日光之城

很喜欢我个人觉得这部剧就是挺低开高走的吧，刚开始被吸引的时候，是因为他和之前那些剧一样，就是宣传拉萨这个地方，因为我活在内地人可能都是对这个地方就是比较向往的，因为风景很漂亮，然后他刚开始圈住我，真的就是因为和我印象里的像，然后如果是刚看前面的话，我可能就会觉得就是一个嗯，换一个地点的，然后像是演那种中国大陆的那种传统的一个父亲和他的那些儿子，然后因为梦想干嘛干嘛的，但是看到后面我发现就是比我想象的要好看很多，而且这有点像那种群像类塑造句吧，每个人都很特别无在，这部剧里每个人都有自己不同的风格吧，比如说嗯，刚开始他的大儿子，然后创业那些你到他的片段就会比较的放松愉快吧，嗯，然后呢，他确实就是室友，实际上是有那平静的，这是就是比较触动一个人的地方，然后呢，他的弟弟扎西嗯，我觉得他是真的很优秀，不管是在唱戏还是在医生方面都做的很出色，很出彩，而且他对病人是真的很负责，然后还有那个追梦的小女孩，她是真的很勇敢，而且她长的真的就是很符合我对嗯，就是对那个地方人的长相的一个可能是有点刻板印象吧，但是长的就真的很有特色，很有记忆点，就是用那种原始的那种野性美，然后很漂亮很漂亮，真的，然后他又很有活力，很勇敢的一个小女孩，就特别的喜欢，然后包括这部剧的父亲，我刚开始的时候就是对他的印象，嗯，也不能说他好吧，就是毕竟是做一个父亲的职责嘛，而且确实在老一辈和我们现在这一辈就是会存在一个代沟吧，但是他对于那种藏戏的那种想法却都是那种很先进的，我感觉，然后还有那个许书记，他确实是真的非常的负责任，然后包括后面那几集，我几乎一直都在哭吧，包括他们那个边疆战士去收我那个很冷的那个高山，然后差点要死，那个片段也真的就很感人，包括那个小女孩的哥哥，他35岁了，然后在考教师和参加最后一次，可能参加的比赛之间抉择嗯，虽然说最后结局有很多事情都没有告诉我们，没有告诉我们他有没有获奖嗯，妹妹考上了一个考上了飞行员，这是真的很伟大，然后结尾真的很点睛之笔，而且这个摄影师真的特别会拍他那些景色都拍的特别好看，特别有那个地方的特色，真的很美很美

真的好有特色和记忆点的美，就是很特别的美，

美丽的拉萨是很多人的朝圣之地，因为地处高原、每天的光照时间很长，因此它也被称之为“日光之城”。

在一日千里的新时代发展背景下，这座古老的城市和它的居民们，都迎来了日新月异的变化。

芒果出品的电视剧《日光之城》中，住在拉萨八廓街上的土登一家四口，生活也面临着新的挑战。

无论是一心创业的大儿子索朗，还有一心弃医、传承藏戏的小儿子扎西……不同的命运抉择，注定了他们要走上与父辈截然不同的道路。

年青一代和传统家庭之间的矛盾和碰撞，凸显了传统价值观与现代自由思想之间的差异、个体意志对家庭秩序的挑战。

体现了多元发展的时代背景下，每个人自我意识的提高和对传统更好地破立与传承。

一、破立之间，出走与回归的路土登家的大儿子索朗，并没有按照父亲土登一厢情愿设想得那样——考上公务员，走一条安稳体面的路。

恰恰相反，大学毕业后的索朗，选择了出走创业，他想通过与电商营销公司的合作，把西藏特色的察隅蜂蜜、高原辣椒还有岗巴羊等特产推广销售出去。

接触后，索朗才知道无论从最初的货源、品控，再到电商营销，处处都是学问、每一步都有实际困难。

从最初的头脑一热，到慢慢脚踏实地、索朗开始认真学习产品特性和营销手法……值得注意的是，在索朗和达珍收购岗巴羊时，遭遇了很大的问题。

牧民即使拥有几百只羊，也不愿意一次性出售。

因为在牧民的价值观念中，牛羊是看得见的财产，而钱够用就行。

他们物欲很低，对生意并不在意，累年在高原生存，造就了西藏人民简朴自洽的生活方式。

慢慢了解这片土地，索朗才摸索到跟与它合作的门道。

创业带给他的，远不止成功和财富，更是眼界的提升、身心的成长和更多精彩的生命体验。

这些经历和收获，对于索朗来说才是最珍贵、最独一无二的人生财富。

《日光之城》中，西藏美丽怡人的自然风光和民俗文化令人难忘，无论是西藏甜茶、糌粑、藏面还是转经、藏舞，都成为在剧情中流转的风景。

土登家的二儿子扎西虽是一位优秀的实习医生，但他却热爱着西藏传统文化、一心想投身于藏戏的传承中。

但身为藏戏表演家的土登，却不希望扎西再从事藏戏表演。

扎西喜欢藏戏，但他也很擅长医术。

责任与自我、爱好与担当，都给扎西的内心造成了很多的矛盾和撕扯，他的抉择也更加艰难……

无论是索朗的出走，还是扎西对传统艺术的眷恋回归，破立之间，显示了西藏青年一代独立的人格、他们更多样化的追求。

这个时代赋予他们的更多的机遇和资源，让他们能得偿所愿、不负青春。

在出走和回归中，他们完成了成人礼，找到了属于自己的领域。

二、野百合也有春天主线叙事之余，电视剧也穿插刻画了一些小人物的故事。

而正是这些“小而微”的捕捉和描述，令整部电视剧的故事充实且更接地气。

央金只是一个普通的藏族妇女，先前在面馆帮忙的她，后来在社区的帮助下又找到了一份前台迎宾的工作。

能赚到更多钱后，她第一时间想到给女儿报学费高达8000多元的绘画班，来满足女儿的兴趣爱好。

一位出身贫寒、到处打工的母亲，毫不犹豫就给孩子报了高价的学习班，慷慨的母爱总令人动容。

在第16集时，年迈的玉珍奶奶，也主动报名参加社区举办的刺绣培训班。

已是暮年的她，还想多学习一门技能。

在参加完培训班后，玉珍奶奶绣完了两片绿叶子，“只要我今天比昨天好一点，我就比当百万富翁还高兴呢……”

