春会来还有期待些什么 　　该放的是否已经放手我还要什么理由 　　轻轻说悄悄说微风一样的轻柔 　　或许你也曾经经历过知道我没有把握 　　我的名字飞进了雨中慢慢浮现在我心口 　　请你原谅我的无法捉模因为我不曾爱过 　　想忘的遗忘的总有涌现的时候 　　该不该让你来拥抱我我知道我没把握 　　眼前的你竟让我难过还有湿红了我眼眸 　　我要全部放弃 全部从头因我握你的手已经足够 　　已经足够--《我的名字》伍佰12、另外一些人的生活，“要生活就别管生猫或是死猫，最紧要就是别在洞里面饿死”。

这个片子最优的部分就是枪战场面，不夸张领先世界二十年，极其反九十年代港片套路（徐克分镜的神！

前不久的九龙城寨算是近期比较好的动作片了，相比本片也就没什么特别值得一提的。

哦！

九龙城寨的武指谷垣健治在本片饰演一个杀手，本片的武指是鬼脚七熊欣欣。

伍佰演回归家庭退出江湖的冷面杀手真的够绝，他就自带一种“哥不在江湖仍有传说”“天大地大老婆最大”的窝囊高手感。

两千年小谢的颜值秒杀现在一切顶流，他演这种有点聪明但不多的后生仔也是手拿把掐。

比较惊奇的是，伍佰所在的前组织里戏份最多的杀手，竟然是鼓王恭硕良，帅得跟现在判若两人。

有些台词也蛮有意思，“对低等动物比较宽容”“是不是每个孕妇都很难笑”“世界给他们定了没钱的罪”。

ost都是伍佰和霆锋的歌，很好听。

本片又提到了南美沙滩，南美真的！

港片疗愈圣地。

集中的枪战场面有三场，可能喜欢楼战的人比较多，那边特效啊人员点位啊都更复杂还有墙面追逐爆破之类的。

不过我最喜欢停车场追车的部分，伍佰巧用弯道迷惑对手，导致对面内斗，一个人胜过法拉利整个策略组。