看完《雷神4》以后,我认真想了下:上一部这么低龄向的超级英雄片,应该还是《汪汪队立大功》吧。
作为一介成年人,如果没有儿童陪护,观看这样的电影真会有种莫名其妙的羞耻感。
而比影片本身更羞耻的是,居然还有许多漫威粉丝煞有其事地对着这么一部胡闹幼稚、明显就是想到哪就瞎拍到哪的影片大加分析,什么漫威宇宙布局暗线、彩蛋剖析、深度解读……我实在是相当佩服,恍惚间有种在用做高考阅读理解的架势去解读贾浅浅诗作的错觉,简直没眼看了。
那么,让我们看看本片都具备哪些儿童电影的特色要素吧:
1、充斥电影全过程的旁白,把观众当成八岁小朋友,用讲睡前童话故事的方式把电影前情提要、故事背景、结局发展都直接念出来,非常简明易懂,也非常糊弄了事。
借助这么省事(偷懒)的叙事方式,电影的情节相当放飞自我而没有节奏,反正都不需要讲好什么故事了,结局时让旁白做一段总结就完事了。
全片大部分片长都在插科打诨、看主角谜之尬聊、讲一些自以为好笑的段子……而本该重点刻画的段落,比如女雷神是怎么诞生的,格尔夺得宝剑后的弑神之路,电影连一个镜头都没有去描写,只见天空浓云密布,雷神之锤的碎片在简面前发光,然后镜头一转,下一次她Duang的一下登场后就是战无不胜、大杀四方的女雷神了,中间好似省略了80集的剧情。
2、迎合儿童审美的高饱和度画面,质感有如铠甲勇士般鲜艳的塑料盔甲,美名其曰为“80年代复古风格”也掩盖不了的敷衍特效场景,看起来五彩斑斓、花里胡哨,实则廉价得不行。
我还记得前面托尔和银河护卫队(辛苦你们打酱油了,虽然完全不知道他们的出场意义是什么)大闹某某星球时,两架飞船对撞而来,托尔直接飞起双腿、一个劈叉挡住两架飞船。
那个离谱的场面,五毛钱的下半身特效,不知道为什么就让我回想起了《洋葱电影》里的伪·超级英雄片“蛋蛋终结者”,我得承认,我确实是看笑了,不过是被尬笑的。
3、 儿童电影里一般会自带一些粗浅的科普知识(但是拜托,可以不要再用笔穿纸张来解释虫洞了吗,有找哆啦A梦要过版权吗?
),但大部分时候,电影的其他剧情里却根本没有能够深究的科学和故事逻辑可言,你们真的好意思在这样的影片里提到爱因斯坦他老人家的名字吗?
例如——主角们在宇宙里各种超光速穿越,雷神跟着银河护卫队乘坐光速飞船各个星球南征北战,地球上的时间却完全不受影响,所谓天上一日、人间一年,都是不存在的,完全无视相对论。
好吧,漫威电影本来就不能当科幻片去看,要作为奇幻电影来看,但是,既然是奇幻电影……都什么年代了,托尔居然没有能治愈简身上癌症的办法?!
拜托,你可是神诶?
托尔你认识这么多牛逼轰轰的超级英雄朋友……会魔法的、会巫术的、会各种未来科技的、还有各个星球的神奇文明、能穿越过去、穿越多元宇宙的、甚至可以直接去找掌管疾病的神灵,你愣是想不出什么办法对付个癌症,我可还真就不信了,这不是扯吗?
说起来这帮神仙也是非常降智,主神之一的宙斯就不用说了,简直毫无逼格,完全被小丑化。
雷神的锤子还会认主人,宙斯的神器闪电却连个指纹锁都没有,谁拿到了都能立刻即插即用,方便得很,没有什么使用条件也没有什么诅咒,甚至宙斯自己也被这闪电捅个透心凉。
而在座的其他神灵居然一点反应也没有,就看着弑神(虽然没真的干掉宙斯)的一行人大摇大摆地开着飞船跑路了,这众神领域还有没有王法、还有没有规矩了?
宙斯这吊毛在彩蛋还有脸叫海格力斯去干掉托尔,简直笑话,你都被人家秒了,还派儿子去送?
还说什么,“过去人们仰望天空是为了祈求神的庇佑,现在人们看向天空,心里只有超级英雄……”,我看宙斯怕不是把自己电得脑筋短路了吧?
雷神托尔怎么就不是神了呢?
北欧神话被开除了神籍了是不?
明明是你们自己不作为、整天瞎搞乱交,现在好意思怪起人类来了,没点A_CD数吗?
呸!
而阿斯加德的小朋友被格尔抓走那么久,格尔也不像是会给他们准备大餐的贴心保姆,这帮小朋友没吃没喝、呼吸着外太空的新鲜空气,到了片尾却一个个的还能活蹦乱跳、精神抖擞,大战影子怪,真是儿童电影里典型的少年小英雄。
当托尔将雷神之力赐予这帮熊孩子,他们一个个双眼放光,打起鸡血,掏出不知道在哪里刚好为他们准备好的武器时,我感觉我差点幻听出“迪迦,我也变成了光!
”这句台词,此时此刻,耳边就差响起《孤勇者》作为BGM了。
我似乎能想象到,当这帮熊孩子鬼哭狼嚎着杀向邪恶的影子怪兽时,这一幕画面会让美国电影院里的小学生们有多兴奋狂舞,这不就是每个小朋友梦想中的画面吗?
从这方面来说,《雷神4》确实是很出色的儿童影片。
所以,逻辑什么的,都任其放飞到外太空去吧,反正只是部儿童片,何必计较那么多呢?
儿童片的受众,只要能看到光明战胜黑暗、正义战胜邪恶、然后反派被爱感化、临死前洗白这种标准的故事,不就可以心满意足了吗?
至于电影故事烂俗不烂俗,有没有逻辑,演员的演技怎么样,又有什么重要的。
爆米花大特效,FUN出MCU新高度,烂番茄评分再创佳绩,有笑有泪有Money赚,然后埋几个彩蛋方便拍续集,这不就是现在漫威电影和部分漫威影迷的目标和追求吗?
图一乐就完事了。
只是唯独委屈了弑神者……或者说“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔。
造型阴暗渗人、全程不苟言笑、各种受苦受难的克里斯蒂安·贝尔,和其他全程嬉皮笑脸、满嘴插科打诨的人,感觉像在演两部完全不一样的电影,一边太严肃、一边太油嘴滑舌,导致哪一边的情绪气氛都没上来,只能用格格不入来形容贝尔的认真演技和付出。
漫威你糟践自己的IP就算了,何必拉着娜塔莉波特曼、贝尔、罗素克劳、马特达蒙这些演技大咖一起当小丑被你把玩埋汰呢?
来都来了,不被剧透还想走?
一对父女被困在一片很像《疯狂的麦克斯4》的荒漠中。
最适合在这片废土中领导贫苦大众反抗命运的两名救世主偏偏都不在,女的救世主戴上假发去撩奇异博士了,男的救世主在跟自己的共生体搅基。
绝望的父亲格尔埋葬了油尽灯枯的女儿乐芙。
就在他放弃对神的幻想时,却发现神真的出现在了自己的身边。
格尔向他一直侍奉的神索要永恒回报,神却对他的要求不屑一顾,还想要连他一起杀死。
拥有弑神力量的死灵之剑这时选中了格尔,从此以后他成为了屠神者,发誓要消灭宇宙中所有的神。
完成首杀的格尔很难不让人想起奎爷——相同的发型、相似的肤色,还有对弑神这份工作抱有的极高热情。
不过这里是《雷神》,不是《战神》,比起奎爷,观众更熟悉的还是他的儿子,他和劳菲的儿子。
战神也好,雷神也好,飞来飞去的斧子这种高级货肯定是主角的标配。
弃锤从斧的索尔已经不能再叫锤哥了,所以以下还是以他的本名索尔来称呼他。
加入银河护卫队以后,他恢复了身材管理,身手也重新变得矫健起来,随随便便就可以来一个尚格云顿式的一字马。
近来宇宙中许多星球的保护神莫名其妙地死去,引发了各处的混乱,需要银河护卫队赶去救援的情况也越来越多。
这天队员们为了帮助当地人夺回遭到侵占的彩色玻璃神庙,再度陷入苦战,索尔在万众期待之下大显身手,与队友们配合默契——所谓配合默契就是他一个人把怪全抢了,队友们在旁边看着。
这场战斗大获全胜,但是索尔带动起的过于炸裂的现场气氛也造成了一些附带损害——比如作为重点夺回目标的彩色玻璃神庙就被顺便炸裂了。
索尔的英雄事迹为他赢得了“烂摊子之神”这一美名,当地人还送他两头又吵又贱的山羊作为礼物,以下简称屌羊羊和卵羊羊。
这两只每时每刻都在尖叫的山羊让人忍不住怀疑它们是那只常年作为表情包出现在各类视频中的咆哮土拨鼠的远亲。
屌羊羊和卵羊羊的到来让银河护卫队本不甚融洽的团队氛围雪上加霜,就在大家争论应该如何处理这两只羊的时候,突然传来了索尔昔日战友希芙女神的求救信号。
于是银河护卫队决定兵分两路,星爵带着原班人马继续进行宇宙探索,而索尔带着他的嫡系部队——石头人寇格、屌羊羊和卵羊羊,另外组成一个银河护卫分队去营救希芙。
索尔这个自来熟的精神队长的离去让真正的队长星爵如释重负,不过这段时间的相处还是让两人之间建立起了一些友谊。
星爵劝索尔不要总是拒人于千里之外。
失去爱人的感觉很糟糕,但也好过从来没爱过那种空虚感。
索尔听后大受触动,作为感谢,他教给了星爵他们阿斯加德传统的告别礼节——握手、捏肘、蛇形刁手、食指相印。
这套手法的要义就在于增加告别的时间成本,让对方轻易脱身不得。
之后又经过了一番一厢情愿的深情对视,银河护卫队的拆分工作正式完成,星爵一行人迫不及待地加速开溜了。
伴随着屌羊羊和卵羊羊提神醒脑的叫声,索尔在雪地里找到了身受重伤、只剩一只手臂的希芙,后者提醒他小心一个叫屠神者格尔的家伙,这家伙到处猎杀神族,现在奔着地球上的新阿斯加德去了。
索尔要带希芙去治伤,后者严词拒绝,希望自己能够在这里安静地等死,这样就可以进入英灵殿了。
索尔急忙纠正她,英灵殿不是这么运作的,你得是牺牲在战场上才行,战斗结束以后故意延误就医这种情况不算数,不过往好处想,现在你那只断臂应该已经进了英灵殿了。
颇具商业头脑的新阿斯加德国王瓦尔基里已经把这里开发成了旅游胜地,其中最受欢迎的节目就是《锤基恩仇录》三部曲的舞台剧,两位领衔主演分别是洛基本基在冒充他养父奥丁统治旧阿斯加德期间为自己亲自选择的特型演员马特达蒙,以及索尔本尔在现实世界中的亲大哥、并且是瓦尔基里女王之前在某个西部主题的大型游乐园里工作时的同事。
如今新阿斯加德的旅游业搞得这么火爆,可能也是得益于国王在上一份工作当中学到的先进经验。
如果有谁是冲着洛基来看本片的,这里要提醒一下,在这部电影里你能看到的唯一洛基,就是马特达蒙演的舞台剧里面的洛基。
除了锤基之外,他们的大姐海拉也闪亮登场了,扮演者是梅丽莎麦卡锡,意料之外、情理之中。
假如在《西游记之三打白骨精》的续集里面也出现了这么一段戏中戏,白骨夫人由巩俐换成了贾玲,大概就是类似的效果。
可惜这么热闹又宜居的新阿斯加德却被屠神者格尔盯上了。
再次登场的屠神者穿着一身宽松的白袍,还用兜帽罩着脸,看上去就不怎么像奎爷了,倒是比较像他自己以前还有头发且有钱、有车、有房、有管家、有很多生存概率极高的死对头时的其中一个绰号叫死亡天使的对头,特别是把剑插到地上的那一瞬间。
格尔用死灵之剑召唤出一大群影子怪兽,气氛瞬间《怪奇物语》了起来,而且跟《怪奇物语》里面的怪兽一样,这些影子怪兽也特别喜欢纠缠小朋友。
瓦尔基里率众迎战,索尔也及时赶到,不过在战场上表现最活跃的是一个绰号雷神奇侠(Mighty Thor)的新晋超级英雄。
索尔好奇究竟是谁在Cosplay自己,这人不但穿衣风格跟自己相似,居然还唤醒了早就被大姐海拉捏碎的喵喵锤。
与前任武器重逢的索尔喜出望外,可惜喵喵锤现在已经明锤有主,而他自己的风暴破坏斧也时刻盯着他,打消他的非分之想。
漫威电影里面这种对主角武器装备的萌宠化应该始于《奇异博士1》的魔浮斗篷,可惜续作当中斗篷的存在感降低了很多,卖萌全面让位于惊吓。
不得不承认塔导确实很善于在MCU体系内部汲取营养,从滚导那里学到了沙雕喜剧套路和BGM的重要性,又从《奇异博士》那里吸收了武器卖萌的套路。
不同于独立电影、艺术电影导演必须掌握的做减法能力,塔导这种善于做加法(或者用比较难听的说法,缝合)的电影人正是MCU工业流水线所需要的、能高效堆砌影片娱乐性的人才。
索尔终于见到了雷神奇侠的真面目,她竟然就是自己的前女友,身旁的伙伴寇格久仰她的大名,忍不住叫了出来——似李!