即使她们出身平凡、从未接受过正规的教育；即使已经人到中年、老年，但她们也从未放弃过积极生活、始终希望靠着自己的双手创造更好的生活。

乐于托举和付出的他们，是每个家庭的引领者、是真正的强者。

普通劳动人民那朴素坚韧、深入骨髓的积极；中国人传统价值观里的勤奋不懈和踏实积累，奏响了时代乐章中的最强音。

在当今宽容开放、机遇丰富的发展环境中，他们靠一步步踏实的积累，突破了自我命运的限制，走出了属于自己的路。

阳光普照、水草丰美，每一朵野百合都有春天。

只要努力就能实现自我的时代，是最好的时代。

在时代沃土中，挥洒过汗水奋斗过耕耘过，才是无悔人生。

拉萨，这片被日光亲吻过的热土，在这片土地上的每一个奋斗者，都是新时代故事的书写者，都将揭开生命精彩的篇章！

（原创剧评，署名党阿飞，转载必究！

）

西藏究竟是什么样子的？

最早的印象，是那首藏族民歌《北京的金山上》。

这首诞生于上世纪60年代的民歌，展现了彼时西藏的风土人情。

21世纪前10年，“西藏热”兴起。

穷游西藏，躺在布达拉宫门口晒太阳成了无数文艺青年的夙愿。

尔后，电影导演也将镜头对准了西藏。

张杨导演拍了《冈仁波齐》，松太加导演拍了《阿拉姜色》，还有万玛才旦导演的《气·球》《撞死了一只羊》等等。

但这些作品，似乎离当代年轻人太远了。

万玛才旦导演的《气·球》上映时，还曾闹出过院线排片过少的争议。

影片最终的票房堪堪破了600万。

藏族地区的传统生活，藏族人民对圣地拉萨的虔诚朝圣之旅，大家已经看了太多。

如今年轻观众想看的，或许更加简单：有没有一部作品，能展现藏族人民的当下性？

《日光之城》应运而生。

自10月2日在央视一套黄金时段开播，芒果TV、同步上线以来，收视率一度飘红。

客观地说，这是一部博得年轻人青睐的主旋律剧。

艺恩数据显示，《日光之城》的用户画像中，35岁以下观众占比高达80%。

为什么一部展现西藏风土人情的主旋律剧，能如此受到年轻观众的欢迎？

我是带着疑问去看剧的。

作为一个国产剧爱好者，这些年主旋律剧看了不少。

《日光之城》给人的初印象就很不一般。

它太亮了。

一开场就是明晃晃的光垂下，这般宽广、宏大的光，多数国产剧导演是不爱用的。

一则，展现不出艺术品格，在这个网剧繁盛的时代，似乎谁的景“黑”谁更高级。

二来，导演技术不够容易露怯，要么拍成风光片，要么拍成老少边陲纪录片。

《日光之城》不是这样。

追更完前10集，我又去看了《日光之城》纪录片。

半个小时的长度，浓缩了主创团队过去三年的心血。

2021年10月开始，剧本创作耗时两年，采访原型人物132个，采访笔记超100万字，走访78个大院、119个场景，采风总里程长达4126公里。

最终，《日光之城》完成了对西藏当代性的“日光美学”的构建。

什么是“日光美学”？

拉萨常年光照长达3000个小时，又被称为日光之城。

如何展现这座城市的日光魅力？

《日光之城》第一集就让我放心了。

开篇第一组空镜头，就是阳光普照的拉萨城，黑夜散去、黎明初来，高处的山，远处的湖，近处的城，交相辉映。

第三集，扎西和格桑在草原上漫步，格桑对着天空挥鞭，大广角镜头下，太阳破云而出。

光影穿破厚云，年轻人终究能成为自己的光。

这种日光美学，还体现在剧中对西藏独特文化符号的展现上。

第一集的藏戏，就让人印象深刻。

土登说，只有心情好的时候才能唱藏戏，为儿子考公忧心忡忡，他始终提着一口气，自然不愿意唱藏戏。

等到得知索朗“考上”，立刻忍不住哼唱两句。

对西藏人民来说，藏戏不只是简单的娱乐，更是一种精气神合一。

还有藏服、朗县辣椒、察隅蜂蜜、岗巴羊、藏包子，八廓街、甜茶馆、藏式大院……这些西藏的传统文化符号，都被《日光之城》推给荧屏前的观众。

主创团队拍的是西藏，又不只拍西藏。

客观地说，《日光之城》完成了一种对西藏的“去奇观化”。

在很多畅销小说家的笔下，西藏是洗涤心灵的“净土”；在短视频平台上，西藏与内地“泾渭分明”；这些刻意强化的概念，让普罗大众的刻板印象进一步加剧。

但《日光之城》不是这样。

西藏人民有独属于高原地域的风土人情、习俗传统，但他们同样生活在2024年。

于是我们看到，拉萨八廓街上的嘎吉大院里，土登为了备考三年终于“考公”成功的索朗大摆筵席；我们看到，互联网经济的热浪席卷了西藏当地，不要考公要创业的年轻人不在少数；我们看到，那边同样有人情世故的往来，同样有海姆利克急救法。

纪录片里提到一个有趣的案例。

剧中最难拍的是什么？

詹姆斯·卡梅隆说过，电影里最难拍的是小孩子和水。

拉萨不靠海，最难拍的是羊、岗巴羊。

岗巴羊是西藏日喀则市岗巴县的特产，岗巴县平均海拔超过5000米，超过了珠峰大本营的高度。

拍摄时，主创团队几乎人人“高反”，导演更累瘦了30斤。

主演周游上吐下泻，肠胃炎犯了。

为了不耽误拍摄，他豁出去十七八天没有洗澡。

为什么非要去岗巴县拍？

其实，对绝大多数观众来说，海拔5000米和海拔3000米差别并不大。

岗巴羊和拉萨的羊，其实也没几个人能分得出来。

在低海拔的地方多拍一些镜头，既能省经费、又不用受折磨，不好吗？

或许，这恰恰是主创团队最难能可贵的地方。

周游说，索朗身上有一种“老西藏”精神，能吃苦、肯付出又懂忍耐。

要我说，整个剧组都有“老西藏”精神。

低海拔地方当然可以拍，观众也很容易被糊弄，但糊弄久了，良心就亏欠了。

也只有每一场戏都精益求精、勉力为之，《日光之城》才能有原汁原味的西藏“酥油味”。

主创现场讨论剧本我喜欢这样的《日光之城》，喜欢这群淳朴、真实、烟火气的西藏人民，更愿意为这群愿意为了《日光之城》苦心竭力三年之久的主创团队，击筑而歌。

很真实，一开始看见片头的关于拉萨的风景的拍摄让我觉得很新奇，后面在大草原觉得很自由很开阔我喜欢里面的人物，但我不喜欢后面医生爬山巧合是女主哥哥救了他的情节爸啦很传统男性，我不能理解但我也心疼这样的父亲姐姐很好，太懂事了奉献的人，像个小太阳照亮身边的人男主很有激情敢拼敢闯有原则（关于质量这一块我觉得有点科幻了，现实是利字当头吧）但是这年头我不敢被他打动喜欢他们的对手戏女主很精英但我觉得这个角色很平淡，不是很出彩，一个精英女性什么都好弟弟我当时不喜欢他唱藏戏，原谅我我觉得这个适合当爱好，不适合主业。

