这个杀手不太冷静

《这个杀手不太冷静》是一部喜剧，但作为喜剧他非常失败。

现在对于喜剧，小品的引人发笑的方式已经变得非常无聊了。

解构变成赞颂，滑稽变成小丑，引人思考变成了煽情。

与一般人的理解其实不一样，喜剧是非常依赖逻辑性的。

只有建立在顺理成章的逻辑的前提下，喜剧的反差才会让人印象深刻。

卓别林的喜剧之中，卓别林无疑是逗观众笑的，他的行为显得滑稽可笑，但是卓别林作为电影里面的人物是认真的。

正是这种反差才让喜剧的效果显得格外明显。

马保国第一次“义正言辞”的斥责和第二次故作心态借助流量的炒作相比，节目效果显然强了很多。

但是现在的喜剧作品似乎都在朝着第二次炒作的马保国前进——他努力想要去逗笑观众，但是却忽略了喜剧应该有的东西。

首先大概介绍一下剧情方便各位理解下面的内容：卡尔是一个杀手，在一次刺杀大佬哈维的时候不幸受伤，哈维并不知道受伤的人是要杀他的卡尔还去探望了他。

哈维旗下有一个拍电影的导演米勒和他的姐姐米兰，哈维威胁米勒的姐姐和他结婚，米兰迫不得已说自己认识卡尔。

于是哈维要求米兰交出卡尔，米兰只好找了不得意魏成功去扮演代替卡尔，吉米通过魏成功“除掉”了哈维之后，却遭到了魏成功和哈维的复仇。

影片开始，哈维去探望卡尔的时候，卡尔一直用手笔画着手枪的形状对着哈维。

这个镜头除了可以解释为刻意制造的笑点之外没有任何解释——难道一个好的杀手需要去暴露他的身份吗？

魏成功作为一个演技拉胯的演员，为什么要被拉去饰演卡尔，是嫌不容易去露馅吗？

当然也可以解释为这个任务太过危险，需要骗魏成功这种傻子。

但是后面魏成功见卡尔的时候表现实在是太浮夸了太过迎合观众。

而始终哈维也没有太过怀疑魏成功的身份让人有点不可理解，总的来说，这个桥段同样比较失败。

剧中对魏成功的身世的描绘成了这部电影一个比较“催泪”的地方，开心麻花的电影多少都有点这样的元素。

让魏成功这个形象有了一定的立体性，他是一个心地善良，追求梦想的人。

但是米兰在知道魏成功的身份之后的态度转变却让人怀疑，这个工作本来就是一份非常危险的工作，也许人真的会有这样的情感转变，但是在这部电影里面，这是缺少铺垫的。

这个桥段总体比较平平，中等偏下，太煽情了而且和整体的剧情又关系不是很大。

魏成功射伤哈维的时候，塑造地很不好。

因为哈维这种人平常不可能没有保镖保护，不可能不带枪的，只能说导演为了凑成这个剧情抛弃了一部分现实的逻辑性。

吉米嘲笑魏成功那个镜头，太烂了，这个镜头明明就不适合煽情还非要煽情。

吉米的笑听着太尴尬了，我真的不觉得这有什么好笑的。

这个镜头太想要塑造一个失败的，滑稽的人被尽情嘲讽的意向了，但大不可如此直白大力。

结尾的那部分内容可以说有平庸的有烂的，魏成功的被打也同样是一个孤立的，没有联系的笑点。

最大的失败之处就是哈维这个人物形象的突然拔高——这个人物前期的表现明显更像是黄四郎，一个遍身都是冷幽默的，但是下手不留情的形象。

然而到最后却莫名其妙成了一个好人，wtf？

还有最后手下对哈维的怀念和对吉米的质疑，这太莫名其妙了，导演是不对一下前期剧情吗？

还有卡尔这个形象，在剧中的存在太过空白了，这个人物压根就没啥存在的意义。

出来的那几个镜头也似乎没啥逻辑性，单纯是为了搞笑。

