人世间

周楠的死成为了工具性的存在。

周楠的死间接导致了他爹的入狱，强行惨。

编剧但凡写实一点，45集以后的剧情大多都不会发生。

首先是家里穷得揭不开锅。

先不说周楠见义勇为牺牲，家属应得补偿，就说骆士宾死了，郑娟作为周楠的母亲，理应得到骆的遗产，何况骆还有遗嘱。

不清楚当时的亲继法是如何规定，但是按照剧中的设定，郑娟继承了骆的财产。

郑娟有钱就不能请个好点的律师？

判决一下来，骆的老婆就失去了全部的筹码，股权在郑娟这，给多少还不得看郑娟的脸色，都不知道是怎么把这一手王炸打烂的，要么是周秉昆这一家人，包括北大毕业的周蓉、周秉义，清华的冯玥被强行-114514点智商，要么是编剧试图强行给观众-114514点智商。

其次是冯玥崩坏，这也和周楠的死分不开。

我是没看出为什么冯玥会喜欢周楠，感觉就是puppy love，这两人三观都不一样。

如果三观一致，冯玥不会走上这样的道路，不至于崩坏。

这样的爱太浅薄了。

爱情这一主题崩了。

再次就是郑娟强行苦难，强行撑起一个家，周聪从小失去父爱，娶的老婆看不起周秉昆。

这些情节都是建立在周楠之死这一魔幻的情节之上，很难立起来。

里面的人就是强行卖惨给你看，莫名其妙，毫无来由的惨。

为了惨而惨。

周楠的死改变了这部剧现实主义的画风，仿佛看的两部片。

编剧您这个设定您得圆回来呀，前后矛盾，左右横跳让人很出戏，戏骨都救不回来。

一会儿现实一会儿魔幻，很难不让人感觉割裂。

骆士宾的天赋点点在遇上好人，好人自动不幸是吧。

遇上郑娟，郑娟被qj，遇上周楠，周楠死了，遇上周秉昆，周秉昆入狱。

怎么骆士宾把把都能抽到SSS卡啊，骆士宾给编剧塞钱了还是编剧就是张三本三啊？

这是以骆士宾为主角的世界吧，民营企业家白手起家，勤劳致富，用关怀赢得儿子的认可，衣锦还乡。

周楠不死，是不是编不下去了？

我劝编剧务实一点，把这个普通人的理念先搞懂，再来写剧本。

现在这样，怎么解释，连人设都不要了

提起导演李路，读者必然会想到他的代表作《人民的名义》。

这部当下性、稀缺性、均衡性、艺术性兼备的反腐剧，是2017年当之无愧的“年度剧王”。

其实，李路不只有一部《人民的名义》。

作为一位入行近30年的“老资格”，他拍过《小萝卜头》《老大的幸福》《坐88路车回家》《巡回检察组》等现实主义作品。

他的作品三次荣获中国电视飞天奖，两次荣获中国电视剧金鹰奖。

但他又不只是导演。

他在创作和管理的岗位上都干过。

他担任过南京电影制片厂生产副厂长、江苏电视台电视剧制作中心主任。

他执导的作品中，总制片人那一栏里往往写的也是李路的名字。

可以说，他既懂得影视剧创作，又熟悉行业的投资生产流程，是一位有制片人思维的导演。

目前，他正投身于新作《人世间》的后期制作中。

《人世间》改编自梁晓声的茅奖同名小说，以周家三代人的视角，描绘了以周秉昆、周秉义、周蓉、郑娟为代表的十几位平民子弟，100多位形形色色、各行各业人物在近五十年时间内所经历的跌宕起伏的人生。

