延禧攻略

7.1分，不得不服，于正搭对了市场的脉搏。

你要爽，我就让你爽到飞起。

反正这种观众脑壳里都是空的。

唯一的一分给里面的构图，和中医。

各种逻辑不通之处大致列举一下，1.规矩。

若不是这戏号称正史正剧，我就不说了，甄嬛传播放的时候我都觉得太扯，现在看看，甄嬛传还真算得上“正剧”了。

女主这么不懂规矩，愣头青一个，毫无情商可言，好不尊重客观环境，一路居然过关，全靠那些假装对手的人暗地放水给他送经验！

刚入宫居然就俘获了皇后这样的高等级奶妈带刷经验。

奶妈死前还专门写遗书保她。

why?“她是我的希望”听到这句话我都雷翻了，皇后你这是产后抑郁症，懂吧！

是病，得看。

另外，我看古装剧，就是为了看古人们的规矩，戴着镣铐起舞才最曼妙迷人，这也是《甄嬛传》的口碑所在。

以前的古装剧都是做事讲究，说话有教养，有内涵，有思想，有仪态，经得起人性层面的推敲的。

2.演技。

女主无论什么场合都是翻着一双死鱼眼，说话口气永远这么冲。

唯一的技能就是，抢话。

只有她抢别人的话，别人都非常有礼貌的等她说完再气个半死，看的我很尴尬。

3.名侦探。

不说各种稀奇古怪的杀手手段都是不可能完成的任务，各种一眼道破的破案方法，连柯南都要苦苦思索，四处求证才能想通，你个没读过书的丫头居然两眼一翻就知道了。

4.黑化。

那个粪车太监和娴妃的黑化还算有些伏笔。

其他，如尔晴，纯妃的黑化简直莫名其妙。

对于尔晴，只能说编剧你对人性一无所知，对于纯妃，之前剧里也透出风，设了一个问“纯妃拒绝皇帝，死忠皇后，不是百合的话，到底为了什么?”我也跟着猜测了半天，结果竟然是喜欢上了皇后弟弟，说实话，这个答案，还不如百合更符合逻辑。

编剧动动脑子吧，悬念不是这么玩法的，要情理之中意料之外，而不是为了意料之外不合情理。

5.剧瘾。

全剧前三分之一是爽剧，中间是虐剧，后自然应该是复仇剧中间再虐一下。

反正就是让观众爽一段再虐你一段。

保持这个节奏观众自然会上瘾，自然一边骂一边追着不放了。

6.爽点。

就不多说了，这部剧一开始设置了密集的爽点引君入瓮。

电视剧市场上套路多了反套路就是有用，不需要脑子更不需要逻辑。

7.最后，于正费尽心思百，寻找观众们的新的g点来加强刺激，让一大波人高呼好香好爽好高潮。

就当他a片导演吧！

所以，回答了我的标题，没什么不好，爽了就行吧！

不过，友情提醒一下，记得爽完，把脑子装回脑壳就行。

宫女睡觉一律不许仰面朝天，必须侧着身子、蜷着腿。

传说各殿都有殿神，一到夜里全出来察看，睡觉没人样子，冲撞了殿神可得罪不小。

乾隆六年二月初，檐上的雪沫子还没化干净。

宫里头进新人儿，都在殿外候着，翘首以盼。

百里挑一的出众，背后又都是富贵已极的人家，随着太监通报，进殿给皇上瞧。

头几个不大称心，直到侍郎纳兰永寿之女上来，梳的是标准二把头，一耳戴三钳，穿花盆鞋。

史载清宫选秀，第一就看这「一耳三钳」到不到位。

《清稗类钞》中更是屡见不鲜，两耳共计六钳，以彰显满洲血统，不忘老祖宗。

皇上满意，留了牌子，说大清入关多年，满洲旧俗渐渐没落，回头连自个儿是谁都忘了。

皇后坐在旁边儿点头，抿嘴一笑，淡淡其华。

三钳绿白相间，龙褂子用的是正经儿的「京绣」，黑底儿团龙，母仪天下。

©️《延禧攻略》第七集，皇后大寿，一耳三钳，穿的是《钦定宫中现行则例》中记载的八团龙石青缎褂儿、九龙明黄缎袍，这种明黄色在龙褂子的领口和下摆中间儿可以看到从首饰到衣裳，《延禧攻略》样样考究，强迫症一样。

但这戏里头，对历史的考据不止于此。

这国人的影视作品中，考据稍严谨些的，也不止这一部。

「蜜糖了咪儿来，大鸭梨——」胡同儿传来卖梨贩子的吆喝，响彻了山东清河的紫石街，电影[金瓶双艳]就这么拉开了帷幕。

晨昏市井中，是大宋朝徽宗年间的酒肆牌坊，夹杂着几个卖油郎和鸟笼摊子。

最前头扬着王婆的茶楼招牌，临街有妇人用竹棍儿支起窗子。

竟不偏不倚打在了西门大官人头上，他抬头怒目而视，「谁？

」潘金莲慌忙陪着笑，从楼里出来，说「好大的一阵风」，紧接着一个万福下去：「望官人海涵」。

©️[金瓶双艳]开场，潘金莲初遇西门庆，李翰祥认为，这根竹竿儿「在恰当的时候，落到了一个恰当之人头上」。

之后便载入中国历史，成为万口争传、离奇香艳的故事李翰祥是有「考据癖」的。

所谓考据癖，指创作者如史学者一般对片中陈设、服饰等进行考证，还原历史，颇具年代感。

《金瓶梅》第二回，写西门庆初遇潘金莲，见她「周围小簪儿齐插，斜戴一朵并头花。

毛青布大袖衫儿，又短衬湘裙碾绢纱」。

回头往[金瓶双艳]里瞧，还真这么回事儿，尤其那双「尖翘翘金莲小脚，粉红罗高底鞋儿」。

©️[金瓶双艳]，西门庆故意将筷子打翻，趴到地上捡，手在潘金莲的三寸小脚上捏了一把。

这不是李翰祥头一回对「三寸金莲」进行考据，[大军阀]和[鬼叫春]里头皆是这么个扮法儿，演员也都是胡锦。

据说，这是她踩着硬跷打造出的效果但最出名儿的，是还原了《金瓶梅》第二十七回「潘金莲醉闹葡萄架」一节。

书上说，葡萄架底下放了四个凉墩儿，丫鬟又抱了凉席子过来。

这番场景，跟[金瓶双艳]里头一模一样，不可谓不细致。

之后，西门庆「拴其双足，吊在葡萄架儿上，两只白生生腿儿跷在两边」。

电影里，潘金莲还真就披头散发，寸丝不挂，躺在席子上，高吊着两条腿儿，胯下大开大敞。

©️[金瓶双艳]，上图是潘金莲和西门庆在葡萄架底下乘凉的情景，后头一个凉墩儿，身下铺着凉席儿。

下图是潘金莲倒挂葡萄架的情节，好不快活1982年，李翰祥将这档子事儿又拍了一版，叫[武松]，还拿了金马奖最佳造型设计。

没参考原著，而是依着杨家埠木版年画来的。

尤其潘金莲，头上裹靛蓝的土布，给武松敬酒，眼波流转，说「很多地方都兴叔接嫂的」。

当真是油在嘴上，骚在骨中。

©️左图杨家埠木版年画中的潘金莲造型，右图是[武松]中的潘金莲扮相，二者如出一辙，考据之细，令人称奇在此之前，他还拍了[金玉良缘红楼梦]。

王熙凤出场，书里写她穿大红的窄袄，石青的褂子，还系了个豆绿腰带。

窄袄修身儿，窄在袖口和腋下。

石青褂套在外头，与黑色相近。

电影虽将红黑穿反，但整体对比，竟无一出入。

要命的是王熙凤的袖口，较旁人也窄了三分！

©️[金玉良缘红楼梦]，石青色是一种近乎于黑的颜色，王熙凤出场，虽然将书中的红袄黑褂穿反，成了黑袄红褂，但整体与曹雪芹笔下的人物无一出入；图源：花二刀但1973年的[风流韵事]才真考究到吓死人。

这片子由三个古代传说组成，第一个叫「奇字—赚兰亭」，说唐太宗为了得到兰亭帖，派御史萧翼过去，跟兰亭帖收藏人斗智斗勇。

哪料想，李翰祥竟还原了阎立本的《萧翼赚兰亭图》，从山水到人物，连最边儿上烹茶的两个仆僮都不曾落下，正对着茶炉哧哧打着蒲扇。

©️[风流韵事]复原了阎立本的《萧翼赚兰亭图》，但汉章对其赞不绝口，「非但桌椅几盘样样顾到，即连天上的云彩、水畔的垂杨，也无不刻意求精，蓄意拍摄得雄浑娟秀两者兼具」如此精致考究，不惜工本，换了旁的导演，折腾上一阵儿便耐不住了。

但也因此，有影评人批他，考究过分用力，反见滑头。

瞧瞧，甭管你做得多好，总有唱反调的人儿。

弄了半晌，你把心呕出来，人家却嫌不热乎。

好在，不远的台南，有个不足十岁的小孩儿，和母亲看了场李翰祥的电影，当即哭得稀里哗啦，对其发自内心的崇拜。

这个叫李安的孩子，当时还不清楚，四十年后，他将这滚烫的工匠气儿，全灌了[色，戒]里头。

「我给你唱支歌吧，比那些妓女唱得好。

」小酒馆儿里，王佳芝偎着易先生说。

不多时，当真就唱了，「天涯呀海角，觅呀觅知音，小妹妹唱歌郎奏琴，郎呀咱们俩是一条心」。

是《天涯歌女》，她搭配了肢体动作一起，抬手间露出胳肢窝的一撮腋毛，紧揪揪、黑溜溜。

©️[色，戒]，汤唯唱《天涯歌女》，抬胳膊摆手，露出胳肢窝的腋毛「三十年代的女人不剃腋毛，」李安说，「连我妈都没刮，对我来说，腋毛很性感的。

」于是汤唯攒了八个月，一口京片子愣是改成软糯的南方口音，还被李安要求读《未央歌》，听周璇，看尤敏的[星星月亮太阳]。

此外，他还在易先生的办公桌、文具、茶杯上花了心思，后头放了个钟馗的雕像，因为「搞特务的都放钟馗」。

©️[色，戒]，李安整个人浸泡在历史里头。

找这张办公桌时，他的依据是「小时候父亲用的那种」。

还说，三四十年代那会儿，搞特务的都会放个钟馗在屋里徐皓峰说，这是「李翰祥后遗症」。

说这话时，他在看李安的[卧虎藏龙]，演到竹梢上的打斗，李慕白伸手，点了玉娇龙的眉心儿。

看得他心底下轰然一声。

李慕白是武当派，这个点眉心儿的动作，是武当剑门授徒的仪式，属道家规矩，叫「开窍儿」。

且在打斗过程中，他从不劈砍，而是迎头一刺。

大东书局的《武当剑》有考证，剑的功用本就是刺击，若「左右都开了刃，就是没文化的屠夫」。

©️[卧虎藏龙]，被观众一致赞美的「竹梢上的打斗」，剑法极为符合武当派的身份，是不争无为，一击必中，注重灵感而发、灵机一动，也更直截了当可惜胡金铨向来用刀法使剑，看的是热闹。