但有一个镜头倒还不错，就是魏成功杀死米兰的这个镜头（虽然两个人间的爱同样莫名其妙），这倒说明了一种“屈辱记忆的压抑”，一个老实人的恶毒。

但是这个和片子整体基调也是比较偏离的。

总结一下：《这个杀手不太冷静》与其说是电影，还不如说是电影形式的舞台剧。

它有很多笑点，但笑点大都非常刻意，而且我也看不出这些笑点对于作品的基调有什么奠定作用，似乎就是单纯作为笑点存在。

《夏洛特烦恼》虽然也不咋地，但是好歹比这个电影好一点。

整部能打两星左右，豆瓣的6.7还是多少有点偏高了。

不过本来对国产电影也没太多期望，这个电影是配家人朋友看的，如果你能不关心这些剧情仅仅关注笑点那也确实和家人可以一起看，毕竟这部电影不那么低俗，没那么多屎尿屁。

但如果想看真正的电影，建议避雷。

魏翔担任主角火候还差很远。

之前看片花觉得不错，看完正片后感觉整个电影里，魏翔的演技过于用力，缺少节奏感，看了十几分钟就疲劳了，中间还睡了一会。

以往魏翔做配角，不需要支撑整个故事，他的搞怪表演方式，能很好的为主故事点缀和加分，几乎没有长镜头，都是很短的场景，对于话剧演员来说，不会暴露短板。

这次担任主角，从头到尾都是搞怪的表演方式，让人感觉没有代入感，是在看小丑表演。

之所以周星驰和沈腾的喜剧大家喜欢，最主要的原因还是他们的节奏感好，绝大多数时间是正常的饰演角色，表现一个正常人的状态，在气氛点到的时候，抖一个包袱让人过瘾，并且有很强的代入感，这就是大师和普通喜剧演员的区别，，，也许这也是天赋差异吧。

魏翔也好，艾伦也好，还有德云社的小岳岳等，都没法跟周星驰、郭德纲、沈腾这些有天赋的喜剧演员比，最主要还是在于，天赋就是能把喜剧当正剧演，演的让你不讨厌。

加油吧

大明星米兰深夜被噩梦惊醒，听到房间对门魏成功练绕口令的声音，跑过去质问却被深夜美食的气味吸引。

一贯注重身材的自己抵御美食的诱惑，回到了房间，却在下一秒听到敲门声。

打开房门，一碗有着溏心蛋的阳春面摆在面前，它像深夜给饥肠辘辘的自己的慰藉，是她在连续几天的谎言欺瞒的高度紧张中，唯一获得的一次舒心与轻快，也让她下决心不能继续欺骗下去了。

这碗阳春面，漂着几片葱花，再平凡朴素不过了。

它寡淡，却冒着热气，充满了人情味，是整个故事的转折所在。

整部电影里充满了尔虞我诈，勾心斗角，有黑帮的纷争，有片场的欺瞒，有兄弟的背信弃义，有职场的伤感失意。

但却在端出这碗面的时刻，瓦解了一切坚冰，为观众呈现出了一抹柔情。

仔细去看，温柔是贯穿在整部电影里的。

小人物魏成功孤身在片场跑龙套，诠释的第一个男主角没有剧本，没有摄影机，所有观众和导演兄妹一样知道真相，看着他在电影银幕里使出浑身解数挖掘人物，雕琢表演。

魏成功对角色越上心越认真，观众就看得越开心越想笑。

因为我们都知道，这一切是假的，但银幕里的他以为是真的。

任务失败以后，魏成功又跑回片场做龙套，做替身，被人殴打，被摄影机无视。

之前男主角的南柯一梦没有在他的履历里留下丝毫印记。

但好巧不巧的，摄影机恰好拍到了曾经在酒馆里扮演杀手的那一场戏，被慧眼的导演发掘。

当他们一起在幕布前看完样片，也是魏成功苦苦想看却没看到的样片，时间如同可以回溯，他一定又回到了那场男主角的梦里，梦里他是杀手卡尔，勇敢无畏，除恶扬善，跟老大歃血为盟，更重要的他是男一号，梦寐以求的主角。

