哀乐女子天团

说下片中提到的对棚，可能年轻人不太了解，电影中说是殡葬中最凶险的情况真的不是夸张或搞笑的用词，老家农村的，前段时间爷爷过世老家长辈请了殡葬团的人一边谈丧葬事宜一边闲聊的时候了解到，对棚一般不是像电影里同一家请2个殡葬团体，常见的情况是两家街坊邻居同时家里有人去世，一般传统都是人死就要搭棚，每晚村里人都闲了就开始登台表演，一直到死人入葬，当2个戏棚撞在同时间表演的时候那么对决就来了，1来是主家花了钱都想自己的亲人葬礼最热闹隆重，要是自己家花钱请的殡仪团表现不力，街坊邻里都跑到另一边去了主家会觉得丢脸，农村人最好面子过后很可能少给，甚至不给表演费用，这似乎也成了丧葬圈的潜规则，一般主家少给的话丧葬圈也不好意思再要。

2来，主要都能是街坊邻里捧场，丧葬团自己也是要抢生意抢地盘的，表演的时候如果自己这边冷场，可能这个村子后续有人死的话都不会找他们家了，都会去找热闹的那家，等于损失了大量的潜在订单。

所以对棚的胜负对于丧葬团可不仅仅是面子问题，更是直接关系到腰包和饭碗，以至于一旦对棚可说是无所不用其极，对出火气了，女的脱衣服，男的自残都是常有的事，那时候就跟打架一样，得失已经不重要了全争一口气，甚至早年间因为对棚子剖腹什么的死在台上的都偶有发生。

葬礼变成了血腥变态的狂欢。

听到这些我就问那个聊天的丧葬团主事，现在也有这些？

他倒是说现在也会，但反正我没见过也不知道他说的是不是真的，但是早年间生存不易，各行业抢生意抢地盘，打打杀杀还是自残剖腹都有发生我是了解的。

再谈电影，演员演技都挺不错，自然到位，3个乐团女孩稍显青涩但也不尬，真的好喜欢男主老何的演技，真实自然，不像其他演员虽然演技到位但总是感觉端着跟自然生活有距离感。