徐克挥出个弧线，看的是姿态美观。

比之李安，各方面均有不如，更与真正武术相去甚远。

但胡金铨有样好处，就是考据癖，比李翰祥有过之而无不及。

一出手，能把人唬得噤在那里。

比方说[龙门客栈]，他就参考了《春游晚归图》、《桐阴晴居图》和《西山雪霁图》，并一一注明可借鉴的衣、帽、带设计。

为了做锦衣卫和东厂的衣裳，他又跑去故宫博物院查《出警图》、《入跸图》，对着「驾贴」思考半天。

©️胡金铨在《从拍古装电影找资料谈起》一文里写：「又查到明朝万历年间毛笔一支银子一钱，茶叶一两银子一斤，皂隶每年工食银三两二钱(如不贪污，很难维持起码生活)。

」上图为《出警图》局部，下图为[龙门客栈]剧照1983年，他拍了个[天下第一]，讲五代十国的事儿，干脆把顾闳中的《韩熙载夜宴图》还原出来，以屏风分隔画面。

家具陈设、一碗一筷，极为考究。

打鼓的、弹琵琶的，零零碎碎，将五代风骨复原得无人敢出其右，光随影动，美不胜收。

©️[天下第一]和《韩熙载夜宴图》对照；图源：花二刀在此之前，他拍[侠女]，也魔怔了一样。

有场戏要营造古宅的萧瑟，但芦苇不够高，他竟要等长高了再拍。

又找来风俗画儿，照着搭了三条街道，连官职品阶、典章器物也一一考证。

©️为拍摄[侠女]，胡金铨建了百栋老宅，动用上千名技术人员，成本高达一千四百万台币可惜不叫座儿，干脆带着女主徐枫去戛纳，还真拿了个技术大奖，又高价卖了版权。

徐枫也跟着做起了电影生意，四天前刚从李碧华手里买下《霸王别姬》，转头就在戛纳遇上陈凯歌，花了200个小时游说，他终于肯接。

于是张国荣戴起了几十斤的凤冠，拿的是实打实开了封的真宝剑。

又听说解放前看戏的都擎着鹰，就真整了个膀上擎了鹰的看客一晃而过。

五年后，他在横店拍[荆轲刺秦王]，还因这股较真儿的劲儿得罪了妹妹。

当时，妹妹提溜着点心过来，叫「哥哥」，张开了胳膊，正期待一个拥抱来着，他直接从她旁边儿走过去了。

我没看见她，我看见巩俐身上有一扣子不是我当时定的。

©️拍[荆轲刺秦王]，陈凯歌在横店建了座秦王宫，装束扮相更是极为考究、一丝不苟，精益求精每一条线索都是事出有因，每一样物件都有史料依据，专注又细致，最后大笔一挥，画龙点睛。

打这儿起，国人的影视作品才普遍患上考据癖，有了[赤壁]里头的环首刀，[绣春刀]里头的飞鱼服，[刺客聂隐娘]中的吻兽、斗拱。

当然，也影响了国产剧。

「下钱粮了，上锁喽，灯火小心——」紫禁城暮色四合，黄瓦红墙瞬时间黑黢黢的，唯有太监们一声凄凄的吆喝，刺破这安静的夜。

《延禧攻略》第一集结尾，就来了这么一声，出自溥仪《我的前半生》里头的一条注。

先由敬事房太监在乾清门呼一声「下钱粮了」，值夜的侍卫应一声「上锁喽」，敬事房太监再喝「灯火小心——」，一直传到紫禁城各门。

也有的说是「搭闩、下钱粮、灯火小心」九字，分别对应上门闩、挂锁、预防火灾。

©️《延禧攻略》第1集结尾，太监如此吆喝。

据史载，宫里一般夜里八点上锁，之后，禁内除了皇上便只剩下七个男人：乾清门侍卫四名、奏事官一名、太医院大夫二名。

但具体如何，溥仪也摇头，「已经没人说得清」这不是第一部有考据癖的国产剧。

88年《末代皇帝》里的「登极」和「静鞭三响」，92年《唐明皇》参考敦煌壁画打造的发饰与编舞，还有千禧年以后的《射雕英雄传》。

事无巨细，带着说书人的头头是道，和对历史捕风捉影的本能。

《射雕》里，陆乘风的酒壶是影青瓷注子注碗；黄蓉疗伤的密室里头，还搁着磁州窑白釉黑花儿的牡丹纹梅瓶儿；郭靖蹬了双蒙古的着靴，有上翘的靴尖儿；老顽童的玩具出自李嵩《货郎图》里的拨浪鼓儿。

且随便一个空镜，都取自张择端的《清明上河图》和惠崇的《沙汀丛树图》。

©️李亚鹏和周迅版的《射雕英雄传》，湖上泛舟的场景，取自《清明上河图》。

图源：自在为上第二年，《汉武大帝》开播，竟上了实打实的文物。

喝水的是变形凤鸟纹漆卮，蚊帐外头立着茂陵竹节熏炉，桌案上是博山炉，大殿还有无角落不在的马王堆，连太后拄的拐都是彩绘木鸠杖。

考据到登峰造极，叫人看了有片刻的恍惚，以为身临其境。

©️《汉武大帝》，可谓史上最烧钱的国产剧，完美诠释了什么叫「低调是最牛逼的炫耀」。

图为剧中出现的国宝级的博山炉应该是这样，必须是这样。

还有《延禧攻略》。

第一集过半，有宫女儿睡觉不老实，遭姑姑责罚，就出自《宫女谈往录》——宫女睡觉一律不许仰面朝天，必须侧着身子、蜷着腿。

传说各殿都有殿神，一到夜里全出来察看，睡觉没人样子，冲撞了殿神可得罪不小。

©️《延禧攻略》，据说宫女一到晚上便提心吊胆，因睡姿颇有讲究，不知要挨多少打才能打出侧身睡觉的习惯后头有一日入夜，皇后跟皇上聊天儿，说要「舍弃珠翠，改以通草绒花为饰」，也有出处。

皇后生性节俭，史料载她「平居冠通草绒花，不御珠玉」，这通草绒花，说的便是人造花。

宫里头都是好漂亮讲模样的人儿，这种头饰以通草和蚕丝儿做材料，弄得跟真花儿似的，可到底不真。

但有皇后带头儿，也算盛极一时。

何况绒花谐音「荣华」，也是好意。

©️绒花是我国非物质文化遗产，而《延禧攻略》中的绒花，出自南京工艺师傅赵树宪之手，依着故宫博物院留存的样本制作，有吉祥之意，可以用很久到第十四集，又出了个熨纸儿的情节。

几个宫女儿将纸张裁开，自己吞一口水，对着喷出来，还互相比谁喷得更细。

也出自《宫女往谈录》的记载。

说慈禧太后用的草纸，需要宫女先将一大张白棉纸分开裁好喽，用嘴对着喷到发潮发蔫儿，垫上湿布子，再拿热熨斗熨两遍，把纸毛儿熨服帖，折叠好。

©️《延禧攻略》第14集开场，宫女儿们围在一张桌上给娘娘裁纸，再拿烧着炭火的熨斗熨两遍但这戏里头，最考究的还是衣裳。

比方说皇后穿的八团龙石青缎褂儿，圆领对襟儿，左右开气儿，相当于现如今的晚礼服，只在节日庆典穿戴。

褂子里头打底儿的龙袍也有讲究，皇后、皇贵妃是明黄，贵妃、妃是金黄，嫔以下为香色。

©️据文献记载，龙褂子只有两种花样，一种五爪金龙八团，装饰了八宝、寿山水浪江牙和立水纹，一种无任何装饰。

至于日常服饰上的花团、祥云、凤穿牡丹样式，则用的京绣，据说是专门请的修复文物的故宫绣娘缝制。

穿上便是与生俱来的显贵模样，再粗莽，也急急肃了下去，更能凭图案花色识得了眉眼儿高低。

©️《延禧攻略》，各宫娘娘的锦衣华服，花团样式各有讲究但还是有人上前挑错儿，逮住了不松口，非得骂足了编剧的祖宗八代才算完。

可纵然考据如李翰祥，难道就没出过错儿？

1975年的[倾国倾城]，将「去」字读「客」，与史实不符，令观者扫兴，却也承认它的精致繁美。

©️李翰祥的[倾国倾城]，卢燕和狄龙主演有这会子讥诮人的工夫，倒不如用在抠像、换替身的戏上，那才是真的得过且过、一笔带过。

哪查过什么书，不是睁眼的瞎子罢了。

李翰祥说，「主场戏无妨刻意求工，尽量考究。

」李安说，「历史就要被留下来，再不拍，谁还记得？

」所以，这些个戏不是在忠实原著，而是在设法儿忠实一段早已灰飞烟灭、渣儿都不剩的历史。

只有这样，影视这一行当，才算有人。

-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」

更新：居然有人说打脸exmmm来来来，女主表现了什么足以辅佐明君的治世才干，大家搬来看看？

是精通经义？

是熟读兵法？

是娴于庶务？

是治水有功？

能改革吏制？

能繁荣经济？

还是能写传世文章？

以上种种，才能叫做辅佐皇帝。

会点诗词歌赋宫斗争宠的手段就别拿来现了。

古代女人平衡内府那是本职工作，搞个宫斗就能号称辅佐明君，可笑么？

—————————————————宫女…还辅佐明君…哈哈哈哈哈哈哈哈人家有辅政大臣，人家有父亲老师教导，需要你个小女官来辅佐吗？

敢问女主有何经天纬地之才？

有何不世出之能？

还有那皇后也是逗，谁来辅佐皇帝，是你个后宫女人该考虑的事情吗？

况且还认为放个宫女在皇帝身边皇帝就能变成明君了，666，给你的脑洞点赞👍哈哈哈这剧情一看，就是“得此女则得天下”的玛丽苏之神的套路，现在玛丽苏已经不满足于“天下男人都爱我”了，现在的玛丽苏已经开始染指家国天下了。

女主明明没有势力依仗，没有身份加持，没有绝世才能，没有超群智谋（顶多有点小聪明），甚至还不漂亮，但是一众男人都坚定不移地认为，和女主在一起，就能够争霸天下/成为明君/造福百姓。