比阳春面更动人的是《这个杀手不太冷静》的片尾花絮，在一串演员们开拍笑场的花絮之后，突然看到男主角魏翔捧着杀青的花束流眼泪，感谢剧组。

他说，“谢谢你们帮我完成人生中第一个男一号”，这一刻他不再是《李茂换太子》里可有可无的皇上，《你好，李焕英》里只有一句台词的职工，不再是之前演过的教练、经理、社长、村长等一系列连名字都没有的角色。

他是魏翔，一个从业二十余年，岁数不小，长相一般，职业道路并不顺遂的演员。

他是魏成功，一个只能在死之前给自己加戏，在养父母身边扮演孝子，疯狂想看到样片而做梦的角色。

他也可能是每个观众，过着平凡而普通的人生，遵循着既定且一成不变的轨迹，却内心总有不熄火苗的人。

如果电影可以造梦，《这个杀手不太冷静》在戏里帮魏成功造了一个梦，在戏外魏翔造了一个梦，也帮每位起身走出影院的观众造了一个梦。

开心时可以在雨中起舞，粗暴时像荒野的镖客，我可以接受你说我演技太烂，却不能接受这一切都是假的。

没有镜头的表演可以自由发挥，没有剧本的独白可以发自内心。

我继续跑着龙套，扮演着被殴打的替身，把男主角当成一场旧梦。

可是没有谁可以质疑梦的真实，它意外存在于胶片里，像一些曼妙的梦，支撑着人生。

超出预期的作品，今年春节档的超大黑马，四星半推荐！

这应该也算是开心麻花的救赎之作了，挽救了最近几年的口碑下滑。

小人物的黑色喜剧，非常癫狂，戏中戏的套路，一路靠强设定和强冲突推进剧情，高潮迭起，笑点密集。

宛如舞台剧的场景最大程度的展现了导演想要得到的效果。

戏里魏成功是第一次做主角，戏外魏翔也是第一次做主角，可以说也是为他量身定做的一部作品，多变的表演也非常出色的完成了这次任务。

最后大团圆的结局也让它成为了今年春节档最适合观看的作品。

用一部喜剧来蹭一部极其严肃的IP，这个蹭名字蹭的超过无敌low，呵呵，，可以说是国产喜剧的耻辱，，希望不要有人再去为这种低俗行为买单，不要去好奇，好奇的人越多，那他低俗蹭名字的行为就成功了， 不要看，不要看，不要看，直接一星差评重要的事情说三遍。

打个比喻，现在又出个电影叫《流浪吧地球》，还是喜剧，，我就呵呵了。

再说一遍：不要看。

作为今年春节档唯一一部纯正喜剧，可以说《这个杀手不太冷静》出色地完成了自己任务：给观众带来了最多的欢乐。

很多时候，一部电影的市场非常依赖其口碑的走向，而口碑又很大程度上取决于一些意见领袖的评价。

但是本片会相对特殊一些，因为其现场的观影氛围非常棒！

我是在大年初一下午观看的这部电影，全场满座，可以说在整个观影过程中，笑声真的非常密集，多次全场爆笑，我身边的阿姨笑得前仰后合，乐不可支，看得出来她有点想要收敛一下，但是根本忍不住。

