西洋镜

我很喜欢“一切都会过去，只有真理永存”这句405谋杀案里的台词，可刚想了想，真理是什么呢？

是不是因为我不知道它究竟是什么，才会把它理想化为最美好的东西呢？

也许应该去哲学里找答案，可书上的答案也是他人的解释，谁都没有一双未来的眼睛，因此都看不到事物朝何处去啊。

思维是超越金钱地位的，所以我看西洋镜，会觉得最了不起的不是慈禧，也不是谭鑫培，而是刘经纶开拓的思维与对新事物的接受度，他跳脱出了那个时代，所以他有些痛苦。

我们这个时代也存在许多的刘经纶，他们也是痛苦的，看片子时，我会觉得刘经纶是了不起的，可置身于自己的时代，我没有勇气去成为像他一样的人物，因此总是在思维即将跳脱时打止了。

印象里最让人思维往前一步的其实还是文学，电影在文学的面前都是逊色的，因为文字是宇宙间最能异想天开的手段，其实还有思想，但思想也要从文字里获取灵感才可以有延伸。

所以长久以来，看一些科幻小说时，更能让我开始思考关于未来的东西。

Shadow magic 具有魔力的光影。

在20世纪初，在老佛爷掌权的大清朝，在闭关锁国的大门被洋人一脚踹开后，一种神秘的匣子出现在了中国，起初人们认为那是种摄人魂魄的邪恶之物，后来人们慢慢接受它，那个木匣子把我们的面孔印在了画片上，比画得还真。

于是北京城阔绰的老爷奶奶们都想给自己留个影儿，照相一时成为了时髦稀罕的新玩意儿。

西洋的各种新奇物件儿也开始流行起来，紧随照相之后的便是影戏了。

片中夏雨扮演的刘京伦是个爱琢磨新鲜玩意儿的照相馆掌机，他乐于接受新鲜事物，在遇见了洋人雷门后他对那种会动的照片着了迷，他完全被那种能动的光影迷住了。

在那之后他主动要求为雷门工作，和雷门一起向人们宣传影戏。

在帷幕上看到雷门和他妻子亲吻的画面后他也想把北京人自己个儿的生活拍下来，让以后的人们看到当时的生活，跟着那时的人一起乐，一起琢磨。

那是中国第一个关于电影的梦想，拍下老李和他的骆驼，拍下小杏和她的相好，拍下我们自己的日子，拍下长城，拍下日出，拍下咱们的大好河山……当小刘透过窗看着街上的形形色色给自己心爱的姑娘描述自己的梦时，我似乎看到了无数电影人的梦想，那闪着光的梦想。

而当人们抱着怀疑态度去看影戏时，当帷幕上出现那些活动的景象，从所有人睁得大大的眼眸中小刘知道他们也像他一样着魔了，那是光影的魔力。

它向人们展现了大洋彼岸的生活，它为那些始终生活在自己的世界里的人们打开了一扇通向世界的窗。

因为在给老佛爷放影戏时意外失火，雷门被逐出境，小刘受伤经求情免于惩罚，小刘又重新回到照相馆工作，可是他的眼睛里不再有光芒。

知道一天他收到了雷门寄来的包裹，那些他和雷门一起拍摄的“本土风情”胶片。

于是他又有了热情，他想把那些景象放给京城的百姓看，而一向反对他弄影戏的父亲也为了他拿自己的眼镜换了一个镜头。

影戏在京城重现，人们趋之若鹜。

人们看到了自己出现在帷幕上，那是我们自己的生活，说相声的，演杂耍的，北京城的故事，那些看影戏的人们无一不深深沉醉其中。

在看这部电影的同时，我想许多人都会想到另一部讲述电影故事的经典之作《天堂电影院》，在影片最后主人公放出那些所有被剪掉的接吻镜头的时候让多少人感动落泪。

那些被记录下来的影像是有种怎样的魅力让人们为它伤心，为它落泪，为它着迷。

其实真正让我们无法自拔的不是胶片本身，而是那些胶片上记录的人生，那里面有我们的酸甜苦辣，有我们的泪水与欢笑，有我们致仁致孝的大义，也有我们卑躬屈膝的媚态，它记录着我们的五味人生也承载着我们的憧憬与梦想。