女主丫是人形玉玺吗？！！

【我要和你在一起，不仅为了爱情，还是为了天下百姓】天下百姓：？？？

关我们毛事情啊？

—————————————————我并不是反对【女性&家国天下】的主题，相反，我非常期待看到这类的剧。

我恶心的是那些强行家国天下的，明明就是个无脑玛丽苏，半点本事没有，非得按上个天下大义来给自己加戏。

你要真有干大事的才干和智慧也就罢了，可偏偏丫能力上限就是化解一下女配的刁难、处理一下后宫矛盾、或者利用一下巧合/开天眼帮忙提供一下关键信息。

就这样的，大家还纷纷击节赞叹：“此女真是聪慧过人！

此女真是奇女子！

此女可助我成事！

”说好的造福百姓，结果成天就知道唧唧歪歪谈恋爱，没见到男女主做一件有利百姓的事情。

说好的辅助明君，结果不是我推你下水就是你给我下药，感情明君都是这么磨砺出来的？

立贴为证，这剧女主要是真的有辅佐明君的本事，欢迎过来打脸！

我觉得豆瓣的影评功能不就是为了让大家说说对一部戏的看法吗?每个人的看法不同不是很正常的事吗?我只说了我不喜欢延禧攻略，又没有强迫你不喜欢。

这位仁兄可以说是很恶心了，不把他挂出来难解我心头之恨

很多人给我留言说我没好好看剧，说高贵妃父亲是高官。

可能后面升官了吧。

不过我都说了我只看了前面几集，我哪知道后面剧情怎么样?但是第一集的末尾娴妃的母亲在剧里确确实实说过高贵妃家世平平。

又不是我说的…

我也想问一句:凭什么呀?自己作为粉丝都不好好看剧，只要看的爽就好了?这部剧的粉丝都这样?原文最近几天一直被朋友安利延禧攻略这部戏，就连寝室群里的日常聊天也会讨论起它。

由于我自己久居深山孤陋寡闻，每次出现什么新事物我都比别人慢半拍，为了跟上大家聊天的步伐，也为了填补暑假的无聊，我决定换换口味，看看国产剧。

刚开始看的时候还是挺惊喜的，剧情一改往常偶像剧的套路，女主不再是手无缚鸡之力，需要人保护，悲天悯人的圣母白莲花，而是人不犯我我不犯人，人若犯我我必犯人，人再犯我斩草除根的斗士形象。

设局使乌雅氏被驱逐出宫

设局使锦绣被打入辛者库

设局使玲珑被流放但是连着看了几集之后就不行了，虽然大家都说感觉和于正以前的戏相比有了很大的改进，但是我总觉得有种换汤不换药的感觉。

一．剧情缺乏逻辑女主从第一集起就开启了开挂模式，怼天怼地怼空气，人挡杀人，神挡杀神，而且兵来将挡，水来土掩，战无不胜，算无遗策，在变身圣斗士的道路上一去不复返，一刻也没有停歇过。

女主好像拥有用不尽的战斗力和谋略，一环接一环的局让人目不暇接，但是细想起来又没有一个能经得起推敲。

而且很奇怪的是女主一进宫几乎所有的人就都和她过不去。

刁钻刻薄的乌雅氏，嫉贤妒能的玲珑和锦绣，贪财的老宫女（忘记叫什么了），以及一直不明是非，颠倒黑白的吃瓜群众。

有时候我觉得吃瓜群众是一个特别神奇的存在，哪里需要他们他们就出现在哪里，他们没有感情没有思想，他们所有的行动都听从反派的指挥，不管合理与否，反正他们的程序就是这样设定的，唯一的功能大概就是为了激起大家对女主的同情？

女主所做的都是对的，喜欢女主的都是好人，不喜欢女主的都是坏人。

所有的苦难不是自然降临的，倒像是编剧刻意为之，而且是那种很生硬的给安排上的，让我实在同情不起来，反而大大降低了我对女主的好感度，只看到了满屏的尴尬。

这种全世界都绕着女主转，女主即正义的玛丽苏大女主剧实在是恕我接受无能啊。

二．人设苍白无力女主：说是有谋略吧，可是她谁都敢怼，（而且怼完之后竟然都能安然无恙?）就凭这一点都不知道死多少回了吧。

高贵妃：家世平平又不得皇上宠爱，居然可以嚣张命令太监灌有孕在身的嫔妃药水，令宫女掌掴嘉嫔并间接害死怡嫔，故意惹皇帝生气···想不通她做这些事干吗，也想不通她怎么可以活那么久。

皇帝：前几集皇帝的戏份不多，但是不难看出他是个自私狂妄的耿直BOY。

因为看穿贵人在夜里唱歌是为了故意勾引他，而罚令其在御花园唱一个晚上。

人家就唱个歌你怎么就知道她一定是为了勾引你呢，就算是也很正常吧，不喜欢就叫她不要唱不就好了吗？

还罚的那么重，，，她是你老婆哎。

还有动不动就踹身边的领事太监

后来因为没有找到魏璎珞被皇上罚了三十大板，注意这个太监是最大的太监不是一般的小太监，可以说是皇上身边很信任的人了，皇上对他感觉还没对一条狗好。

虽然有些东西是为了搞笑而刻意做出来的，可是整部剧的基调又不是喜剧的感觉。

有网友说，皇帝拥有至高无上的权力，想怎么做就怎么做，这个我不反对，可是乾隆的总体形象应该是一个明君吧，根据自己心情的喜恶，来惩罚或者奖赏别人，私以为他并不懂得用人之道。

单从剧情和人设上来看，我觉得和于妈以前的剧没有什么区别，简单直接，非黑即白，没有太多的内涵。

每到寒暑假总有这样伪智伪勇的电视剧冲上收视率榜首，到底是谁的错?

而且于妈在微博上一再鼓吹服装精美，实在是有避重就轻转移大众视线的嫌疑。

因为对于大多数的我们来说对非物质文化遗产的了解甚少，也不可能知道他究竟在上面下了多少功夫。

所以这可能是最好忽悠的一点了吧。

我一直觉得我挺客观的，因为这段话再减一星好了。

你拍的不好还不让人说了?但是一部戏如果连剧情和人设都经不起推敲的话，画面再美又有什么用呢？

九集弃。

昨天《延禧攻略》高贵妃下线了，看到了很多网友给我留言说“可爱迷人的反派角色高贵妃下线了，舍不得”，很欣慰，也很感动。

之前网上大家说“原来高贵妃才是《延禧攻略》里最单纯的人”，我觉得说的一点没错，因为我眼里的高贵妃就是一个很单纯的人。

人们经常会误解，觉得“单纯”仅仅是一个赞美词，但其实“单纯”它可以是一个中性词，只是用来描写人的性格状态。

高贵妃的单纯在于：她既不是口蜜腹剑也不是心肠歹毒，她所有的心思和情绪都写在脸上，她没有心机和城府，就像她处处都想压过皇后一头，就什么都要跟她比，衣服也要穿的比别的妃子鲜艳、华丽、夸张，有钱就都穿在身上，连她的发髻都要比别人高一头……所以其实她是一个很简单也很直接的人。

她性格里面有一股子劲在，她表面上的嚣张跋扈，更多的是来自于她的自卑。

人们有时候往往是相反的，越缺少什么，却更强调什么。

与此同时，促成她嚣张跋扈的成因是她的父兄在前朝都身居要职，所以无论太后还是皇上，即使高贵妃有僭越也都没有过多的要求她，但同时也没有和她过于亲近，皇帝其实一直在跟她保持一个距离，这都是基于政治这个最重要的核心。

皇后显然也知道背后的这层利害关系，所以对高贵妃也比较忍让。

高贵妃内心里是很爱皇上的，她在宫里做的一切，都是想要争得皇上的爱、想要皇上在她身边多关注她，可皇上因为顾忌高家的势力，并不能对她全然放心，所以也就不会过多的宠爱她，这也就注定了高贵妃的爱是带有悲剧色彩的。

其实看到最后观众会发现，高贵妃一直是这出戏里最清醒的人，她知道皇上对她的忌惮和刻意的疏离，所以她唱戏、她醉酒，她装出一副愚钝无知的样子，她宁愿活在自己编织的戏里、梦里，也不愿醒。

高贵妃这一生最大的不幸是她的性格。

我们经常说的一句话是性格决定命运，即便她之前的人生非常悲惨，但如果不是因为她自身的性格，这么骄傲、这么跋扈、这么极端，可能也不会造成最后这个悲剧。

但与此同时我觉得高贵妃确实也是命运不济，给她带来了这不如意的一生，非常令人心疼。

为了表现贵妃的这种性格悲剧，我在表演中做了两个小的设计：一个是她的走路方式，她走路一直是晃的。

因为宫里面一直都是很讲规矩的，像皇后以身作则，各方面都做的非常好，其他的高位嫔妃，像纯妃娴妃，也都做的非常端正，可高贵妃作为一个这个位份的嫔妃，她却是完全相反的，她走路是一摇四摆晃里晃荡的。

这个设计的灵感来自于我妈妈给我讲过的故事，姥姥有跟她讲过小时候女孩子为什么带耳环的原因：站如松、坐如钟、行如风，耳环不能左摇右摆的打在脸上，摇摇晃晃的，意思是在说你不害羞不害羞。

所以我就给了高贵妃这样一个设定，因为她总是僭越的，她总是叛逆的，你们要我怎么样我偏不怎么样。

第二个细节是她总是会拿起手绢遮住半个脸庞这样笑，主要是想表现出高贵妃其实是一个小女人，她并没有足够的胸怀、凶狠坚硬的意志、聪明的头脑，她并不是有城府有计谋的大女人。

所以这些细节的设计主要是想反映两点：第一她是一个小女人，另外一个是高贵妃自己总是想不走寻常路。

包括戏里高贵妃的声音，其实我有把它处理得很夸张，主要也还是出于高贵妃的性格。

她的嚣张跋扈就像中医里一种虚弱的病一样，所以她需要其他的一些东西来强调，这就包括她的表情、动作、声音等外化的表现。

除了从人物出发以外，从整个戏的宏观角度出发，在剧本每个不同的阶段会出现不同的反面人物，高贵妃可以说是女主“打怪升级”之路上遇到的第一个boss，所以需要这个角色在前期就把观众观影的兴奋感调动起来，这个兴奋感不是指单纯的大众喜爱度 ，而是观众对于前半部分戏份的兴奋度，再把这种兴奋代入到后半部分的剧情中，所以高贵妃在这个剧里是起到了起承转合的作用。

再加上其他几个反派都是绵里藏针或者城府很深的，而高贵妃这个反派是属于想法比较浅显的，大家也发现了她去使坏的手法都不是很高明的，所以其他反派说话都是细声细语的，听起来很温柔，那她就要比较夸张，好跟其他人区别很明显。

基于以上种种这些原因，才决定了她的讲话方式。

就像我们生活中遇到不同性格的人，都会有不同的腔调和讲话方式一样，高贵妃的讲话方式就是处于对她的性格和宏观上对剧的把控。

高贵妃的设定里还有个特殊身份就是“戏曲爱好者”哈哈，所以我在剧里也有一些唱戏的镜头，服装也特别华丽，尤其是《贵妃醉酒》那场戏，戏服有水衣水裤水袖厚底鞋，加上戏曲服一套：八宝宫庄上衣两裙子外加百叶裙总共穿了九件，这身衣服就快二十多斤了，再加上她的头冠也非常华丽，镶满了珠翠，也重达二十多斤，我当时一戴那个头冠颈椎就咔咔直响，真的太重了。