而我作为常年看脱口秀自诩笑点还算高的人也笑到脸部肌肉僵硬，可见电影的喜剧效果有多么成功。

而对于一部喜剧电影来说，KOL们怎么评价并不是那么重要，现场观众此起彼伏的笑声才是最关键也是最正面的评价，显然《这个杀手不太冷静》在这方面做到了出类拔萃的程度。

所以，这两天但凡有人询问我春节档推荐哪部电影的时候，我都会毫不犹豫地推荐这部电影，毕竟逢年过节的，最重要的就是开心啦！

尤其是一年到头，也没几次机会带父母一起看电影，也很难遇到合适的片子。

而今年倘若你带着自己的爸爸妈妈一起看《这个杀手不太冷静》的话，或许会收获一天非常美丽的心情，也许你会发现父母们可以笑得这么开心，他们也一定会很感谢你带他们看了这样有意思的电影。

毕竟还有什么比给自己的亲人带来快乐更值得高兴的事情呢？

而《这个杀手不太冷静》之所以能取得如此成功的喜剧效果，最关键的可能就是魏翔极具荒诞且风格化的表演了。

一直以来，魏翔都是以配角的身份活跃在各种喜剧电影中，而这次终于独挑大梁，成为真正意义上的男一号。

不得不承认，在一开始接触到这部电影的基本信息时，还是有一些嘀咕的：一方面，谐音梗的片名似乎透着点儿烂片的感觉，另一方面也会担心魏翔是否具备成为男主的能力。

但是事实证明这些顾虑都是完全多余的，魏翔对于角色的塑造和把握的确达到了一个极高的境界了，因为其相当于同时在饰演两个角色，一个是戏中戏的“杀手卡尔”，神秘莫测，且技艺高超，另一个是不断追求卓越但是始终处在底层的“演员魏成功”，两个角色之间是有着巨大的落差的，但是魏翔却处理地非常到位，在两种角色之间自如切换。

特别第一次饰演“杀手卡尔”那段，从电影的结构来说，这里也非常关键，属于整个故事通过设定第一次制造强喜剧效果，观众能不能接受会不会被逗笑直接决定了后续内容可以达到的高度。

而从现场观影氛围来判断，显然是成功的，当“杀手卡尔”反复舔刀包括用所谓“一指弹”的时候，全场如雷爆笑，几乎没有人可以忍住。

而能有这么好的反响，就在于魏翔准确地拿捏了角色的设定和气质，同时充分放大其自身的表演特点，形成强烈的风格化以后就完美地融合进了电影所讲述的故事中。

不仅演员自身相信了，观众也都相信了。

对，相信非常重要。

演员只有建立了极强的信念感，才能真正将自身融入角色中，从而用一种本能来去展现角色的所思所想所为，从而进一步让观众建立对故事的“相信”，进而才能为这样一个原本荒诞的故事设定建立基础，避免去挑各种所谓不合理不科学的毛病，去真正相信那些场景，这样电影中的对白和走向才有了成立的基础。

那么接下来进入到第二次扮演“杀手卡尔”的时候，自然就可以更进一步，更加放肆大胆地利用故事设定来制造更多且更夸张的内容了。

无论是和意大利人进行交流时的翻译，还是最后抱起冲锋枪大肆扫射，都达到了一种几近癫狂的程度，但是观众不仅不会跳戏，反而会被彻底吸引到电影所设定的情境中去，被充分感染和调动，从而达到一种彻底释放，开怀大笑起来。

观众也会越发期待后续故事的发展，而到此，电影基本上已经完全立住了。

当然，也必须要指出的就是电影可以取得如此成功的“笑果”也在于魏翔的表演风格与电影所制造的戏剧磁场是高度贴合的。

因为电影本身的内容就是借助强设定来创造一个非常荒诞的叙事环境，而在这个叙事环境中，魏翔的表演体系正好可以进行充分融合，其夸张的表演、刻意的台词和幅度巨大的肢体语言在一般的电影语境中都会显得尤为过火，但是在《这个杀手不太冷静》中则恰如其分，一切都显得那么般配、妥帖。

再加上电影还融入了底层小人物努力奋斗的这种心酸底色，就为这样一个荒诞喜剧又注入了独特的灵魂，从而避免了常规喜剧总是依赖下三路的低俗以及为逗笑而逗笑的挠痒痒喜剧的肤浅。