题材很新颖点子好，可惜剧本细节不行，感觉什么都是点到即止，给不到太大触动，特别是方叔本来就没啥戏份又只有几句台词，他死的时候真的是传达不到我不舍 悲痛的情感。

再后面经纪公司不让去参加方叔葬礼，你干嘛非去问公司？

公司不让，你偷跑去不就好了？

有人拦得住？

演唱会都在筹办了还能因为这种事跟你们解约不成？

最多被骂一顿。

方叔也太凄凉了吧，妻，子双忘连个亲戚也没有？

唯有的朋友就是公司里的几个同事？

3星是有些少的但是4星又感觉给多了，有些纠结。

三伏天在家躺尸，本想看个凉快的电影，结果却看的又热又湿。

热，是热血沸腾。

湿，是泪流满面。

《哀乐女子天团》，一部讲述5个热爱音乐的少女，如何在殡葬行业找到自我的电影。

看名字感觉是悲剧，点进去以为是喜剧，看到一半哭成狗，看到结尾又莫名高兴。

本是拿来打发时光，却一帧不落的看完了。

整部电影的制作水准明明已经是院线电影级别，却成了有龙标的网络大电影。

是的，《哀乐女子天团》就是这样一部处处充满了极致对比的电影。

尤其是故事的立意。

如花般娇嫩的姑娘们VS黑暗沉重的殡葬业，会撞出什么样的强火花？

看完电影，你就会知道。

冲突是故事的精华，是叙事的灵魂。

一部从立意开始就充满了冲突的故事，赢在了起点。

不仅如此，它的人设也充满了荒诞的极致。

3个极富才华喜爱摇滚的乐队姑娘，留学回来却找不到工作，在坟头为逝去的人唱赞歌。

1个教会徒弟却饿死了自己的师傅，带着5个骗来的姑娘为逝去的人唱赞歌。

1个时下最流行的网红女主播，其实平时的工作是为逝去的人唱赞歌。

1个出生在别人葬礼上的姑娘，最后阴差阳错的为逝去的人唱赞歌。

5个女孩，1个男人，串起了整部电影。

他们顶着主角的光环，却都活的像配角：穷且倒霉，不是被骗就是被嫌弃，苦苦挣扎在梦想和现实之间。

刚刚留学归来的乐队3姐妹，她们有才华，有梦想，却穷困潦倒交不起房租，三个人每天在录音室打地铺吃泡面。

本来以为找到了属于自己的舞台，结果却被骗去唱丧，签了合约的她们，10万的违约费根本赔不起。

决定了唱丧，却遇到了处处跟她们对着干的哭丧姐妹花，处处碰壁，时时心累。

和乐队三姐妹在黑社会大佬葬礼上撕X的哭丧姐妹花也好不到哪去，虽然年纪轻轻，却整天和伤痛为伍，沉闷压抑，跟着被徒弟背叛的何老板，连饭都吃不上，公司也差点被整倒闭。

可是那又怎样呢？

至少她们还活着。

也许稚嫩，也许过于理想，可是不管前路如何坎坷，初生牛犊不怕虎，热血青春永不负，她们依然活的像个英雄。

乐队三姐妹能接受为死人唱赞歌，却不能接受放弃自我迎合大众，穿上兔女郎的服装跳honey honey。

她们能接受住在简陋的录音室里追求梦想，却不能接受为了名利与自己的朋友划清界限。

哭丧姐妹花，环境再恶劣也不算什么，能做自己喜欢的事情，根本不用在乎别人的眼光。

而何老板，即使已经穷困潦倒，却依然坚守自己心中的阵地和良心。

这个世上有一种英雄主义,就是在认清生活真相之后依然热爱生活。

如果你想看靓男靓女的青春歌舞剧，对不起，这里没有。

如果你想看主角开挂走上人生巅峰，对不起，这里没有。

这里有的，只有没钱没背景，却依然在坚持梦想一点点努力的少女们。

有坚定认为工作并没有贵贱之分，看着她们搞砸葬礼骂人的何老板：死者为大，给死人唱歌都唱不明白，你们的路还很长！

这个社会很现实，没有那么多童话。

可是坚持下去，总有一天，你会活成自己想要的样子。

到那时，你就是自己的英雄。

看着别人努力追梦，会让人热血沸腾。

可是这部电影也不乏戳人泪点之处，乐队少女们串起的那一个个葬礼，是妥妥的催泪弹，打的你措手不及，导演的处理手法前卫而对比强烈。

有去世的黑社会大哥，一世英名，最后骨灰盒却差点被一个小丫头片子摔碎的片段。

有属于两个男人之间的爱恋，却因为父母的不认同，死了都不能进灵堂看他最后一眼，只能一个人默默的站在灵堂外流眼泪。

有至亲之人去世，却因为不近人情的老板阻拦，连前去吊唁都成了奢侈的无奈。

一边是热血上进，一边是生离死别，热与湿，仿佛冰火两重天，烤的我在床上躺不下去，不得不坐起来擦鼻涕。

写到最后不得不感叹导演的厉害。

敢于在坟头蹦迪，唱千年等一回的杀马特，能拍出这样立意新颖没有堕胎的青春电影，又何尝不是一种英雄主义呢？

4星半，一星半给巧妙的故事立意，一星给敢于创新用心拍戏的导演，一星给豁的出去的年轻演员们，一星给敲好听的音乐。

扣掉半星，是因为她们本可以做的更好。