拍摄时的天气非常非常热，我们开始训练的时候在北京把老师找来，就在一个阳光旅馆，跑组时住的那种小房间，也没有多大地儿，都转不开身。

后来到横店的时候找了一个库房，里头都是蚊子，闷热闷热的，横店热的时间很长，我在里头大概学习了十几天，老师都中暑了，因为真的是太热了，我记得当时拍这场戏时气温大概达到了三十九度四十度左右。

我学习的时候其实是有点轴的，不好做的动作也一定要自己学好做好，开始学这段戏的时候我的进度有点慢，时间紧任务重，我总怕正式拍之前学不完，就把戏曲学习的进度加快了些，但因为没有经验，就想着用最笨的方法，多练习多练习，哪个动作有难度做的不好就一直练，练到能做好做熟练。

一直到练到正式拍《贵妃醉酒》那天我自己都会唱了，发挥的也比我想象中的要好。

拍之前我还挺担心的，因为之前练习的时候我都只是是用正常的戏曲服装在练，水袖啊这些轻的衣服，没有和头冠跟正式的衣服配合过，等到那天一穿上，这上上下下四十斤往身上一套，我就很担心怕舞袖舞不起来，也怕下腰下不去。

那天拍戏还有一个道具，因为贵妃要一边咬着酒杯一边下腰把这个酒喝下去，是不能用手扶的，剧组准备的杯子也是那种金的杯子，还镶了很多珠宝，看着特别富丽堂皇，所以特别重，这个道具之前练习的时候也全都没有配合过，这种种情况加到一起就导致我当时很担心，怕拍不好，但我觉得都已经到了这一刻，如果今天拍的不行的话，整个剧组还要面临再准备再重拍，我就只能硬着头皮一鼓作气，试试就试试吧，没想到一切都还挺给力的，配合非常好，腰也一下子就下下去了。

我本来还担心下腰的时候头冠会不会掉下来，因为真的太沉了，但结果很顺利，一气呵成拍完的。

连于正老师也挺惊讶：你这个戏居然是一条拍完的。

当时我在B组拍，温德光导演拍这段戏，温导以前有很丰富的摄影方面的经验，他也拍嗨了，直接自己上阵就到摄影机前，然后还加了各种小滤片，小闪的纸纸这种，看起来很迷离幻象的感觉，很好看

一开始大家对于我去演这样一部戏这样一个角色很多人都觉得不可思议，但我其实很享受，在里面也放飞了压抑很久的自我。

我觉得于正老师他对人的判断很厉害，也有自己的独到之处。

他看我资料的时候，原本是想让我演别的角色，结果他一见我本人，看我是东北人的性格，一上来就招呼大家伙儿吃饭，他就说你应该演高贵妃，“她一出来，别人都喊‘高贵妃来了快跑啊’，就这种感觉”。

我特别高兴啊，我也终于可以欺负别人了。

其实于正老师这次选择我他也冒着一定的风险性，因为别人都一直觉得你是一个文艺形象，文艺类的影片就找你的多，到了这部戏里就是让大家见到了之前没认识到我的那一面，而这恰巧是我身为演员非常具有可能性的那一面。

我一直以来也是比较随性，我想做我觉得有意思我想参与的事情，我演高贵妃时在片场非常的开心，我觉得我玩得高兴极了。

戏里娴妃采摘清晨的露水泡茶，都怕碰伤了花瓣，轻轻接露水，我这个高贵妃上去「啪」就把花儿给揪下来了，“这干嘛呢”，随手就把花儿撇了，整天又欠儿又事儿，玩心特别重，拍得我可开心了。

很幸运高贵妃可以成为大家的“快乐源泉”，之前确实是没有想到，我觉得特别好玩、蛮有意思的。

我们的观众特别棒，高手在民间，她们能找到特别多特别有意思的点，比如贵妃和红苹果红富士的这个点，真是绝了！

我生活中也有大家觉得我非常搞笑的一面，有时候觉得我适合拍喜剧，所以能看到这个效果，我觉得也蛮好的。

当然网络上肯定是各种各样的声音都有，有说好的，也有说不好的，这很正常。

艺术没有一个明确的标准，每个人观影的经验、对表演的理解、以及个人审美等方方面面都很难达到共识，所以有各种声音很正常的。

也因为不同的声音我才会去想更多、发现更多的可能性，我觉得都是非常有建设性的。

最后我想说很幸运今年的作品都有了很好的成绩，不管是《我不是药神》还是《延禧攻略》，都被很多观众看到和喜爱，包括更早一点的《暴裂无声》、《西小河的夏天》，还有我已经演了五年的《如梦之梦》，都有不错的反响。

高贵妃虽然下线了，还是希望大家能继续关注我们的《延禧攻略》，我最近也在忙于新戏的拍摄，又是一次新的挑战。

桂芬儿爱里们，么么哒❤

【小提示】去你麻痹的“2018年了还有人在劝女性隐忍换怜爱”，去你麻痹的“女德教材”，我从头到尾没提过性别角色好不好？？？

我从没说过“女人你应该如何如何”好不好？？？

解释了这么多遍了还有人留这种言？？？

我的意思是，如果你由于种种原因无法离开一个不爱你的人，那么应该如何相处。

这对所有人适用，跟你是男是女没关系！！！

踏马的没、关、系！！！！！！！！！！！！！！！！

有的人能不能反省一下，是不是你们自己下意识地看不起女人！！！！！！！！！！

【心平气和解释了起码十遍了，真的要被这些人逼疯了】

最近受尽万人唾骂的《延禧攻略》女反派：喜塔腊·尔晴　　最近追《延禧攻略》，看着面目可憎的喜塔腊·尔晴，大家不禁都恨得牙痒。

油管视频底下有人评论：“尔晴这个角色真是太不利于演员发展了，现在我看到她这张脸就恶心。

”　　诚然，尔晴这个角色可谓是占尽了一切惹人厌恶的黑点：阴险，狠毒，淫荡……而在剧中，这一切归根结底，都是因为她嫁了一个不爱她的男人。

　　《延禧攻略》毕竟是一部商业气息浓厚的玛丽苏剧，里面的许多爱恨情仇都遵循了偶像剧的中二逻辑，根本经不起推敲。

但就“因不被爱而黑化”这一点，倒是有很多的东西可以展开来讲讲。

　　首先是这里面尔晴伤人伤己的出轨行为：剧中讲傅恒婚后就没碰过妻子，尔晴心理不平衡想要报复，所以私通傅恒的庶弟，怀孕之后声称是皇上酒后乱性留下的种，一举羞辱刺激了富察家姐弟二人。

（在逸闻野史中，傅恒妻子与乾隆私通生下的孩子，正是丰神俊朗的佳公子福康安。

看来这位小少爷是继承了尔晴的狡诈无情：他在金庸的《飞狐外传》里，可是将人家马春花马姑娘害得好惨。

）

TVB版《飞狐外传》将马春花和袁紫衣结合成角色聂桑青，也是我童年记忆里的红玫瑰了　　像尔晴这种并不基于爱欲本能、纯属报复性的出轨，有一个最著名的例子。

　　《天龙八部》里的大理段氏王妃刀白凤，因为痛恨丈夫出轨成性，一气之下便在天龙寺外，找了个浑身血污的乞丐发生关系，并怀上了男主角段誉。

却不想，这个奄奄一息还要被强暴的可怜乞丐，竟是因权力斗争而惨遭屠戮的延庆太子。

“天龙寺外，菩提树下，花子邋遢，观音长发。

”段延庆还以为这段从天而降的性生活是观音娘娘对他的垂怜，自此激起了求生欲望，终于长成了后来的四大恶人之首。

　　要说这刀白凤，论姿容论性情，想找个般配的出轨对象那是非常容易的事情——可她偏偏选择了路边最脏最臭的乞丐。

因为她不是为了爱欲而出轨的，纯粹是为了泄愤。

出轨对象越低贱落魄，对丈夫的打击力度就越大。

1997年TVB版《天龙八部》　　可她在泄愤之后做了什么呢？

她心里舒坦了，便从此对这段经历闭口不言，仍旧做她清高的正室夫人，仍旧理直气壮地生段正淳的气，心安理得地享受丈夫的愧疚。

　　若不是最后段誉命悬一线，恐怕这秘密就永远深埋了。

　　《延禧攻略》里的尔晴做得可就差劲了：她不仅出轨泄愤，还要将一切添油加醋地告诉丈夫傅恒，以刺激他。

这根本不像是一个缺爱而渴望被爱的寂寞少妇能干出来的事，只感觉是于妈花了大价钱请她来无条件无逻辑充任反派的。

　　除了出轨之外，她一开始对丫鬟的心狠手辣也非常夸张：丈夫新婚后不跟她睡，整天在书房办公，她就怀疑打扫书房的丫鬟是丈夫的小情人，愤而拔掉了丫鬟所有的指甲，差一点就要了人家的命。

《延禧攻略》里，打扫书房时被尔晴无辜打伤的丫鬟青莲　　为什么古代人说“娶妻求淑妇”呢？

摆在家里的女人，不求你才貌双全，总归不要恶毒吓人才好吧。

一个随时随地会对人起杀心的人，谁敢放在身边？

　　类似的例子，令我印象深刻的还有《梅花烙》里的公主。

我至今能记得陈德容扮演的白吟霜，被妒妇公主逼得去当人肉烛台，以至被滚烫的蜡泪灼伤的画面。

在如此娇弱可怜的美人面前，凶悍的公主只会更惹丈夫厌嫌罢了。

《梅花烙》可以说是陈德容的颜值巅峰了吧，非常惊艳　　而我在电视里看到过的成功上位的例子，恰恰是反其道而行之的。

　　在我的童年记忆里，有一部民国肥皂剧叫《青河绝恋》，柔弱可怜的女主角由绝色美人蒋勤勤饰演。

而剧中由赵文卓饰演的男主角，不仅是女主角的恋人，同时也出于道义责任，娶了一个自己不爱的女人——由“晴格格”王艳饰演的万秋玲。

　　明明是三个人的电影，他心里却容不下其他的姓名。

而令我印象深刻的，是剧中万秋玲所表现出的惊人的善良大度：在知道了丈夫在外面有情人之后，她虽然也心酸难过，却不止一次地给他们提供无私的帮助。

在女主角意外过世之后，她更是将丈夫的私生女视若己出，以绝对的爱与温暖抚养长大。

《青河绝恋》，蒋勤勤扮演的沈心慈，与王艳扮演的万秋玲　　所以到最后，她不仅白捡了一个真心爱她的女儿，还得到了丈夫的敬爱与白头偕老。

　　另一部是偶像剧《海豚湾恋人》。

女主角的姐姐得了绝症，需要人陪伴照顾，情感上也离不开男主角。

当她知道男女主角相爱之后，便善良地选择成全，却又让对方看到了自己的脆弱无助。

最后男女主角都不忍心姐姐落单，便忍痛舍弃了爱情：男主角与姐姐结婚，陪她走完了人生的最后一段路。

绝症姐姐的演员林韦君，据说非常风流，和扮演男主角的许绍洋就有过一段恋情　　我以前以为这种故事是在教导人做圣母，现在才知道其实不然。

在一段关系里，能吸引彼此的，除了最原始的自身魅力之外，应当就是相处时的尊重、珍惜和情感表达了。

　　看《甄嬛传》的时候，看到果郡王对孟静娴好过浣碧，我身边的朋友感叹道：“换了我是他，我也会更喜欢孟静娴。

这个浣碧光顾着表达自己了，总想着怎么掌控眼前的男人，而孟静娴却是一直在努力变成对方喜欢的样子，珍而重之地一点点靠近。

”