这部剧视野宏阔又笔触细腻，理想主义浩荡，人间烟火氤氲。

前不久，我们观看了《人世间》的部分样片，和总制片人、导演李路畅谈起剧集的创作过程。

以下为李路自述。

“中国故事”2018年6月，我第一次看到了《人世间》的小说。

此前，我一直在和腾讯影业接洽，寻找合作项目。

腾讯方面提供了不少职场剧、行业剧范畴的大IP选题，我都没太找到感觉。

我更想拍部相对宏观的、史诗气质的作品。

后来他们给我推荐了梁晓声老师的《人世间》。

小说首次出版的时间是2017年11月，我是次年6月看到的小说。

看了之后觉得确实是“我的菜”，书中多年沉淀的东西正是我一直想做的，也是我多年思考和感受的。

了解我的人都知道，我拍剧从来不会等别人把饭做好端到我面前，而是喜欢自己去孵化。

《老大的幸福》如此，《人民的名义》《巡回检察组》如此，《人世间》也不例外。

正因如此，我在项目推进中可以掌控的事情较多，包括剧本的开发、拍摄的进度、资金的使用、所有的演职人员的确定。

我们通过一未文化找到梁晓声的时候，是在2018年底，当时小说的名气还没“破圈”。

《人世间》是2019年8月获的茅盾文学奖。

梁晓声觉得我对小说的认知是非常清晰的，聊得非常投机，用他的话说：相见恨晚，你是导演，具体你全权来弄，我不干涉。

搞定了版权，就要快马加鞭地找编剧。

我当时给陈道明和周梅森都打了电话，询问有没有适合的编剧推荐，他们俩不约而同地说了一个名字：王海鸰。

王海鸰是生活剧创作领域的高手。

她其实不太喜欢改编别人的作品，只告诉我先回去读读原著。

过了个把月，才最终决定接下改编工作。

在这一过程中，有两点让我比较钦佩。

一是梁晓声完全将接力棒交给了编剧。

他给我手写了一个授权，表示绝不干涉剧本的创作，一切由李路来把握。

众所周知，他本就是个优秀的编剧，他能完全放手，这是很难得的气度。

其二，王海鸰的态度也非常认真。

她其实和梁晓声也很熟，知道这部小说的分量，可以说是怀着一份敬畏心在创作。

剧本写了很久。

2018年底开始创作，拍摄时也一直在精修，到杀青前两个月才完稿。

剧本创作的前半程，我在《巡回检察组》筹备和拍摄的工作之余，与编剧也一直保持密切交流。

开机时有了40集的剧本，结尾部分仍待完善。

因此拍摄期间压力很大，每天拍完回去都要研究剧本，然后用很大的精力来讨论接下来剧情的走向，每天没有几个小时能睡觉。

但现在看来，成果还是显著的，结构没跑偏。

文学史上，能够用文字展现中国近五十年社会和人性变迁的作品极少。

但《人世间》就做到了，它就是一部厚重的百姓生活史。

小说还没有写到当下，我们对新时代故事做了详细补充。

目前我们国家是世界第二大经济体，我们不仅要对内引发民众的共鸣，更要向外讲好中国故事。

为什么阿米尔·汗的印度电影能广泛传播？

原因就是鲜活，接地气。

只要故事和心灵的沟通达到与观众共振，人性的温情是可以突破国别、族群的。

等待演员在演员选择方面，我们费了很大心思。

腾讯影业和新丽传媒全程支持我们做成头部大剧，演员选择定位为最合适，不计其他。

《人世间》有四梁八柱，四梁是周家三兄妹和周秉昆的妻子郑娟，我们请了辛柏青、宋佳、雷佳音和殷桃来演。

八柱的演员也都是实力派，像萨日娜、张凯丽、丁勇岱、宋春丽、于震等等。

这批人搭起来的班子，往人物里一塞，就没有不合适的。

演员合适了，戏也就好看了。

双生双旦的演员中，雷佳音是最早定下来的。

他本来就是东北人，身上有邻家男孩那种憨厚的气质，表演也没有痕迹，可塑性很强，周秉昆的岁数，和他的父亲差不多大。

用东北话说，他就是妥妥的最佳周秉坤。

但也有角色经历了等待的过程。

开机都一个月了，辛柏青和小宋佳都还没进组。

当时剧组的工作人员都挺着急，我说不着急，一切都早已定好了。

其实当年拍《人民的名义》时，也有这种情况。

开机一个月了，祁同伟、蔡成功、赵瑞龙的演员还没进组。

因为我认准了（许亚军、张晞临、冯雷）这些演员合适，所以必须要等他们。

辛柏青的戏，润物细无声。

在周秉义的身上，能看到一种悲天悯人的气质。

改革开放以来，很多官员为了城市发展，豁出身体，忘记了“小我”，周秉义就是这样一类人。

周蓉的身上有一种年轻知识女性独有的闯劲。

她为了爱情，嫁给比父亲小不了多少的“右派”诗人，孤身一人奔赴贵州，小宋佳的身上有着强烈的独立女性的味道，不用去演，她本身就是周蓉了。

至于郑娟，在书中她是个很有风情的角色，剧中也做了相应的调整，贤惠和个性并存，殷桃来演郑娟这个角色也很合适。

丁勇岱演的是一个“咆哮爹”周志刚。

他是东北常见的“老工人”，是单位的业务权威，在家里说一不二。

老工人和省领导做了亲家，阶层的差别滋生出戏剧故事。

周秉昆的家庭结构非常典型。

父亲是中国第一批“大三线”工人，八级技工，每个月收入和退休老干部差不多。

周秉义和周蓉出类拔萃，都考上了北京大学，而他们的下一代同样也很优秀。

周秉昆命运比较跌宕，在通过自己的奋斗即将成为出版社后勤处处长的时候，误打误撞把人打死了，命运也被改变了。

编剧王海鸰在小说基础上，加入了很多新内容。

比如“光字片”拆迁，深圳的开发等情节，小说里匆匆扫过，剧中则占了不小的篇幅。

你在这部剧中，能看到形形色色的人物形象。

从30后到90后都会有感。

从最开始计划经济用肉票、布票，海南岛的火柴和哈尔滨的火柴都是两分钱，到改革开放全民下海，谁家钱多谁家钱少一下子拉开差距。

过去我们总说，“富二代”只能在《流星花园》里看到，现在街上比比皆是。

改革开放是我们浓墨重彩的篇章。

小说有一段很有意思，周秉昆他们大老远跑去买肉。

在那个时候，买肉是需要肉票的。

有一天，蔡晓光突然告诉周秉昆，在某个门店，今年开始买肉不用肉票了，一群人就搭伙去买肉，成扇成扇地买。

买肉不用凭肉票，这就标志计划经济的松动，市场经济的开始。

我们把水自流、骆士宾写成了东北第一批在深圳创业的商人，他们成功了，生意做得很大，赚了很多钱。

他们带着改革开放的季风回到黑土地，与发展停滞的重工业基地相撞，发生了很多意想不到却又真实的故事。

因为亲身经历了这些，所以我们知道什么样的剧情，什么样的台词，什么样的表演能打动观众的心。

我的孩子是00后，我那天还问他说，这种片子你会看吗，讲实话，不要因为是爸爸的作品。

他说我太喜欢了，我特别好奇那个时代的人们是怎么生活的，怎么一步步走到现在的。

历史纵深小说的背景在哈尔滨，因为梁晓声是哈尔滨人。

我们则将主场景挪到了吉林。

我老家在吉林，长春的地标建筑、城市气质我都比较熟悉，朋友也多。