简芳达!
不好意思,叫错了,重来一遍——似李!
朱迪福斯特!
此刻站在索尔面前的就是他想忘却忘不掉的简福斯特博士。
两人分手已经八年了,终局之战发生在2023年,如果此时仍是同一年,那么倒推回去,两人分手是在2015年,也就是《复仇者2》奥创事件前后。
继续往前追溯,索尔正式和简成为情侣是在《雷神2》结尾,索尔向奥丁表明自己无意继承王位,要去地球生活,当然他那时候还不知道王座上的老爸其实是弟弟洛基假扮的。
所以索尔和简应该是在一起生活了差不多两年的时间。
这期间两人当然有很多甜蜜的时刻——比如一起看恐怖片被吓得握紧锤子,但也有不愉快的时候,比如在99%的情侣之间都爆发过的关于洗碗的争执。
双方一个忙着做复仇者,一个忙着搞科学,渐渐聚少离多,终于走到了分手这一步。
如今的简已是科学界执牛耳者,但她却不幸在几个月前发现自己罹患癌症,如今已经到了晚期。
前不久她无意间发现喵喵锤有强身健体的功效,于是只身来到新阿斯加德碰碰运气。
两人还在一起时,索尔曾叮嘱喵喵锤,要替他永远保护简,这句誓言使得简也成为了有资格举起雷神之锤的人,因此当她接触到喵喵锤碎片时,这把神锤就复活了,并且赋予简雷神之力,这便是雷神奇侠的由来。
久别重逢的前任情侣还没来得及好好叙旧,格尔就挥舞着死灵之剑杀了过来。
掀开兜帽露出真面目的他这时看上去既不像奎爷,也不像死亡天使,又变成了玛丽莲曼森的风格。
但是不管造型走什么路子,同时面对两个雷神都很难占到上风。
眼见屠神者落荒而逃,索尔等人本以为己方取得了胜利,没想到对方刚才是在声东击西,趁着众人全力迎战他的时候,暗中派影子怪兽将阿斯加德所有的小孩子都掳走了。
被掳走的小孩子以海姆达尔的儿子阿斯垂德a.k.a特大号(Axl)为首。
Axl继承了他父亲的千里眼,能让身处两地的人以全息投影的形式聚在一起开会。
索尔就是通过这种方式向孩子们更新他的救援计划和计划进展。
索尔想到的办法是组织一只神族大军——既然屠神者在不停猎杀神族,那么与其坐以待毙,不如大家先联合起来反客为主。
要拉到这支救兵,就得去遥远的全能之城,那里是众神聚会的地方,索尔的偶像、希腊主神宙斯也在那里。
想要前往全能之城,需要有足够的空间穿梭能量以及合适的载具。
索尔的风暴破坏斧倒是能量满满,但是他最近一直在吃喵喵锤的醋,时不时地给索尔使个绊子,让他出丑。
瓦尔基里把新阿斯加德极受欢迎的游玩项目飞行船改造成了搬救兵小分队的载具,由风暴破坏斧提供能量,屌羊羊和卵羊羊在前面拉着,一行人被新阿斯加德的父老乡亲们目送着踏上征程。
两只羊拉着飞行船,乍一看有点像驯鹿拉着圣诞老人的雪橇。
只不过把清脆悦耳的铃儿响叮当换成屌羊羊和卵羊羊贱歪歪的惨叫,估计谁都不会再对他们拉来的礼物抱有任何期待了。
我记得《食神》结尾提到,满大街都是神仙,圣诞老人也是神仙,但是本片中的全能之城似乎并没有出现圣诞老人的身影,一个合理的推断是,圣诞老人和雷神索尔本来就是同一个人,或者说同一个神仙。
反正不管是哪路神仙,都逃不过与徐锦江老师撞脸。
顺利抵达全能之城,目前为止似乎一切顺利。
简与索尔互相试探着打听对方近些年来的感情生活,发现彼此都没有另结新欢,气氛逐渐甜蜜起来。
简想要多找一些与索尔的共同话题,便以超级英雄新手的身份向他请教如何想一个足够响亮的口号、如何把口号喊得足够有气势,她给自己想的新口号是“吃我一大锤”,并打算应用在稍后与屠神者格尔的对战中,因为那将是她击败的第一名超级反派。
索尔意味深长地说,第一次总是最难忘的。
考虑到索尔的忠实伙伴兼粉头寇格在传扬他的事迹时,提到他曾经跟什么狼女、女海盗有过这样那样的交往,简大概率不是他的First One, 但是假如是什么狼女、女海豹之类的,又太没纪念意义,想来想去,果然还是应该着落在洛基身上,这个猜想将很快得到印证。
成功混入全能之城的神仙代表大会现场,索尔得以近距离观摩他的偶像宙斯尽情展现街头杂耍艺人的风采,不停地显摆他那根闪电。
跟他一比,索尔都显得没那么臭屁了。
总之,他们这些玩雷、电一类天气现象的都挺爱显摆。
这个行业里少有的低调行事者大概就是被死侍夺舍的大侦探皮卡丘了。
话说皮神也算是神,这个大会也该有他的一席之地,毕竟连饺子之神都出席了。
我本来以为饺子之神应该是天津饭的师弟,结果是个包子。
美国人有喜羊羊、美羊羊、屌羊羊、卵羊羊等等一堆单词来区分不同种类的羊,但是包子和饺子两种食物却只能共用同一个单词。
这个饺子之神或者说包子之神的造型,显然来自皮克斯的动画短片《包宝宝》,也就是今年的高口碑动画电影《青春变形记》导演的成名作。
要我说迪士尼今年发行的超级英雄片,最拿得出手的还真就是《青春变形记》。
也许未来漫威和皮克斯会有更深度的联动,飞向宇宙、浩瀚无垠的美国队长算是先去探探路。
由于宙斯老师在台上玩杂耍的时候索尔等人不认真听讲、在底下交头接耳,于是被宙斯老师点名到台上说。
为防止索尔私藏武器,宙斯还用法力解除了他的伪装,只不过解除得太过彻底,索尔瞬间一丝不挂。
除了喵喵锤以外,索尔还有一把股间巨锤,露出来的瞬间,宙斯身旁的一众侍女当场吓晕。
前面是露给宙斯看的,后背则是露给观众看的,上面纹着“洛基安息”的字样。
话说这兄弟俩找对象的品味还真的高度一致,洛基爱上女洛基,雷神爱上女雷神,除了彼此之外,非要找个人爱,而且还得是异性的话,就只能找个性转版的自己了。
索尔平复了心情,面对偶像说出了此行的目的,呼吁众神加入自己,共同对抗屠神者格尔。
宙斯对索尔的提议无动于衷,他说他早知道有个叫格尔的最近在搞事情,但是被他搞掉的都是些二流神仙,大家只要躲在这里就是安全的,不要出去自讨没趣。
索尔对宙斯感到很失望,说既然人借不到,那借把武器耍耍总可以吧。
宙斯意味深长地点了点头,掏出他的闪电,在索尔面前尽情摆弄了一阵,展现闪电的各种用法,看得索尔口水直流。
然后他就再次拒绝了索尔。
人不借,东西也不借,索尔只好空手而归。
可是即便如此,宙斯还是不答应,他说索尔一行人现在离开就会暴露众神的位置,所以他们必须留在这里。
这下子索尔的伙伴们终于忍无可忍,冲上台去跟宙斯的手下展开激战。
混战中,宙斯随手用闪电将寇格击得粉身碎骨,索尔悲愤至极,夺过宙斯的闪电,射穿宙斯的身体,随后将闪电交给瓦尔基里保管。
这下子除了给寇格报仇,也算是让宙斯偿还了当年纵容他闺女雅典娜手下的圣斗士跑去团灭了北欧神斗士还偷穿索尔他老爸奥丁的神斗衣这笔账。
索尔在一堆碎石中找到了寇格尚算完好的面部,对他投去关爱的眼神,就像是张麻子关怀屁股被炸到树上的汤师爷的那种眼神。
不同之处在于没了屁股的汤师爷很快就不行了,但是寇格只要脸没事,命就还在。
阿斯加德搬救兵小队成功击溃了宙斯的护卫队,虽然最终没搬到救兵,却还是抢到了宙斯的武器,也不算是一无所获。
随后他们一行人便在屌羊羊和卵羊羊的叫声中,驾船扬长而去。
索尔又向孩子们同步了任务进程,他说他马上就要杀到屠神者关押孩子们的暗影国度,把他们救出来,一切尽在掌握中,可是伙伴们却不这么认为,事情似乎没这么简单。
索尔走上船头去安慰一直为飞船供能的风暴破坏斧,再次向他保证自己跟喵喵锤之间是清白的。
这时简也走了出来,索尔不想再逃避自己的感情,他说自己现在的心里涌起了一股屎一样的感受,这就是星爵说的被爱折磨的感受,简也不小心说出了自己罹患癌症的事实,不过她安慰索尔不用担心,自己坚持用喵喵锤锻炼身体,现在情况基本稳定。
这对昔日情侣终于复合,吻在一起。
这时,飞船到达暗影国度,周围的一切都瞬间失去了颜色,仅有的光芒和色彩来自三把雷电系的武器——喵喵锤、风暴破坏斧和宙斯闪电。
这一段对颜色的使用让我想起了另一部漫画改编电影《罪恶之城》。
索尔等人在暗影国度并没有找到被抓来的孩子们,简在一幅壁画上发现了真相——原来一切都是一个陷阱,屠神者格尔的目的就是把索尔引来,抢夺他的风暴破坏斧。
格尔自知时日无多,凭自己的力量无法屠灭众神,所以他要找到至高生命体·永恒(Eternity),通过向祂许愿来完成对众神的复仇。
而风暴破坏斧就是找到永恒的钥匙,只有释放斧子蕴含的空间传送能量,才能抵达永恒所在的领域。
意识到大事不妙的简立刻将风暴破坏者抛向远处。
屠神者现身,占据主场优势的他迅速操纵触手怪将索尔等三人困住,通过折磨两位伙伴来逼索尔召回战斧。
在对简用刑时,屠神者发现了她身体状况的真相并公布了出来:简的喵喵锤和格尔的死灵之剑一样,都会吞噬使用者的生命力,如今的简看似强壮,实则生命力已被透支,一旦放下锤子,她就会立刻变得比一般的癌症患者更虚弱。
最终,面对格尔以简的性命相要挟,索尔还是妥协了,召回了风暴破坏斧。
但他是不会将武器拱手奉上的,趁敌人不备,三人挣脱束缚,且战且退。
屠神者对战斧志在必得,面对三人轮番进攻,他也丝毫不惧,还在混战中用剑刺穿了瓦尔基里的身体。
为了护送瓦尔基里回地球疗伤,索尔和简必须立刻脱离战场。
索尔用风暴破坏斧召唤出彩虹桥,可是在传送过程中,斧柄却被格尔牢牢抓住。
最终索尔一行人成功退回了地球,但是战斧却被格尔夺走,后者离成功实施自己的复仇计划又近了一步。
在新阿斯加德的医院里,瓦尔基里和简都接受了治疗。
瓦尔基里的伤情很快稳定了下来,没有性命之忧,只是短时间内无法再战斗。
而简的情况就不容乐观了,她的身体已经到达了极限,放弃雷神之锤、慢慢调养,或许还能再坚持一段时间;假如她执意再次举起雷神之锤,一定会死。
索尔安抚住简,让她安心养病等自己回来。
有宙斯闪电在手,就算只有自己一个人,也能打败格尔。
只要破坏了他手上的死灵之剑,宇宙就能再度迎来和平。
通往永恒的大门前,格尔用死灵之剑召唤出的黑影污染了风暴破坏斧,迫使他释放能量打开前方的大门。
巨大的能量波动引得地动山摇,一块巨大的石碑倒塌,砸向格尔抓来作为人质的孩子们。
好在索尔及时赶到,救出了孩子们,他还动员孩子们跟他并肩作战。
但是孩子们纷纷表示,我们还只是孩子啊。
索尔说,《怪奇物语》看过没?