浣碧与果郡王，这个体位，将两人关系的勉强程度表露无遗了啊2333　　要知道，在这些故事的设定里，男主角都是心有所属磐石无转移的。

在玛丽苏的世界观里，这些不被爱的妻子们都只是女配，她们永远都求不到丈夫的爱情——而她们能得到的最大的胜利，便是对方心中的怜惜。

　　在3D的现实世界里，这些问题就要复杂得多。

　　中国现代文学史上有一段著名的公案，说胡适出轨表妹曹诚英，要和原配江冬秀离婚，江冬秀就拿菜刀威胁他：“两个儿子是我生的，杀了儿子再和你离婚！

”吓得胡适灰溜溜不敢再提。

　　这个说法来自湖畔派诗人汪静之的《六美缘》，而汪静之却是个颇喜欢夸大其词的人。

有关胡适对婚姻的态度，真正有考据价值的材料，其实是胡适自己与高梦旦的对话。

当谈到胡适的婚姻，高梦旦说：这是一个大牺牲。

胡适却说：“我生平做的事，没有一件比这件事更讨便宜的了。

”因解释道：“当初我并不曾准备什么牺牲，我不过心里不忍伤几个人的心罢了。

假如我那时忍心毁约，使这几个人终身痛苦，我的良心上的责备，必然比什么痛苦都难受。

其实我家庭并没有什么大的过不去的地方。

这已是占便宜了。

”　　让胡适感觉“占便宜”的江冬秀，究竟是一个怎样的妻子？

她是裹着小脚在安徽乡下长大的半文盲，奉长辈之命与胡适定亲。

为了迎合丈夫胡适，她艰难地学习读书写字，而又为他生儿育女，操持着家族中繁琐的人际往来。

其实生活的本质，无非是以无数的鸡毛蒜皮，来滋养那一丁点的阳春白雪。

胡适本就是一个性格内敛疏淡的人，在他有关人生的重大决定里，纯理想化的爱情，所占的比例总是不会太高。

胡适与江冬秀　　后来胡适在与别人的通信中还提及旧情人曹诚英，说她是个“被惯坏的孩子”，想来是热恋期的激情早已退散了。

所以说，与其相信“菜刀说”，还不如相信，这段婚外恋的无疾而终，是来自于当事人本身在热情燃尽后的疏远。

　　还有一例，来自大作家茅盾。

　　茅盾在二十一岁那年与不识字的定亲对象孔小姐结婚，并为其取名“德沚”。

这对夫妻的画风很是清奇：孔德沚身材魁梧，颇有男子气概，而且年纪比茅盾要大。

她最忌讳别人叫她“沈太太”，认为有损女性的独立人格。

而茅盾的形象，据老友宋云彬所言，却是：“身材短小而极喜修饰，尤其是对于头发，每天必洒生发水，香喷喷的”，所以同为“文学研究会”发起人的孙伏园就常常戏称孔德沚为“孔先生”，称茅盾为“孔太太”。

茅盾与原配夫人孔德沚

茅盾与情人秦德君　　在夫妻感情不睦的情况下，茅盾出轨了情史丰富的进步女性秦德君。

据秦回忆，是茅盾主动追求她：“（在去日本的船上）茅盾常常约我到舱外，凭栏眺望大海……不管谈些什么，最后都免不了说到他个人生活上的不幸。

”后来，当茅盾携秦德君拜访鲁迅时，鲁迅直接在日记中写了“茅盾携夫人来访”的语句，可见这个情妇的存在已经不是什么秘密。

　　大字不识而又性情粗野的原配夫人孔德沚，在面对离婚危机的时候，又做了什么呢？

　　她的第一反应，自然也是恼怒、愤慨，还有对今后生活的迷茫。

孔德沚找到了茅盾的好友叶圣陶、郑振铎商议，这两个狡猾的文人深知男人的心思，便劝孔德沚“动之以情，待之以礼”。

　　于是，孔德沚收起了“与狗男女同归于尽”的架势，软硬兼施地和丈夫耗了起来。

她向丈夫提出条件：“要离婚也可以，你得给我2000块的离婚费，两个孩子也归你抚养。

”利害权衡之下，茅盾也泄气了一半。

在多方压力下，他打起了退堂鼓，遂对秦德君声称自己手头拮据、无法满足离婚的要求，不如暂时分开四年，等攒到钱了，再做进一步打算。

　　这一下，反倒是原本胜券在握的情妇秦德君坐不住了：在分开之后，她听说茅盾又回到了孔德沚身边，愤而吞了200片安眠药自杀，所幸被救活了。

而在此期间，茅盾搬了两次家，秦德君再也找不到他了。

　　曾经，我对于感情的理解是极为理想主义的：“宁愿不做他身边的那个人，只求做他心里的那个人”。

所以我一直无法理解，为什么那些击退小三的原配，会将这种狼狈的委曲求全认为是一种“胜利”。

　　其实须得岁月沉淀才会明白：人的情感永远都是流动的，记忆里再怎么明媚鲜妍的晨露初绽，大都也敌不过年深日久耳鬓厮磨的水滴石穿。

大多数直男都喜欢给自己标榜一段“白月光”般美好的初恋，但其实他们能做的，大多数也就是自我陶醉地缅怀一番罢了。

所以，奋力占据对方身边的位置，便是留得青山在，他日卷土重来也未可知。

而那个高傲离场的白月光，才是真正的自刎乌江。

　　渣男胡兰成将张爱玲誉为民国世界的“临水照花人”，他也自知这段恋情是自己一生光辉的顶点。

然而到老了，他却能与妻子佘爱珍笑嘻嘻地谈起这段往事，夫妻还一起商讨该如何给张爱玲写信、对方又会如何反应。

　　这里且不谈什么人品猥琐的问题，其实大道理自来如此：怦然心动与两性相吸，都是一瞬间的事，需要靠亲密感来维持生机。

而亲密感这个东西，却是需要近距离的相处来培养的。

否则，纵使彼此吸引得犹如天雷地火，若缺乏有机的互动，双方的相处也就只剩下尴尬而已了。

　　总的来说，在一段三角关系里，不被爱的那个人，最好的处理方式自然是抽身而去，成全自己的碧海蓝天。

但倘若是被社会关系、现实利益等因素绑定着无法抽身，被迫要忍受这种状态的人，又能如何自救呢？

　　电影《心迷宫》里的农村老母亲，是这样教导女儿的：“有些事儿啊，放在他心里，像石头一样压他一辈子，他一辈子就会对你好。

你要是问出来了，那这石头就搬到你心里了。

”

1990年，陈道明主演的电视剧《围城》，史兰芽扮演唐晓芙，她还扮演过旧版《三国演义》的甄姬（为什么我要管甄氏叫甄姬，你们猜23333）　　钱钟书笔下的唐晓芙也曾俏皮地这样对方鸿渐说过：“你放心，女人全是傻的，恰好是男人所希望的那样傻，不多不少。

”　　歌词里唱得好：“感情不就是你情我愿，最好爱恨扯平两不相欠。

感情说穿了，一人挣脱的，一人去捡。

男人大可不必百口莫辩，女人实在无须楚楚可怜。

”　　尊重对方的心意，也是对自己的成全。

　　至少我们中还有人能快乐，这样就已经够了。

【特别说明】心累啊。

我国的男女不平等究竟是到了何等地步了？

为什么总有人习惯性地把女性放在弱势的、受害者的地位？

我这篇文章是在探讨，假如你处在一段三角关系里的那个“不被爱”的角色，而你还深深地爱着或是依赖着对方，暂时没办法离开这段关系，你该怎么办。

我的答案是：如果无法果决地离开，那么就请不要盲目地撕破脸、伤害对方。

如果可以做到更尊重对方的心，那同样也会赢得对方的尊重和怜惜，双方的关系还有转圜的余地。

我引用的全都是“男方精神出轨，女方苦苦挽留”的例子，是因为乍一想，在我国的文艺作品里与历史上，女性出轨男性挽留的例子确实想不到几个。

但我想表达的道理却是通用的，与性别角色无关，与男女平不平等无关。

就像曼仔说的，现在所谓的女权思想，让很多人成了双标狗：“女性出轨就是昼颜，男性出轨就是大猪蹄子。

”事实上，不管男女，出轨都是不道德的。

但人的感情不能用简单粗暴的“三观”、“对错”来衡量，至于是选择“一走了之”还是“苦苦感化”，那也要因人而异。

在留言或者私信开骂之前，请检查一下自己的阅读理解能力，也请反省一下，自己是不是不知不觉就本能地看轻了女性，本能地双标了呢？

微信订阅号：misslintanxi

为了这部剧我花6元钱成为了高贵的爱奇艺会员，其实存心要资源也能找到免费的。

但为了表示对这剧镜头跟打光美工的尊重，还是选择会员蓝光版，也花了一天一夜时间把前十集看完。

可以这么说，如果以《甄嬛传》为标准，这部剧绝对是不合格的。

然而以甄嬛传为标准，自2011年以来的所有宫廷古装剧都属于不合格了。

所以也就只能选择把标准降低点，拿可看能入眼当标准，那这部剧还算是合格了。

看剧情概述，这其实是个升级打怪流的爽文模式。

女主从一个卑微宫女一路往上爬，过程中神挡杀神佛挡杀佛无人能阻，最终攀上人生巅峰。

女主爽了，观者也跟着感同身受的舒爽了。

而结合女主的历史原型，乾隆朝孝仪纯皇后的经历，让这一路开挂式的晋级方式也有了现实依据。

目前前十集的一个基调“爽”，也顺利的塑造了一位非常黑莲花的女主角。

魏璎珞，为了查清相依为命长姐的死因，满怀仇恨的入宫做了宫女。

她心机深沉，行事果断，伶牙俐齿，睚眦必报，必要时心狠手辣毫不留情。

前十集她的战绩包括：设计毁了羞辱她小姐妹的待选秀女全家前程，帮小姐妹遮掩作弊被动毁了绣房同僚的人生，设局引人入套毁了挑衅她的管事姑姑和两绣房同僚人生，路见不平拔簪相助肉搏KO了一个企图谋杀妃嫔的太监，堪称战斗力爆表。