而且医生救死扶伤很有人文关怀，当时看的icu病人我说稳了喜欢姐夫很成熟男性，很稳重，适合过日子哈哈喜欢妹妹，在草原的率性自由的人，看到她的戏份我很喜欢，驯服马🐴很有力量，勇敢出草原很有勇气，在拉萨像一棵小草一样拼命扎根很喜欢喜欢这样的拍摄风格但是男主钱真多，绝处逢生的太多了

追剧追出了“我好像也在找岗巴羊”的既视感。

特别共情、特别操心：啥时候才能上架两百只岗巴羊啊！

这剧究竟有什么魔力？

来，展开说。

一，当代西藏长卷、嘎吉大院的生活美学北上广深的都市故事不新奇，“生活在别处”式的田园牧歌也频频出现，稀奇的是西藏当代都市故事。

6集看下来，西藏风情浓郁，甜茶、藏面，奶奶说话如诗又哲理浓郁的民间古老智慧，称呼后加“啦”的可爱画风，处处很不同。

但另一边，年轻人要创业、父子之间的代际冲突、有情人不得不异地恋等等，又是普世的、共通的。

前有索朗创业难，朗县辣椒、察隅蜂蜜、岗巴羊，要么卖不上价、要么货源供应渠道难建立；一把辛酸泪、一腔热情怀，红着眼眶搬离办公室、又默默含泪送故人。

后有索朗那傲娇老爹土登，来不及冷不丁要送别年年岁岁长长久久打擂台的老对手老伙计，敌手亦故交、突然撒手人寰，人世往来代谢叫人唏嘘。

远山苍苍、宫殿巍巍、青天湛湛、长风浩浩，人如画中游，西藏的美和人文风情浓郁，自不必多言，更有意思的是，《日光之城》拍出了高原景区之外的那一面，换句话说，是西藏的当代都市故事。

不是浮光掠影浅浅游、匆匆打卡忙忙路过，而是一种奇特的又新鲜又亲切的在地感。

不是想象中遥远的他者，而是地方特色浓郁、人情淳厚的当代西藏故事。

既有陌生化的新奇感，又有扎根现实的人情暖意。

八廓街上的嘎吉大院，一大早就热热闹闹，闲坐晒太阳的、热情报喜从头说的，忙着干活催人说重点的，人均有戏。

不是遥远的桃花源躬耕想象图景，也不是刻意美化的小共同体温情画卷，有着纯澈浓郁的人情味、落地亲切的烟火气。

扎扎实实来源于生活，但不是流水账式无波无澜无趣寡淡记录，而是一种“生活美学”。

众人火锅没吃成、三喜临门没临到，反变成一出“老父怒逐长子”的大戏。

未来女婿大包小包提着礼物上门，预想中的喜事差点变掀桌子的翻车现场。

提亲未遂，火锅大餐惨变泡面。

再后来儿子变隔壁租客、又变成弟弟口中的“小狗”，一家人隔窗吃饭，又是一番气鼓鼓的温暖风味。

悠悠缓缓转经归来的奶奶，井井有条洗菜做饭的姐姐，隔壁写作业玩耍的小孩，嘎吉大院生活气满满，闲花淡淡、茶香郁郁，让人顿觉舒适、亲切，又心向往之。

你看，故事主线只是三个小家庭，但以小见大，小小的院落有大大的共情共振基石，他们的日常喜怒哀乐、青春奋斗长歌，都很抓人。

如果说古老的《格萨尔王传》是聚焦大英雄的史诗，那么如今大院里普通人的柴米油盐日常故事，则是“平凡又不平凡、普通又不普通”的他们的当代之歌。

二，高原青春群像土登啦一家，大儿子索朗一心创业，想让西藏不为人知的优秀产品远销四方，一路磕磕绊绊懵懵懂懂，但风雨无畏，“错了还敢”（bushi）。

三分年少的锐意进取，三分心系家乡的热忱情怀，三分“虽然不太会但也要硬上”的勇与诚。

会与不会之间、懂与不懂之外，他的创业“表里”很有意思。

起步阶段的粗糙、人如璞玉但尚未开凿的灵光半透，亦诚亦真亦勇的基调，都很能让人共情。

不是金手指一挥就家财万贯的悬浮幻想，也不是煽情贩卖苦难的卖惨故事，而是落地有纹理的、昂扬有精气神的。

如果说索朗是野生的在地的创业类型，似从草莽中来、一片热情、一把烧不死的坚韧“生”之气，那么女主达珍则是学院派的、更制式的对照路数。

二人一个土生土长，一个中学起就去远赴上海求学、远游英国读硕士，有更微妙的对照视角。

一个热情粗放、愿景宏大但细节落空；一个审慎规划，试图严丝合缝稳扎稳打。

两位从不打不相识的对立视角，到携手合作的伙伴并肩之途，一放一收也挺合拍。

说回土登家，小儿子扎西乍看胆小、乖巧听话，但骨子里似乎藏着比哥哥更拧的小心思。

在藏戏的热爱和行医的职业之间，摇摆两难、顾盼难言。

心有百花开未得，犹豫踟蹰间险些被老爹薅秃。

土登啦家的大女儿曲宗，开局是人间理想完美角色。

温婉如水、清透如玉，同时又有一种内蕴绵长的力量。

忙忙碌碌但井井有条，操持但不疲惫、辛劳但不麻木，乖巧但不盲从、关切但不越界。

父亲和弟弟叮咣五四“战火”即将爆炸时，她总似一碗清清甜甜的甜茶、不动声色消弭硝烟。

并不强势、但又好似这个家的定海神针。

如果说两位弟弟和父亲的冲突，既是两代人的代际矛盾，也是传统和现代不同观念在同一个家庭中的裂缝，那么姐姐则像是传统和现代美好的共同载体，宜古宜今、刚柔兼具。

好好书记许少杰，和姐姐真是天造地设的一双好人。

有问题他是真上啊。

院里的小姑娘上学，他办手续比人家长跑得还积极。

索朗创业，他跟着吃苦受累忙里忙外很操心。

顶着压力不告诉索朗仓库有变，自掏腰包、自行出力。

院里的街坊们没手艺没技术，他费劲巴拉申请来培训班、还要苦口婆心劝人去习得一技之长。

忙不完的活、操不完的心。

每句话都热络又亲切，每件事都真挚又周全。

懂说话的艺术，更有实干的高光。

你看，姐姐曲宗和许少杰，多好的一对儿。

但一方在西藏土生土长有羁绊，另一方老家远在山东、半年期满后很可能要东归，一西一东万里之遥，完美有情人，天涯远隔，可咋办？

隔壁草原上心有凌云意、想当飞行员的小姑娘格桑，和索朗一起创业但走歪路送客户送卡的发小阿旺，句句夸同伴、但实际上句句不幸出卖小伙伴的肉铺“天选坑人选手”马木哈，高原青春群像，如万里高原草长莺飞，每一棵树每一朵花都有自己的色香味俱全。