却让原本应该上院线感动更多人的电影，成了爱奇艺独播的网大。

看到首页推荐去看了一下。

意想不到拍的很不错。

电影以唱丧为主题，故对歌曲的质量、电影情绪的把握，还有严肃、煽情、欢乐的部分的平衡都有更高的要求，而电影在这些方面做的都很不错。

剧本写得挺好，切入点丧葬业也很独特。

而且并没有一些尬片切入点为标新立异而标新立异的毛病。

电影把主人公因为唱丧的经历才使得自己的歌曲更有重量这点表现的非常自然。

台词既不装逼也不空洞，虽然杂了少许网络词汇，但是并没有多到影响观看。

在第二次唱丧被搞砸时，何傲怒斥女孩的台词也是掷地有声。

这种台词既不是有些装逼片中那些假装思考其实狗屁不通的废话，也不是空洞的朋友圈鸡汤。

随着人物情绪喊出毫不违和，还能让人印象深刻。

五个妹子都非常可爱。

山山leo的情绪表达很流畅柔和，春花和刘翠的表现非常抢眼，令人印象深刻。

宫芯作为队长似乎没有什么身为队长的主动性，在整个影片表现得很被动。

不过从故事来看也不是很需要突出她的队长设定。

何傲、方叔这些人物虽然平凡，却也有一颗平凡朴实的心灵。

演技方面我已经很满意了，可能是我昨天兴起看了一部演技简直为负的智障网络剧所以底线变低了……但正如我一个朋友所说，一部好的片子可以提升演员的演技，故事讲的好也能弥补演员演的尬。

所以电影在这方面是没什么问题的——毕竟故事确实讲的不错。

整个电影中的几场表演都给人留下了深刻印象。

《无地自容》的选曲点在女孩子们心态变换的转折点上可谓再合适不过。

最近很多片子，无论中外，无论是大电影、乐队片还是轻音部活片，有的人为了宣传请了演员明星来唱歌，或者让声优来唱摇滚，让声优唱彩虹头发的纸片人偶像歌曲，贡献了一堆又一堆令人反胃的“视听盛宴”，仿佛只要是某个艺人、某个能捏出高冷或傲娇音色的声优都可以来唱歌，唱的砸那叫暴走，唱的走调那叫天籁。

以至于我都习惯了以音乐为卖点的片子没法听音乐的荒诞状态。

而《哀乐女子天团》的歌声不禁让我想起多年以前看《蓝狐》时被歌声打动的情景。

当初，一首《为谁疯狂》令我至今难忘，即便现在来看影片有众多瑕疵，舞台上的少女想来还是那样闪亮。

《哀乐女子天团》想必也将许多经典歌曲在许多人心中留下了阵阵回响。

在都不缺梦想的年代，谁不埋怨几句，我们的梦想为什么这么渺茫，为什么这么可遥不可及？

但连逆来顺受都做不到，连最起码的接受生活都做不到，还怎么进行下一步。

就像电影中这个追寻梦想的乐队，给死人唱歌都唱不好，怎么能走向更大的舞台。

第一次看到带龙标的网络大电影，最起码开头算得上“高大上”了。

《哀乐女子天团》从电影名字我们就看出它会讲一个别具一格的故事。

三个女孩子为了自己的音乐梦想组成乐队，但是现实是残酷的，没有公司收留她们，她们连一个最基本的舞台都没有。

就在她们犹豫要不要放弃的时候，哀乐老板给了她们一个机会。

什么鬼？

找不到唱片公司居然就给气人唱歌。

当然他们一开始是拒绝的，简直就是在胡闹。

她们三个跟公司里另外两位歌手一起登台，但根本合作不来，一直给老板惹事情，于是老板想赶她们走。

经过一番思想斗争，她们觉得这毕竟是一个舞台，还是需要去好好对待的。

后来她们五个感情和好，一起演出，渐渐体会到了每一场演出中的关于生活跟人生上的感悟。

坚持下来就会有惊喜的，后来有唱片公司希望可以与她们签约，包装她们。

成为大明星，实现自己梦想的机会当然不能放过，她们就去了。

但是老板不一样外界说她们是唱哀乐出身，为了不忘初心，她们在开演唱会的时候，大方承认了她们的身份。

本片的故事其实并没有那么曲折，只讲了一个简单的追梦故事，在追梦路上遇到的一点小挫折，最后成功了。

套路还是这么一个套路，看点在于题材比较新颖，影片最后也有煽情的点。

相比很多国标院线电影，这部电影很认真的在讲故事，人物表演上也相当不错。

既然网络电影能拍成这样，院线电影为何不能，说白了就在于认不认真对待。

拥有摇滚梦想的三个女生 机缘巧合进入殡葬行业为逝者唱哀乐 从最初的抗拒到后面真正为逝者“发声”--- 实现自己的舞台梦想 期间一幕幕的小事件反映出女孩们的心态变化、成长历程 更自然地表达出影片主旨-成年人并不是只做自己喜欢的 那些平凡的普通的但特别有意义的事情更有“魅力”这部影片是很棒的网络电影，每位演员都很有代入感、演技在线用心 期间的每一场葬礼每一首歌深入人心 虽然剧情不那么复杂，表现方式等都恰到好处 强烈推荐看这部片子的朋友们用1.25倍观看 效果最佳💗