当那些韶华时光随时间流逝，我们至少可以借助胶片去回想当年。

在本片的结尾小刘与谭小玲在放映室边放影戏边接吻的镜头也给人很深的印象，在那个时期，那个男女授受不亲的时代，他们的行为也是一种超越。

紧缩的国门已被打开，开化的思想，新鲜的事物都奔涌而来，看过影戏的半百老人都承认山外有山，天外有天，小刘说“只要是玩意儿地道，咱看了就长见识，管他是谁的”。

一种新的思想开始进入到国人的头脑中，也预示着一种新的事物必将出现。

我是第一次看这部片子，看完之后在想：在现在回过头来看，电影到底带给了我们什么？

《西洋镜》是昨晚视觉与图像中心的唐师兄推荐给我的，他听闻我想做早期电影的题目后，说看看这部片子，或许有所裨益。

“当然，这是一部红色的影片”，他说道，但应该能带来一些启发。

于是，这篇评论会跳过电影审查这个大家心知肚明的因素，也刨去最初电影商人牟利和电影里的爱情故事，更单纯地来谈我所看到的一个启发点，即电影让国人抬起头来。

中国传统的观看方式，美术学出身的唐师兄说，与如今的美术馆的画展形式截然相反。

主要体现在如下两点上：首先，以往的观看是私人的，比如一幅画，很少能挂在公共空间里供大家欣赏，多是私人收藏的性质，逢见二三知己，才小心翼翼地慢慢拉开卷轴，凑在桌前，让大家一饱眼福；其次是，以前人看画，是俯着身子，这种近距离地俯视画面，其实是一种专属于知识分子或者少数人的特权。

一般人是不被允许拥有这种特权的。

平民的观看对象，不是画作，而是大戏。

是茶园戏楼里的瞎热闹。

逢年过节，有巴赫金所说的狂欢的性质。

戏台搭得高高在上，观众在下面，但这是否能说国人可以抬起头来看戏了呢？

答案是否定的。

有一个事实可以为此提供佐证，即京戏院里的观众分层。

其实和西方的歌剧院很像。

有钱人（比如影片中的老佛爷），他们的位置是远远高于戏台的。

他们仍然是俯视戏台的。

所以，就传统的戏曲形式来说，底下的一般观众的"抬起头”看戏，其实是种假象，是被纳入到了统治的权力阶层划分当中。

他们抬起头看高搭的戏台，而戏台表演之上，仍有更高的人在看戏。

这种抬头，是更高的观看者的施舍。

照相这种方式，显然是对这种传统的挑战。

因为照相让被摄对象能够平视镜头。

而电影是激进的！

这种激进最集中地表现在在幕布上面，没有更高的人。

相较于传统看京戏的那种抬头看，电影的这种抬头看，提供了一种真正的人和观看对象（影像/画面）之间的平等。

即便是老佛爷，也得抬着头看电影。

影片中雷门问小刘子：你们中国人怎么那么喜欢哈腰鞠躬啊？

（想必大家也有同感，五四以前，国人的形象多是缩瑟的，当然也有文天祥一类正气高昂的人物，但多少是个例外，寥寥可数）对这个问题，小刘子以中国人特有的阿Q精神（电影里当然表现得是不卑不亢，有种市井人物特有的世俗智慧）回答道：因为弯着腰，你看着人家的鞋子，你就知道了这人是富人还是穷人呐……如果说电影真的给国人带来了什么？

那么我想，大概就是大家不需要再弯腰了。

毕竟，你可以弯着腰看人，弯着要听京戏，但没有人能弯着要看大屏幕上的电影！

《西洋镜》勾画了在电影传入中国的历史进程中的矛盾冲突：传统与现代的冲突、不同国家思想文化的冲突、电影与戏曲的冲突、以及刘京伦与任老板谭贝勒的冲突......这些矛盾与冲突的背后是国民的保守性与落后性，是闭关锁国的清政府之愚昧性。