尤其是电影最后的彩蛋叠加了魏翔自身的奋斗故事，当观众看到他同时在戏里戏外完成了人生的第一部男主角时，又怎能不触动不为之感到高兴呢？

当电影中说到那句“在不久的将来，一定会得到观众的认可”这段话时，你知道这同样也是魏翔的内心独白，于是观众就会瞬间产生情感共鸣，因为演员与角色已然成为一体。

而我相信随着《这个杀手不太冷静》的持续公映，魏翔这次一定会得到充分且广泛的认可，会期待他未来更多担纲主角的电影，他的确具备这样的实力。

另外特别值得一提的就是片中埋藏的很多电影彩蛋，这个作为影迷来说，迷影梗始终会甘之如饴。

例如魏翔复刻了一段《雨中曲》的舞蹈，而这段戏在片中的位置又非常适合借此来展现其内心的欢快，同时紧跟而来的晴天霹雳版的转折又让角色瞬间经历过山车般地反复，确实会达到很好的戏剧冲突的效果。

再比如致敬《肖申克的救赎》的台词，模仿《荒野大镖客》的场景，也都印象非常深刻，且并不是生硬地植入，而是有机地嫁接到了电影合适的片段中，与故事内容本身是高度相关的，这样看起来就会舒服很多。

总之，这是一部看了不会后悔的电影，也是一部非常适合拖家带口、一家老小一块儿看的合家欢电影。

《这个杀手不太冷静》一定会让你看得非常开心。

毕竟春节档，最重要的就是开心啦。

好吧，我承认会选择过年期间去影院看这个片子是我的错。

先说下优点好了——万达影城的那个厅屏幕不错，画质音效挺好的，完毕。

私以为喜剧走两个方向，要么你让人纯粹的笑开心就好；要么就让人笑着哭，哭着笑这就需要讲故事的人有很强的共情。

如果说，开心麻花之前《夏洛特烦恼》之类还能占到一个前者，那这个影片就真的是…啥也不是。

影片沿袭之前的取名方式，但确实正片内容致敬了星爷的电影，致敬了雨中曲，致敬了很多影片，就是跟《这个杀手不太冷》半毛钱关系没有，甚至都让我开始怀念星爷《回魂夜》里cos的里昂。

在评论里看到一个豆友的说法很赞同，电影、喜剧、开心麻花他们的作品不知道什么时候开始自带一种傲慢，狭义的认为所有批评的声音都是偏见。

如果说中国电影刚开始是谦虚到过分甚至带有一些自卑，伴随着资本的流入和整个社会产业的发展，他们已经在跟观众平等对话的基础上开始桀骜的输出，甚至让个人感觉到一种精神上的侮辱。