基本上把关于这部网大的影评看了个遍。

抛开“文字战场”的嬉皮、卖弄，突然多了很多闲言啐语。

看几遍哭几遍的，大概都是煽情体质。

BGM的催泪性，不知道抛开剧情会不会功力大减。

沉下心来想想，每一次绷不住的泪点，大概都是因为想到了“死亡”“分离”吧。

如果我的葬礼上会有哀乐，来首Sarah McLachlan的《angel》吧，第一次听到它是在《北京遇见西雅图》里，和着相遇和分离的曲折经历，“天使的庇佑”能抚平心灵的大悲大喜。

每次听到这首歌，都会觉得极有安全感，从而多了一份心平气和。

总之，我一直相信音乐是精灵，能分享、释放人最真实的情绪。

我相信这部电影的制作人、编剧也是被音乐治愈、陪伴的人。

看《朋友别哭》那段时，我想到的是十几年前，外婆的葬礼。

送外婆的路上，天下着小雨，我们都淋着雨，当时是初春，四十几年前的同一天，是外公去世的日子。

外家的亲戚都说“外婆人太好，连老太爷都在哭”，我妈妈说“外婆是算好了日子才去的”。

外婆是打着点滴，睡过去的，两个多小时还没有醒，守在床边的四姨，一下子慌了。

她说，外婆一点痛苦的反应都没有，就跟平时一样睡着了，只是这一次没有醒。

我当时刚上初中，小学之前是跟着外婆长大的。

我只记得，外婆经常跟我讲“日本鬼子的故事”，她家以前是地主，还有“八路”去她家吃饭，以至于我小时候经常做“日本鬼子进村”的梦。

关于外婆的艰苦生活，都是大姨三姨告诉我的，外婆40多岁就一个人带七个孩子，那份艰难和伟大一直留在我心底。

外婆也是我第一位送走的亲人，记得妈妈当时抱着我说“妈妈没有妈妈了”，看着妈妈哭得撕心裂肺，我是真正感受到了死亡的可怕与沉痛。

我不敢想。

12岁那年，我在小区门口的马路上遭遇了车祸。

当我眼睁睁的到自己已经躲不及的时候，眼前已经一片黑了。

不知道是吓晕了，还是关于那段记忆已经断片了。

我醒来后，被邻居们搀扶着，我已经飞到了护栏外面，我看到了车祸现场一地的桃子、散乱的书、歪倒的摩托车和已经撞飞掉前轮的自行车，而我一点痛感都没有。

一个警察问我，你家地址在哪？

父母电话多少？

我以为是梦，摇着头说不知道。

邻居们替我回答，我只期盼着这场梦早点醒来。

后来，我才相信这是真的，大家检查我的身体，发现我的右腿下的裤脚上挂着一块肉，她们捂住了我的眼睛，小心翼翼的撩开我的裤腿，我听见她们说，“哎呀，露骨头了”。

我看了一眼，看到一个泛白的骨头，也没觉得疼。

后来救护车来接我，邻居说，“已经通知你妈妈去医院了”，我哇的一下就哭了，“别告诉我妈妈，别告诉我妈妈”，我就这样哭闹了一路。

后来，是三叔在我的手术单上签的字。

刚被推到手术室，我就听到了室外妈妈的哭声，我当时就知道啥叫“心疼”了。

后来，来看我的人都说“大难不死，必有后福”，她们说我捡回了一条命。

长大以后的我每次都会想：如果那次眼前一黑，就再也不睁开，好像我就那么死了。

真是突然。

去年，我在泰国旅游，大暴风雨的天气，我坐在一艘返航的破旧游艇上。

每一次颠簸，我的小伙伴们就要吐了，我一点不想吐，反而很清醒。

我在想，如果此时船翻了怎么办？

我不会游泳，泰语的救命怎么说，海里有没有鲨鱼，会不会有人救我，如果船翻了会不会又是件特大新闻，新闻上会说有多少名中国游客遇难.......我内心充满恐惧，也在懊悔自己没有学游泳。