雷门最后被逐出那扇大清朝妄自尊大的朱漆金銮大门似乎象征着中国最终还是向新事物关闭了大门。

任老板拒绝与电影商雷门的合作，也是当时中国社会封闭性的缩影罢了。

照相馆里的一个小伙计说：“咱们这样的人，生的贱，死的也贱，那是命。

”这种话语听起来字字扎心，我不禁默然，在根深蒂固的传统思想主导下，有多少这样平民百姓式的小人物秉持这如此的观念，浑浑噩噩苟活于世？

这样一个封建而传统的社会下，当紧缩的国门被迫打开的时候，开化的思想，新鲜的事物都奔涌而来，看过影戏的半百老人都承认山外有山，天外有天，小刘说“只要是玩意儿地道，咱看了就长见识，管他是谁的”。

新的思想开始进入到国人的观念里，也似乎预示着一种新的事物必将出现。

电影便是这样一个社会状况下新事物的一个代表，从排斥反感到接受和喜爱，电影在中国从传入到盛行的过程曲折而艰难。

即使顽固的守旧主义一浪接一浪试图将西方思想文化挡在国门之外，但大势所趋之下，在保守思想主宰下的中国社会最终还是接纳了新的思潮。

而在京剧大师谭老爷看到洋戏后的那个表情里，我们似乎看到了传统必将走向没落的命运。

种种迹象都表明了，传统的中国正有一场变革呼之欲出。

但在如今后殖民主义批评的思考里，我们不禁要问：我们从西方引进的一切，真的就是“先进”的吗？

电影取代京剧，传统社会土崩瓦解，我们向西方学习近代文明，真的就是“对”的吗？

或许，传统与现代原本不是如此地二元对立。

《西洋镜》早就看过，是冲着夏雨主演的噱头，当时虽然不是太喜欢，但也没有觉得有什么不对的地方，但在读过它的原剧本以及各方对它的评论之后才发觉原来好电影一定拥有一部好剧本，但好剧本不一定会催生出一部好电影。

导演导出的作品将编剧编出的剧本改动颇大这已经不是一个新的的问题，导演和编剧在一些想法上存在一些分歧是在所难免的，因此我这里并不是说导演不能改动剧本只一味听从剧本，但改编剧本一定要在掌握了编剧的思路以及大方面资料的前提下，否则剧本只会被改的面目全非，遭到人们的质疑。

《西洋镜》的导演胡安作为一位美籍华人，不可避免的对当时的历史文化背景不甚了解，但是本片要讨论的话题却又是中国第一部电影的诞生这一重大历史文化问题，因此导演的掌握功力自然也就不那么令人满意，可以说，导演当初买下这一剧本进行拍摄的想法就是不明智的，既浪费了一个好剧本又使得自己落入一个尴尬的境地。

在对剧本和影片的一番比较之后，我发现文学剧本中有很多有意思，有文化的内容被导演毫不犹豫的抛弃了，因此不可避免的存在着很多的硬伤和缺陷，这也是很多专业人士在看过影片后最不满的一点。

当然，《西洋镜》这部影片也并不是一无是处，因为影片的导演是一位美国导演，因此影片更多的接近于好莱坞模式，这不失为电影的一种交流与影响，正是这样的一种模式使得影片赢得到了足够多的市场炒作，但同时商业上的成功反而使得文化上的缺陷显得更加明显。

不得不承认的是，本片电影技术很到位是中国电影需要学习得地方，我国的电影业正处在一个过渡阶段，越来越多的所谓的大片应运而生，但这些大片却又都有着共同的问题，即技术上还没有达到大片应有的水平，但值得庆幸的是故事已经学得越来越会讲，因此如果技术能够更上一层楼的话中国电影的新时代必将到来。

再回到这部影片上来，本片还有一个问题是不得不提的，每一部影片都是建立在一个另一个冲突之上的，而这么一部讨论中西文化交流的影片文化冲突自然成为最主要的冲突，而本片的文化冲突的主题却空架在故事情节之上而不是从个人出发，这样就必须从大的方面把握，我们知道，大的方面自然没有小的，基础的方面好把握，因此影片就显得没有条理，其实本剧的剧本是整体的立意却是从个人出发，导演本来是想给予这么一个大的话题一个大的平台去展现，想不到大的方面是如此难以把握，导致反而没有剧本从人物出发给人一种现场感来的更加大气。