吉林省给了很大支持，很多资源都向我们放开了。

征求过梁晓声老师的意见后，把主拍摄场景放到了中国的电影摇篮长春。

像开机第一天拍虚拟的江辽省委的那场戏，用的就是吉林省委大门的实景拍摄的。

除此之外，我们还在长春国际会展中心和农博园里搭景拍摄，园区上下配合我们，给了非常多的支持。

实际上，东三省我们都拍到了。

剧中关于俄罗斯的场景是在哈尔滨完成的，在辽宁调兵山拍的火车站等等。

美术部门还搭建了书中的“光字片”（主角居住的城中村）。

在摄影棚里搭了一部分内景，在其他几个城市找了几个棚户区外景，拼接起来就营造了一个非常真实的“光字片”。

剧组搭了4万平米的景，灯线就用了7万米，搭景的灯足足装了几十辆超长箱车。

不夸口地说，这个规模好莱坞电影也难达到。

拍摄准备阶段，我们还征集了很多旧的物件，搭建了大概一千多平的道具库。

像老海报、旧挂历、老衣服，争取让观众一看到就“梦回”那个年代。

《人世间》的美术指导是王绍林，我们是老朋友，曾合作过《人民的名义》《巡回检察组》等作品。

摄影指导是张文杰，《觉醒年代》就出自他手。

这次拍摄主要是两处搭景，一个是长春农博园，一个是长春国际会展中心。

今天在这儿，明天在那儿，但我有一个原则：只要外景有的，就绝不进棚，所以为了好多戏份不多的场景奔袭几百公里，但效果是惊人的，真的永远假不了。

我在A组拍戏的时候，也会关注B组的拍摄。

每拍一条，都要发给我确认，合格后再拍，不合格就重拍。

从今年2月21日开机，到8月15日杀青，拍了半年。

B组拍了3个月，工作时间加起来就是9个月。

开机一个月，迪士尼就找来了，买下了《人世间》的海外发行权。

我经常就在片场提醒大家说：一定要注意，我们这部剧要全球播放，每句台词、每个画面都要有国际视野。

要让国外观众看到，我们的国家和人民用50年的奋斗创造了“一个新世界”。

拍《巡回检察组》之前，我想拍个“人”字三部曲。

第一部是《人民的名义》，第二个是《巡回检察组》（原名《人民的正义》），第三部就是《人世间》。

其实有时候我也在问自己，明明可以选择拍一些能轻松赚钱的作品，何必非要给自己找罪受呢？

我觉得每个人身上都有一种与生俱来的使命感。

我希望通过作品向观众传达一种关照现实的力量和温度，不论是对普通人的描摹和刻画，还是对社会问题的探讨和反思，都希望能让观众产生共情。

这是我骨子里根深蒂固的东西。

你拍一部剧成功了可能没什么大不了，如果你每一部戏，都形成了文化事件，引发了某种文化效应，那就绝非偶然了。

《人世间》里有50年历史纵深。

小说里人的那种纵深感，从底层到高层纵深向的那种东西，是我喜欢的。

它能让年轻的观众明白，我们如今的美好生活是怎么来的，如何来之不易。

为什么当时我们国家一穷二白，现在却能发展得如此繁荣，不靠喊口号，靠人物塑造、靠跌宕的情节、靠实打实的拍摄来表现。

我之前也拍过关于东北的电视剧，范伟演的，叫《老大的幸福》。

从语言到行为，东北人天生具有幽默感。

二人转为什么产生在东北，因为过去东北的冬天太冷、太长了。

东北的魅力，不一定是推杯换盏的“炕头文化”，还有更深情的黑土地文化。

东北最美的和最粗犷的东西都在《人世间》展现了。

和《人民的名义》一样，我不只是导演，我还是整部剧的总制片人、总操盘人，作为总负责人，你要扛很大的压力。

事无巨细，都要上心。

像《人世间》这种成本高、人员多的剧，做错一点都不行。

这种压力，体现在生产和艺术质量上，也在各个环节的创新和突破上。

寻求完美每每让我身心俱疲，每次的创作都是一次生死较量。

这些年来，我拍的剧不多，跨度很大。

很多人觉得我是没有舒适区的导演，我觉得拍什么还是要靠自己的感觉，“是不是我想表达的”很关键。

这就是我们东北人亲身经历过的生活，我不知道为什么这么多人挑肥拣瘦，你经历过这段生活吗，你听过你父母的时光吗，电视剧你都不看就在这大放厥词，赶紧把你的嘴闭上！

还有觉得结局太悲的，生活不就是这样，十有八九是不如意，拍得虚无缥缈你说不实际，拍得现实你又说太悲惨，什么才能满足你们的键盘，喜欢圆满去看喜剧。

作者：杉姐01今年最期待的大剧开播了。

——《人世间》。

首播即拿下周五黄金档同时段收视率第一名，杉姐已经刷了4集，逢人就推荐。

《人世间》是一部有质感，有温度，有鼓励，有感悟的作品。

忍不住要说一句，真香。

年代剧拍的好不好，通常要先看表。

布景对不对，人物站在中间像不像，是一秒入戏，还是一秒穿越，那就要看剧组的功力了。

为了重建一部厚重的百姓生活史，剧组特意搭建了主角们居住的城中村“光字片”，4万平米的实景，灯线就用了7万米，为了征集旧物件，道具库就搭建了一千多平米。

这几年，烧钱的剧组，没少见，但能真正呈现那个年代人、事、物质感的电视剧还是少之又少。

再加上，《人世间》人物众多，主角老周家住的光字片区，人口密集又狭窄，家里几个人每人都身处不一样的环境。

开播前，我心里捏了把汗。

但，等到它真的开播，从第一秒开始，浓浓的年代气息就扑面而来，我就知道：稳了。

四合院、煤炉子、热炕头、有线电话，老照片，成排、成片的28自行车，玻璃弹珠，企车床，集体林场，有轨电车......

小伙介绍对象，一张嘴就是：我表妹，在朝阳饭店，国营。

是那时候的套路没错了。

男主的毛裤，短了接，接了拆，拆了又接，最后直接成为多彩条纹袜，男神形象一秒破功。

一提到有肉吃，那表情，真是太！

传！

神！

而且，因为当时物资短缺，过年能合伙买到肉的，那都得是发小级别的革命友情。

难度嘛，看这气势，像是刚给亲娘买了一套房回来。

父辈们在这里找到梦回昨日的熟悉感，我们在这里看到那个听说过却没见过的新奇世界。

02故事改编自作家梁晓声115万字茅盾文学奖获奖作品，《人民日报》评价《人世间》是“继《平凡的世界》之后又一部朴素、真诚而饱蘸悲悯之心的作品”。

故事以北方省会城市周家三代人在历史沉浮中，跌宕起伏的人生为线索，横跨中国近六十年的历史，堪称“工人阶级社会变迁史”“质朴的时代画卷”“中国百姓的生活史诗”。

编剧王海鸰，曾执笔《中国式离婚》《大校的女儿》等作品，擅长呈现当代中国人的家庭观念和情感。

导演李路曾执导过《人民的名义》《老大的幸福》等爆款剧。

他擅长拍大剧，对小人物身处巨大现实社会之下的把握，非常精准。

再来看看主演阵容，雷佳音 、 辛柏青 、 宋佳 、 殷桃 、丁勇岱 、 萨日娜、宋春丽 、张凯丽、白志迪、韩昊霖......几乎聚齐了大陆现有的老中青三代优秀演员。