就这样忐忑了一路，靠岸的时候，我在想，旅游不止是看到不一样的风景，更是看到不一样的自己啊！

一个怕死，但拼命想要活着的我！

还有很多次，感觉好像与“死亡”擦肩而过一般。

坐泰航时，大雨天飞机在空中一直在抖，后来猛地上升，给我的心脏一个猝不及防，那一瞬间我觉得我缓不过来了；穿着救生衣，从五米高台跳水，撞到气囊后被弹到水池里的时候，有种溺水身亡的感觉.....明明是小心翼翼过活的我，却偏偏为了尝试而尝试。

好像越说越远了。

大概胆小鬼才会常常联想到死亡，但“向死而生”的确是一个命题。

其实我们每天都做着与死亡对抗的事情：医生救死扶伤，交警维持秩序，营养师调理胃口，还有教师啊媒体啊作家啊去做一些正向引导等等。

总之，我们每个人都在努力好好活着，因为人生就那么一次。

“活下去，就有无限可能”，无论青春、梦想、友情、温情还是其他的什么，都要亲身去体验，死人无法告诉你，人死之后的感知和评判：什么重要、什么值得、什么必须做。

为了想更好的活着，我们努力地开拓物质世界和精神世界，因为生命有限，价值无限。

而我们的每一次‘“安然”，都有无数的人在默默承担风险，因此开拓自我的同时也要及时付出。

一直也觉得，一首歌、一本书、一部电影，只要能给人启发、给人共鸣，那就是直达人心的好作品。

除了饱含对“死亡”的温情，这部作品“虽然渺小，但也能发光发热”的力量感甚是鼓舞人心。

音乐才华和坚定的毅力，已经足以让她们梦想成真了，但是她们选择了不能被普世价值一概而论的事业，于是殡葬界首届女子天团成功出道，颠覆平凡的举动也为时下的盲目从众开了一剂良药。