那里面打怪物全靠孩子。
孩子们说,《怪奇物语》那些孩子起码还能骑个自行车,我们连自行车都没有。
索尔说,哎呀,我是雷神,有我在,还要啥自行车?
去,随便找点武器,我给你们充电,你们去电死丫的。
上面提到本片在黑白画面中偶尔点亮几处关键细节的处理让我想到《罪恶之城》,该片导演另一个颇具代表性的系列作品是《非常小特务》。
《雷神4》结尾这段小朋友齐打交的戏虽然因为资金充裕不至于像《非常小特务》系列那样带着浓浓的老派特摄片质感,但也有着相似的邪典气息,明明不怎么血腥暴力,却总透着一丝诡异。
好在这段戏也没多长。
索尔与格尔打得难分难解,永恒之门则在加速开启中。
简感应到索尔有危险,不顾自己的病体,再度拿起雷神之锤前去支援。
本片中的雷神之锤由于是一堆碎片拼起来的,所以在战斗中可以随时拆分组合,分散攻击时就像是满天流星,可以瞬间分别攻向多个不同方向的敌人,这也是简所掌握的与索尔不同的招数。
最终决战时的简骑着天马从天而降,挥舞着可以幻化成流星的战锤,我觉得她的必杀技应该叫天马流星锤。
简牵制住格尔,催促索尔去趁机唤回风暴破坏斧。
虽然索尔最终夺回爱斧,令其摆脱格尔的控制,但是开门的能量已经攒够,格尔还是即将进入永恒所在的领域。
现在能阻止他的最后办法只有彻底破坏他的死灵之剑,断绝他的力量来源,使他无法撑到许愿。
索尔将风暴破坏斧交给Axl,让他利用战斧的能量,先带着孩子们传送回地球。
病魔缠身的简终究无法维持战斗姿态太久,好在索尔及时回来助她,将手上的闪电拆成两半,卡住死灵之剑,简再趁机掷出雷神之锤,将死灵之剑击碎。
然而死灵之剑有着和雷神之锤相似的属性,破碎之后可以重组。
为了阻止死灵之剑重组,简操纵雷神之锤分散为满天星,每一块锤的碎片锁定捕捉一块剑的碎片,最终将死灵之剑的碎片裹挟到雷神之锤中。
简使出最后的力气,将混合了死灵之剑碎片的雷神之锤重重砸向地面,完成了净化,死灵之剑的碎片和格尔手上握的剑柄都化为粉末。
这时大门开启,简、索尔与格尔三人都来到了永恒所在的领域。
简已经奄奄一息,索尔选择不再与敌人纠缠,陪伴爱人度过生命的最后一分钟。
他抱着弥留之际的简,劝格尔慎重选择自己的愿望。
他相信格尔做这一切事的驱动力并不是死亡,也不是仇恨,而是爱。
爱是格尔最深的执念,也是他女儿的名字。
最终,他没有许愿消灭所有神族,而是许愿让女儿复活。
小女孩复活的一瞬间,简也在索尔怀中陷入长眠。
与简的情况类似,格尔也已油尽灯枯,在临终之前将女儿托付给了索尔。
本来托孤这种事,格尔是打算拜托自己的孪生兄弟的,但是那位兄弟已经跟金刚狼极限一换一了,身边又没有其他靠谱的人,他也只好将就一下了。
《雷神4》是一个拥有双主角的故事。
当我们着眼于主角之一的简福斯特,这就是一个类似《金刚狼3》的英雄谢幕的故事。
不过有趣之处在于,简福斯特的故事既是英雄崛起,又是英雄陨落。
这是一个本来没有超能力的人在生命的最后时刻一边摸索着成为英雄,一边又为最后作为英雄慷慨就义做准备的故事。
从一开始我们就知道,男女两位雷神当中,必定有一位会在本片结束时死去。
男雷神死去,女雷神继承他的遗志,这样的故事会显得没那么压抑,因为新老传承多少蕴含了一些希望,但是这样的故事也会落入俗套。
尤其是考虑到钢铁侠的牺牲已经足够悲壮,索尔之死恐怕很难在此基础上做出突破,就这么让他下线,根本得不偿失。
所以答案很明显了——牺牲女雷神,这样的选择很残忍,但是可以比上面那一种方案做得更深刻也更贴近现实一些。
而且,如果安排索尔死亡,要对标的就是《复仇者4》中的钢铁侠之死;而安排简死亡,要对标的则是黑寡妇之死——后者的难度显然要低得多,只要故事讲得稍微正常一点,都会比突兀的黑寡妇之死更能打动观众。
从简的视角出发,这就是一部融合了《黑寡妇》和《金刚狼3》的电影,值得庆幸的是,它稍微偏向《金刚狼3》多一些。
当然MCU的整体风格决定了本片不可能在影像质感和末世氛围等方面靠得太近,但是一上来就显露主角极度恶化的身体状况以此设置死亡倒计时、冒险的目的是拯救孩子以此来完成自我救赎,这些设置都明确地提示了我们本片师从何人。
以上说的是简这位主角。
如果从索尔的视角出发,则本片是一部与前一阵子的《奇异博士2》类似的讲述如何告别前任的爱情片。
不同之处在于,《奇异博士2》主角学会的是放下,而《雷神4》的主角学会的是挽回,只不过非常遗憾他挽回的是一个命在顷刻的爱人,所以最后从结果上看,两个故事的男主角都是与爱人分离。
生离的一对,未来还会再相见,但是不会再在一起,所以要留下“我在每一个宇宙都爱你”这样浪漫的告别誓词;死别的一对,很长一段时间内都不会再相见,但是两人的心已经永远不会分开了,所以最后除了简洁的告白之外,不需要说更华丽的甜言蜜语,留下的遗言也是一句中二之余又冒着粉红泡泡的battle cry:Love and Thunder.或许想看锤基的观众会感到失望甚至受到冒犯,但我本人对本片的感情线还是比较满意的。
分开八年之后的重逢,阻碍这对恋人的除了疾病与死亡之外,没有其他的因素了,在共度的最后一段时间里,他们一直是相向而行的。
我当然更愿意看到每一对超级英雄夫妇都像美队和卡特在《复仇者4》结局那样白头偕老,但是简福斯特博士在本片这次备受礼遇的谢幕也让我没什么好挑剔的。
有一瞬间我也在想反派会不会突然良心发现、大公无私,把宝贵的许愿机会用来复活自己的对手,只为成全男女主角。
我猜有这种想法的肯定不止我一个,甚至会有很多人因此看到最后活过来的是戏份寥寥的小女孩而感到失望。
但是这样的选择才真实。
而且选择救活爱人而不是摧毁仇人,这本身就是格尔被两位主角感化的结果,任何人也没法苛求他做得更多了。
小女孩的复活,也是索尔和简共同奋斗的结果,所以最后索尔看到的不是仇敌的女儿,而是他和简的胜利果实,或者说,他们的爱情结晶。
所以这个小女孩自然会成为索尔的女儿。
危机解除之后,索尔独自带着女儿踏上了新的征程,曾经被爱人挥舞着的雷神之锤再度回到了他的手上,而风暴破坏斧则交给了女儿,这对父女组合就是爱与雷霆,也可以叫雷神与她的老父亲。
新阿斯加德的年轻人们在脱困之后积极参与日常的防身术训练,在战斗中损失一臂的希芙成为了他们的教练,瓦尔基里国王也会亲自下场指导。
石头人寇格成了吟游诗人,四处传扬雷神奇侠简福斯特的英雄事迹,他再也不会记错她的名字。
在旅行中,他也遇到了新的伙伴,一个与他同一种族的石头人。
不知道这个石头人嘴上那一撮小胡子是不是在致敬塔导之前饰演过的元首。
片尾第一个彩蛋是宙斯一边裹伤口,一边感叹世风日下,民众不再对神明祈求,反而只依赖超级英雄,他要派出自己的儿子海格力斯去教训索尔。
最后的一个片尾彩蛋是简来到英灵殿,海姆达尔出来迎接她,并感谢她对自己儿子的照顾。
其实《雷神》系列的老熟人们,此时在英灵殿里的已有不少,索尔的老爸老妈应该都在。
不过老妈芙蕾雅的告别在《复仇者4》已经完成了,而老爸奥丁又跟简实在没什么交情,所以他们都没出现。
我更在意的是,除了爸妈,这时英灵殿里应该还有个弟弟洛基。
去年的电视剧版的洛基是从2012年穿越过去的,2018年在飞船上被灭霸捏死的那个洛基,这时应该正在英灵殿里,之所以没出来迎接嫂子,或许是又在憋什么坏,打算搞一出恶作剧。
【概览:无的放矢的Phase Four】在苦心经营十数年之后,漫威电影宇宙似乎成为了我们这个时代的一个“糟糕”映射:“无限传奇”在2019年的《复仇者联盟4:终局之战》迎来高潮终曲,我们熟悉的旧世界也在2019年的冬天正式作结。
这种独特的默契在三年后依然清晰:西方世界肉眼可见地日渐混乱,赛程过半的MCU第四阶段也同样缺乏明确目标和方向。
即便不考虑疫情时期的影院关张,2亿美元起步的预算也高得可怕,更不用说主动放弃海外市场的无厘头举动了。
若是说电影上的退步是为了给Disney+的限定剧让道,从《汪达幻视》到《鹰眼》再到《惊奇少女》的迅速滑坡又不禁让人疑惑,漫威和凯文·费奇到底想干嘛?