三，古老现代二重奏、关关难过关关过的“有光”模式土登啦本登，一枚气鼓鼓的老古板。

一心安排大儿子考公、一心捆绑小儿子当医生，不顺意就吹胡子瞪眼生气气。

一言不合就撤走树上未来女婿的梯子（彼时他不知道那是未来女婿，否则就不只撤梯子了）。

土登是很典型的传统大家长代表，一句“为你好”、分不清爱和控制的界限，一点老经验、看不清时代变化的潮流，一腔老父亲的真心、一把惹人嫌的操作。

表面嫌弃，但对儿子“狗还要筷子”说破不阻拦，也是温情脉脉笑意满满。

代际矛盾有内核根源冲突，但呈现上又有轻喜感。

剧作在讲述两代人生活的同时，也以此为经纬呈现古老西藏现代化进程的方方面面，人文风味浓郁、人情淳朴有光。

土登啦这一家子鸡飞狗跳又可爱温暖的故事，后续又将走向何方？

很期待看土登终于认可索朗创业。

隔壁达珍这一家，爹妈退休年纪突然要离婚，达珍工作“老家”两头起火。

千难万难，索朗和达珍如何带着小伙伴们闯关？

他们的岗巴羊、朗县辣椒、察隅蜂蜜，究竟什么时候才可以远销四海？

目前岗巴羊这一项，就已经很让他们头秃。

左右寻不得、里外不够数，千找万找终于找到一点路径，对方噼里啪啦一堆实际问题砸过来：不够数根本不够数。

唯一的解决办法，是把价定高高的，钱准备多多的。

问题在于，捉襟见肘步步难关的索朗，压根掏不出这笔启动资金。

三位创业小伙伴，前有阿旺涉嫌行贿甲方、犯错还口口声声“行业都如此”，道不同不相为谋，多年情谊、恩断歧途中。

后有马木哈老爹嘲笑索朗“上次买公交车这次准备买火车啦”、责怪他“拿回来的钱怎么瘦了”，可与乐成、难与虑始，处处阻拦马木哈追随他创业。

大世界风波险，操心老父希望儿子守着看得见的小肉铺、安安稳稳过一生，远离他这“瘦钱”风险。

此后，又有桑杰看不到希望、挫败中准备听从家人安排考公。

和索朗依依话别，不舍但终究难敌实际压力。

他仅有的三万块，迫不得已低价贱卖自己珍视的产品所得，悉数分给伙伴，依旧被对方家长嫌弃“钱瘦了”。

他借来的那辆小破车，在他着急发火时、被他不小心踢倒，是少年毛躁的轻喜感笑点，也是长辈们好奇心的落点承载；而在他和达珍艰难归途中，则是“没电”的困境具象化。

从一片热血，到众人一度一拍两散。

回望，是欢声笑语、日光朗朗穿朱户、一片明媚；而今，是斯人独坐角落里、墙上斑驳痕迹一如坑坑洼洼的人生。

路漫漫而囊中空空，心有拳拳之意，而身无兴隆之资。

但挫折不是最终章、失落不是绝望。

前有许少杰不懂商业模式，但懂“索朗要做一件很难但能帮到很多人的大事”，周身唏嘘意，满满都是“力不能及也要呵护之”的温情与支持。

后有达珍斥责他现阶段无可执行方案，但认可他对朗县辣椒察隅蜂蜜真真切切的珍视，体恤他青年创业的万般不易、敬他一往无前的一腔热血。

你看，剧中创业的难，一层层一关关很实际很具体，但又总能让你相信索朗和伙伴们可以做好，境况艰难而精神不坠。

不盲目胡乱写困境、不随意轻飘安排金手指，步步难寸寸苦，但每个转身里都有情谊悠悠动人心，都有光。

舒心结语《日光之城》让人喜欢，是既有陌生化的新奇，又有日常生活美学的花烂漫、云去来。

人情浓郁，可亲、可喜、可感、可佩。

有困境但不屈服于困境，有难关但不沉湎于恐惧，关关难过关关过，有明媚又晴朗的高光。

高原之高、远方之远，比山更高的，是爬山的勇气，是青春热血的坚韧基色，是皑皑白雪漫漫寒冬中，种子破土而出的青翠“生”意。

你看，万里高原上，春花笑脸明媚如光。

之前了解西藏，多是通过纪录片。

刻板印象就是大家都会徒步朝圣、无脑信仰藏传佛教和游牧民族。

这部剧通过年轻人的视角，让观众看到了更朝气蓬勃的西藏，这块非包邮区，也不再那么神秘。

故事的开头，在我看来就是天崩开局，好在编剧也没有因为是主角就有光环，描绘的都是日常的人物：①控制欲极强的爸（土登）：儿子说控制他们像盘在他手上的佛珠，一丝一毫都不肯放松。

②要远嫁的女儿（曲宗）：母亲去世后放弃读大学，接手家里的甜茶馆，照顾家里的饮食起居。

打算远嫁山东（先不说藏族和汉族的文化/饮食/习俗不同，她连拉萨市都没出去过，去山东没学历/没亲人，气候/海拔全都不同，但凡许少杰对她不好一点，真不知道要怎么办了）③三年考公失利一心创业的索朗：没钱，朋友背叛，合作公司总裁换人，家人不理解。