而她自己，踩着对手们身体一步步往上爬，第八集就顺利接近后宫最高位的女子，富察皇后。

在当今古装剧热爱黑帝王原配真爱捧不受待见小老婆的风潮下，难得遇到一个不黑原配真爱老老实实构架帝后围城问题的剧本不容易。

本着稀罕物需要珍惜的态度，对这剧本也忍不住多了三分容忍。

按剧情设定，原配富察皇后宠冠后宫，乃是皇帝真正心尖尖上的人。

她美丽优雅、端庄温柔、善良体贴，以一美好之身承接万千宠爱。

可惜皇后沉浸在幼子夭折的悲痛中三年走不出来，也与皇帝生分了。

说白了就是位丧子后抑郁症的帝国第一贵妇，一朵需要细心呵护的真白莲花，皇帝与女主共同的白月光女神。

这样一反后宫剧皇后必最终BOSS的人设，也让本剧倍增新颖感。

同样新颖的是皇帝的人设，以目前相关的剧情看，他傲娇自我毒舌强势掌控欲强，对除了皇后以外的后宫漫不经心，也因此反衬了他对皇后那份关心怜惜呵护是多么的难得。

前十集里唯一值得反复回味的也是一段帝后对手戏。

皇帝殷切盼望皇后开口向他撒娇求助，他愿意出面为她解决掉所有惹她不快的人和事。

皇后却偏偏开不了口，宁可佯作无事。

一个沉浸在悲伤中无力自拔甚至横生怨怼，一个无可奈何搓手无措只能原地守候。

联想到剧透中这对帝后最后的结局，真真让人生出无限惆怅。

可以说，女主、皇帝、皇后，正是这三个角色的反套路设定，让围绕着他们开展的主线情节也随之焕然一新。

但编剧的勇于创新也到此为止，因为一涉及到配角部分，仍然落入俗套甚至远远不如前辈们，最典型的例子：高贵妃。

可以这么说，我认为这个角色非常失败，目前前十集中我看不到谁比她更失败了。

这个形象立不住，根源是她没有逻辑性，围绕着她的一切都没有逻辑。

高贵妃其人专横跋扈嚣张霸道不可一世，问题是让她如此高调张扬，跳出规矩束缚的助力是来自于哪里，剧里也没有给出缘由。

有皇后做参照，比她受宠，比她地位高，比她家世好，甚至有过嫡子。

完全让人看不明白，她不忙着向皇帝邀宠，处处冒犯羞辱算计皇后欺凌宫妃间接惹皇帝不快到底是为什么？

内部根源已经没有逻辑性，演员又演得太过火了。

外形老相不说，就算是善昆曲也不能时刻拉着个戏曲腔说话啊。

一举手一抬足矫揉造作轻浮夸张拿腔作调得滑稽可笑。

感觉演员是想模仿华妃，但是画虎不成反类犬了。

目前看，这个角色从人设到演员到妆容造型，都是全剧最大的败笔。

还有一位，目测也该是女主人生中必须挑战的一位BOSS，娴妃。

前十集中，女主没有经历的憋屈隐忍，全都到娴妃这里来了。

这也是为她一步步成为大BOSS预热铺路，而剧本的失控也在她这里大规模出现。

无逻辑违背常识的卖弄苦情而让她身为妃位被亲母掌掴，囊中羞涩到需要典卖贴身首饰，惨被高贵妃羞辱。

整个情节设定都脱离了全剧大背景框架，也暴露了编剧能力不足以撰写出更复杂有逻辑而符合人背景大框架的剧本来，只能用无逻辑常识的狗血情节来卖惨掩饰。

再聊几句女主初恋——傅恒，以前十集+剧本改编小说来看，此君前半部分基本是个男花瓶设定。

女主一反大女主小言的人设，让她任何阴谋算计仇家都是亲力亲为，而让傅恒基本无用武之地。

他唯一的功能似乎就是让女主表演她装纯情无辜小白兔的能力，以及老母猪戴胸罩式的撩汉套路。

怎么说，配怼天怼地战斗力爆表的女主，略弱了些！

然后再总体聊聊全剧前十集的优劣之处吧：最大的优势：1、剧情节奏快而且小高潮不断，基本能带着观众一路走下去，一起看女主神挡杀神佛挡杀佛；2、美工服化道，如果真要说有一项胜过甄嬛，那就是这个了。

发髻基本是两把头，妆容也尽量参考清宫画，大规模使用仿点翠首饰，比甄嬛传里的料器花更有质感。

虽然仍有电脑印花布来充数，但已出场的人物服饰特写中，仍然可以看到大规模使用刺绣的痕迹。

配乐不错，但皇后、娴妃的主题旋律里有金枝欲孽的影子。

听闻本剧配乐就是金枝欲孽的原班人马，稍微有些偷懒了。

而最大劣势就是来自于剧本；宫斗小儿科，女主开大则全员缩卵。

缺乏形式感仪式感，直观反映就是宫里没规矩，以下犯上洒洒水。

除了几个主要演员演技在线，其他人不分主配角都有些掉链子。

高贵妃用力过猛，傅恒呆若木鸡全靠配音挽救。

以上是前十集给我的感觉，还会继续追更，看后续走向如何吧。

=============================第十一、十二集分割线========================= 首先，挂带资进组的蓝色塑料板凳，凑不要脸的东西，也不瞅瞅自己外在形象合不合这部剧，硬靠金主塞进来抢镜。

活该沦为群嘲，呸！！

然后，第十一十二集水平上升了，在保持节奏紧凑的前提下，情节的复杂性增加。

这两集总的来说就是帝后携手秀恩爱，底下宫斗乱哄哄，上位下位不是一个画风。

从宫斗线来看，首先是嘉嫔利用高贵妃的宠物小狗出招，企图让愉贵人惊吓动胎气。

而事成后愉贵人流产她的企图达到，就算追责皇后有没看护好愉贵人的责任，高贵妃有纵容宠物伤人危及龙嗣的罪名，只有她可以置身事外。

这招简单有效且对她没有风险，如果不是魏璎珞飞踹一脚踢开狗狗，也许她的目的全部达成还能置身事外。

但高手出招不会一招就罢，她又紧接着出了第二招：因为御花园遇狗事件，善良体贴的皇后忙于为愉贵人压惊安神。

于是利用皇后送珍珠粉的机会，收买愉贵人贴身宫女偷换上染色贝壳粉，既伤害她身体还能顺手嫁祸皇后。

这一招被女主看破，女主设局想要人赃并获。

不想嘉嫔真是狡猾谨慎警觉性强，居然通过蛛丝马迹立刻怀疑到珍珠粉被女主看穿。

她立刻布下后手顺势而为调虎离山，于是本剧女主第一次谋算失手被人反击。

这也侧面说明女主离开绣房新手村进入新地图，遇到的敌人远非之前的秀女姑姑们可比。

但魏璎珞是什么人，她惊人的反应能力与执行力能够助她此次化险为夷反败为胜，更何况此刻她背后有皇后这尊保护神。

在这么短时间面对敌人的反击出招，她迅速冷静并一番谋划后兵分两路回击反杀。

而这谋划里将此次荔枝宴与之前御花园狗袭连起来，魏璎珞的心机也不可小觑。

同时，也借两集叙事，表露出纯妃这一深不可测的高手。

她气定神闲中寥寥数语句句绵里藏针针针见血，此女的城府之深远在魏璎珞和嘉嫔之上。

而且她动机不明神秘莫测，与皇后的百合绯闻当然是玩笑，但确实难以猜透。

而第二条线索，就是皇帝皇后的感情线了，两集里着重刻画了吐槽役钢直乾小四对原配真白莲富察皇后的情深义重。

为了讨她欢心特意费大劲弄来荔枝树，担忧她健康寻访名医入京为她调养身体。

告诫有孕妃嫔要好好保重，动机是“以免皇后与你一同忧虑”。

皇后也消退对乾小四的怨怼，开怀浅笑收下他爱的示好。

然后帝后携手在后宫面前狂秀恩爱撒狗粮，恰好两集中重要道具之一就是狗狗，也算是应景了。

因此，特意修改打分，增加一颗星。

半颗给水平提升的宫斗戏，半颗给狂秀恩爱的帝后情深。

========================1318集分界线==========================================从1318集剧情节奏还是保持得不错，而编剧也努力铺垫对后续故事情节有重大影响的叙事线：娴妃的黑化、纯妃的心理、乾隆对魏璎珞的暧昧心思。

首先要大大赞美一次佘诗曼，娴妃这个角色拿捏得太到位了，而且少见表达黑化不用妆容加强而是靠微表情完成了。

不过涉及到她黑化的这段剧情真的是太TVB风了，狗血苦情两大要素全都齐全，让堂堂大清妃位为了几百两白银偷偷拿自己首饰出宫卖的设定实在是没有什么想象力。

当然，这些情节都是套路，关键是要让娴妃信念崩溃人格崩坏的过程迅速走完，好完成她最终反派的设定。

也是惊呆了，一部戏完成了，观众还对女主角的爱情摸不着头脑，这足以说明吴谨言感情戏演的太糟糕了。

其实吧，世界上的爱情戏，发展到现在，它的类型化已经差不多了，一男一女爱来爱去，总共就那些个爱法啊，欢喜冤家啊，虐啊，折磨人啊，第三者啊，死别啊，得了癌症啊，你再玩花样，也玩不出来了，都是换汤不换药！

如果说皇上对魏璎珞的爱情戏借用的是《流星花园》里道明寺对杉菜的“套子”，道明寺看起来凶，其实在杉菜面前弱鸡的很，初恋耶，爱情新手耶，其实皇上也是的，九五自尊，还不是被魏璎珞逗得团团转？

那么魏璎珞对傅恒和皇上的三角恋就是借用的《乱世佳人》的套子，非常经典的一出爱情模板。

魏璎珞类似于郝思嘉。

傅恒类似于阿希礼。

而皇上，类似于白瑞德。

郝思嘉少女时代在舞会上，就喜欢拿腔拿调的引起所有男人的注意了，她跟其他淑女不同的，高调虚荣势利，还有蛮横生长，为了自己的利益，是能踩死人的。

魏璎珞也是，在这紫禁城里，她是异类，目的明确，行为冷静，为了自己要保护的人，睚眦必报，手段毒辣。

但是假如仅仅这样，郝思嘉不够可爱，魏璎珞也不可爱，不会成为观众喜欢的人，所以编剧让她们有了另一面，孩子气的那一面，来中和这种“自私”，人物就会显得丰满真实而可爱。

（最典型的例子，《春光乍泄》里的何宝荣）郝思嘉孩子气的一面是：她一边以自我利益为中心来行事，一边又会懊丧觉得自己自私，没有那么好，自己不是个淑女，对不起妈妈对她的培养。