的确，这是目前网大中的一股清流，但希望更多的力量可以让清流变主流。

而这种力量，来自默默承受风险的媒体，亦来自享受这份“安然”的受众群体们。

　　三位怀揣音乐梦想的女孩，误打误撞成为殡葬歌手。

在这里她们结识唱丧姐妹，目睹种种人间告别。

从起初的“我们唱不了”，到后来的“那就干出点儿名堂”。

就在逐渐理解和接受这个舞台的时候，女孩们却接到偶像公司的邀约。

最终，她们会选择怎样的道路，她们能实现自己最初的梦想吗？

　　讲述这个不无荒诞的故事，其实有一定风险。

因为提起青春，人们已经习惯了九十年代的校园。

《哀乐女子天团》几乎不具备中国近年所谓青春片类型里惯常的特征，却分明又饱含着热烈的青春气息。

它将青春提纯，去除现实杂质，以一种纯粹的姿态站在面前，和你谈谈梦想这个词。

它不扭捏作态，一如片中的主角落落大方。

　　作为一部网络大电影，《哀乐女子天团》的意义，不仅在于以匠人的姿态，用电影的语言，讲述了这个完整的故事；它更是一张证书，证明少有人走的路上，有未曾得见的好风光。

我的青春，也不是没伤痕　　以往的中国青春片，离不开校园这一场景，主要角色关系以同学为主。

时间线索一般跨越数年，通过毕业后的社会遭遇，来对比校园时代青春的可贵。

再加上堕胎、出国等情节的屡屡出现，时代音乐、道具作为符号被反复使用，仿佛所有人的青春都被描述成同一种模样。

　　它们讲的其实不是青春，而是阶级，是物质条件，是时代命运，是现实如何将青春击垮。

　　在《哀乐女子天团》里，这些事情变得不再重要。

我们不了解主角毕业于哪里，父母做什么；不清楚她们具体在哪座城市，正经历怎样的大时代。

即使是交不起房租的那个铁皮屋子，也并非北上广青年们普遍印象里的合租房。

墙面上印着“五百英里”，是一首民谣名字，亦仿佛音乐梦想路漫漫的心声。

　　影片里的一切元素，都以女孩们的音乐梦想为核心。

观众只需要知道，这些女孩渴望拥有一个舞台，来实现她们的梦想。

这不单强化了青春积极的一面，也突出后来主角误入殡葬业的心理反差，更巧妙地规避掉大量的狗血情节。

人物之间的冲突，不会是你比我有钱有地位，我比你有颜有男人；而都围绕着对音乐的理解，对梦想的选择。

　　梦想往往幻灭，反衬青春伟大，留下一点点回忆可好——这是国产青春片常见的套路。

似乎梦想如果成功，青春便没那么不可替代，伤痕才是荣耀的记录。

《哀乐女子天团》并非一路高歌猛进，它也刻画了许多彷徨无助的时刻。

说的是梦想有资格成功，但你需要知道其中的代价，并能够以及愿意承受和付出。

它所说的青春，是尽管迂回曲折，却始终向着天空生长的。

　　“我的青春，也不是没伤痕，是明白爱是信仰的延伸。

”用审丑的方式审美，以丧的姿态乐观生活　　淡化了时代、地域、阶级等内容，片中的角色能给人真实感吗？

不着现实过多笔墨，纯粹言说梦想，会不会有为赋新词强说愁的矫情？

这样的困惑，被殡葬元素的融入而解决。

　　殡葬乐队在现实中本身存在，送别故人，给亲友以慰藉，是许多地方的传统民俗，影片中也有提到喃摩、对棚等内容。

殡葬元素将影片被部分架空的设定，重新拉回土壤：这一定是一个中国的故事，或至少是东方的故事。

只有东方人，才这样对待生死，要以独特的仪式作为告别。

　　同时，殡葬元素也是影片的对抗力和喜剧点。

它首先解构了不容置疑的梦想，又在之后温柔地将其重构，为梦想添加新的层次。

失败与成功，丧和幸，看似站在对立面，实际往往同时存在，彼此补充——要在“认清生活的真相之后，依然热爱生活。

”　　于是，《哀乐女子天团》否定单一的价值评判体系，认同多元性，认同每种人生存在的合理。

在故事里离世的角色身上，都可以发现这种特质。

下辈子接着唱的摇滚老炮，不被家人认可的同志朋友。

他们不是社会的主流，或许是边缘的，是默默无闻的，但他们同样配得上深重的情谊，配得上理解和尊重。

　　不了解死亡的意义，怎能明白该如何活着？

这不禁让人联想到日本电影《入殓师》，或类似的职业剧。

而《哀乐女子天团》更为轻盈，它带着一种脱力系的气质，承接亚文化的环境与丧文化的精神，在审丑的过程里发现美。

时而嬉笑怒骂，不必直说伟大。

即使对结局成功的表达也是克制的，重要的不一定是成功，而是成长。

“可是你没说这是网大啊！

”　　《哀乐女子天团》由青年导演刘博文、桑木天联合执导，是他们的长片处女作。

刘导毕业于中戏，桑导毕业于北电。

学院派基础令作品具有规范的剧作和视听语言，而优秀的审美，则为电影添加了的许多网络大电影罕见的氛围和意境。

例如片中的烟花、浪花等镜头，不具备明确的叙事意义，却使得情绪饱满动人。