④从医但一直想唱藏戏的扎西：父亲形容他从小到大都很听话，其实也是他性格懦弱顺从的表现。

他不愿直面生活，只想躲在面具后自己的王国。

如果按照人物内心发展下去：曲宗远嫁，索朗考公，扎西唱藏戏。

也算是某种意义上的恐怖片了。

但好在一切都有转折。

①阿爸没有阻拦曲宗，而是送给了他视若珍宝的，当初妈妈的嫁妆。

她望着父亲年长的背影，也决定留下来。

②索朗遇到了达珍，父亲好友的女儿。

在最开始的时候亦师亦友，引导他思考，行动，给他压力亦是动力，帮助他逐渐成长，学习。

③扎西遇到了尹巍，这个为了赎罪没日没夜工作，在外冷漠严肃，在道歉的时候却痛哭到抬不起头的医生。

他帮助他看到了真正的内心：一个热爱藏戏的医生。

④看到孩子们的成长，决心放手的土登。

他也在许书记坚持让大家上培训班，学手艺的影响下，重拍八大藏戏。

让西藏文化走向中国。

人物刻画的也很符合个人成长。

①曲宗高中毕业接手甜茶馆，是因为母亲去世，她要承担起责任。

②索朗创业，因为他从小生活在热闹的嘎吉大院，地处旅游城市拉萨，一条街都是商贾，就连好朋友家里都做着或大或小的生意。

父亲也是社区代表，从小的耳濡目染让他外向开朗。

③扎西爱唱藏戏，同样是耳濡目染父亲年年唱的藏戏，也因为是家里最小的孩子。

家里生变故的时候也很小，大家都在各忙各的，剧里他好像也没什么从小的朋友。

遇到格桑，也像是他人生中的一束光。

其他人物描述的笔墨不多，但也足够生动有趣。

①全剧谚语贡献者：玉珍奶奶（奶渣含在嘴里要慢慢的嚼，话也要慢慢的说）。

②暧昧两天转头断联，为民族运动会增光添彩的久美。

③亢奋有点像躁狂，但是非常开朗乐观，想当飞行员的格桑。

④相亲相爱的普布医生和他的妻子乔燕茹。

⑤和许书记生死之交的贡布。

⑥同样陷入家里和个人矛盾的阿旺和马木哈。

等等等等一系列人物，构成了这部可爱的电视剧。

印象最深的还有，索朗去找养羊大户喝酒，过了十分钟就被抬出来了。

身后大户的妻子拿着锅铲追出来：我刚炒一个菜啊！

结局是开放式的，每个人都做出了自己的选择，无论结果如何，他们都遵从了自己的内心。

①曲宗选择留下来，许少杰飞回西藏（真觉得他俩不合适，作为山东独生子，他不可能一直留在西藏。

曲宗千万别远嫁）②索朗去上海读书（还会回家的），达珍留在了西藏分公司。

③扎西找到了做医生的意义，父亲也邀请他一起唱戏。

④久美选择了参加比赛，格桑成为了飞行员。

最不能理解，为什么要把玉珍奶奶写死，这样显得她像一个工具人，用完就下线。

生活接着继续不是很好吗？

大院里的人继续生活，大家学会刺绣，得到更高的工资。

总之，这是一部很难得的剧，也掌握好了描绘的分寸。

前几集一直在《去有风的地方》和《乡村爱情》之间不上不下，后面逐渐把握好了每一件事的分寸，期待第二部类似风格的西藏电视剧。

୧꒰•̀ᴗ•́꒱୨

好久没看到这么有深度的电视剧了，这是继西藏秘密之后第二部让我如此着迷的西藏题材的电视剧了。

里面包含了民族团结、援藏干部、乡村振兴、创业考公、爱情、亲情、青年理想、边防战士、文化传承等一系列的主题，内容丰富、立意深远，不失为一部好剧。

故事的最后，每个人都成长实现了自我价值，每个人都救赎与被救赎，而且剧中还有拉萨日常生活以及西藏各地的风景，也可以称得上是一步西藏旅游宣传片，导演真的用心了，马上计划第五次进藏之旅！