影片作为一种艺术形式，适当的虚构是可以的，但本片作为一部带有纪实性质的影片导演违反历史真实与原著剧本大量虚构情节就不是一个明智的决定了。

上面我们也说过，我们的电影已经越来越会讲故事，但不得不承认的是我们的故事还是没有好莱坞讲得好，但是这部影片因为讲的是我国近代的故事，因此自然是了解历史的我们讲的更好，而导演在不了解历史的情况下不根据剧本就盲目的去揭示和解决矛盾必然导致矛盾过于简单粗糙和概念化，这样就大错特错了。

另外人物作为影片的主体是最需要好好整合与表达的，可以说一部影片的好坏几乎完全由人物塑造的好坏决定，原著剧本中的人物性格非常鲜明，其实非常容易在影片中表现出，但令人失望的是事实上影片的人物性格却丝毫没有展现出，或者说表现的非常平淡，令人倍感惋惜。

而另一部描写同样题材的影片《定军山》由于是了解我国历史的电影人主持拍摄的，所以《西洋镜》中的许多硬伤就不存在了，但同时它也不可避免的存在一些问题，太过于主旋律约束了本片的艺术性，这点正是我国影片与外国影片相比缺失的东西，因此文化的交流与融合真的是非常有必要的，还是那句老话，我国电影应该在与其他国家地区电影人交流的时候谨记取其精华去其糟粕的方针发展我国的电影业，充实我们的电影文化，丰富我们的电影手段，只有这样我们的电影艺术才会越走越远，越走越好。

刘小五是个不安分守己的人，好好的伙计没事老爱瞎想；放着正经事儿不做，总玩些不经传的西洋玩意。

是这样吗？

不是的，他比很多人文明开放，懂得审时度势。

外来文化在那时已经是来势汹涌无法抵挡了，能做的应该是吸取精华，把它变为自己的所有物；一昧的抵制外来事物只会走向灭亡，原来事物也会在没有新鲜感的情况下消失。

刘小五知道把洋东西变成自己的，使它用起来更得心应手，有种举一反三的感觉。

很善于思考，用自己习惯用的东西去改变它。

可以说他是这样的人，敢想别人不敢想，敢做别人不敢做的事；从而改变困境，改变入赘张寡妇家的命运。

凭什么伙计即使是娶个寡妇都得觉得那时天大的恩赐，人家寡妇看上他，他还得感恩戴德呀；伙计的命运应该大多都是这样的吧，可怜、可悲、却无可奈何。

还好刘小五没这么认为，坚守着自己那份纯洁的爱情，并且付诸行动；我不知道刘小五最后有没跟那个姑娘在一起，他们能不能冲破那道无形的墙？

可我想既然那部中国的第一部电影都成功了，刘小五是不是也会一份耕耘一份收获，最终得到那位姑娘的心。

人的命运应该是可以自己改变的，只要勇敢的走下去，或许那条路会适合你；娶一个中年寡妇的命运，对于一个平凡伙计来说已经是福星高照了，就象照相馆里的一个伙计对刘小五说的那样“我们做伙计的就是人贱、命贱”。