这个，不限于电影。

说回到影片。

首先是笑点，真的，我找不到让我真正会心一笑的点。

一个被传的神乎其神的杀手会这么失手？

一遍遍重复就是搞笑…这个真的太好笑了。

已经完全经不起推敲的剧情，马丽一出来，观众就知道了肯定会找那个演员来冒充，后面不断的煽情就是为了后面马丽的不忍……真的，放过人类吧。

整个影片看到最后我想，导演自认为想要升华的点应该就是里面魏成功这个小人物对于演戏的执着和追求。

但是，这，演的是啥。

星爷演出的是一个戏疯子，突出的是对演戏的执着和追求；到这里变成了个真疯子，突出了脑筋不太好使和表演的浮夸造作。

都是跑龙套都是底层小人物的打拼，为什么今年的拍出来会让人看着这么生气？

何谈感动？

综合而言，还是傲慢所致。

说同样的故事，星爷的电影就是现实生活场景的呈现，而这部影片从一开始就告诉你它只是摄影棚里的一个笑话。

不可比，不可比…最后应该都会说下对电影的希望和愿景，但真的累了，也不想说了，就这样吧。

以上

最开始知道《这个杀手不太冷静》这部电影时，我是非常反感的，作为一个开心麻花ptsd的人，一听到这个谐音梗的片名就开始生理不适了。

然而，影片的表现却十分超出了我的预期，整部影片整体质量之高评分绝不应该仅仅有6.9分，堪称开心麻花最佳。

整部影片不管从灯光还是布景来看都趋向于舞台形式，这样的设置不仅为演员在该片中浮夸的表演提供了充分的空间，也能更好地将观众在观影时从现实中剥离出来。

其实，从当代电影的角度来看，使用舞台式的拍摄手法其实是很不讨巧的，一是这样的手法会使观众对影片产生极大的距离感（尤其是受中式斯坦尼体系影响了几十年的中国观众），二是这样的拍摄实际上是十分考验从灯光、道具一直到DP、导演等剧组人员的基本功底的。

幸运的是，该片在整个前期处理上还是十分优秀的。

尤其是影片的灯光处理十分夺目，整个影片的光影效果都为情节服务得恰到好处。

影片中出现了大量了迷影桥段，不论是致敬《雨中曲》的歌舞片段还是音乐《天才白痴梦》的运用，都表现得十分不错，而且难能可贵的是这些桥段与剧情衔接十分得当，丝毫没有令人尴尬的地方。

而这些迷影桥段也扣紧了影片激励广大电影人不忘初心的核心主旨。

尤其值得说的是《天才白痴梦》的那一段戏，出色的蒙太奇运用将情节与音乐几近完美地结合了起来，令观众观看时极易产生共鸣。

另外，片中几个声画对立的片段在效果上也是可圈可点。

综合来说，整部影片在视听语言方面可以说没有什么硬伤，整体水平绝对远在及格线之上。

该片是魏翔第一部担任主角的影片，魏翔在片中的表演虽仍有许多可以改进的不足之处，但瑕不掩瑜，其喜剧天赋仍然充分地展现了出来，从戏剧表演的角度来看，夸张又不浮夸，富有张力又未过于卖弄，喜剧效果可以说是符合绝大多数观众的预期的。

影片有些细节处理还是略显草率，但在情节上毫无多余之笔，可以说除有些情节展现的稍有蜻蜓点水之嫌外，其他每一场戏的设置都在为推动主线故事发展与表现人物而服务。

整体来说，《这个杀手不太冷静》是一部肉眼可见的诚意之作，也是一部十分neat的喜剧影片。

鲁迅先生认为喜剧的内核是悲剧，而从观众的角度来看，喜剧的基本首先是要好笑有趣，很好的是《这个杀手不太冷静》这部影片无论从哪个角度来看都做的十分不错。

电影里的很多情节设置可能对普通观众来说产生的共鸣相对较少，但是相对还是很容易打动基层电影从业者，作为一名摄影生，几乎是边笑边哭看完整部影片的。

如果说伍迪艾伦的《子弹横飞百老汇》是将电影从业者的艺术理想撕碎的话，那么《这个杀手不太冷静》就是将它再重新构建起来。

可以看得出来，《这个杀手不太冷静》是一部倾注了剧组人员心血的影片，是一部真正用心去拍了的影片，在各种快餐文化横行的今天，我们的确需要更多这样的影片。

十分平庸的商业喜剧，作为贺岁档还是及格的。

只能说有几个桥段设计的还将就，魏翔的演技也都在线，不得不说他演这些还是给人留下了深刻的印象。

但如果说有什么主题，角色有什么性格，那都没有，想要表达什么，导演没有明确的抓手，只有挂在墙上的海报和一段尬的要死的雨中曲点醒了我，这tm是个为梦的小人物，还有，这一个人物能那么单薄吗？