#日光之城

《日光之城》第一集开头，用了四组大广角空镜头。

第一组空镜头，阳光普照下的拉萨，金光闪闪。

相信看到这一幕的观众，都可能感到愉悦。

阳光照射能刺激人体分泌血清素。

血清素是一种与情绪、幸福感密切相关的神经递质。

这是晒太阳能减轻焦虑，让人愉悦的原因之一。

全剧第一幕拍阳光下的拉萨，彰显拉萨是日光之城的地位。

每年光照时长达3000小时，拉萨是中国日照时长最长的城市。

四组空镜美如壁纸，第五组镜头是大昭寺前游客如织。

大昭寺是松干赞布为纪念文成公主入藏而建的建筑，也是汉藏血脉相依的历史见证。

历史和现在，用大昭寺勾连在一起。

《日光之城》拍西藏同胞的故事，也捕捉到我们当下中国常见的代际冲突，新旧碰撞。

剧中的服装很好地展现了主要角色之间的代际冲突，观念上的新旧碰撞。

一、服装的秘密拉萨，嘎吉大院。

南卡藏戏团团长土登，有一女两子。

大女儿曲宗，大儿子索朗，小儿子扎西。

三人名字都有美好的寓意：曲宗象征着生命源泉和力量，索朗代表着福德和长寿，扎西则是对吉祥和好运的祝福。

土登始终相信“我的孩子听我的”，而他的三个孩子都很有主见。

先说大女儿曲宗。

土登的妻子卓玛英年早逝，曲宗接手母亲留下的甜茶馆。

这些年来，她既能赚钱养家，也能给弟弟当“妈”。

索朗说自己三十岁，曲宗是大姐，年过三十她仍未婚配，年龄也能看出她对家庭的无私付出。

第八集，索朗说曲宗从小到大，没有对土登说过一个不字。

然而，曲宗为了许少杰，能接受远嫁。

土登爱女儿，因此舍不得曲宗。

因为爱女儿，土登会把妻子留下来的嫁妆送给曲宗。

再说索朗。

索朗的梦想是创业，让更多人买到西藏的土特产。

创业艰难，想要回报必须付出，而付出未必有回报。

创业艰难是外患，土登反对是内忧。

土登要求索朗必须考公——哪怕索朗接连落榜两次，土登依旧希望索朗能在第三次上岸。

反对父亲意志，追求个人梦想，索朗付出的代价是被土登逐出家门。

最后说说扎西。

扎西是拉萨市人民医院的实习生。

在这里补充一个小知识，拉萨市人民医院是全区首家地市级“三级甲等”的综合医院，也是拉萨最好的医院之一。

在拉萨市人民医院实习，足以满足土登望子成龙的心愿。

然而，看似乖巧温顺的小儿子，并不喜欢做医生。

他对土登从事了一辈子的藏戏情有独钟。

四人第一次亮相时的服装，也在暗示父女/子间的代际冲突。

土登出场时，白衫黑裤，衬衫下摆有流苏设计，既有西藏同胞传统服饰的特点，也有休闲气质。

其中，黑白色调的对比，似乎在暗示他惯于非黑即白二元论。

在他看来，不考公的人生，是对生命的辜负。

不听话的儿女，是迷途的羔羊。

曲宗的服饰是藏袍。

西藏同胞的藏袍，男式藏袍宽大，带袖，女式稍窄，分有袖、无袖两种。

无论男女，藏袍都会内搭白、红、蓝、黄等各色衬衣。

曲宗穿藏袍，一方面她是藏区美好素养的化身，另一方面也有助于增加卓玛甜茶店的地域风情，来这里喝甜茶吃藏面的外地游客，看到曲宗的服饰，都更加相信这是正宗的西藏店铺。

再来说说索朗。

索朗的西装领带白衬衫，身上没有西藏传统服饰的痕迹。

在索朗眼中，西装是成功人士的服饰标配。

西装起源于19世纪的欧洲，和英国的绅士文化有紧密联系。

在当时，裁剪得体的西装被视为身份和地位的象征。

英国成为第一次工业革命的发源地后，西装也顺势成为商务活动中常见的服饰。

索朗的西装和达珍出场时的西装一样，穿衣风格遵循的是行业规范。

按照计划，雪顿节的第一天，也是索朗和好好生活网签约的大日子。

然而，他没想到猪队友阿旺让签约变成了一场空。

签约失败后，索朗的穿搭风格在休闲装和西装来回摇摆。

最后说说扎西。

扎西上穿短T恤，外搭白底黑条纹衬衣，下穿蓝色牛仔裤，普通小青年的穿衣风格。

第一集，扎西出门时，土登告诫他要抬头挺胸，此细节也证明扎西不是一个自信张扬的人。

然而，这个乖乖仔，不想做体面的医生，和父亲一样唱藏戏，才是他想要的光。

第三集，扎西和性格叛逆的格桑在草原上散步，有一组大广角镜头拍到了破云而出的光。

这一幕暗示扎西和格桑一样，都会冲出云翳，追寻到生命中的光。

总而言之，土登家看似一派祥和，其实暗流涌动。

他们的代际冲突，是传统和现代的碰撞。

二、 传统和现代土登一家四口人的服装，土登常穿的藏族服装和儿子们的西装T恤牛仔裤的对应，是传统和现代冲突的象征。

土登遵循传统的价值观，注重家族荣誉，追求稳定工作，因此考公和医生就成为他对儿子最好的安排。

索朗和扎西都受过教育，他们信奉的价值观是“趁年轻做自己想做的事”。

追求自己想要的人生，是索朗、扎西、曲宗这些年轻人共同的选择。

在第二集 ，玉珍奶奶和次旦有过一场孝顺主题的辩论。

次旦和土登一样，要求子女要听父母的话。

玉珍奶奶则表示，迷信父母的话，也会造成悲剧。

次旦：不听父母的话，会遭报应的。

玉珍奶奶：父母说的话都是对的吗？

尊者米拉日巴就是因为听了他妈妈的话去复仇，才滥杀了许多无辜，造成了不可饶恕的罪孽。

次旦认为听父母的话没有错，是孝顺。

这是对孝顺的误解。

孔子并不咱赞同不听父母的话就不孝顺的观点。

子曰：“事父母几谏，见志不从，又敬不违，劳而不怨。

”大致意思是，父母有缺点，要委婉劝导。

如果自己的意见没有被接受，依旧要尊重他们，心里忧愁而不怨恨。

可见孔子也不认为子女应该对父母百依百顺，他们有缺点，还是要提出来。

索朗不接受土登对他人生的规划，即便被赶出家门，索朗依旧对土登充满敬意。

索朗依旧是遵守孝道的孩子。

《日光之城》的父子代际冲突，也是当下国产影视剧常见的情节。

当下的家庭题材国产剧，年轻人都喜欢质疑父母的判断力。

通常来讲，父母错了，年轻人对了。

我们不能认为这种设定是为了取悦年轻观众，而是社会转型期的必然。

当下，绝大多数年轻人都和父母有交流困境。

有个大趋势是，年轻人很难像以前那样全盘接受父母的建议了。

这在历史上很少出现的情况。

在游牧文明时期\农耕文明时期，社会变化少，年龄是资本，老年人比年轻人掌握着更多的智慧，于是就有了尊老传统。

然而，在互联网时代，老年人的知识和经验无法应对快速变化的社会，老年人的话语权自然就被削弱了。

知识更新速度太快，年轻人拥有更强的学习能力，他们比老年人更能适应这个快速变化的时代。

必须承认，传统当然有好的方面，但传统不是金科玉律，更不是绝对正确的代名词。

在一个快速变化的世界里，一个人的知识不更新，再强悍的父母也容易犯错误。

土登让索朗考公，当然是苦口婆心，是“父母之爱子，则为之计深远”。

然而，索朗的知识和眼界，让他明白时代在变，人的思维和打法也要变。

创业能让西藏特产走得更远，索朗的做法，反而能让更多的西藏人民享受到这个时代的红利。

见识不同，人生规划也不一样，这是土登和索朗观念分歧的根源。

孔子强调孝道，也强调过聪明人应该懂得辨别是非。

“三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之。

”我喜欢《日光之城》，欣赏索朗身上洋溢的那种不畏艰难，追求梦想的气质。

2023年，索朗已经三十岁了，身上依旧有不要被世界改变，要改变世界的光芒。

哪怕被父亲逐出家门，哪怕不被亲朋看好，哪怕他并不能满足甲方的要求，他依旧不抛弃不放弃，想方设法为梦想努力。

最后，就让我把毛姆的一句话送给索朗吧。

人类之所以进步，主要原因是下一代不听上一代的话。

国庆宅家追平了《日光之城》，题材罕见，是首部反映西藏都市生活的剧。

父母对它的评价很高：今年国产剧里，最值得看的一部。

而从未去过西藏的我，也能隔着4000多公里的距离，直观感受那里的风土人情。

趁假期最后两天，赶紧推给大家。

大众印象里的西藏拉萨，往往是一个充满神秘色彩的圣地：远离尘嚣、藏传佛教的中心、绝版的自然风光、独特的藏族文化习俗……但直到看了《日光之城》，我才知道：西藏被人所熟知的，也不该只有珠峰、布达拉宫和以上这类固有标签，它还有当代生活里“年轻化”的一面。

通过这部剧，我们得以一窥西藏当代青年的生活日常、人生选择。

剧的主线围绕土登一家的故事展开。

土登家是社区“双联户”，土登作为知名藏戏团的团长、当地的话事人，同时也是传统思想的代表。

他的三个儿女，却各自有不同的人生轨迹和理想追求，每个人想走的路，基本都与父亲的期望不在一条道上——长女曲宗，心怀主见，却连一个不字都不敢说，和社区书记的恋情也怯于启齿。