寻找真相并不容易——好莱坞的泛政治化、DEI (Diversity, Equity, Inclusion)和SJW (Social Justice Warrior)们的群体叙事,一定程度上掩盖了一般商业行为的铜臭味——但事实却有迹可循。
后COVID时期的MCU电影需要寻找和适应新的制作流程和制作周期,有Disney+兜底的线上剧集面临的制作压力要小得多。
然而,后者更低的制作压力却并没能承担更大的叙事风险——角色开发滞步不前,故事过度私人化,缺乏挑战和紧迫感。
市场和观众对自大的接受程度是有上限的。
一部作品能否成功的关键要素,一定不会是“多样性”和“代表性”,而是富有吸引力的故事和角色。
在《和平使者》《黑袍纠察队》等成人向竞品的映衬下,多数MCU剧集的角色和主题都显得过于保守和乏味,缺乏对世界的有效拓展。
MCU对第四阶段电影风格的探索虽然值得称赞,但远非一帆风顺:《永恒族》几乎不堪入目,《黑寡妇》大旗虎皮,疯狂溜粉的《蜘蛛侠:英雄无归》《奇异博士2》看似成功,各自也都有着创作上的大问题。
这种缺憾依旧是来自(后)疫情时期的创作磨合。
剧本水准的下降来自沟通不畅和业界风气,制作上虽然有虚拟制作补位,却大大加重了舞台感和割裂感。
而MCU在整个第四阶段更存在两个突出问题:一是反派形象的自我消解。
自第三阶段开始,MCU就开始尝试扭转系列早期反派多纸片的印象,并成功塑造出了金钱豹/灭霸这种有着鲜明意识形态特征的反派形象。
但第四阶段的电影(和部分剧集)要么依旧纸片,要么根本不存在反派——而是“被误解的偏执角色”。
这显然是将角色动机和背景混为一谈的结果,将“恶之理”的理(论)简单等价于讨取观众同理心的理(由)。
模仿大师、伊卡瑞斯、汪达和文武都是这一思想指导下的典型案例。
二是角色刻画的滞步不前。
英雄主角在冒险事件中只是解除危机的(主动或被动)参与者,自身并没能从中成长和做出不同选择。
这也是绝大多数超级英雄电影的通病,在无效叙事中浪费了太多时间,角色弧线让位给了视觉冲击和廉价笑话。
目前第四阶段电影中,唯有《蜘蛛侠:英雄无归》成功打破了这一创作惯性。
这些问题在《雷神4》中有着集中表现,也再次证明了即便不更换导演,系列电影也难以复制前作在创意和商业上的成功。
塔伊加·维迪提试图通过重复《雷神3》的元素来表述《雷神4》的全新冒险,但两个故事之间的本质差异,让后者在悲剧故事喜剧化的尝试上意外地失去准心。
【制作:塔伊加·维迪提的陨落】客观地说,塔伊加·维迪提在《雷神3》中对雷神的喜剧化改造,为克里斯·海姆斯沃斯的天生喜感提供了充足的发挥空间,而这也将他和角色的关系提升到了不做二选的高度。
但塔伊加·维迪提的这个版本是最好的雷神吗?
要寻找最好的雷神,还是要回到他的悲剧属性——他在整个MCU中经历的情感变化是最多和最复杂的——父母的离世,兄弟的背叛/释怀/被害,家园被毁,爱人命定的分离,以及作为领袖和秩序维护者的艰难责任。
早期的《雷神》和《雷神2》的确质素平平,但却有意识地将神格降为人格,也要反复经受考验才能获得英雄称号。
这一思路在《复仇者联盟3:无限战争》中得到了最好表现,他也是片中弧线最完整的角色。
塔伊加·维迪提卡通化的喜剧塑造,又强迫雷神变回了无敌的傻大粗,这显然也对角色(和故事)的悲剧属性造成了不小影响。
《雷神3》的故事足够紧凑,每一幕也有着明确的目标,不至于让泛滥的笑话影响观众对情节的判断。
但散漫的《雷神4》就没有那么幸运。
塔伊加·维迪提亲自上手编剧工作后,彻底暴露了他在剧本创作上的短板。
首先,电影没能为雷神提供一个有足够危机感和高风险的事件,这也动摇了其作为电影第一主角的合理性。
雷神对新阿斯加德并不承担义务(这已经抛给了瓦尔基里),而所谓的屠神者格尔在片中只杀了两个“神”,其中一个还是在镜头外,时高时低的战力缺乏一致性,他与地球/阿斯加德的冲突也缺乏理由。
而电影的整个第二幕都是废笔,宙斯一段戏毫无用处,暗影域界和之前的偷袭阿斯加德也完全可以合二为一而不损失丁点功能性。
显然,《雷神4》是“超人误区”的又一个受害者:如果你的主角不会受到哪怕一丁点由危机带来的(死亡)威胁,更不会因为身边人受到威胁而动摇的话,是无法传递出危机的重要性和紧迫性的。
同样地,电影对女雷神简的处理也令人失望。
维迪提想套用《雷神3》悲剧喜唱的模板,但没能发现在此处并不适用:奥丁的死是一次性事件,阿斯加德的毁灭也是通过战斗之后的选择,所以大量喜剧元素的插入不至于影响情绪转换。
但简的个人悲剧是一个延续的状态,也是她角色的一个核心部分。
她的个人挣扎是如何让她获得雷神之锤的认可,又是如何影响她做出决定,都被敷衍地一笔带过。
从主题、故事和戏剧冲突上看,《雷神4》理应以简和瓦尔基里作为第一主角,走buddy comedy的路线,让大块头位居其次。
但消灭和贬低MCU已有的女性角色,似乎是第四阶段的重要任务(黑寡妇,梅婶,汪达)。
简言之,《雷神4》在剧作水平上有着巨大退步,只有配乐和美术效果保持在类似水准。
MCU或许认为维迪提是比詹姆斯·古恩更稳妥的“怪咖电影”导演,能够避免大银幕上的实验性和折衷主义,但现实是残酷的:维迪提的这部续集在叙事和人物塑造上绵软无力,缺乏风险和想象力,似乎他的所有灵感都在两部电影中间被榨干了。
在MCU体系里,虽然不至于滑落到《永恒族》的档次,但也有如《黑寡妇》一样空虚和麻木。
【表现:华丽马戏团的混沌行走】尽管受到剧本拖累,《雷神4》的主题依然非常具有探索价值: 一个悲伤的父亲在目睹神明逃避对人类的责任之后被仇恨吞噬,而一个坚强的女性要在病榻苟活或燃烧生命之间做出选择。
虽然俯拾皆是的廉价笑话无法支持这些严肃主题,但主要演员的敬业精神极大地挽救了电影的可看性。
克里斯·海姆斯沃斯和娜塔莉·波特曼之间能够产生一种融洽的化学反应,尽管缺乏足够的情节支持(闪回是亮点)。
这一点上,甚至雷神/雷神锤/风暴锤之间的三角关系都给了更多的镜头,人不如锤,也自然极大地削弱了男女主感情戏的空间与力量;而这恰恰是整部戏的情感核心。
《雷神4》也成功地提醒了观众克里斯蒂安·贝尔是一名多么出色的演员。
对于一套基于正邪对立的电影系列来说,MCU中并没有太多真正令人难忘的反派表演,更不用提高质量的反派角色了。
但克里斯蒂安·贝尔凭借非常扎实的表演,让屠神者格尔在表现力上要超出平均水平一大截。
和娜塔莉·波特曼一样,贝尔已经有好几年没有出现在主流电影中了(奥斯卡魔咒?
)。
他在简短的开场中完成了一个非常极化的转变,也为《雷神4》带来了比前作更加严肃和黑暗的基调。
但格尔的形象依然极大地受到了剧本的限制——基本上将他处理成了Boogieman/麦戈芬。
合理但不合情的第三幕处理堪比《正义黎明》的“玛莎时刻”(以及汝之子吾养之的结局),荒唐且滑稽地动摇了他作为屠神者的目的/动机。
除此之外,《雷神4》的表演基本上都是减分项。
明星客串阿斯加德演员部分尤为恶劣,在《雷神3》中就非常破坏沉浸感。
罗素·克劳的宙斯倒是有点意思,但情节太不成样子,待遇远不如杰夫·高布伦的宗师。
鉴于MCU在女性角色刻画上一向不知从何下手,更习惯性地将女性力量与实际角色的复杂程度划等号,也就自然无法为泰莎·汤普森的瓦尔基里做出什么有价值的指导,她的角色也在本片中被完全浪费掉:弧线说断就断,个人挣扎被全程忽视,强加的笑话也不符合人物性格,成了一颗还不如《光年正传》和《永恒族》大胆的LGBT棋子。
维迪提并不是一个精明的电影制作人,大包大揽之后的《雷神4》不少方面都不够令人满意。
在漫威标志性的喜剧上,《雷神4》也没能发挥出《雷神3》的水平,最好的几个喜剧设计包括两只羊和拟人化的俩锤子。
而在配乐上,对80年代流行和摇滚的机械运用堪比《自杀小队》——不是滚导的那一部——剪辑也有着疫情时代电影不够流畅的通病,各个视听元素之间几乎没有真正的联系和故事,令人迷惑。
【总结:令人失望的漫威安可】MCU在第四阶段终于开始拥抱漫画的夸张和荒谬——这是接近30部电影搭建的电影宇宙所带来的底气,也值得鼓励。
但现实多数时候是骨感的。
就《雷神4》而言,它在试图平衡喜剧与戏剧,并将多个经典漫画故事情节融为一体时,最终还是过于单薄和肤浅,没能为个人系列或电影宇宙带来新鲜感,而成为了之前设定的鸡肋延续。
维迪提想象中的《雷神4》是 MCU 的第一部浪漫喜剧(cue一下SNL的《黑寡妇》小段),但雷神和简的关系处理得并不十分有效,ex的设定既没能勾动天雷地火,也没有什么细水长流可言。
其他主要角色和次要角色多被遗憾地浪费掉,最终连前作标志性的幽默和视觉风格也显得冗长和有些无趣。
短期来看,《奇异博士2》、《雷神4》和MCU第四阶段目前暴露的问题也不太可能得到修缮:《黑豹2》的纳摩显然会被扶正洗白;《银河护卫队3》要为詹姆斯·古恩的三部曲画上句号;虽然有征服者康,《蚁人3》也不太可能承担起引导MCU大方向的重任。
MCU的全新利器,怕还藏在多元宇宙的某个角落吧。
【月度回顾】电影《黑色电话》《必胜球探》剧集《黑袍纠察队第三季》【月度预览】电影《Nope》《三千年的渴望》《印版阿甘正传》剧集《大楼里只有谋杀第2季》
《雷神4:爱与雷霆》。
1分。
不推荐。
可能是因为疫情,明星们在家里憋太久了,于是聚在一个绿棚里,临时起意拍完了这个故事,不然很难想象,这片子是怎么做出来了。
就我印象中,比他分数低的还有前些时候的《毒液2》。
大家都想赚钱,但手法有点拙劣。
我看完都没明白,导演这么吹捧雷神的意义在哪里?