连旁白都由影帝陈道明来担任。

虽然阵容堪称奢华，但看过剧后才明白，和故事的厚重程度对比起来，一点都不浪费。

1969年，中国几乎百分之百的城市人家，都面临着，或即将面临着，同一种大的纠结，这是自打他们成为城市人之后，从不曾预料的。

江辽省吉春市光字片区的老周家，也不例外。

一直老老实实、节衣缩食，当建筑工人的老周，破天荒的拍了一张全家福。

但这张全家福的寓意不是团圆，而是分别。

而且，老周隐约感到，这可能是一家人最后的合照了。

因为，当时的政府规定：多子女的家庭，一家只能留一个在城市，其他的都是上山下乡的对象。

父亲周志刚要去西南，参加“大三线”建设，活了大半辈子，他的人生只发生过这一次巨变，就是由农民，变成了新中国的第一代建筑工人。

长子周秉义响应国家号召成为第一批下乡知青。

家里只剩下老二周蓉，和老三周秉昆。

手心手背都是肉，母亲光是想想这事，就能掉泪。

可以不走吗？

可以。

如果不按照规定来，留在家里的子女也分配不到工作。

在那个年代，没有能分配到的工作，就等于你做其他一切工作，都是违规违法。

虽然要分别，但少年哪里明白，去农村要经历什么，又意味着什么。

年少的周蓉和周秉昆两人争着要去农村，像是急待飞出家门去看世界的鸟儿一样。

周蓉的理由是，她是姐姐。

而周秉昆的说法是，他是男的。

但最终，大家还是决定让老三秉昆去。

隔壁邻居家婶子一个理由就够了：周蓉太招人，太漂亮了，光字片区，哪个小年轻不惦记她？

但母亲转头看到老三，他才17岁，又开始抹眼泪。

本想保护老二周蓉，但女儿的心思，母亲没猜透。

正当周母四处托关系找人，想给老三找个当地郊区的农村去插队时。

周家老二却为追寻爱人脚步，留下一封信不辞而别，去了贵州。

在她眼中，好人生比好年华更重要。

就这样，爸爸去重庆参加“大三线”建设，老大去北方兵团，老二去了贵州。

老三则留在家里，和母亲相依为命，成为了木材厂的一名工人。

从那一天开始，周家的三个儿女中，有两个将失去城市户口，成为农村人，这是他之前没想到过的。

这一次的分开，还能有团聚之日吗？

分散在祖国各地的周家人，要迎来怎样的命运？

一切才刚刚拉开序幕。

《人世间》是大剧，既有时间的沉淀、恢弘的史诗感，又有对社会议题的深度关注。

但这其中，最吸引我的，还是大时代小人物的，最真实、最平凡的情感纠葛。

以“平凡家事”见证“不平凡国事”，才是这部剧最高明的地方。

大儿子周秉义，在沈阳兵团与曾经的省长千金恋爱。

岳父被打倒，周秉义的仕途也因此受到影响。

面对去当高官秘书和与未婚妻分手的选择，周秉义毅然选择了感情。

两人感情笃定，一向正直、严肃的周秉义，只有和对象在一起的时候，才会流露出少见的温柔与浪漫。

老二周蓉一个人跑到贵州，与被打倒的诗人冯化成结婚，前途堪忧。

当然，从目前的剧集来看，最令人忧心的是小儿子，也是现在戏份最多的老三。

本来可以在木材厂安安生生当一辈子工人，却因为工友涂志强的死，人生开始发生急速变化。

看完枪毙涂志强后，他没办法再待在木材厂，满脑子都是涂志强的影子。

还因为这件事和领导吵架，和工友动手。

待业一段时间后，周秉昆托人找到了酱油厂的工作。

眼看青梅竹马的春燕，对他一步步进攻，仿佛要走上结婚、生子的大圆满结局时。

他再次搭上了涂志强的事情。

周秉昆被选中为每月给涂志强配偶郑娟送钱的人。

郑娟什么人？

老母年纪大了，弟弟眼盲，自己没工作，家里穷。

怀孕、丧偶、杀人犯的妻子，领证的头一天涂志强死了。

严格意义上来说，郑娟连个正式的寡妇都不是。

是被别人戳着脊梁骨骂的对象。

但一直没在感情上开窍的周秉昆，只看了郑娟一眼，就沦陷了。

别人每月给他三十块，他自己贴上五块，给郑娟送三十五块。

过年时，好友来他家聚会，家里热闹到不行。

但他只想吹着冷风，摸黑骑上自行车拐几个弯，到郑娟的窗口，看她一眼。

他会选择郑娟吗？

春燕那么好，热情、大方、主动。

一口一个干妈的叫着，主动给周母送眼药水，周母去春燕单位洗澡，同事都待见她，几块糖，一壶花茶，还亲自给周母修脚，老太太心都要化了。

（两家人一起撮合周秉昆和春燕）周秉昆要聚会，她拿了一把糖葫芦进屋，来了就开始炒菜，俨然已经把自己当成周家媳妇了。

最重要的是，周秉昆一次次拒绝，她也没有放弃。

春燕追秉昆的戏，笑点很密集周：你不觉得咱俩太熟吗？

从小时候一出生咱俩就认识，连上厕所都一块儿上。

你记得吗？

有一回，天黑你要拉屎，你非要我陪你去女厕所，结果我去了，你就蹲那，就这么说吧，我从小到大就没把你当女的。

春：但我把你当男的啊。

她还安慰自己，男的比女的成熟晚，不能逼太紧。

但人生，不就是不会一帆风顺吗？

不就是不会按剧本演出吗？

周家老三是这样，老大，老二同样如此。

命运被时代、机遇推着走，一切都是未知，布满了荆棘，也带着满满的惊喜。

03之前，我不喜欢看大剧，不是因为它不够大，而是因为它不够小。

单纯的捋事件，就像看幻灯片，毫无情感可言。

但《人世间》是生活流式的叙事，就像出现在你我身边的事和人，无处不在的共情，做到了把“大事件”通过发生在周家人身上的“小故事”呈现在观众面前。

那种充满了锅碗瓢盆的真实和细腻，才能还原中国老百姓在社会变迁中最动人的生命沉浮。

印象最深地一场戏，周母在火车站送别丈夫，半天说不出一句话。

等火车真的要开走了，周母才在小女儿的提醒下，和丈夫握了握手。

但两个人握手的那一刻，妻子的手在丈夫的手上滑动，像是在说“能不能别走”，那是真的不舍。

导演李路说，他希望通过这部剧让年轻的观众明白，我们如今的美好生活是怎么来的，如何来之不易，对此我很有感触。

要过年了，我们买了很多年货，不止一件的新衣服，但年味二字却离我们越来越远了。

好在，有一部《人世间》，把我们拉回那个贫瘠而又富足的年代，他们什么都没有，但他们又什么都有。

或许会哭，或许会笑，但不管怎样，这个春节，我都会搬好小板凳，每天坐等更新，因为一部好剧的味道，远比年夜饭香。

在那个年代，形如周妈妈、郑娟的女性没有自主意识，做依附于男人的小女人是正常，但郝冬梅这样有知识有思想，每天和知识分子呆在一起的第一代大学生都是任性、天真到毫无大局观地看问题吗？