前者是她的生命本能，而后者是她的理想补偿，所以，她一直觉得她爱（或者至少应该爱）阿希礼，因为他有她缺少的那种“好”，像月亮一样皎洁明亮，温柔高贵，阿希礼的身上寄托着她整个少女的梦。

其实魏璎珞也是一样的：与其说她喜欢傅恒，不如说她喜欢富察两姐弟那样的人，跟她自己不一样的，有补偿作用的人，她对先皇后的依赖一点都不比对傅恒少。

只是，傅恒是个男生，又爱她，她在那个青春年龄，对傅恒动心就很正常了。

其实璎珞对傅恒说过一句话，我是小人，少爷是君子。

跟郝思嘉的心里轨迹是高度一致的。

魏璎珞母亲难产死亡，父亲对她严苛，姐姐带大，自我保护意识非常强，她其实非常贪恋温暖，所以跪遍紫禁城，她也要回到先皇后身边去。

魏璎珞对傅恒的感情，是很美好，但是，它并不深刻。

郝思嘉自认为自己爱阿希礼，魂牵梦绕的爱阿希礼，白瑞德跟她说：郝思嘉，其实，你真是个孩子，你爱阿希礼，就像一个小孩想要天上的月亮，其实真正摘给你，又有什么用呢？

在战乱中，阿希礼这样的“温柔高贵”确实没什么真实用处，他还徘徊于过去的宁静梦想里，根本没能力保护身边的人，无论是郝思嘉还是梅兰妮。

反而这两个女人都比他有力量的多。

尽管带着那样强烈的爱情幻想，郝思嘉经过生活的折磨，最后还是发现了，她没有那么爱阿希礼了。

他是温柔高贵有才华，但是他无用。

同样的，富察两姐弟在紫禁城的处境就是这样的人。

先皇后不是生命的强者。

继后死了全家，站在同样的城楼上，她没有跳，她下来了，寒意深深的回宫了，而先皇后就在这跳下去了。

想想，先皇后背后是富察家大家族，还有亲弟弟前程不可估量，还有皇上的爱，继后有什么呢？

什么都没有！

家破人亡，皇上也不爱她，连弘昼的支持都是她自己争取来的。

傅恒跟他姐姐是一样的人。

他所谓的守护魏璎珞，其实从来没有真正成立过。

调查她姐姐的死亡真相，他出的什么馊主意，让魏璎珞跟强奸犯讲和？

皇上稍一阻扰婚事，傅恒第一个投降，都不跟璎珞商量，直接答应娶尔晴了，因为他没有抗压能力。

璎珞当时对傅恒的处理，在伤心之余，其实非常失望，说，皇上问我你的事，我没有辩解，因为那是事实，我愿意接受严惩，我以为，你会选跟我在一起。

这种失望，其实大家会非常熟悉。

跟皇上对先皇后的失望一模一样，恨铁不成钢：容音，你是皇后，是朕的结发妻子，你不是普通女人。

魏璎珞的思维和皇上一样属于强者思维。

他们对弱者是无法真正的了解的，虽然会贪恋那和善与明亮，但是会有内心隐隐约约的“看不起”。

所以，魏璎珞在傅恒不要她时候哭了一晚，第二天又开始迈入新的生活战斗了，而傅恒只能一直活在过去了。

最可见傅恒无用的是，对待尔晴的态度。

迫于强权娶女人，是抗压能力差；娶了这样的女人，是眼光差；娶了她，依然没法安顿自己的心，是自我预估差；娶了她，受制于她，拿她毫无办法，是自我保护机制差。

郝思嘉讨厌白瑞德，魏璎珞最初也不喜欢皇上。

因为他们相似。

郝思嘉骂白瑞德，粗鲁下流自私刻薄没有道德，其实她自己就是那样的。

魏璎珞和皇上的思维高度统一。

比如魏璎珞能理解皇上处理娴妃父亲的事情，比如对天子无情的认知，先皇后死了，还得利用她杀鸡儆猴。

而皇上知道魏璎珞的毒在哪里，善良又在哪里？

比如他知道她不会杀纯妃，也知道她不会伤了顺嫔。

甚至在剧集两人第一次交锋就体现出来了。

魏璎珞捶了那棵树，忽悠皇上，皇上走了，结果魏璎珞马上就跑了，说待会儿皇上就会反应过来。

下一个镜头，皇上就找回来了，刚才想别的事去了，走神了，这哪里来的小宫女，敢忽悠我？

什么叫棋逢对手？

这就是。

郝思嘉最初讨厌白瑞德一双眼睛盯着她，他知道她虚荣装腔作势，但是最后，所以，她在他跟前都不装了：瑞德，我要那个钻戒，要最大的，比其他女人的都大。

这种爽感跟魏璎珞跟皇上两个人各自利用顺嫔来达到自己的目的的爽感是一样的，反正你都知道我是这样的啦，我也不装了。

这种知己知彼的感觉，比傅恒只是爱魏璎珞，而根本不认同她的做法，其实舒服多了。

而且这两个人还都是生活的强者。

真正守卫了魏璎珞的人，从来不是傅恒，是皇上，因为他才有那个力量。

魏璎珞设计勾引弘昼，皇上一巴掌抽弘昼。

就跟魏璎珞整和亲王，皇上罚和亲王一样。

以前长春宫的侍女欺负魏璎珞，皇上进门就是一脚。

魏璎珞是在皇上的庇护下，在紫禁城活下来的，就像郝思嘉在战乱里，几次三番真正的施以援手的是白瑞德一样。

魏璎珞跟皇上之间的这种感情才是真正深刻的。

知己知彼，共同联手做生活的强者，而且是活在现在，不是过去，以及未来。

傅恒把魏璎珞留在了过去，弱者总是沉浸在过去。

魏璎珞把下一世许给了傅恒，其实现实如魏璎珞来说，那根本没有意义，只是给傅恒以心理安慰。

说魏璎珞不爱皇上的人，是不理解人类真正的利益生存与爱是并列而行的。

她给他生孩子，当然是为了地位更稳固，但是也是因为爱，因为古代生一个孩子的难度，比我们想的难多了，何况魏璎珞对母亲和先皇后的生产都是有心理阴影的。

魏璎珞在皇上这里才实现了一个女人的一生，灵魂的肉体的，还有生命延续的，还有从年少到年老的所有时光的陪伴，这种爱的力量，是远远超过少年时代的一次回眸和几滴清泪的。

至于最后梦到傅恒，很好理解，毕竟那是我少年时代见过的白月光啊，后来我东闯西走，斑驳一生，再也没有见到这样的白月光了。

关于爱的理想与爱的真实，很多年的武侠大家梁羽生曾经有过精彩的探讨。

《云海玉弓缘》里的金世遗，他一生长在黑暗里，于是他觉得他应该喜欢古之华，她明亮皎洁，照耀他，冷落敌视跟他相似的妖女厉胜男。

直到厉胜男死了后，金世遗来到厉胜男的墓前：他烧了秘笈，烛立基前，宛如一尊石像，阳光把他的影子拉得长长的。

他果果的望着自己的影子，那影子忽然变了厉胜男的影子，他是生生死死也摆不开这个影子了。

正是：此情可待成追忆，只是当时已悯然。

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附带一篇无聊时写得令妃是怎么受宠的考证：https://www.douban.com/note/685263635/8.22新补：看到明玉自戕了，楼下粉丝不要人身攻击了，有这么多我这种边黑边看的人，才有这个剧的流量奇迹。

但如果让我公平评价，我觉得此剧很违和，小孩子的幼稚笔法。

但它的确很抓人，故意把主角编很惨，大家都想看坏人怎么受惩罚。

但是，剧里的人物可以说完全没有逻辑和动机可言，首先成全事件，再去编造人物行为。

比如明玉自戕这一集，编剧纯粹是为了，触发“主角孤立无援、亲朋尽丧”的情境，为即将到来的绝地反击做铺垫。

可是明玉自戕的动机是什么呢？

为了不害海兰察？

不让璎珞担心？

可她这样不留一句话就死，就是对两人最大的折磨啊？？

而且她，还选择穿着嫁衣，这种很有仪式感的方式，这一定会让令妃认为是逼嫁才造成自己死亡的，明玉对璎珞这么真心，为什么会选这种令人误会的方法呢？

她为什么不是故意得罪璎珞，抛弃海兰察，被贬黜宫去孤独死呢？

如果她只是为了掩饰命不久矣的真相，好面子，但是海兰察和璎珞是她最爱的两人，她起码要保全这两个人先啊？

更不要提，明玉死后，璎珞都不对海兰察解释，这可是她钦点的对象，她既然对明玉有爱，对海兰察人品也应该是尊重的，那海兰察的爱人死了，你闭门不见，也不让他看看尸体的遗容，说是为了不让他担心，但起码让婢女给人安慰一下啊？？

总之，就是感觉主角很中二，是那种很非主流的青少年，“我现在孤独我现在寂寞我不需要任何人”，然后把耳朵捂上逃避别人的关心，我怀疑原著作者应该年纪不大。

没体会过丧失亲人的痛苦，只是凭借想象瞎编的，而编剧为了情节爽，故意忽略BUG。

更不要提每一次出事，皇上对任何人的态度都渣到发指，几乎都只考虑到自己得失，对丧失至亲的嫔妃打压责备，比如：对丧子的皇后说你要冷静；对失父的娴妃说你疯了；对令妃就更差，因为傅恒的存在，几乎是故意折磨她为乐，可以说自私自利自大的没一点人性的混蛋。

编剧是想说皇帝很别扭，但别扭不代表没人性呀！

而且，作者一想描写，委屈，悲伤这种心情，就会加入皇帝训别人话的场景，但是皇帝和那些人的关系，就好像“我有失常的行为，比如不做作业，而我爸爸妈妈还对我训话，我很伤心”的感觉。