大家莫名其妙的看着雷神一个人洋洋得意的表演,时不时举下手。
尤其是杀宙斯那段,简直无比恶心。
恶心的还有宙斯本尊。
更无法想象马特·达蒙、克里斯蒂安·贝尔跑出来干嘛?
在家撸串不好吗?
视频:https://www.bilibili.com/video/BV16G4y1z7Bv大殿里出现了金龙,它可能和《尚气》里的龙有关系。
两个天神族,左边是疯狂天神族,右边是天神族园丁。
魔力之神伊西斯,《月骑》中出现了她的化身。
她拿着一对翅膀,这是“伊西斯之翼”,《月骑》中莱拉战衣上的翅膀就是伊西斯之翼。
这是一个巨大的眼睛,它是微博之神,不好意思口误了,是梦之神。
电影仅仅是提到了“木工之神”,并没有出现他的镜头,其实“木工之神”就是耶稣,说明MCU中耶稣是真实存在的。
塔导证实了木工之神是指耶稣,并表示原本不仅会在台词中提到他,还会出现他的镜头,但是害怕被宗教人士喷,所以取消了。
“包子是饺子之神”显然不通顺,Dumpling不仅有饺子的意思,还可以泛指由裹着馅儿的面团或是没有馅儿的面团做成的食物,所以应该翻译为:包子是所有面团食物中的神。
克罗南之神,克罗南就是科尔格的种族。
科尔格和克罗南之神都是塔导演的。
克罗南之神的王座是恶搞铁王座,王座上全是剪刀,因为石头克剪刀。
石头(科尔格)克剪刀(米克),剪刀(米克)克纸。
米克是萨卡人,萨卡人有两种,一种像昆虫,一种像人,而米克是前者。
米克是“剪刀”,所以他克“像人的萨卡人”,因为他们是“纸”。
而纸又克石头,所以科尔格想发动一场起义,但是宣传单没有印够。
羽蛇神,阿兹特克神话中的神。
伊察姆纳,玛雅神话中的创造之神,《黑豹2》的亚特兰蒂斯就是玛雅文明+阿兹特克文明。
既然有羽蛇神,就说明MCU存在“米克特兰”,即阿兹特克神话的地狱,《寻梦环游记》也出现过。
还有女武神说:
这是《头脑特工队》的梗。
雷神是忧忧,简是厌厌,女武神是乐乐,科尔格是怒怒。
还有包子是联动皮克斯短片《包宝宝》。
还有《洛基》中出现了《玩具总动员》里的披萨星球的货车,说明皮克斯是MCU的一部分。
刚才我们说了阿兹特克神话的地狱,而《黑豹2》的亚特兰蒂斯的真名叫“特拉洛坎”,即阿兹特克神话的天堂。
米涅瓦,罗马神话中的智慧和技术及工艺之神,相当于罗马神话的雅典娜。
Fur God,毛之神或毛神。
起初我以为这是他的手,后来发现他没有身体,这是他的脚。
玉帝,漫画中他曾召见雷神,判定雷神是否有资格接替奥丁。
他还遇到过尚气,他抢了尚气的十环,然后囚禁了尚气等人。
狄俄尼索斯,希腊神话中的酒神。
他的头上有一串葡萄,意思是他酿的是葡萄酒,你敢喝他酿的酒吗?
马陶允卡,毛利神话中的战争之神和人类活动之神。
埃尔切女神,埃尔切是西班牙城市。
其灵感源自“埃尔切夫人”,这是1897年人们在西班牙埃尔切的一个私人庄园发现的半身像,它是在公元前4世纪由伊比利亚人做的。
黑豹女神芭丝特。
狮子女神塞赫麦特。
埃及神话中芭丝特和塞赫麦特是姐妹。
“绿草原”就是先祖之境的别称。
天津翁星,日本神话中的神,雷神和赫拉克勒斯的反派。
她的真实面目其实是这样的。
天津翁星同时也是“湮灭”的分身之一,湮灭、永恒、无限、死亡、行星吞噬者共称五大创世神,他们五个是兄弟姐妹。
格尔的形象和漫画不一样,漫画没有鼻子,而电影有。
塔导对此的解释是如果格尔没有鼻子,就会和伏地魔太像了,
结果格尔有鼻子还是很像伏地魔。
格尔的星球发生了一场旱灾,于是格尔向“拉普”祈祷水和食物。
但后来我们得知拉普是“光明使者”,意思是他是太阳神,所以越向他祈祷,旱灾只会越严重。
格尔想要水,然而他却生活在沙漠。
后来他来到了宇宙中心,这里和沙漠恰好相反,除了水之外什么都没有。
格尔的女儿“爱”死于沙漠,而格尔死在水里,说明两个极端都不好,应该找到一个平衡。
所以爱复活后,雷神和她生活在海边,这里既有水又有沙滩。
爱喜欢在石头上画画,呼应结局她在雷神之锤上画画。
拉普是光明使者,他的头饰就很像光,这正是人类描绘神的方式。
拉普说他刚刚打败了黑死剑的持有者,但他并不是黑死剑的第一任主人,因为后来我们得知黑死剑自开天辟地以来就存在了。
黑死剑叫Necrosword,也就是Necro剑,惊奇少女的手镯叫Nega-Bands,也就是Nega手环,真的不打算把名字改一下吗?
漫画中黑死剑是由共生体之神纳尔铸造的,黑死剑也是史上第一个共生体。
由于共生体的版权在索尼,所以电影中的黑死剑和共生体没什么关系。
《蜘蛛侠3》片尾彩蛋毒液回到自己的宇宙前留下了一小团黏液,当时很多人以为这是为《雷神4》的黑死剑做铺垫,现在看来并非如此。
《蜘蛛侠3》片尾彩蛋并不是为《雷神4》做铺垫,而是为《蜘蛛侠4》出现共生体做铺垫。
也就是说未来MCU仍然会有共生体,但共生体只会出现在《蜘蛛侠》和《复联》系列中,不会出现在其他的电影里,对其它电影来说约等于不存在共生体。
就像蜘蛛侠只能出现在《蜘蛛侠》和《复联》系列中(《美队3》例外),对其它电影来说约等于不存在蜘蛛侠。
因此我们仍然有机会在《复联5、6》看到毒液,甚至毒液大战格尔,
甚至夜魔侠、格尔、秃鹫集结,大战莫比亚斯、德鲁伊、毒液、闪电汤普森。
而这个人有可能是卡(Kaa),漫画中他是暗影领域的统治者,暗影领域就是《雷神4》中格尔的星球。
卡可以召唤影子来帮他作战,这正是电影中格尔做的事。
漫画中纳尔用黑死剑砍了一个天神族的头,后来这颗头就成了虚无之地。
MCU也可以是这样的,因为黑死剑自开天辟地以来就存在了,所以虚无之地有可能是黑死剑以前的主人砍了天神族的头。
格尔把他的项链扯下来了,《黑袍纠察队》中莱恩也做过这件事。
莱恩叫莱恩·布彻尔,而格尔自称God Butcher,也就是神·布彻尔,因此我们可以推测莱恩和格尔是同一个人,格尔原名叫莱恩·布彻尔,后来他改名叫神·布彻尔。
还有《雷神3》有个人叫刽子手斯科尔奇,他和布彻尔长得很像,其实他不是像布彻尔,他就是布彻尔。
而且他也说了他去过地球,还去过德克萨斯。
所以格尔就是莱恩就是刽子手的儿子,这就是为什么他们留了相同的发型。
现在刽子手很可能在瓦尔哈拉,快进到《雷神5》刽子手复活,刽子手+X教授(传闻)VS德古拉(传闻)+格尔。
黑死剑对格尔说:前往永恒,召唤彩虹桥。
暗示彩虹桥就是见到永恒的钥匙。
随后有几个镜头一闪而过,永恒的雕像,神殿地上的印记。
永恒胸前的图案、神殿地上的印记都是开启彩虹桥后会留下的印记,再次暗示彩虹桥是钥匙。
这个也是黑死剑给格尔看的幻象,这个镜头其实是最终战艾克索带其它小孩回家的镜头。
这个镜头是格尔开门的进度条,
这个是进度条已经走完了,这两个镜头都暗示结局格尔成功见到了永恒。
有人问为什么彩虹桥是进入宇宙中心见永恒的钥匙。
别问,问就是设定。
如果你一定要问,那么我的理解是:《雷神1》洛基说过彩虹桥一旦被摧毁就不可能修好了,然而《雷神2》他们还是把它修好了。
他们用来修彩虹桥的东西只可能是空间宝石,一是因为《复联1》雷神回阿斯加德的时候把空间宝石带回去了,紧接着他们就把彩虹桥修好了。
二是因为空间宝石和彩虹桥的功能很像,都可以传送。
既然空间宝石可以修好彩虹桥,就说明当初奥丁就是用空间宝石造的彩虹桥。
《雷神1》就暗示了这一点,奥丁站在彩虹桥上,手上拿着空间宝石。
也就是说《雷神2》他们并不是修好了彩虹桥,而是用空间宝石重新造了一次。
《复联3》说宇宙大爆炸之后不久无限宝石就出现了,而这个地方是宇宙中心,说明无限宝石就来自这里。
由于彩虹桥是空间宝石创造的,所以可以用彩虹桥去空间宝石和无限宝石的诞生地。
《银护1》星爵在魔拉格找力量宝石的时候,墙上出现了一个壁画。
后来收藏家给银护科普无限宝石的时候再次出现这个壁画。
壁画上的4个神是死亡、熵、永恒、无限,中间是六颗无限宝石,暗示这4个神在共同守护无限宝石。
还有《银护2》伊戈让星爵看到了永恒。
星爵的眼睛里是星空,因为永恒就是一个满是星空的人形轮廓。
并且星爵和格尔看到永恒的表情很像,都是“我看不懂,但我大受震撼.jpg”。
格尔杀了拉普,拉普流的血是金色的,和后面宙斯的卫兵的血是一样的颜色。
而雷神的血是红色的。
拉普死后化成了金灰,类似于奥丁、弗丽嘉,同时为简化成金灰做铺垫。
格尔黑化了,呼应《黑暗骑士》双面人对布鲁斯·韦恩说的话。