我并非以现在的视角带入剧中的，我的姑母就是恢复高考后的第一代大学生，也是学医的，片中的郝冬梅和她相比完全不是一个层次。

她们应该是在很年轻的时候就学过马哲，知道辩证看问题，知道主要问题的主要矛盾。

而郝冬梅和周秉义的相处中并没有让我看到属于她的认识水平和高度，因此她人有些设立不住。

同样有文化有思想的周蓉被写得没有母爱、只顾自己、脾气暴躁，一点当老师当作家的文学涵养都没有。

她们相处的时间是最长的，比冯玥和周楠在一起的时间都长，周楠和冯玥都将彼此磨成了肚子里的蛔虫，而周蓉从人格还没有独立的年纪跟冯化成走到年近半百还能发生这样的矛盾？

像互相不了解、灵魂不契合的夫妻那样“标签化”地吵架？

冯化成出轨的女学生也是有才情的，再慕强也不会轻易放下文人心中的清高之气和他见两次面就发生这种事情，也不会矫揉造作地说一句话扭三扭，抑或是和冯老师说话的时候盲目崇拜的眼神，说不出实质性的理解和内容。

冯化成缺迷妹嘛？

不缺。

从他在北大任教到现在是没出现过这种爱慕者吗？

怎么会现在冒出这样的问题呢？

我不理解。

是编剧把小三女写得太片面太扁平了吧？

周楠和冯玥的事情就更离谱了，磕cp的人自然快乐，但是认真追剧的人怎么想呢，周楠和冯玥都是非常优秀非常出众的孩子，身边追求者也没少吧？

不说了，太离谱了…… 抱歉我没有看过原著，是茅盾文学奖审核标准下降了？

我印象里的茅盾文学奖是《白鹿原》，主角和配角都有血有肉很立体，我印象里没有这么多人设的bug吧。

所以是编剧改编的问题吗？

首先我也是编剧，能理解为什么剧情这么狗血，其次我也是编剧，我不能理解为什么剧情这狗血1.为了过审。

所以不能展现滥用职权，贪污腐败等东西，所有人都是高大上的，三观积极，那真要是这样我们已经早就是发达国家的经济水平了。

2.什么不好的事情全都往主人公身上放，说实话家庭矛盾还不如《都挺好》的，就周秉昆过失杀人，首都机场你告诉我没有人，没有见证者，没有警察你信吗？

是首都啊，就像你说常威在紫禁城前杀来福，没有人看见一样！

其次家里关系都这样了，还判9年，那孙小果这种没有这样背景的人是怎么从死刑逃脱的。

3.编剧请你们不要瞎编，真实的生活是什么样，我们每个人都深有体会，没必要为了情节故意这样狗血，也多亏有总局审查，不然我相信你们会写的更狗血，像泰国偶像剧一样。

编剧写的是生活，这部戏为什么前面夸的多，就是它写出了生活的味道，可是到了后面非要扯什么家国大义，为了家国大义，故意把周秉昆弄惨，不合逻辑。

年轻的时候就进过两次局子，一次送书刊，一次打架。

都一把年纪了，都跟你们一样不成熟啊，还随便动手打架，还把人干死！

4.中国是人情社会，你写的是人世间，不是幻想间，请务实一点，政策不给写那些，那就别写嘛，生活里一样烦心的事情有的是，何必非要扯到这些呢，难道你们没有生活吗？

5.不要以为这是《大江大河》，《大时代》，故事写飞了，现在故事的戏剧矛盾就是，人死了，坐牢了，人又死了，又坐牢了，人继续死了，男主继续坐牢了

好久没看到那么让我气炸肺的剧了，上一次还是《情满四合院》。

本来《人世间》刚开播的时候，我是见面就安利，全家在我的带动下都开始追剧，按照前20集的水准，这种以小见大，用一家人的遭遇来展现50年的家国变迁的细腻表达，保持到最后的话，完全可能成为又一部类似《父母爱情》的高分作品。

可惜，从20集往后的剧情，宛如野狗脱缰一般狗血离谱到他姥姥家了，导演和编剧全方位地展现了他们的厌女情绪。

和我有同样感受的女性观众不在少数：

我奉劝《人世间》编剧王海鸰一句，编的很好（个屁），下次别编了。

原著是得了茅盾文学奖的，作者梁晓声的文笔和讲故事的能力没得挑，对女性角色的塑造也没有爹味，直接按原著影视化是一点问题没有，所以你们jio着不把精华改成糟粕显示不了你的能力是吧？

看编剧一个劲儿丑化难得的精神独立的女性角色周蓉和美化强奸犯骆士宾那个劲儿，脑子里的裹脚布起码得有十米长吧。

原著里的周蓉一言以蔽之，自信、美丽、大方，终其一生追求的是精神世界的富足，对她来说，冯化成出轨带来的伤害，远远没有他为了沽名钓誉，抄袭别人的诗作来标榜自己来得那么大。

她想要寻觅的不是凑合过日子的伴儿，更像是志同道合的同志，在精神层面上，一定要能和她共鸣。

结果这么一个高光的女性角色，生生被编剧改成了自私凉薄的作精恋爱脑，原著里她干脆地在读研究生期间就与出轨的冯化成离婚，而剧里的她甘愿忍受冯化成的出轨和家暴，还要检讨自己是不是太过强硬、考上北大以后给丈夫太多压力。

最终居然听从了蔡晓光的说教认为挽回婚姻的方式是今后自己要示弱，要多做家务，要多一些女人味……

得，你下次直接拍《贤妻》吧，不要来嚯嚯独立女性了。

至于生生把受害者郑娟弄断了一根肋骨的强奸犯骆士宾，却摇身一变成了改革开放的急先锋、财大气粗的成功企业家，以至于他来要孩子的时候，弹幕都觉得选这个有钱的爹才是对楠楠最好的，阻止他认亲的秉昆反而成了阻碍孩子未来发展的反派角色。

当初的强奸事实，被一句酒后失态、情不自禁给轻轻揭过，似乎秉昆和郑娟不原谅这个没控制住男性本能的人，反而显得斤斤计较不大度起来。

真是，看得我拳头硬了。

尤其是在这个敏感的时刻，骆士宾这个强奸犯很难不让人联想起某县9-1个娃生物学上的爹董某，同样是违背妇女意志的强奸，因为导致被害人生下了孩子，他们就心安理得当起了爹，还能享受当爹的好处。