一个人的命运应该是社会发展，个人潜伏的不安分的因素随着发生改变的；平凡的人们造就不平凡的事，上下五千年的历史循环都是这样演变地。

我们可以平凡，也允许你平凡，但平凡的背后你拥有的是一颗平庸的心吗？

只要有人会招他入赘，哪怕是半老徐娘也照样欢天喜地？

我想当时的刘小五内心就在排斥这种思想，好好地放着心爱的貌美如花的姑娘不娶，去入赘不个半老徐娘的寡妇家？

这能不纠结吗？

一个很强烈的想法在他的身体里运行，那就是想方设法出人投地，改变这残酷的命运。

没有声音的电影，配上刘小五精选的音乐，在那时候怎么看怎么听都觉得稀罕。

把生活放到电影里，让身边的人感受到真实；人离电影其实不远，近的一不小心你就成了历史人物——永无衰老。

刘小五他透过电影向世人诉说着中国的大好河山，人间风俗；不是外国的生活就是安逸舒适地，在中国那些老北京的生活更是安逸舒适。

刘小五，一个很聪明的伙计，一个懂得与命运挣扎的平凡人，然而平凡的人造就不平凡的事业。

生活如此美好，只要稍微转换一下思维，现实可能就不那么残酷了；在哪里，无论何时心态很重要，乐观的心态向坏处想它可以让你身心永逸，向好处想你能随时接受不好的事物发生，从而走向成功。

没有看完的电影，它的结局按故事发展来看它应该会让人欣慰；就凭着刘小五的信念、决心，我想刘小五不应该会让悲剧发生。

我们通常是把某样发生的事情怪责其他人，总认为他不应该是这样的，他就应该是这样或者那样，往往忽视了他人内心最确切、最真实的想法；在影片里无论是刘小五的爹、他老板、馆里伙计只是在劝他认命吧；或许那些人已经被生活磨的无形了，看重眼前的、限有的就是最好。

那最好的到底是什么呢，娶一个寡妇。

我很欣赏刘小五，因为他没有被现实吞噬，他还保留了对现实社会的幻想；只要努力就一定能摆脱伙计这个身份出人投地，或许有那么一天他能站在那姑娘的爹面前，向他提亲。

一切皆有可能，只是别想的太绝。

《西洋镜》讲述了电影在中国落脚扎根的故事。

电影取材于中国第一批电影人拍摄中国第一部电影《定军山》的历史。

电影在1999年上映，算是对百年前《定军山》的致敬。

翻翻《定军山》电影的相关资料，似乎并没有发现有《西洋镜》的电影男一号——夏雨饰演的刘京伦这一号人物。

（力捧夏雨？

呵···）电影以个人事业、爱情经历来讲述中国电影的起源，很有好莱坞式的英雄主义色彩，显得更有人性化，更贴近生活。

电影首先以资料片的形式表现了百年前老北京的生活百态，之后逐渐由模糊转为清晰，再变为彩色正式进入电影内容。

变幻似的蒙太奇手法将观众的思绪从现代带入清末，手法就当下特技横飞浮躁连篇的环境里显得落后，在电影制作当时已经相当巧妙。

初入的情节就显现了在清末时期海外新文明的进入与中国传统文化的冲突，这些可以从把照相机当成“摄魂机”的民众和任老板责骂照相技师刘京伦摆弄唱片机的情节中反映。

当然后来任老板拒绝与电影商雷门的合作以及最后雷门被驱逐出境的情节，其实相对是当年清政府闭关锁国的缩影，从而表现了愚昧性。

作为一部历史题材的电影，这是十分有意义的。

话说作为喜剧电影，其中的很多情节处理得非常生动。

比如刘京伦初窥电影的惊讶和喜爱、后面制作小人像研究电影原理的欢喜感；比如北京百姓观看“影戏”被影像中驶来的火车吓退的情节，等等。

鄙人唯一感到有些缺陷的是电影的最后，它并没有详细介绍故事后来是如何成功拍摄了中国第一部电影。

记得刘京伦和任老板，当然还有伶界大王“谭贝勒”，之间是有些思想文化“冲突”的吧？

至于后来的老百姓在新片中看到了自己、熟人和中国的壮观山河而为之赞叹不已；刘京伦和谭小玲的爱情开花结果；只用文字交待的中国第一部电影《定军山》都为电影的圆满结束画下了浓厚的一笔。

通篇来讲，电影讲述了中国电影诞生的历史，情节跌宕起伏，人物对话诙谐幽默，故事引人入胜，让人笑中带感人。

电影用独特的视角反映了清末时期老北京的风土人情、世俗的平民生活以及中外文明的冲突与融合，用其中的矛盾来展现喜剧效果，让人捧腹欢笑之余又能意味深长地思考一番，在近代国产片中不失为一部佳作。