几乎每部电影、剧集的片头都会有细微的变化,比如最左边从奇异博士变成了月光骑士,但是《女浩克》又变回了尚气。
之所以说是变“回”,是因为《蜘蛛侠3》就是尚气。
还有R从绿巨人变成了惊奇少女。
科尔格在给一群人讲故事,而科尔格就是由塔导配音,科尔格给他们讲故事呼应塔导用电影给我们讲故事。
此时的BGM是《Only Time》,也就是尚格·云顿沃尔沃广告的BGM,后来雷神劈叉也是致敬尚格·云顿。
雷神在禅坐,呼应后面永恒禅坐。
这时出现了婴儿雷神,他拿着木锤。
饰演者是卡梅隆·查佩克,迪士尼CEO鲍勃·查佩克的孙子。
还有爱的饰演者是海总女儿,
少年雷神饰演者是海总儿子。
抱着婴儿雷神的人是年轻时的弗丽嘉,她拿着双剑,因为她不仅是法师,还是女武神的首领。
年轻弗丽嘉由Chanique Greyling饰演,不是之前电影的蕾妮·罗素。
雷神跑步致敬《阿甘正传》。
《雷神》系列和《阿甘正传》都是讲述一个不太聪明的人去打仗,然后坐船,然后和病危的前女友复合,然后喜当爹。
雷神曾经爱过一个女狼人,女郎人由海总妻子埃尔莎饰演。
之前格鲁特睡了雷神的妻子,所以他当着雷神的面砍了自己一只手来谢罪。
埃尔莎还曾在《雷神2》片尾彩蛋演简的替身,所以这个镜头是没有露脸的。
这头狼和《雷神3》的芬里斯是同一个品种。
后来出现了一个狼人小孩,由卡恩·古尔杜尔饰演,他还演过小海王。
这个狼人小孩有可能就是雷神和女狼人的私生子,但是雷神不知道。
难怪雷神和海王长得那么像,原来是失散多年的父子。
克拉格林已经戴上了勇度的鳍。
雷神的打扮致敬《阿甘正传》。
雷神的帽子上写着“雷神,蚁人,绿巨人,钢铁侠”,他把“蚁人,绿巨人,钢铁侠”改成了“最强”,并且划掉了the和s,从而变成了“雷神,最强复仇者”。
“最强复仇者”是《雷神3》的梗。
雷神健身的时候出现了一个巨大的骷髅,他可能和矮人王是同一个种族。
雷神把风暴战斧从土里拔出来的时候,我们可以看到把柄上长出了许多树根,
这是因为格鲁特的再生能力很强,比如《银护1》他只剩一根了都可以长成完整的个体。
因此如果雷神不把它拔出来的话,它有可能会长成一个小树人。
即便雷神把它拔出来了,它也产生了思想,比如它会吃雷神之锤的醋。
雷神骑风暴战斧呼应《雷神3》。
雷神的T恤的图案是九界,背景是彩虹桥印记。
我猜测雷神的外套是星爵的,因为和星爵的外套很像,但不是同一件。
简得了癌症,我猜测这是现实宝石进入她身体的副作用。
简的《维京神话》上的图案是彩虹桥和世界之树的结合。
虽然雷神之锤被捏爆了,但是人们还是不能把它举起来,只能把整块草地都挖走。
简之所以能举起雷神之锤,后来我们得知是因为雷神叫雷神之锤保护简,随后雷神之锤发光了,表示咒语生效了。
新阿斯加德有家冰淇淋店的店名叫“无限”,上面是无限手套。
邮轮上的图案是三勇士之一沃斯塔格。
阿斯加德小剧场是《雷神3》的原班人马,马特·达蒙演洛基,“锤大哥”卢克·海姆斯沃斯演雷神,山姆·尼尔演奥丁。
简解释虫洞的时候提到了《黑洞表面》和《星际穿越》,其中《黑洞表面》就是由山姆·尼尔主演。
雷神的羊是致敬漫画,而漫画是致敬北欧神话,雷神的战车上的两头战羊。
右边这头羊的角是正常的,左边这头羊的角是螺旋的。
飞船上出现了银河系地图,我们可以看见银河系被分成了很多个区域,其中应该有克里帝国、斯克鲁帝国、新星帝国……
不能相信蛇是指《雷神3》的剧情。
它叫法利加,是法利加人的神。
它死后化成了金灰,再次暗示简会化成金灰。
这个镜头是致敬漫画,连牙齿和血迹都是一模一样的。
这个阿斯加德小孩是海总另一个儿子演的,海总和他的三个儿女、妻子、哥哥都演了这部电影。
演阿斯加德小孩的演员还有塔导的两个女儿、娜塔莉·波特曼的儿子和女儿、贝尔的儿子。
雷神之锤的裂缝和《雷神3》不一样,大概导演也没想到会有人去看裂缝一不一样吧。
当然,你也可以说一个是正面,一个是背面。
雷神把Nick Fury写成了Nick Furry,暗示《秘密入侵》中尼克·弗瑞会变得很furry。
同时也是呼应短片《雷神小队》。
雷神接到尼克·弗瑞的电话还有一层隐藏信息,就是尼克弗瑞曾经派雷神去执行任务,并且有可能尼克弗瑞多次这么做。
我们从《蜘蛛侠2》得知尼克弗瑞早就去太空了,这就意味着给雷神打电话、叫他去执行任务的人有可能是塔罗斯,
这就解释了塔罗斯怎么知道雷神不在地球。
简cos成了《异形1》的凯恩,胸前是一只破胸者。
雷神说他们有8年没见了,而简说她以为才3、4年,说明简被灭霸打成灰了。
说到这里MCU时间线又更新了,《雷神4》发生在最后。
《惊奇少女》发生在2025年6月,说明《雷神4》发生在2025年6月以后。
简和女武神站在一起的时候,很明显简更高一些,实际上娜塔莉波特曼和泰莎汤普森是差不多高的。
他们用特效把简变高了,但她的肌肉是真的,不是特效。
娜塔莉波特曼增肌比普通人更辛苦。
健身人士都知道,要想增肌就要补充大量蛋白质,比如吃鸡肉和牛肉,而娜塔莉波特曼是素食者,她就只能通过喝蛋白粉来增肌。
喝蛋白粉没有问题,但问题是她不能喝乳清蛋白,只能喝植物蛋白,而植物蛋白的效果不如乳清蛋白,这就导致娜塔莉波特曼总共训练了10个月。
前5个月是训练,后5个月是一边训练一边拍戏,每天训练1.52个小时,有时候凌晨4:30就要起床。
米克画的东西其实就是《雷神4》的全部剧情,甚至包括结局。
这是格尔来到宇宙中心,这是他的倒影。
右边是永恒和他的倒影。
雷神抱着简,简化成灰。
雷神领养爱。
凯文费奇已经瞄准米克了。
这时出现了海姆达尔的儿子阿斯翠,他说他改名了,叫艾克索。
他之所以改名叫艾克索,是因为他是枪花乐队主唱艾克索·罗斯的粉丝。
他家里有一张《Appetite For Destruction》的海报,他还穿过《Use your illusion》的衣服。
他改名叫艾克索还有一层隐藏含义,艾克索(Axl)和斧头(ax)很像,风暴战斧可以召唤彩虹桥,暗示艾克索会成为海姆达尔的接班人。
格尔对雷神说过:
暗示雷神会领养爱,并且未来他要用彩虹桥的时候会召唤艾克索,就像以前召唤海姆达尔。
艾克索使用的是《雷神3》海姆达尔相同的技能。
有人说雷神的意识来到暗影领域再回去后,他有一部分斗篷已经变成了黑白的。
这是不对的,这些是他去暗影领域之前就有的。
暗影领域所有东西都是黑白的,格尔也是黑白的,这恰好和彩虹桥是反过来的,因为彩虹包含了所有的颜色。
雷神说:
“拉”(Ra)是古埃及神话中的太阳神,九柱神之首。
《月骑》中出现了九柱神,但是并没有出现拉。
海格力斯/赫拉克勒斯已经在片尾彩蛋登场。
毛利战神叫马陶允卡,
毛利神话中的战争之神和人类活动(比如狩猎、农作、捕鱼、烹饪)之神,毛利人是新西兰的原住民。
羽蛇神是阿兹特克神话中的神,它是鸟和响尾蛇的混合体,
《黑豹2》预告片就出现了它的壁画,
而它的人类形态是这样的:
船叫“埃吉尔号”,埃吉尔是北欧神话中的深海之神。
不要误会,和深海没有关系。
船上写着“鸡尾酒和梦想”,这是《鸡尾酒》(1988)中阿汤哥开的酒吧,暗示《黑豹2》会出现阿汤哥演的究极钢铁侠。
全知之城里有很多瀑布。
雷神露出了他的ass,因为他是一名assgardian。
雷神的背上是洛基的头饰,上面是墓碑,里面是一颗破碎的心,再上面是“RIP,洛基”,左边是“兄弟”,右边是“母亲,父亲,海姆达尔,洛基,托尼,娜塔莎”,没有幻视,幻视被开除复联籍,雷神真的很记仇。
下面是一颗破碎的心,最下面是“Rest in mischief(恶作剧)”。
雷神说:
这是一个老梗了,首次出现是《复联4》,蚁人撅起屁股说:
如果你把它们全部大写,就变成了这样,很容易看成另一个单词。
同样的,雷神的台词全部大写也容易看错。
宙斯杀了科尔格,但是科尔格并没有死,因为人类最重要的器官是大脑和心脏,而克罗南人最重要的器官是嘴巴,只要嘴巴没事人就没事。
因此《雷神2》雷神有可能并没有杀死那个克罗南人。
女武神用头发绑住科尔格,看起来就像科尔格长了胡子,暗示他未来的男朋友是一个长了胡子的石头人。
科尔格说的那段话暗示克罗南人是单性繁殖生物,所有克罗南人都是男的,他还说他有两个父亲。
这和《雷神3》的剧情形成冲突了,《雷神3》他说了他有母亲的,估计导演都没想到有人会看得那么仔细。
科尔格说:那是因为你在战斗中失去女友并从未原谅自己吗?