董某和骆士宾都津津乐道于自己的血脉得到了传承，董某想的是9-1个孩子长大了每个人去打工，至少每个月每人3000块，骆士宾想的是自己被打导致失去了生育能力，“幸亏”当年强奸了郑娟才留了个种得以继承他的皇位。

我想请问编剧王海鸰，作为一名女性，你是用什么心理写出下面这种台词的？

无论是穷男人还是富男人，只要被他们强奸的受害人生下了孩子，本来清晰明了的犯罪事实，就变成了人人都来和稀泥的所谓“家事”。

原著里连骆士宾的兄弟水自流都不耻于他的所作所为，到了电视剧里，水自流居然成了积极的游说者，积极劝说楠楠认这个强奸犯做爹，开口闭口就是“你身上流的是骆家的血脉……”

敢情在他们眼里，骆士宾的所作所为非但没有错，楠楠还得感谢他的“酒后失态”，否则自己就没机会出生了？

呵呵，要不要郑娟跪下来给骆士宾嗑一个感谢他这个“送子观音”啊？

就，如果每个强奸犯都如董某和骆士宾这样得不到法律的惩罚反而还有好处的话，也就怪不得有人将之当成是财富密码了。

甚至连剧里的周蓉都劝受害者郑娟说：“为了过去不知道多少年的陈年旧事，值不值？

”身为女性居然能对另一个被强暴的女性说出这种话，导演和编剧究竟是什么货色也就不言而喻了。

编剧对周蓉的丑化、矮化和歪曲，连原作者梁晓声都看不下去了，他在访谈里说“（宋佳）这么一个优秀的演员，我们没有把她用足，这是编剧、导演、原著心中最大的遗憾之一。

”

原著里梁晓声塑造了两个他心目中的理想女性形象，一个是形而上注重精神世界的周蓉，一个是形而下将世俗生活经营的有声有色的郑娟，她们两个一个是职业女性，一个是家庭妇女，作者没有踩一捧一，而是从不同的角度去描写她们人生中的大智慧，认为她们都通过不同的方式过好了自己的一生。

我想，作者是想要表达这两种不同的生活形态代表了我们现实生活中女性生活的两种方向，无论是追求事业还是为家庭奉献，只要是女性自己的选择，她们都最终实现了自我价值。

但是到了电视剧里，导演和编剧完全无法体察原作者对女性的价值取向，除了为周家任劳任怨当了一辈子老黄牛的郑娟，其他大大小小的女性角色，就算没几句台词的都被塑造的很不堪。

原作中最丰满的女一周蓉就不用说了，事业描写基本没有，成天围绕着她的爱情和家庭打转，为了爱情要跟家里断绝关系，生了孩子也扔给弟弟一家去带，对家人为她的付出视而不见，完全不知道宋佳接这样一个角色图一啥，找骂吗？

如果是看过原著接的，对这样的魔改她没有意见？

如果是看剧本接的，那么宋佳真的需要好好洗洗眼睛了，这眼光太有问题了。

其他女性角色，共性是小家子气、神经质、不识大体，不是恋爱脑就是自私鬼，秉昆把老房子免费给国庆家住，后来遇到了困难要要回房子，国庆老婆就大吵大闹觉得秉昆对不起他们家，而国庆则表现出一副深明大义识大体的样子。

还有楠楠去深圳找骆士宾，骆士宾带他回家，跟他说这家里的一切都是你的，你随便用，骆士宾的妻子跟在后面，明明连一句台词都没有，偏偏还要让演员表现出嫉妒和不忿的表情，让人觉得这个妖艳贱货肯定不是什么好东西。

可以说，剧中但凡是个男性角色，就算是强奸犯，身上都是有闪光点的，但是女性角色，有一个算一个的没眼看。

可能有人要说了，周母和郑娟不是被塑造的非常好吗？

是那种最伟大最坚韧的中国母亲的形象。

这就是我要重点说的，导演和编剧对郑娟的圣化，和对周蓉的矮化，体现出了他们对女性的陈腐态度。

剧中的周母和郑娟，是一个完全牺牲自己为家庭付出一切的贤妻良母，她们将人生全部的价值和希望，都寄托在家庭中，她们在此之外有什么别的爱好和梦想，没人知道，编剧也不关心。

我们不能说她们不善良，不伟大，但是这些女人是依附男人生存的，她们之所以被歌颂，是因为她们足够隐忍、奉献，换言之，她们被歌颂，是因为她们不独立，是男性最乖顺的附属品。

而原著中拥有成功的事业，敢于勇敢追求爱情，表达欲望的周蓉，在剧中成为了贤妻良母的对照组，被批评的对象，她的智慧、自立和自强全被删除掉了，然后把第一段婚姻的破裂都归咎到她身上，认为是她不顾家，没时间洗衣做饭才导致冯化成出轨的。

好一个“只有女人才是一个家的灵魂”，意思是男人怎么不负责任破坏家庭，最终还是女人的错呗？

总之，在剧中男人是不会犯错的，就算犯错了那也是女人的错！

我对《人世间》最大的愤怒，是它不像《娘道》那种明晃晃摆烂宣扬封建残渣余孽的戏，容易让人一眼识破，它用了当下正剧可以说最豪华的演员阵容，打着宣扬温情正能量的旗号，潜移默化地给观众喂屎。

被强奸了还要生下孩子无怨无悔地养大，未婚时就任劳任怨地伺候对方植物人的母亲，一辈子没有工作的女性是唯一的正面角色，另外一个考上北大、当到大学副教授，后来成为成功作家的女性被塑造成不懂经营家庭的自私鬼，被观众从头骂到尾，这种价值取向，其心可诛。