　　在点映场的采访中，两位导演坦陈对《海街日记》等影片有所借鉴。

吉他待在墙角，海风吹乱头发，这些颇为浪漫主义的意象，是含蓄和写意的，在以强感官刺激为多数的传统网络大电影环境中较为少见。

不少人称《哀乐女子天团》是网络大电影中的一股清流，甚至好过不少院线片。

　　事实上，《哀乐女子天团》本身也拿到了龙标。

网络作为这部作品的发行平台，亦似乎片中，大演唱会现场之前的哀乐舞台。

电影里的艺人经纪公司认为殡葬行业晦气，网大也一度被许多院线电影工作者认为不入流。

而FTgirls用她们对音乐的诚意和对人生的领悟，得到了听众的支持；正像网络提供了一种新的可能和机遇，新锐电影人们用对电影的真挚热情，创作出的优质内容。

　　电影的几组预告中，有一则很燃的“殡葬版”，对关于音乐梦想的故事主线进行了精到的提炼。

感受一下，如果我们把这个预告片里的“音乐”换成“电影”，“殡葬”换成“网大”：　　“我们什么时候才能坐在真正的电影院里，拍着自己喜欢的电影？

”　　“你们几个天生是属于电影的，而我，将给你们提供这个电影。

”　　“这就是你说的电影吗？

”　　“这就是电影啊，这不是电影什么是电影啊？

”　　“可是你没说这是网大啊！

”　　“我们走，我们拍不了。

”　　“我们就这种风格，你能拍拍，不能拍滚蛋。

”　　“你们懂什么叫电影吗？

”　　“你管我拍什么样，我拍得比你赚钱不就完了？

”　　“连网友都不放在眼里，你们师父光教你们拍片，不教你们做人啊？

”　　“你们连给网友拍片都拍不好，当哪门子导演？

”　　“我决定了，我们回去，至少那是个电影。

”　　“虽然网大这个行业我们不是特别了解，可是我们想试一试。

”　　“那就干出点儿名堂。

”　　当然不仅是音乐或电影，对于任何行业的人来说，这个道理都一样。

人们都渴望实现梦想，都在过程里经历现实落差。

但无论在哪里，始终不忘初衷，心怀敬畏，能对得起自己所作所为，是最基本的前提。

只要梦想还在燃烧，青春就不会结束。

　　想来，也是《哀乐女子乐团》会让人感动的原因。

《哀乐女子天团》原本不叫哀乐女子天团，叫“殡葬女子天团”，丧的气息更重一点，也更出位一点，更符合网大题目的调性一点。

“哀乐女子天团”，讲的就是一个唱哀乐的女子组合的故事。

何为哀乐，就是葬礼上唱的歌。

传言过奈何桥时有孟婆等你喝汤，让逝去的人有忘记上一世的权利。

几个姑娘在葬礼上高歌，像阳间的摆渡人，渡人渡己。

死者沿着歌声而去，生者顺着歌声告别。

在动笔之前，我在网上看到过很多篇关于这部片子的影评，他们说这个是网大里的一股清流，他们说院线电影应该为网大出现这样质量的作品而惭愧，他们说看到了青春，他们说看到了正能量，他们说流泪了。

嗯，身为制片姐姐的酒肉朋友（对，不是说我们不真诚，而是我们出门真的只会喝酒and吃肉），我要代表我并不知道他们有多辛苦的制作团队以及宣传团队表示很欣慰，你们看到的正是我们想展示的。

它好，无需多渲染。

今天我想说点不一样的。

这个故事青春么？

至少它不是我的青春吧；这个故事正能量吗，不，我觉得它残忍极了。

何老板的“出入往生”公司，租着一个能容得下几人同时在空闲区域吃火锅的还算得上宽敞的办公室，听着不错，但实际上过得并不好。

办公室在一个老旧的家属区，陈旧的木门，老式的粉刷，就连他们的“公司用车”，也只有车后面的玻璃才贴了一行可怜的毫无设计感的“出入往生”，剩下的车门，车的侧窗，满满当当的打上了别人的小广告，像一个行走的巨型牛皮癣。

而开着“行走的牛皮癣”的公司老板，却在衣着光鲜的同行不正当拉活儿时说，“给我们这个行当留一点最后的脸面”。

最后撕破这张脸面的，却不是人人对此行为群起而攻之的反感与愤怒，只是一纸“赚死人钱”的报道。

在很多个影评里，他们说青春的姑娘让他们看哭了。

不过打动我的，是那个提着公文包穿着衬衫，连签到都不忘打电话拉客户的衬衫男扯了扯领带上台打鼓，是那个看起来很旧但是放在钱包最外面的位置的拨片，最后，吉他手把它留在了朋友的葬礼上。

原来，我们成熟以后再次正视梦想，竟然是在一起追求梦想的朋友的葬礼上。

还有什么比这个更让人唏嘘的么？

有。

影片极其隐晦的表现了一对同性恋的感情，据我对制片姐姐朋友圈的视奸，这个故事，应该是根据真人真事所改编。

隐晦到何种程度，我们只能从故去男孩的妈妈在捶打另一个男孩的撕心裂肺里看出来，只能从故去男孩的爸爸在跳过遗书里的几行字看出来，只能从妻子的那句“我都知道了”看出来，只能从那句男生独唱“来生我们还要一起为梦去追逐，牵着我的手，一起走过漫长路”看出来。