而远嫁给这样一个异乡人，为他离开拉萨，是否真的值得？

次子索朗，明明是个高材生，却不想考公、只想创业，这项背离父亲期望的举动，也让他被赶出了家门。

主动丢弃稳定、剑走偏锋，算不算不务正业？

幼子扎西，自幼受熏陶，对藏戏艺术充满热爱，却被父亲逼着考入医学院，成为医生。

到底是做一个不喜欢但体面的工作，还是做一个特别喜欢但没钱景、会受苦的工作？

剧里的这几条线，给我们揭开了西藏青年的另一面。

2024了，他们其实和我们这些“北上广打工人”，本质上没什么不同。

当个人发展、理想坚持与父辈的传统思想有所违背时，他们也会纷纷开启“叛逆模式”。

实际上，这些“叛逆”都是有迹可循的。

索朗瞒着父亲放弃考公，选择走上艰难的创业之路，凭着一腔热情要把西藏真正的本土特产与网购打通，在高原上开拓新的商业模式。

从台词里能看出，索朗从小就在闹市区八廓街旁长大，对商贾很有自己的一套眼光，只是缺乏人脉关系积累。

而且不得不说，他那“会来事”的性格、非要创业不可的心气，显然从商比考公要更适合他。

（八廓街 拉萨商业中心）扎西从小就被父亲当成最听话的孩子，但真正的他和父亲心里的他，显然是分裂的。

虽遵从父命成了医生，但从小耳濡目染藏戏文化的他，心总不放在主业上。

父亲逼他做医生的理由很简单：在西藏，医生有着极高的社会地位，被尊称为“曼巴”，救人生命在他们心中更是至高无上的功德。

鱼和熊掌不可兼得，而扎西真的耐不住这份对藏戏的爱，自然会活得很挣扎。

剧中关于家庭代际的冲突与困境，被呈现得真实自然。

那些关于我们与父母辈的沟通问题、思维差异，零零碎碎的小细节层出不穷，且毫无生硬之感。

在不少影视作品中，父母与子女的家庭关系总是剑拔弩张的，似乎双方必须不断重复“控制VS反抗”，并演变成巨大的冲突，才够有戏剧性、够吸引眼球。

但《日光之城》却以温情的、生活流的叙事方式，反套路地探讨了这些代际问题。

土登对子女的控制欲，确实是蛮强的，但这其实能被理解。

拉扯大三个孩子，每个人却都拒绝走他安排好的人生道路。

活到这个年纪了，那种“靠不住子女”的心理被他无限放大。

与此同时，他也是无时无刻不在为孩子们担心。

比如铺垫了整整7集的女儿隐瞒恋情一事，他并未一味反对，而是戳穿自己早就知道她在和许少杰谈恋爱。

一直以来不说破，就是在等两人主动告诉自己，也留足时间让女儿做决定。

毕竟从小到大从没离开过拉萨的她，要突然间成为一个山东媳妇，面临的挑战和付出的代价都相当现实。

但当父亲确认女儿铁了心要离开西藏后，他也是二话不说，翻出妻子的遗物嘎乌盒交给女儿。

里面是妻子的嫁妆，也是一家人最珍视的东西。

把这份困难时期也从未想过变卖的传家宝留给女儿，也算是完成了妻子生前的交代。

那番无奈、难舍却又满怀真情的讲述，特别是说出这句“你不用担心、我不会拖累你的”，令人不禁泪目。

父母与我们之间最大的思维差异，也许就是他们的人生总是为了我们活，一直都在付出，最后还怕成为子女的拖累。

现在很流行“精神断亲”、“逃离父母的控制欲”、“内耗型家人”这些热词和梗，但其实普通人的生活，哪有那么夸张，势必更接近于《日光之城》的版本。

父母对新事物的接受程度是有限的，因此他们倾向于后代考公、考编，端上铁饭碗。

但当今社会，人生有一万种选择，年轻一代也对西藏的未来有着自己的憧憬和定义，不想把路给走窄了。

在传统与现代的思想相互碰撞后，父辈开始理解并学着接受。

值得一提的是，剧中另一条支线对女性角色的塑造，叫人眼前一亮。

“是女孩子就该走不出草原，一辈子就图个结婚生孩子吗？

”生活在离拉萨三百多公里牧区草原的少女格桑，想去更大的天地闯荡，获得自我实现的机会。

面对同学、家人对她的偏见和束缚，她不顾一切地离开家，来到拉萨追求飞行员梦想，浑身上下都是顽强的生命力。

很期待她与扎西后续的交集，一起用热爱照亮人生。

通过这四个年轻人“叛逆”的选择，我们也能读懂这部剧的内核，是以小见大地反映出西藏现代生活的新变化。

谁说传统就必须一成不变？

在保留传统文化的同时，越来越多的年轻人在找新的出路，让这里变得更繁荣、更有活力，破除掉它“神秘、遥不可及”之类的固有印象。

《日光之城》没有强求过分高强度的情节。

毕竟是生活剧，西藏的地域文化背景就已经足够吸睛。

在此前提下，做足人物的真实情感和扎实的人物关系，同样可以打动人心。

这样质朴的故事、绝美的风土与文化环境，让我认定《日光之城》是今年必看的一部剧。

它让人能难得静下心来，感受喧嚣之外的一份松弛，也重新反观自己与父母的关系。

假期哪也没去，在家安安静静看了一部新剧，《日光之城》。

“日光之城”，即拉萨。

一部关于当下西藏人民生活的电视剧，轻快而柔和地，第一次让我产生了去那里走一走、看一看的冲动。

倒不是因为它把布达拉宫或雪山拍得多么神圣壮观，恰恰相反，我从未如此“近距离”看到西藏居民如何生活——从年轻人到年长者，从一家人到大院、社区等等复杂的社会单位，这部剧用亲切又充满烟火气的方式，向我们展现了一个意想不到的西藏。