为什么动不动就是著名诗人、北大研究生、创业成功？

这类小概率的事件一旦呈现在影视作品里，便成为某种典型，为时代画下注脚。

时代洪流滚滚，能脱颖而出的只会是少数。

唯有从后往前回溯，叙事才能建立起来。

而在叙事之外，是无数无常、苦痛的随机事件，这是绝大多数平民的常数。

周家三兄妹，个个成大才。

大哥、二姐都从北大毕业，一个娶省长女儿，一个嫁著名诗人。

何种幸运，会落在这个底层家庭身上。

连最没用的周秉义也在改革浪潮中分得一杯羹，反而比学文的哥姐过上更好的生活。

这可不是一个普通家庭的写照，充满了作家的理想情愫，反而让人觉得不够真实。

影视作品里有失败的人生吗？

如果有，那也是有着积极意义的失败，不然文艺不会为其立传，观众也不爱观看。

观众需要情感慰藉，来排解现实生活的苦楚和无奈。

在别人的故事里，尽情地欢笑、流下真诚的眼泪。

这既是一种让他们放弃抵抗（规训）的方式，也是让他们继续活在梦幻中的手段。

生活再困难的人，只要放到中国影视作品里，必将挣破牢笼、破茧而出。

他求学，必是名校毕业（《小敏家》）；他创业，必将成功（《奇迹》）；他仕途，必将成材（《人世间》）……只要他梦想，就会实现。

这绝然是“中国梦”的奇迹，没有失败的可能。

谁会不爱看这类作品呢，至少有希望。

失败的人生铁定不行，不符合主旋律定位，不符合中国梦价值观，即便它就是生活的常态。

这造成了一种扭曲，即用惨烈应对命题。

并非为了过程与结果间的反差获得戏剧效果，而是扭力靠向现实。

卖惨和煽情暴露导演尚有的良知，在结果给定的情况下，只能如此让影像变现实，但反而不真实。

导演想把很多东西一股脑的塞在几集里，对每个人物的刻画十分肤浅，导致剧集矛盾发生的非常匪夷所思，给人一种云里雾里的感觉。

但优点是没有给人出戏的感觉，场景很还原，演员基本功扎实。

具体的体现在很多地方，比如水自流、骆士宾和徐志强三人之间的关系，亲情也好伦理也好始终不清不楚，最后都死了也没给人物的背景进行一个较为详细的说明，使得人物不够鲜活，剧情不饱满。

再比如春燕和曹德宝，这个真是我没看懂的，可能是怪我阅历太少，总之莫名其妙。

虽然春燕这个演员我很喜欢，但是这个角色的成长是我没看懂的，后面她的那些言行我觉得有点突兀。

其实周蓉这对夫妇的人物刻画也搞得稀巴烂，好多剧情很唐突。

你说冯化成情商低吧，他还帮人家修路并且周蓉还看的上他；说他情商高吧，又不懂实时，瞎搞还不听劝。

其他的还有很多，我就不一一赘述了，总之就是导演想讲的东西太多，但若要用简单的剧集全部体现出来，只能牺牲很多东西，我觉得得不偿失。

我只看了十多集就没看了，我觉得太可惜了，颇有食之无味，弃之可惜之感。

上述全是我主观判断，如果你觉得是我自以为是，希望大家理性讨论。

《人世间》改编自梁晓声的同名原著，小说是叙述性的文字，更克制更冷静，而电视剧，一方面淡化了时代背景造成的冲突矛盾、把重点转移到了亲情上，另一方面，影像画面本身就比文字更满、编剧还喜欢煽情，所以自然而然，追剧的观众情绪波动更强烈。

不能说电视剧改编得都不好，但涉及到具体剧情，大部分改编我认为都不如原著。

整部剧从二十集左右起，节奏就已经开始垮了，到骆士宾回来抢孩子就不是垮而是崩了，从楠楠玥玥双双考上清华之后，剧情彻底崩到无可救药，真的，两代6口人，2个清华2个北大，清华北大就是为周家人开的吧？

全剧让我感到最最不能理解也不能接受的两处离谱改编，其一是关于周蓉，其二是关于骆士宾。

再次重申，我从不觉得小说影视化不能改编，只要你改得好就行，但求求编剧不要自作聪明把精华改成糟粕！

周蓉我之前已经专门写过，原著中挺有魅力的女神，到了剧里，变成全剧第一讨厌的自私鬼。

我以为跟蔡晓光结婚后，编剧会让她“恢复正常”，没想到，为了拉近与女儿的距离，她全力支持玥玥与楠楠的恋爱，甚至为此跑去找郑娟，完全不顾人家的生活……再到楠楠意外身亡，她竟然带着伤心的玥玥去贵州故地重游了，只有她们母女俩的事儿算事儿，家里其他人的事儿全都不算事儿。

原著里，此时周蓉和玥玥还远在法国，得知周楠去世，母女俩远赴美国，和郝冬梅一起陪着郑娟处理周楠的身后事。

让剧版周蓉尤其显得面目可憎的是，此时周秉昆因为打了骆士宾而入狱，包括蔡晓光这个没有血缘关系的姐夫、郝冬梅这个没有血缘关系的嫂子，家里上上下下都在为秉昆家里的事情奔走，唯有亲姐姐周蓉因为带着女儿外出散心而“置身事外”，两边画面一对比，哪个观众能不大骂周蓉？

我实在不理解编剧为何对周蓉有此深仇大恨！

连宋佳的妈妈都说弃剧，看不下去了。

没有人比宋佳更适合演原著中的周蓉了，如果演好了会是何等的熠熠生辉啊！

梁晓声专访里也说，没有把宋佳这么优秀的演员用好很遗憾。

我不理解，请来这样适合角色的演员，却改成这样离题万里的人设，剧组究竟是图什么？

因为疫情原因没法去法国拍，但这恐怕不是重点吧，国内的戏份不也改编成垃圾了，难道去国外拍就不臭了？

编剧一边将女性角色的魅力全都削弱，一边又在毫无必要的时候输出“男的下厨房女的歇着”这种台词：你看我多么尊重女性，你们还有什么不知足？

尊重女性是从心里把女人当人，不是嘴上喊口号好吗！

相比对周蓉堪称“恶毒”的改编，编剧却唯独对渣男和强奸犯充满宽容与好感。

原著中早早就因为出轨而被周蓉甩掉的渣男冯化成，到了剧里，变得好像是不堪忍受周蓉的不可理喻才出轨，而且居然还是决定“痛改前非”、让自己变得有“女人味”的周蓉被他甩。

更离谱的是骆士宾。

无论是书里还是剧里，他都是彻头彻尾的强奸犯。

在那个年代犯下强奸罪，可能出于种种原因他逃过了惩罚，但原著作者设置让他失去生育能力又早早就死了，算是报应不爽。

这样的恶人，即便得益于时代变迁、钻空子赚了钱，骨子里的恶劣也不会变，所以原著中，他回来跟周秉昆抢周楠时，依然是一副高高在上的恶劣嘴脸，最终激怒了周秉昆，自作自受摔成了植物人，然后死掉，财产被他法律上的妻子继承。

谁能想到，原著中这样一个恶有恶报、并没有多少戏份的小人，到了剧里，有了大段的篇幅去展现他如何赚钱不易但又有识人之明、展现他如何悔过自新和周家处好关系、展现他如何视野广阔一步步让周楠渐渐接受他……观众为什么要看这些啊？？？！！！