告诉你 这片 是所有电影学院 电视学院 必须看的，中国电影怎么来的？

老北京最早是个什么样？

卢米埃尔兄弟那四部影片在哪能瞧就这了，而且编剧导演还要把这些个东西揉碎了，串成线了在加上故事了，还要让你知道电影最早的 诡盘、皮影这些理论高深的东西是怎么回事而且还要照顾大众口味，真的是“最强大脑”了，《定军山》我看了，有人说那个没有什么硬伤，兄弟，你考证过吗？

兄弟 你了解过吗？

中国第一部电影我们连拷贝都没有留下来，当时的乙酸基胶片只要一个火星就全部点着。

所以现在片子谁都没有看过。

历史方面——我们来看编剧 黄丹 简历 ：一级编剧，电影导演，制片人 。

北京电影学院文学系主任，副教授，重庆大学美视电影学院客座教授，广电总局电影剧本规划策划中心文学顾问，教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会戏剧、影视、广播类专业教学指导分委员会特邀专家中国电影家协会会员，中国电影家协会文学创作委员会委员中国电影文学学会理事，青年电影制片厂艺委会委员。

不想仔细看的我告诉你一句话——哥们是行内人，中外影视史的玩意他玩的比你清楚。

最早中国电影史料少的简直可怜，最后怎么办？

只能加上合理想象啊。

有人说为什么要加上个姑娘？

为什么嘛要有爱情？

电影没有女人你看吗？

再说当时市井出现的moden玩意，绕着这个的人也是思想开化的人。

还有的人不大会懂得这些，问 为什么伙计一晚上就把电影怎么回事搞清楚了？

那个是展现了他思维过程，没人告诉你他是一个晚上搞清楚的，皮影本来就是中国的，诡盘呢，1832年面世的，中国电影诞生是1905，中间有近100年了，而且这个东西也不是很复杂，当时历史条件下传到中国也不是不可能，所以，编剧导演这里搞清楚是有合理想象的依据的。

另外这片子，台词打磨的十分细致，有着老北京的味道，同时还照顾了其他大众的口味，而另外一个现代《定军山》，剧情很大程度上市一部劣质电视剧，里面镜头说故事的很少，表意的很少，我这几句话，是给专业人看的，你要是看不懂，我点一句给你，夏雨回到了丰泰照相馆，瘸了，站在一个遮光布后面，低着头，布的另一边，老板任庆泰（字景丰）的儿子正在玩空竹。