涉藏题材作品提到涉藏题材作品，我们无法忽视的人物是万玛才旦。

他以犀利的影像风格向世界传达来自涉藏的声音，遥远而“稀薄”的，但却往往以纯粹、清澈的精神面向，给浸润在主流价值观中的我们带来沉重一击。

观看万玛才旦的电影时我常有感动和遗憾：一方面为故事中执着而质朴的人和事震动，一方面又深感电影这种体裁，似乎很难向更广范围传播。

我们所能体会到万玛才旦中稀缺而珍贵的事物，终究只是留在了很小范围里，为观看者个体带来私密的影响。

《日光之城》却让我看到了一种可能性。

原来在严肃、深层的表达之外，还有一种通俗而轻快的方式。

它避开了游客式走马观花的欣赏，将视角从藏民自己的生活展开。

在这里，你能看到他们如何吃饭饮茶，也可能看到他们如何朝九晚五，细微的日常生活和深远的文化传承能在一个故事里娓娓道来。

古老又年轻的西藏，如此敞开她的胸怀。

在地者视角《日光之城》的故事从拉萨一家人的生活开始讲述。

父亲土登，大女儿曲宗，儿子索朗和扎西，四个人面对家庭、事业的不同困惑和选择。

父亲土登是这个家庭的主心骨。

由藏族演员多布杰扮演，既有一家之长的古板和威严，又在不断接受新事物带来的挑战。

最大的挑战来自他的两个儿子。

大儿子索朗，不想考公，只想创业。

二儿子扎西，不想当医生，只想好好唱藏戏。

土登是藏戏的传承者，却希望两个儿子能够进入当下更为稳妥的选择——所谓“上岸”，是父亲保守的执念，但两个儿子都没有如他所愿，一再挑战他的期待。

相比叛逆的儿子，大女儿曲宗似乎传统而温和。

她守着已故母亲留下的甜茶馆，做着稳定的生意，也照料着一家人。

然而曲宗的“叛逆”是更为意想不到的，她爱上了山东来的小伙许少杰。

当少杰要结束在西藏的工作返回家乡，也意味着曲宗将面临人生的一项选择……

这个看似祥和的家庭，因为年轻人的成长带来了波澜不断的冲突。

我们就这样被带到了一个烟火气的拉萨城中：从老者执拗的眼看去，从年轻人叛逆的眼看去，从女孩坚韧的眼看去……大院、社区、公司、医院，乃至草原，各个普通西藏同胞的生活慢慢展开，编织成肌理丰富的网带。

年轻的西藏，开放的西藏与以往我们感受到涉藏圣洁高远不同的是，《日光之城》里的人物，普遍年轻、时髦而充满活力。

索朗，不考公偏要创业的年轻人，要把家乡土特产卖向全世界。

阿什莉，接受过高等教育、也充满干劲的海归藏族女孩，打造全新的电商网络。

扎西，学习了先进的西医知识，却念念不忘藏戏传承。

许少杰，汉族社区干部，努力在社区网格里做好繁琐却亲民的小事。

一个让我最为惊喜的人物是格桑。

这是一个来自牧区的传统藏族女孩，但她的思想一点也不传统。

出场时，男孩们都在嘲笑她，很快就要嫁人，早早进入固定的命运线路。

但这个女孩偏偏生气扬鞭，狠狠回道，她就是要走出去看看。

格桑和索朗、扎西一样，也在思考自己的未来。

她没有听从主流的声音，而是潇潇洒洒地上路了，去外面的世界看看她的可能。

她来到哥哥在的体校，想和男孩们一样奔跑、锻炼出强壮的体格。

甚至她再次拿出不服输的精神打了一场豪赌：骑上烈马，她就赢得男孩们的尊重。

如果不知道格桑的倔强意味着什么，不如看看曲宗的生活状态——她是传统的藏族女性，操持家务，照料家人，也坚守着自己的职责。

而格桑完全是另一副模样，她不相信命运只有这一种可能，她想当飞行员，为什么不可以，她想驯马，为什么不可以，为什么只有嫁人才是女孩的归宿，她偏偏说不。

《日光之城》里的角色，普遍都有这样一种执拗。

但他们并不是为了反叛而反叛，而是在广阔的天地间，思考自己的人生，到底应该如何找到真正的价值。

索朗是最为关键的人物。

他的创业之路，牵起了《日光之城》的整条主线故事。

他和父亲的观念冲突，和姐姐、弟弟的相互理解支持，和发小、朋友的陪伴或隔阂，和阿什莉的磨合到共同协作……索朗在跌跌撞撞的路上，一直在成长，也不断坚信自己所作的选择。

我最感动的一段是他和许少杰的聊天。

在索朗心中，许少杰一直是他最为信赖的大哥，他相信少杰理解他，真心支持他创业。

然而少杰委婉地表达了自己的质疑，像索朗父亲一样，劝他安心考公，先选择稳妥，日后再盘算。

但索朗没有被这一番说辞打动，反而直截了当表达了他的失望——他所坚信的路终究是他自己孤独的选择，连少杰这样通情达理的大哥都没有理解，他只有自己走下去了。

索朗一个人跑去日喀则，寻找岗巴羊。

原来同样是藏族人，生活在牧区的人和生活在都市的人，也有着迥然不同的生活观念。

在索朗看来，高价收购岗巴羊，对牧民而言应是财富增加的好事；但牧民却相信，钱不过是一串数字，羊才是他们真正看得见的财产，他们要坚守的是看得见的事物。

就是在这样的寻找、交流、磨合之中，我们远离涉藏的人们，看到了那里各种职业、年龄的人们在如何面对新旧事物，做出不同的选择。

索朗和阿什莉身上，有着都市青年的共性，和北上广返乡的年轻人一样，一心想为家乡做实事。

而格桑身上也有着另一种年轻人普遍的志向，面对这高远的大山，走出去，闯一闯，看一看。

在不同价值观的交会中，细腻而生动的情感戏像丝丝缕缕的阳光温和照到人心深处。

曲宗这样一位传统的藏族女性，在面对自己的爱情时也想有远赴他乡的勇气。

当她提出自己内心深处的想法，她的父亲、弟弟们都深受震动，而她的选择，也牵动了我们的心。

饰演曲宗的旺卓措，饰演阿什莉的杨秀措，过去都曾在万玛才旦的电影中出演角色。

在看《日光之城》时我深深感慨，原来同一位藏族演员可以在不同的体裁中表现出如此不同的个性和光彩，杨秀措——她在《塔洛》《气球》里已是两个不同的藏族女孩，而到了《日光之城》里，竟又可以如此新鲜而摩登地，让人们看到藏族女孩更为飒爽洒脱的一面。

而旺卓措的表演温和大气自带雍容。

看到她，仿佛看到了千千万万在这片土地上生长的女性。

她们沉默地坚守传统，但也凝练出一种智慧，正如索朗奶奶那样，不时地给年轻人传达古老的生命力和希望。

2024年《我的阿勒泰》大火，让人们看到了不一样的新疆，不一样的哈萨克族。

《日光之城》又向里走了一步，从藏族人自己的视角去看外面的世界，发出同频的邀请和共鸣。

正是在这样温和而明快的故事里，我找到了打开西藏的方式——是时候该去那里看一看了，不要停留在古老的印象中，忘记我们生活在同一个时代，面临同样的困惑和选择。