这指的是《雷神3》的剧情,这个人就是女武神的女朋友,我们有可能会在《雷神5》看到她,因为她是在战斗中死去的,说明她很可能进入了瓦尔哈拉。
他们以为这颗星球很大,其实很小,这是致敬《瑞莫》。
这颗星球上也有一个太阳,这就导致雷神组会有影子,所以他们不知道哪些影子是怪兽,哪些影子是他们自己的影子。
格尔说:选择爱,召唤斧头。
格尔是叫雷神选择爱,但是暗示了结局格尔会选择复活爱,放弃杀死所有神。
格尔把他的超能力分给了这群小孩,这个构图很像世界之树。
他们来到了宇宙中心,这是一个被水覆盖的地方,让人联想到灭霸的灵魂领域。
女武神的衣服上写着“新阿斯加德国王”。
科尔格的男朋友叫道恩,而道恩是一个石头人,这是恶搞巨石强森。
雷神把爱的帽子脱下来致敬《复联4》。
雷神和爱跳到空中呼应电影开头,之前雷神是一个人,现在是两个人了。
这时我们得知“爱与雷霆”就是指爱和雷神。
片尾曲是枪花乐队的《Sweet Child O’Mine》,“我可爱的孩子”就是指格尔和雷神的孩子爱。
格尔和雷神的孩子,怎么感觉有点不对劲。
1.简是女雷神,她得癌症了,然后她被Thor旧锤子(就是被海拉捏碎的那个,也是后面美队拿起来的那个)召唤,去到New Asgard。
然后锤子碎片看到她,又重新组合起来了,变成了她的武器了。
2.为什么简可以拿起来那个锤子呢?因为Thor和Jane曾经是couple,他们恋爱中的时候Thor跟旧锤子说你要保护好简。
然后锤子就听进去了。
3.universal里面出现了一个新坏人,他本来是个普通人,但是灾难来了,他向神祈祷,神没回应,然后跟他相依为命的女儿因此就去世了。
后面他见到了太阳神,太阳神对他很不客气,还嘲讽他,差点掐死他,正在这个时候-把可以杀太阳神的剑到了他手里,他就把太阳神杀了,但是这个人因此也被邪恶力量控制了,各种屠杀神。
漫画里Thor的恋人,之前电影里Thor的好朋友希芙被他砍去了- -个胳膊。
4.Thor知道了之后要维护宇宙正义,然后正在这个时候,这个坏人去破坏New Asgard了,Thor就 去跟他硬刚了,但是这个坏人是个影子杀手,Thor并没有占多大便宜,但是他在这里遇到了拿着锤子的简。
5.后面坏人把New Asgard孩子们给掳走了,但是里面有海姆达尔的儿子,他用他爸给他的超能力向Thor求救,Thor就带着简和女武神去救孩子们了。
他们先去了众神大会,想向宙斯求助,因为宙斯的武器可以摧毁坏人的武器。
但是宙斯不愿意提供帮助,还当众把Thor衣服都脱了..hor就一怒之下用 宙斯的武器把宙斯穿透了,然后抢了宙斯的武器去救孩子了。
6.每一次简拿起旧锤子,就会消耗她的健康值,Thor知道之后就不让她继续了,但是后面Thor跟坏人battle差点死了,然后简就拿着旧锤子、骑着女武神的战马去救了Thor,最终摧毁了坏人的武器。
7.坏人激发了一个叫什么永恒的东西,简和Thor也追了进去,简因为癌症死在了里面,坏人用自己的生命换他女儿活过来,然后临终之前嘱托Thor照顾好他女儿,然后从此之后Thor就养着那个孩子了彩蛋1.Thor被脱光衣服的时候,他背上的新纹身写的是R.I.P. Loki。
2.电影的结尾宙斯很不满人们对他的态度,准备继续教育人们,然后他的另外一个孩子也出场了,评论区说是大力神
很喜欢。
前三分之一是五彩缤纷的无厘头喜剧; 中间三分之一黑白部分的探讨颇具存在主义的哲学深度;最后三分之一又回归到对“爱”的俗套再现,然而,如果从《雷神》第一集看到现在,珍和索尔的爱情还是很令人唏嘘的。
如同《终局之战》,虽然都是爆米花电影,但在探讨爱、牺牲和面对死亡这一人类终极问题之一时,仍然会给观众带来震动。
话说,雷神赋能儿童军团桥段,选择了“枪炮与玫瑰”的经典旋律做bgm,神来之笔啊,瞬间激昂。
还有这片子的配角团也太豪华了吧,克里斯蒂安贝尔、拉塞尔克劳、马特达蒙。
话说女主角娜波的女雷神造型,那肌肉发达的手臂是认真的吗,CG得这么无痕?
片尾俩彩蛋必须评论一下,一号彩蛋把希腊神话的第一英雄Hercules设定为下一集的大反派,这倒是延续了雷神系列无厘头的设定,但这选角也太马虎了吧,期望值暴跌70%; 二号彩蛋就不剧透了,大概是近些年来看过的最温暖安慰的彩蛋吧——也可能是因为我实在太偏爱娜波了。
这部雷神4改编自同名漫画,那部漫画原作真的算是漫威漫画里数一数二的精品,它的优秀之处不在于绘画有多精妙,分镜做的有多好,而是在于雷神从迷失,怀疑自我到找回信念的过程以及锤姐舍己为人,英勇无畏的伟大精神。
原作所要探讨的,就是:一个被尊为神明的人,怎么做才能不辱使命?
一个芸芸众生般的存在,怎么能具有神性?
可是这些在雷神四里通通没有体现。
雷神被改成了一个毫无担当,没心没肺的低龄人,不停的在开玩笑,使影片毫无紧张感和任务感。
我可以理解这么做能拉近他与观众的距离,剖析他的更多面,可是这一部塔导做的真的是太过了,以至于到了人设崩塌,带垮节奏的地步。
女雷神虽然靠我女神波特曼的演技拉回不少分数,但是仍然无法看出那种舍弃自己的生命拯救世界的悲壮。
至于大家讨论纷纷的由克里斯蒂安贝尔饰演的屠神者格尔,我只能说他一个一流的演员,拿着二流的剧本,演着三流的角色。
他确实表现出了很大的压迫感,这点第一篇影评里我也夸过了,但也仅仅是表面有压迫感而已,格尔这个角色的内在其实特别的平板和空虚,他与女儿的亲情也极其老套。
漫画中格尔这个角色强大的地方在于他可以击溃对手的心理和精神,从内部瓦解对手,(他一句话使雷神自我怀疑,无法举起雷神锤)然而电影中这个能力却被无情阉割。
既然是一个导演的作品,这部雷神四不可避免的要与雷神三对比,雷神三其实已经游走在脱离主线的边缘,但好歹它的剧情是完整紧凑的,搞笑桥段也恰到好处。
然而雷神四连着一点都没有做到,在那些一点都不好笑的笑话背后,影片的中心只是被偶尔提及,根本没有人在意。
总体来看,这确实是一部低龄的电影
当索尔被去掉所有衣服 平日里迫于无奈、假惺惺围着宙斯的那一群姑娘用瞬间晕倒来诠释了什么叫高血压带来的脑卒中。
坐在席间的前女友在略有免疫力的情况下,略显傲娇。
说一下5星来源 前几天刚看过《隐入尘烟》,对我的触动很大,爱到底是什么?
如果说抛开房子、车、前途与权利,爱还是选择了你,咱们就是说,爱应该是纯粹的。
隔了几天看到了《雷神4》,对我的触动不是很大,但爱又是什么让我继续陷入了沉思,爱是年轻?
爱是可以让人舍去生命,爱对于一个42岁的我来说仿佛遥远,又仿佛每天都在身边。
在遥远的过去我对无数姑娘说过我爱你,可如今身边对我细致入微的爱人并不经常提起。
在遥远的爱里,是血脉喷张,在平时的爱里,是来日方长 那么第一星给还能在网络上看到漫威的电影。
因为《长津湖》系列更新的太慢,我等观影爱好者实在是饥不择食, 第二星给漂亮的女雷神,总有些人能在一段时间内把年龄冻住,让我暂时可以忘记年龄,以为时间过的很慢。
第三星给索尔完美的身材,这个就不多说了。
第四星给我喜爱的诙谐幽默不事逼,我没想到在2018年之后,人类进入了越来越事逼的阶段,这不行,那也不行。
就连你用华为还是苹果,你用哪个,都有人跳出来逼逼,逼逼你妹!
能在剧中看到马特达蒙,看到山姆尼尔,看到罗素克劳,看到每个人都可以自嘲,都百无禁忌,挺好的。
第五星给克里斯蒂安贝尔,他演的可是真好~像李雪健、像陈道明… 至于电影本身,故事说明白了,有燃点,有槽点,有泪目。
我和豆瓣里其他老师不一样,我们不一样的,我不懂运镜,我也不会用Final Cut,我也不了解好莱坞电影公式, 我想看什么电影我想自己决定,而不是谁来限制我看啥不看啥。
我没有怨气,真没有。
文化自信应该是社交牛逼症,放在任何一群人里都不自卑,输了也不丢人。
而不是社恐,我不出去,别人也别进来。
剧透分割线2019年3月20日,迪士尼对福斯的收购正式生效,意味着X战警的版权回归漫威。
那么问题来了,MCU什么时候会引入X战警呢?
起初我们以为是《博士》,毕竟《博士》出现了X教授。
但事实是X教授出场没多久就被旺达杀了,所以又回到了原点,《博士》上映前和上映后没有任何改变,MCU仍然没有X战警。
以上就是我们看完《博士》后的第一反应。
但是如果你看得足够仔细、次数足够多,比如看够3000遍,你会发现以上结论只是表象,实际上这部电影还有一个隐藏剧情:地球838,也就是X教授、光照会所在的宇宙,其实就是《X战警》宇宙。
也就是说,地球838并不是只有X教授一个变种人,而是有无数变种人,并且《X战警》系列的故事全都发生在这个宇宙。
首先是莫度说:我们不能相信博士。
而X教授说:人偶尔一次失足,迷失了方向,不等于永远会迷失下去。
这句话正是《X战警:逆转未来》的老年X教授对年轻X教授说的原话。
《逆转未来》发生在2023年,而《博士》发生在2025年,我们可以推测《逆转未来》和《博士》的地球838是同一个宇宙,《博士》X教授见到博士后顺口说出了以前他说过的话。
当然,你完全可以说导演叫X教授说相同的台词只是为了致敬《逆转未来》,并不代表这两部电影是同一个宇宙。
一句台词的确不能说明什么,但是《博士》里还有其它的暗示。
《博士》中X教授的轮椅是悬浮轮椅,致敬1992年的《X战警》动画。
好巧不巧,《逆转未来》中X教授用的也是悬浮轮椅。
更重要的是,这是整个《X战警》系列中X教授唯一一次用悬浮轮椅,《逆转未来》之前的电影他没有用过悬浮轮椅,
X战警3《逆转未来》之后的电影也没有用过悬浮轮椅,
天启包括发生在《逆转未来》之后的《金刚狼3》他用的都是普通轮椅。
《逆转未来》他都用上了悬浮轮椅,为什么《金刚狼3》他又用回了普通轮椅呢?
最合理的解释是《逆转未来》的后续剧情并不是《金刚狼3》,而是《博士》,《博士》X教授对《逆转未来》的轮椅进行了升级。
这样一来《博士》和《逆转未来》就有两个共同点了,一是X教授说了相同的话,二是两部电影中他用的都是悬浮轮椅。
很多人都把《金刚狼3》看作是《逆转未来》的后续剧情,但其实《金刚狼3》导演从来没有说过《金刚狼3》和其它《X战警》电影是同一个宇宙。
而且你看也能看出来《金刚狼3》和其它《X战警》电影没有多大关系,甚至还有冲突,更像是类似于《小丑》的独立电影。
不要误会,我不是要把《金刚狼3》开除《X战警》籍,也不是说《金刚狼3》不好,我只是在讨论连续性的问题。
《金刚狼3》肯定是最好的漫威电影之一,《博士》肯定是不如《金刚狼3》的,但种种细节都让我怀疑《逆转未来》的后续剧情不是《金刚狼3》,而是《博士》。
《逆转未来》的结局是2023年变种人大团圆,然而6年之后(2029年)的《金刚狼3》显示变种人几乎灭绝了,还活着的变种人寥寥无几。
而且《金刚狼3》还说已经有25年,也就是从2004年开始就再也没有变种人出生了。
X-23他们都是基因工程实验品,并不是原生变种人。
这显然和《逆转未来》结局形成了冲突,毕竟《逆转未来》结局2023年还是有很多原生变种人的,并不是像《金刚狼3》说的已经有25年没有变种人出生了。
还有《逆转未来》结局是变种人大团圆,那《金刚狼3》他们怎么消失了呢?
《金刚狼3》的确提到过X教授一年前误杀了一些变种人,但他只杀了7个变种人,还是无法解释变种人为什么在短短6年的时间里灭绝了。
以上细节都说明《金刚狼3》不属于《X战警》宇宙,而是一部独立电影,《逆转未来》的后续剧情是《博士》。
还有,看了《博士》你会发现地球838的旺达的家和《旺达幻视》一模一样。
《旺达幻视》旺达的家并不是真实存在的,这里其实是一片空地,旺达的家是旺达用魔法创造的,那为什么会和838旺达的家一样呢?