为什么要隔着布？

这其实是说伙计没脸见人。

为什么要玩空竹？

这个给你们自己去想吧。

还有中西方文明的矛盾有始到终，具体的就不细说了

以前上高中时候每天来回都要路过一家电影院，好几个学期，橱窗里面的贴着的都是这部《西洋镜》的海报。

经常看见，夏雨和电影机的图像就留脑子里面了，所以也特别想看一下这部电影。

今天终于圆了这个心愿。

其实早就下载好了，可是由于种种原因，它成了我那些沉睡在硬盘里面的电影之一。

看完就删除了，其实大概开始放了10分钟，我就知道知道下面会发生什么，闷片啊。

挺好的一个故事，就被拍成这样了，用一个词来形容——粗糙。

里面的话语都是现代的，查了下导演的背景，好像是海外华人吧，估计拍这片子也去忽悠老外的，连片头什么的都是外语。

估计就没想给中国人看吧。

难怪凭着夏雨和刘佩琦的名气都没怎么火起来么。

记性不太好了，反正里面好多情节都是硬加进去的，或者看起来莫名其妙。

比如雷蒙他们去看戏，被轰出来后竟然打起来，想想也情有可原，可是之前都没这方面的描述，突然感觉夏雨换了个人。

也许这只是导演的一个叙事手法吧。

呵呵，不做伪专业评论了，略带失望。

说起中国第一部电影，很多人并不会陌生，那部诞生在1905年的电影，成了我们国家影像事业的里程碑之作。

自此，国人开始了自己的电影之路。

并将其一步一步地朝着成熟走去。

那一年，离威廉·肯尼迪·迪克森发明电影放映机过了16年，离卢米埃尔兄弟在巴黎放映《火车进站》过了10年。

据说当时片子被拿到前门大观楼放映，当时可谓是万人空巷。

可能大家理解不了电影当时在国内的地位，作为刚刚引进国内不久的摄影技术，这已经让很多人觉得不可思议了。

而对于放映技术以及影视技术，在当时而言，很多人不能理解。

这一景象并不亚于世界上第一部电影《火车进站》放映的时候人群惊慌失措。

但就是在这样的背景之下，国内第一部电影由此诞生，我们可想而知其非凡的意义。

今天给大家推荐的这部电影，讲的就是国内第一部电影诞生的前夜，那些为之奋斗的影人们的艰辛。

听片名你可能不会有感触，但是对于当时来说却很贴切。

《西洋镜》，这是人们之前对于国外的照相技术的统称。

对于当时国人不能理解的事物，人们总是会用一个自己觉得贴切的名字来描述。

西洋镜——一种来自西洋的镜子，这个镜子有神奇。

《西洋镜》讲的是一个老北京第一家照相馆的小伙计，因为酷爱鼓捣洋人的玩意，偶然之间遇见了一个放电影的洋人，两人一拍即合，从此后，小伙计开始在洋人开的电影院打工，顺便学习拍摄技术，经过不断的学习，后来得到了进宫放映的机会，不过放映却出了事故，从那以后，洋人被驱逐出境，小伙计只能自学成才。

最后，终于和照相馆的老板合伙做成了自己的电影放映机，与此同时，国内第一部电影《定军山》上映。

本片有两层意思，第一层，本片是一个好故事，从演员阵容过来看，本片都是实打实的演技派。

这个在当时来说凑齐这些演员之后，故事一定不会太差。

当然，现在很难说；其次，本片的纪念意义远大于本片的故事意义。

这确实是一部意义大于内涵的电影。

而其中的意义我们也能看得出来。

比如说里面出现的那些卢米埃尔兄弟的很多可以载入史册的电影诸如《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《猫的午餐》、《火车进站》、《纸牌》等经典之作。

当这些影视作品进入到国内之后，大家的反应跟之前外国人第一次看见电影时候的反应如出一辙。

艺术确实是共通的。

虽然《定军山》落后了外国电影十几年，但是从那开始，我们的电影事业真正迎来了起点。

对于当时的那些场景的还原，本片可以说是非常的用心，如果大家有印象的话，那么一定不会对片中的慈禧太后拍摄的“艺术照”感觉到陌生。

那张照片是确确实实存在的，而本片中出现的“丰泰照相馆”也是真实存在的。

只不过夏雨饰演的小伙计可能被赋予了更多的意义。

回过头来再说说电影本身。

这个故事对于我们是一种启示。

学习别人的先进技术是有必要的，而技术无国界更是有必要的。

回想起美国掀起的贸易战，再回过头来看这部影片，你就会觉得很难以理解。

同样的是新技术的诞生，美国政府此时此刻的态度就如同本片中清朝统治之下的民众对于照相技术的态度一样。

敌视有一个过程，但是片中的这个过程会过去。

因为人们不知道自己阻挡的是一个时代的到来。

现在也是如此，当新技术开始生根发芽以后，任何人都是不能阻挡的。

否则那些权力阶层的阻挡很容易就会被底层人民推翻。

就如同片中那些开始不接受，后来却慢慢的接纳的民众一样。

先进的技术对于他们而言要有一个适应的过程，就像很多西方的东西来到国内以后，要逐渐地落地生根就需要有人推行一样。

夏雨饰演的小伙计就是一个将西方先进技术国产化的推手，有了这个推手，才能促进本国的相关产业顺利发展。

这一点也是非常重要的。

洋人一开始的不成功与夏雨之后的成功形成了鲜明的对比。

说的就是这样一个道理。

总的来说作为一部纪念意义十足的故事片，本片可说的太多了，正是因为本片的这些可说的部分，我们才能知道今天的国产影视界的曾经。

这或许就是1905最好的证明。