原著主要讲的是东北的故事，对南方的发展只是一笔带过，编剧改编时想要尽可能地全面，连带着深圳的故事也要讲一讲，这点我可以理解，所以编剧原创了老姚这样一个角色，但是，不行你就再多原创几个老板，全中国那么多人，为什么非要让骆士宾这个强奸犯来代表在改开前沿创业奋斗的人？？？

甚至他曾经犯下的强奸罪都变得被人接受了，人家当年只是一时糊涂、还不允许浪子回头吗？

就像水自流说的，人家不过是酒后失态、情不自禁，不管怎样周楠身体里流着他的血啊！

是的，原著里觉得孩子不该认贼作父、帮着周秉昆的水自流，到了剧里却变成了骆士宾的狗腿子，皇帝不急太监急，比骆士宾还恶心。

总而言之，连受害人郑娟、连当年那么想揍他的周秉昆都不计较了嘛，观众干嘛还抓着不放呢？

再说了，骆士宾确实对周楠很好，确实帮助周楠打开视野了不是吗？

人家都已经将功赎罪了，连郑娟和周秉昆都愿意和他一起养儿子了嘛，周楠都已经叫他“爸”了嘛。

多好的一个慈父啊，编剧给他硬拗的慈父人设别提有多成功了，哪里用得着周楠开口，弹幕里都已经一群人在喊爸了。

这好父亲当得可真容易，强奸一个女人，让她怀孕，等她和别的男人辛辛苦苦把孩子养大了，他再花点钱把儿子要回来就行，换谁不抢着当？

我还看到有人问，骆士宾为什么不娶了郑娟，那样不是一家三口刚好吗？

简直都气笑了。

他想强奸就强奸，想娶就娶，反正日后可以“改过自新”，郑娟的意愿完全不重要是吗？

只要他愿意改过，郑娟曾经受过的苦就可以当做完全没发生过是吗？

编剧对骆士宾这个角色偏爱到何种地步？

就连周楠之死，都成为他洗白的工具。

原著中骆士宾早就死了，周秉昆为此入狱12年，周楠公费出国留学，不幸遇到校园枪击案，他为了掩护别人而死。

楠楠在法国与周蓉和玥玥母女相聚数日后，刚回到美国的大学里，导师便愉快地告诉他，校方批准他做导师的助教了。

在美国，导师有极大的自主权，威望高的教授尤其如此。

因为助教有薪酬，大半的薪酬要由校方出，程序上仍须校方批准。

他的导师是研究东方法制建设的权威，需要很多案例来支持立论，这方面周楠的帮助必不可少。

导师乐于由他这一名中国学生来做自己的助教，不料此事引起了一些误解和嫉妒。

一天即将下课之际，有位男生突然闯入教室，举枪乱射。

枪口对准一名女学生时，周楠挡在了她身前。

男生毫不犹豫地扣动了扳机，手枪却卡壳了。

对方旋即掉转枪口，对准了另一名吓呆的女生，周楠第二次以身掩护，手枪又卡壳了。

枪口再次转向了束手无策的老教授，周楠以为枪中没有子弹，扑了过去。

枪响了，一颗子弹射入了他的胸膛。

这一段原著写得有点仓促，歹徒的枪两次卡壳，周楠连续三次挡枪，但如果要改编更合理一点，其实并不难，结果剧里反而改得更神经了。

周楠和朋友路遇持枪劫匪，因为出国前骆士宾就叮嘱过他遇到抢劫的就交钱——骆士宾可真是见多识广大好人呢，所以周楠直接就把钱包给人了，但他的朋友却不愿给钱，于是他就替朋友挡枪了。

与无差别射杀无辜人士、几乎来不及反应的校园枪击案不同，拦路抢劫的劫匪是为了钱又不是为了命，受害者是理应有反应时间的、周楠至少可以先劝说朋友保命要紧，结果剧情仓促到劫匪直接开枪，但这么近的距离，都可以直接跟劫匪搏斗了，结果周楠就直接活腻了一样地去挡枪……简直是为了领盒饭而领盒饭，跟笑话一样！

是一点智商都不要了吗？

再看骆士宾之死，原著里明明是周楠被骆士宾忽悠得要出国、周秉昆怒而去找骆士宾，此时骆士宾还在故意挑衅他，所以争斗中发生了意外，结果剧里变成，周楠都死了骆士宾还没死，骆士宾与周楠父子情深、为了周楠之死不但出钱还要亲自出国去……

甚至还绝望地拦住周秉昆争论，然后两人打起来、骆士宾成了植物人……好无辜好可怜的骆士宾啊！

我都先不说三观了，剧里这一改编，连基本的逻辑都不通顺了。

原著中，楠楠死的时候，周秉昆刚出狱，听闻噩耗后直接吐血、生病住院，身为一家之主的周秉义安排蔡晓光留在医院照顾周秉昆，郝冬梅陪郑娟和周聪去美国，另外他还电话通知远在法国的周蓉母女前往美国帮忙。

周秉昆住院了。

十二年的服刑经历使他的身体反而显得更强壮，楠楠的意外之死却一下子将他击倒了，虚弱不堪。

医生说，虽不至于有什么危险，但此时出国肯定是不明智的。

可是剧里，楠楠死的时候，周家全家人都正常健康且在国内，那么周秉昆作为郑娟的丈夫、周楠名义上的父亲，他有什么理由不去美国接楠楠？

就为了留在国内等着骆士宾找上门来、然后象征性地走一下原著剧情，让两人打一架、骆士宾去死、周秉昆去坐牢，是吗？

还有周蓉，作为周秉昆走南闯北见多识广的亲姐姐、身为周楠的“准岳母”，为什么不是她和玥玥陪郑娟去美国，反而是郝冬梅一个嫂子忙前忙后？

都不说周蓉与周秉昆的血缘关系了，光是玥玥，以剧里她的任性程度、以及与楠楠的感情深度，此时不应该哭着喊着出国去接楠楠吗？

退一万步讲，即便周秉昆不能去，同样都是“外人”，让身为男人的蔡晓光陪同郑娟去美国，都比郝冬梅合理吧——事实上原著里一开始也是这样的计划，毕竟那可是随时有可能发生枪击案的美国啊！

反正演到现在，整部剧已经完全没有逻辑可言了，编剧的任务就是，让奇葩的人不断奇葩出新高度、让好人受难甚至死去来拼命煽情催泪，仿佛只要观众骂得够多哭得够多，就没精力去计较情节硬伤了。

我可去你的吧！