我们可以推测旺达创造幻境的时候,无意间把838旺达的家复制过来了,所以两人的家是一样的。
这就解释了《旺达幻视》最大的bug:为什么假快银不是长得像路人,而是恰好和《X战警》的快银长得一模一样?
既然他不是快银,为什么他和快银长得一模一样?
而且既然他不是快银,为什么他会瞬移?
《旺达幻视》出现了《X战警》版快银,紧接着《博士》就出现了X教授,这真的是巧合吗?
可能有人还不知道,《X战警》宇宙是有旺达的。
《逆转未来》导演说原本这部电影有句台词提到了旺达,但最后删除了。
放出《逆转未来》导剪版!
不好意思我忘了,《逆转未来》加长版已经放出来了。
《逆转未来》加长版中快银母亲对快银妹妹说:到楼上烦你姐姐去。
这个“姐姐”就是指旺达。
如果你对这句台词没有印象,这是因为只有《逆转未来》加长版(151分钟)有这句台词,院线版(132分钟)是没有的。
因此,地球616的旺达快银是这样的:
而地球838/《X战警》的旺达快银是这样的:
这样一来我们就可以回答前面的问题了:为什么假快银长得和《X战警》版快银一模一样?
以及为什么他会瞬移?
正如前面所说,旺达创造幻境的时候,无意间把838旺达的家复制过来了。
也许旺达不仅复制了838旺达的家,还复制了838旺达的一切,也就包括838旺达的哥哥。
旺达创造幻境后,幻境中出现了他。
并且在旺达创造幻境之前,即《旺达幻视》之前,MCU从来没出现过他。
而且在旺达解除幻境之后,他也消失了,旺达解除幻境后我们根本没看到他。
因为他根本不是西景镇的居民,也不是假快银,他就是快银,只不过是地球838的快银。
确切说他是838快银的投影,他是838快银投射在旺达的幻境里的影子。
幻境存在的时候,他就存在。
幻境消失,他也跟着消失。
这同时也解释了假快银的发型的问题。
假快银的发型是致敬漫画,同时也很像金刚狼。
如果他的发型是致敬漫画,那就说明他就是真的快银。
如果他的发型是模仿金刚狼,同样也说明他就是快银,所以他认识金刚狼,他专门剪一个和金刚狼一样的发型。
你说巧不巧,《X战警》快银首次登场正是在《逆转未来》。
还有,838旺达的家里有一张照片,给大家3秒钟的时间想一下他像谁。
分割线他戴着黄色的安全帽,很像《天启》的万磁王。
都是戴着安全帽,穿着深色的衣服,并且双手是举起来的。
他背后左边是树,右边是房子,地上是草坪,很像《天启》中万磁王的家,只不过这张照片应该是秋天拍的,所以草都变黄了。
万磁王的双手是举起来的,应该是下班回家准备抱他的妻子孩子,而她的妻子孩子拍下了这张照片,后来这张照片阴差阳错之下被旺达找到了,于是她把这张照片放在了家里。
《星球周刊》节目主持人詹姆斯·克莱门特透露,原本《博士》是有法鲨版万磁王的,拍都拍了,但最后删除了。
放出《博士》……如果《博士》原本真的有万磁王,这就说明以上猜测都是对的。
地球838不仅有X教授,还有万磁王,而旺达家里的照片就是万磁王。
而且地球838就是《X战警》宇宙,X战警一直都是MCU的一部分,只不过直到《博士》人们才意识到他们的存在。
还有《蜘蛛侠3》显示托比版《蜘蛛侠》宇宙和《超凡蜘蛛侠》宇宙也是MCU的一部分,只不过没有说这两个宇宙的编号,也许未来我们会知道这两个宇宙的编号。
《X战警》、托比版《蜘蛛侠》《超凡蜘蛛侠》是MCU的一部分,同样的道理,《神奇四侠》、李安版《绿巨人》……所有的漫威电影都是MCU的一部分,只不过它们发生在其它的宇宙。
既然地球838就是《X战警》宇宙,那么接下来我们说说地球838/《X战警》宇宙的历史。
《X战警》系列的时间线有一点点复杂,简而言之就是《逆转未来》改变了历史,导致《X战警1、2、3》被抹除了,相当于这3部电影从未发生。
《黑凤凰》发生在1992年,《逆转未来》发生在2023年,《博士》发生在2025年,从《黑凤凰》到《博士》这中间有33年的时间都是空白的,我们不知道这33年间发生了什么。
根据《博士》我们可以推测,地球838/《X战警》宇宙在这33年间也出现了复联,而卡特队长是首领。
莫度说卡特是“第一个”复仇者,说明地球838的复仇者不止她一个,而是有很多复仇者。
除了复联外,地球838在这33年间还出现了神奇四侠、惊奇队长、异人族。
并且地球838的灭霸也在收集无限宝石,当他来到泰坦星的时候已经集齐了4颗无限宝石,
和地球616,也就是《复联3》的剧情是一样的。
616灭霸是人民币玩家,他打赢了泰坦星大战,然后来到地球集齐了6颗宝石打了响指。
而838灭霸是豹子头零充,他在泰坦星这关就死了。
他死的时候只集齐了4颗宝石,还差博士的时间宝石和幻视的心灵宝石,说明地球838的幻视还活着,为幻视回归做铺垫。
《逆转未来》发生在2023年,《博士》发生在2025年,并不代表X教授一定是在2024年成立的光照会,也许他早就成立光照会了,他可能是在19922025年间的任何一年成立的光照会,只不过《逆转未来》他没说这件事而已。
最重要的是,地球838还有大量的变种人,比如《逆转未来》结局出现过的人,比如金刚狼、凤凰女、镭射眼、暴风女……说不定还有万磁王,
甚至闪烁。
X教授虽然死了,但帕特里克·斯图尔特说未来他有可能再次在MCU登场。
也许他会以第三个宇宙的X教授的身份登场,也许838X教授会复活。
《X战警3》凤凰女杀了X教授,但片尾彩蛋显示他还活着,
这是因为他临死前把他的意识转移到了他的植物人兄弟的大脑里,838X教授也可以用相同的方式复活。
我觉得地球838不是一次性的,未来的电影复联还会多次去这里,然后他们会发现这里其实不止X教授一个变种人,而是有千千万万的变种人。
而且旺达杀了X教授,其它变种人难道不会找她报仇?
眼看地球838的人打过来了,地球616的人难道会不管?
复联难道不反击?
X战警进攻地球616,复联展开反击,直接引发复联大战X战警。
而万磁王将是关键,一边是老朋友,一边是(另一个宇宙的自己的)女儿,他会站在谁那边?
为了打败X战警,复联又去请其它宇宙的钢铁侠来帮忙,于是我们终于看到钢铁侠大战万磁王……
漫威彻底放弃治疗,大概是在培养下一代影迷。倒也不是不好看,很搞笑,但搞笑过头了,看完光剩搞笑了。
低!幼!预!警!这片子是拍给05后看的!除了贝尔在暗影领域的画面还不错之外我真的不知道自己在看什么。。。。迪士尼的公主们!有人来抢饭碗了!达蒙小剧场和罗素耍火棍还行。
Thor.Love.and.Thunder.1080p.WEB-DL.DDP5.1.H.264-EVO
剧本堪称残次品,但雷神电影本来也没什么脑子,就这吧,漫威最烂还是惊奇队长
好久不见贝尔,又是杀鸡岂用牛刀,这么无聊单薄的工具人反派毫无发挥空间。女雷神是很大的看点,但可惜上映前被剧透得七七八八。不晓得为啥这么低分,因为孩子们也获得雷神力量显得很儿童向很低能?我倒觉得不错啊,很像鸣人分查克拉给众人。这就是获得雷神作为神的庇佑直接体现啊,与反派的“我如此虔诚、众神为何视而不见”形成鲜明对比。
癌症梗,救孩子,漫威低幼化狗血化又一力作,可同时塔导又完全没收敛第三部的短板反而更加沉迷,而像锤哥全裸对面晕倒一片的笑点也实在尴尬,贝尔的苦逼反派更是无趣,关键是歌也不够给力,所以漫威你这是折腾啥呢
超级英雄就没一个能站出来治疗癌症的?漫威出个癌症侠谢谢。
“我一生寻求的就是爱啊…”
Christian Bale可能是漫威裡演的最認真的人了..
儿戏。Taika Waititi这种hack导演大行其道实在是恶心透了
色彩融合大杂烩,加上童话,搞笑欢乐!还真是合家欢的好电影~意外的是简的回归。
第三部还是我心中的系列最佳,RIP Jane😇剧情说实在还是有点失望的,笑点燃点都不多,但已经是今年漫威最佳了🐐正片里锤哥的🍑高清无码还有半个大屏幕的胸肌特写两分钟我真的🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤btw塔导我愿称之为MCU第一戏精加戏咖👌
前几天看到了本片的几个差评帖子的标题,没有报太大期望,看了感觉还不错啊,一个搞笑煽情片,还给你加了这么多大制作特效,打怪啥的,还有宏大的神殿,还要啥自行车?其实我最不喜欢的是强行加入的政治正确,比如石头人的男上加男之类的,太刻意了。
第一 此片严重夸大了神器的重要性 只要拥有神器 人人皆是超级英雄 第二 人人蜘蛛侠上身 油腔滑调 贫贫气气 第三 谁也治疗不了癌症 神也不行!
确实是雷神系列最差的一部了,我觉得最大的原因是没有了洛基!!毕竟谁想看锤哥跟娜塔莉谈恋爱啊啊啊,还好她最后终于嘎了(不是)。反正就是没啥亮点及记忆点的一部,竟然还会有下一部?厉害了,算是漫威单人电影系列最长的一部了吗?
好看的啊!文戏不拖沓,武戏华丽炫彩,何况还有贝尔神演技,更何况还有金发碧眼高大英俊的维京全裸帅哥,久违的轻松愉悦爆米花,在这疫情阴影笼罩的年头,不值得四星吗?
这玩应下次拍成美剧不好么???电影真的没必要。。。。。。可惜贝尔奉献了一次非常不错的表演,托尔所有的演讲让我感觉就像祖国人一样。PS枪花的歌没想到还是出现了。
也没那么差,只是从马戏团变成了儿童乐园而已。而且这个儿童乐园实际上还儿童不宜。
一如既往的没新意也一如既往的流畅顺滑,它就像你经常中午点的那家外卖店,万年不换配方,隔三差五吃一次还会觉得不错
感觉只有贝尔在认真推敲角色和演戏,娜塔丽则隐约透露着「其实我并不太想演」的抗拒感,而其他演员都在过家家 =。= ;;(导演还特意安排了一场 贝尔对女儿告别、雷神对娜塔丽告别的 “同台演技PK”,真的公开处刑woc… (´Д` ))搞笑的部分、文戏的部分、严肃剧情的部分非常的有撕裂感,感觉被删了很多东西,是不是中途剧本结构和方向发生过巨大的调整?雷神、女雷神的服装质感稀烂,几个主要的视觉奇观场景的CG一股网游动画味儿,道具筹备组和后期组真的这么不上心吗?总结:虽然但是,整体拍的挺热闹的,还想继续看雷神的肌霸手臂,3/5 (◎_◎;)