而不是很深层次的痛和恨，还有压抑。

太后也是这样，对侍奉多年的令妃说变就变，对莫名其妙转世嫌疑认识几天的顺嫔尤其相信，这是自私自利的傻吧，哪是什么聪明人。

我觉得此剧，也不是控诉皇帝和太后这种人变态什么的，是要写那种别扭的爱情，但是根本不会写。

一写就把人往变态了整。

现在的孩子们是没看过高桥留美子么？？？

别扭爱情大神好吗。

请大家看看正常人如果别扭爱一个人的心态脉络。

绝对不是这种神经病好吧哟。

最怕孩子们把这种电视剧当亲密关系教科书，现实生活中遇到皇帝请赶快跑，妥妥神经病。

为什么违和呢？

不仅是因为它宫廷戏的部分烂，我也没说要跟史实一样，还珠格格这方面也烂，但是人家故事（仅限第一部）还是说圆了的。

此剧最大的感觉，像一个中二少年写的，为赋新词强说愁的故事，追求一种虚无的虐，把自己想象的很惨，总是被误会，最后吐血啊，之类之类的。

但是最后正义还是得到彰显的故事。

但她有几个人是写得还不错，娴妃和皇帝。

皇帝自私，娴妃变态，好歹是有逻辑可寻，不算脱线。

还有顺嫔。

发现神经病都写得不错，而涉及到爱的部分都很糟糕。

但是这样编，违和的是什么呢？

我看到最后，发现最大的反派，是皇帝。

可以说富察皇后自杀、娴妃成了神经病，令妃惨惨惨，都是他自己造成的。

他做了什么保护爱人的事情没有呢，为零。

请不要说那些赏赐啊立储啊是爱，那是养宠物。

但是他最后，没怎么样。

所以《甄嬛传》再烂，写皇帝被熹妃搞死，还算拔高立意；《金枝欲孽》最后讲安茜、 尔淳 出宫，就是为了表达不和皇权合谋。

但你说此剧是批判封建礼教吗？

首先我认为此剧就没有礼教，其次也不存在批判。

虽然每个人都被皇家礼教描写得很畸形，但代表皇家的角色，不是正面结局，就是正面人物。

而被这种制度搞崩溃的娴妃等人，被刻画成黑恶势力代表，令妃于是借由战胜这一个个坏人，完成最后的上位，完成她和皇权完全合谋（请看微博voiceyaya 的分析，写得比本人好），这就是此剧最大的违和之处。

当然此片爽文，就是为了看主角打怪杀佛，一路晋升。

而完全没有对制度和人性的反思。

以下才是原来的正文:看得太难受了，不吐不快。

此时很想用红楼梦老太君的话吐槽“既说是世宦书香大家小姐都知礼读书，连夫人都知书识礼，便是告老还家，自然这样大家人口不少，奶母丫鬟伏侍小姐的人也不少，怎么这些书上，凡有这样的事，就只小姐和紧跟的一个丫鬟？

”这还不是普通的世宦书香人家，这是皇家啊！

没见过这么寒酸这么没规矩的皇家。

主子还在场呢，宫女就迫不及待地插言，说是给主子献计，但和你妈催婚差不多的语气，这居然还不砍头？

全篇最有点像在演清宫戏的演员居然皇上身身边的太监。

更不要提什么宫女单人私会御前侍卫，皇妃夜闯冷宫杀人之类的，简直就是荒谬。

清朝怎么说也是封建礼法集大成的朝代，宫闱规矩甚多甚严，看《宫女谈往录》，一个宫女随意走动，单独进出不是自己当差的宫门，按规要杀头的，而且规定要穿素色，不能涂脂抹粉，大红大紫，定这么多规矩就是为了避免出明朝那些幺蛾子事。

所以我一直不懂为啥子编剧都喜欢拍清宫宫斗，明明论起宫斗还是明朝更戏剧化材料更多。

当然如果完全按照史实来，那清朝宫斗戏大部分都没法拍了。

连基本尊重史实都不可能，毕竟只是红楼梦那样的人家，身边的小姐也不可能就那么几个丫鬟，司衣司茶司烟侍寝的都有专门的人服侍，而且这些贴身丫鬟地位也很高，不大可能做洗衣服的粗活儿。

为了一些戏剧性桥段，也只能牺牲下事实，比如主子皇妃身边时刻跟着人，连睡觉都是里三层外三层几个宫女看守，单独见个人啊，单独杀个人啊，都是不可能的。

这些细节姑且不表，但是也不能瞎胡来呀。

否则真是沐猴而冠了。

怎么说呢，完全不像是在看一个皇宫的故事，倒是聂远饰演的皇帝多次表达了我的心声：这哪里是宫斗，这根本是菜园子吵架！

高贵妃，居然穿戏服唱起戏，戏子那个时候可是下九流呀，林黛玉因为被人说像戏子就闹了一大通脾气，贵妃穿戏服，那简直是天大的耻辱好吧哟。

清末隆裕皇后想整珍妃，就找了个珍妃衣料和一个戏子相同的借口，就能名正言顺毒打珍妃一顿，更别提在皇宫演怜香伴，相当于在人民大会堂演gv。

更不要提，愉贵人瞎吃蒙古烤大饼和小糖糕导致五阿哥黄疸，堂堂一个妃子，以为是民间仆妇啊，仗着怀孕就能瞎吃瞎喝？

不被人笑死啊！

愉贵人那馋馋的样子，让我想到农妇想象皇后生活的经典笑话：皇后进了皇宫真好，每天都有馍馍吃到饱！

贵族每天一大桌子菜，再喜欢吃的也只能吃三口，一是不能让别人知道自己喜欢吃什么，二是瞎吃影响形象啊，一个皇妃怎么敢这么吃，很跌份好吧哟。

过去小姐太太为什么带着奶妈，因为奶妈帮着夹菜，远处的菜你身为一个有身份的人都是不能伸长手去夹的。

更不要提膳房大大小小一堆，但是管理甚严，谁配谁切谁炒，都是记录在案的，哪那么好做手脚。

更不要提娴妃妈妈找上门三番五四地扯皮、高贵妃父亲在储秀宫门外大呼小叫，一入宫门深似海好吧！！

入了宫你又不是贵族能想见就见？

以为邻居串门呢。

更不要说，妃子高人一等，就算是父母也要遵守礼数，你看看元春省亲，贾家可是特意修了个园子迎接的，老母亲都得拜，谁敢指着鼻子嚷嚷。

同样不关史实，但是古早剧怎么就不违和呢？

就拿重播了二十年的还珠格格来说，你还是能看出皇家气派的。

可能是因为在大的细节上不胡诌，还有模有样的。

而现在的网红剧，总觉得是一群假人演着假戏，纯打发时间了。

大部分人也是看女主角人挡杀人佛档杀佛，逻辑真假都不是重点。

最让我看不下去的。

是大家都说很甜的帝后cp，细品有毒。

皇帝总是一副为了家国天下委屈皇后的样子，时时刻刻不忘记规矩啊宗法啊朕的江山伟业啊。

编剧啊，还是离不开男人爱你但是更爱社稷的窠臼。

这点，雷剧和正剧差不多。

比如给我留下了极大阴影的被宝日龙梅强爆了的“康熙大帝”，不过，于麻麻认为自己编得是“正剧”，还是说编剧觉得：只有编成男人为了江山牺牲美人，才不是瞎胡闹，是所谓正？

我去啊，真正的爱情哪里有那般理性啊！

人琼瑶奶奶虽然爱瞎编也比这些男编剧尊重爱情。

人家乾隆这一对，可是帝后的模范爱情代表了！

为了皇后，乾隆不知道多少次逾越礼制，古人是含蓄的，贵族皇家更甚，逾越礼制通常就是特别爱的表达。

想想一个男的爱你把宪法改了，什么概念？

人康熙停灵乾清宫，已经震撼史官狗眼，乾隆则到了完全瞎搞的地步。

皇后虽然两个儿子都挂了，乾隆只要是她的儿子，一生出来没多大就毫不犹豫立为储君，第二个儿才20个月大，他就能睁眼瞎说最像朕，聪明绝顶，20个月能看出个毛线？

还不是因为是皇后生的。

皇后一死，乾隆神经病大发，儿子也降罪，大臣就杀头，一点不敬，全家陪葬。

这种玩法，江山呢？

社稷呢？

早忘光了好吧哟。

更不要说什么把皇后死前所在的大船强行运回京城、长春宫在皇后死后保留原样、超高规格的葬礼、皇后的女儿和亲了还能留京城、等等等等，总之这个男人完全是让一个国家劳病伤财来纪念自己死去的爱情好吧哟。

可见，一个男人要爱你，或者不分男女，要爱一个人，总是夹杂了一点非理性的因素的，当然，目前才出26集，后期也许编剧会顿悟爱情真正的模样捏？

看到40集皇后挂，我感觉皇上根本就不爱皇后。

帝后CP本质是屎里有糖，而且这剧一定是百合党写的，令后才是真爱。

如果设定为皇上和皇后只是那种相敬如宾的关系，那这么编还是合理的，可是一群萝莉粉非要说“皇上对皇后已经很好了，仁至义尽，做了能做的所有事情”，我黑人问号脸？？？

当然也许是拿钱吹，可是既然拿了钱，能不能吹得有逻辑点？

如果真爱一个人，是不会在她精疲力尽诞下孩子时兴高采烈的，相反璎珞那样担心得泪流满面才是真爱，好比社会新闻中，产房前保大保小的追问，问婆婆和妈妈通常是两个结论；如果真爱一个人，在她痛苦万分的时候，只会恨不得替她哭，替她痛，而不是对着她大喊你要冷静，要振作，不要忘记责任之类的屁话。

记住如果一个人真这么对你做了，只能说他就是嫌你烦，想让你消停点；如果真爱一个人，是不会在她神经失常的时候，只为自己感到委屈，罗列自己的付出，想到自己的不容易，皇后被皇上绑在长春宫，皇上还义正言辞对傅恒朕当天子没办法，儿子死了老婆死了都要上朝，因为朕要服务百姓。

Excuse me？

你要知道真实历史的乾隆，在他第一个嫡子死时，就痛得五天无法上朝，更不要提富察皇后死后，那一系列的失常行为，透过冰冷的史书，都能感受到的真切挚爱之情。

编剧是脱离不了陈词滥调，说封建社会对人性的桎梏，仿佛乾隆是当了皇帝才这么扭曲，说实话，真正封建社会也没能扭曲的人性是被编剧自个儿扭曲的。

这剧真得不仅仅是不尊重史实细节不好等问题，是对人性没有掌握，属于瞎编。

我受不了的是，有人拿着这种剧当真爱尺度，说一个人虽然爱你，可是他有其他的责任，所以表现得没有那么爱，那都是不得以啊！

靴靴，如果表现得没有那么爱，那就是没有那么爱，不用怀疑了。

看了最新几集，皇上对继皇后阿玛冷酷无情的处理，可见，皇上才是此剧最大的反派。

我们说《延禧攻略》好看可能是在说“延禧莫兰迪”好看艺术总监是于妈，这下厉害了「延禧攻略时尚小课堂」关键词：延禧莫兰迪 @徐峰立最近延禧攻略最大受好评的莫过于其画面和服装呈现出来的高级的色彩视觉了！

一改以往高饱和度、色彩艳丽的宫廷剧之风，取而代之的是一种舒缓、宁静的“延禧莫兰迪”之美。

究其原因原来是“莫兰迪色”在“作祟”～那什么是“莫兰迪色”呢？

其实就是我们耳熟能详的高级灰：画面平和自然，舒缓雅致，有一种静态的和谐美，也可以理解为大家所说的“性冷淡”风。

夏日炎炎来一组温柔又高级、清新又治愈的“延禧莫兰迪”色吧！

相关小贴士：乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。

一生不曾结婚，人们都叫他僧侣画家。

他的创作风格也非常鲜明，以瓶瓶罐罐居多，色系也很简单