情感还是老样子，煽情真的很尬。

这或许叫舞台剧更好吧。

人生海海，选择多多，有些人选择一生只为一件事奋斗，而我选择在春节档去看他演的电影，他人生中的第一个男主角——《这个杀手不太冷静》。

看到片尾花絮魏翔老师流着泪的采访，说这是他人生中的第一个男主角，我甚至有些分不清这是究竟是戏剧还是真实，是无厘头喜剧还是五味杂陈人生如戏，卡尔和那个疯狂的世界是不是真的存在？

这世界上是不是有一个地方，有一个戏疯子，热爱演戏到倾尽所有也要站在舞台上，哪怕是灯光照射不到的角落，也要站到喊cut那一刻。

《杀手》的故事不复杂：一个热爱演戏的龙套魏成功（魏翔 饰），被赋予了人生中的第一个男主角——杀手。

他以为自己的演员生涯终于得到了肯定，梦想终于实现，但其实这是一个荒唐的骗局。

江湖传说“杀手卡尔”下落不明，但因为没有人见过卡尔，所以魏成功就变成了如假包换的卡尔。

又因为他对戏的痴狂，雇佣他的人便顺势告诉他，这是一部采取隐藏摄像机和日常灯光来操作的特殊拍摄，你只要演好卡尔就行，别的不用管。

所有人都知道这是一次玩命的任务，唯独他自己不知道他其实是个倒霉蛋。

魏成功尽心尽力，把第一次当做最后一次一样演绎着这个男主角。

假卡尔周旋在两方势力之中，米兰小姐（马丽 饰）一方虽然怕他演砸，但还是努力让黑帮相信他就是卡尔；另一方作为黑帮，则不知道这是个假杀手，想方设法让他去做杀手该做的事，脑袋拴在裤腰带上。

而魏成功作为一个戏疯子，真亦真时假亦假，在两方势力周旋之间，破绽百出却笑料百出，每一次都完美地把自己的小命从被杀的边缘拉了回来，自己救了自己。

小人物在困境中坚持不懈的故事我们看过很多，但这一部戏的特别之处在于，演员魏翔本身就是在电影电视舞台剧以及小品舞台上努力了很多年却一直镶边，从未演过男主角。

所以看完这部戏，再回味起来真的有感觉到，魏成功的角色塑造得这么成功，除了演员本身的专业能力以外，还有一份真诚。

那段雨中曲，仿佛看到了演员的第一自我第二自我合二为一，是魏成功更是魏翔，是梦想照进现实。

所以当真相大白，魏成功却在骗局中越陷越深，再演下去命不久矣的时候，观众会觉得揪心；也在米兰得知魏成功帮兄弟赡养父母，多年扮演他们的儿子时，跟着一起眼泛泪光。

人生如戏用在魏成功身上太贴切了，他何尝不知道别人是怎么看自己的，也知道只有自己这样努力才能换来一点点尊重。

这样一来，他带给我们的欢乐就更珍贵，因为背后承载的是一个人毕生的梦想。

如果一个热爱演戏的小演员遇上了人生大戏是幸运，那么这个班底的质量显得尤为关键了，因为会演还要有人配合。

好玩的是，魏成功的周围全是好演员，演得卖力演得真，因为大家都是“真黑帮”。

虽然不是在演戏，但黑帮的“真实表现”看起来就像在搭戏，又夸张又无厘头，一是因为魏成功的带动，使得大家配合他演出，二是拍摄场景的选择。

舞台剧式的选景让真实也多了几分演绎的成分，这种特别的呈现让一切不合理都变得合理，紧张是真紧张，夸张就更夸张，和演员的表演相辅相成，缺一不可。

无论银幕里的故事是真是假，观众们的确遇到笑点就爆笑，什么刀尖舔血，只有导演能喊“咔”，你不看着我我怎么知道这句话该翻译，这些密集的笑点让整个影厅笑声满满。

无论是戏中的魏成功还是戏外的魏翔，看到这一幕都会很欣慰吧。

毕竟让观众欣赏到自己的表演，感受共情，就是演员的毕生梦想啊！