有人看不出来，弹幕里打，“对啊，唱的是朋友别哭”。

是啊，你我相逢一生，无论是爱人，朋友，知己，别人怎么看，世界怎么看，懂的人自然懂，最重要的是你我共知。

直到那个在葬礼外站的笔挺的男孩儿终于在歌声里哭倒，坐下，自始至终与灵堂内的人远远相隔，是不是也像极了那些在生活中也只有彼此的同性恋人们。

而这种隐晦的故事描写，是不是也是一种对现实的叹息呢。

“朋友别哭，我能看到你心里许多苦；朋友别哭，其实你并不孤独。

”大概也是这个残忍的故事里，留给我们的最后一丝丝安慰吧。

最后帅哭了许多人的，扯掉臂章唱歌的动作，可能是把这个理解成“去掉组合的标签，帮我的小伙伴一起完成梦想”，可是，这从来就不是别人的梦想呀。

逝去的方叔有什么梦想，影片从来没有用多一分的笔触去描写这个年长的大爷跟年纪能当他儿子的何老板是什么关系，更不要说他的梦想，或许直到方叔的烟头落地，我们都只能想，可能方叔的梦想就是健健康康的抽一辈子烟吧。

“出入往生”公司的财务，掌握往生公司的“往生大权”，最后走的时候，曾经他所经历的一切别人葬礼的豪华的排场，比如风水宝地，比如专业乐队伴奏，比如对棚，这些都没有真正属于他。

只有一个说话有点漏风的何老板，和两个不知道C调是啥，跟音乐的缘分在于“出生在葬礼上”的天团成员后备军，参加了他的葬礼。

像不像一个富有的银行家，给别人借了一辈子钱，到头来却发现自己的钱全是高利贷，连利息都还不起。

最后，FTGirls成功实现梦想，台下有人欢呼着，有人举着灯牌，有过去的同伴笑着关注。

喜闻乐见的大结局，可是，当我们再回头看一遍那个死在了追梦路上甚至还有一人死在了人生路上的摇滚乐队，那个终其一生可能都不会被家人所谅解的同性恋人，还有只有三个人参加葬礼的方叔，我们发现实现梦想的代价太大了。

摇滚乐队有梦想，没实现。

同性恋人有梦想，没实现。

方叔不知道有没有梦想，可FTGirls实现梦想的代价，就是错过曾经同甘共苦的伙伴的葬礼。

姑娘们唱过一个又一个的葬礼，唱的台下嗑瓜子的人安静了，唱的灵堂里哭泣的人平和了，她们用歌声渡人：风雨同舟我们一起扛；更用歌声渡己：其实你并不孤独。

世界或许没让你实现梦想，甚至连光明正大爱人的机会都不给你，但还好，姑娘们教会你的是：世界以痛吻我，我却报之以歌。

愿看完片子的你，即使初心就是想躺下的咸鱼，也能够做到这点。

为过去奏起哀乐，愿未来与你并肩。

在三俗当道、狗血横飞的网大圈，能出现这样一股清流真的实属难得。

虽然从恶趣味的片名到闹剧式的剧情还是保留了网大的一贯特色，但这也是为了保证一定的收视率而做出的妥协，除此之外，带给人的更多是情怀和感动。

看过本片，让我想起了韩国的《阳光姐妹淘》和《和声》。

身为音乐片，选歌自然是至关重要的，片中出现的歌曲都非常好听，而且大部分是原创，真是难能可贵。

另外，秦勇的客串，以及男主角居然是《和校花同居的日子》的作者，都蛮让人感到意外的，算是彩蛋吧。

山山、宫和leo，三个坚持音乐梦想的女孩误打误撞来到殡葬现场，被迫和刘翠、春花同台唱丧。

经过一系列的事件，包括被她们搞砸的葬礼，女孩们终于重新认识了生与死的内涵。

于是开始认真对待唱丧这件事，五个女孩也成为了好姐妹。

当一切走向正轨的时候，山山她们三个却突然接到经纪公司的电话，答应包装她们出道，前提是她们必须与殡葬行业划清界限，她们何去何从。

世界永远都是这样，当你孜孜以求时，你总不能如愿。

而当你打算放弃时，惊喜却悄然而至，这就是现实。