新洛神

如果不是因为《新红楼梦》，我可能不会认识杨洋，如果不是因为杨洋，我可能不会去看《新洛神》。

在疫情期间，我继续观赏还未看过的杨洋旧作，第一部选中的就是这部被众多人称为“雷剧”的“巨型古装创意歌剧”《新洛神》。

虽然我看的是cut，虽然我打了很多看狗血剧和黄梅戏、歌仔戏的预防针，但出乎意料的是，这部剧让我有点像看当年的《新红楼梦》般痴迷。

看毕全剧，我久久不能抽离，不停循环原声专辑，找来《雨和泪》的钢琴谱弹奏，甚至正襟危坐地抄写《洛神赋》，包括现在写这篇观后感，都是沉浸其中不能自拔的表现。

杨洋在《新洛神》中扮演曹植，从情窦初开到饱经沧桑，这个才高八斗的三公子在剧中眉开眼笑时少，涕泗滂沱时多，像个还泪的林妹妹，特别是后半段，几乎每一集、每一场戏都在流泪，让人心疼心碎。

先说说剧情的感同身受吧。

都说历史是任人打扮的小姑娘，所以真实历史上的曹丕、曹植和甄宓是否有纠葛、情况究竟如何，我亦不想去批驳，但基于《新洛神》对历史的解读来看，这部剧致力于表现曹植的深情和专一，但他是不是个好恋人呢？

我觉得未必。

就像结局时紫嫣的评价，曹植怕父兄起纷争，所以一直不说。

在他心中，排在前面的始终是“大我”的长幼有序、君臣有礼、兄弟应和，这之后才是“小我”的琴瑟和鸣。

可怜的是，甄宓也是这种价值取向，劝曹植的话多是“君是栋梁之才，应做擎天玉柱，莫因情爱，执迷不悟”，因此，什么都打碎牙齿和血吞，步步退让，丧权辱身，虽然获人敬重，但是结局令人唏嘘叹惋。

其实看这些剧情时，我时不时有代入感，因为我也天性淡泊，不能与人相争，用之则行，舍之则藏，临事而惧，好谋而成。

如果得到领导和同事的赏识和认可，我自竭心尽力，但若被人猜忌、误解、嫉妒，我也拱手相让，乐得做个闲云野鹤。

这其实也是剧中曹植个性中的软弱，往好了说，是恭谦柔和，往差了说，是胸无大志。

杨修临死前让他承担匡扶汉室大任的嘱托，甄宓历来让他争夺世子之位的劝告，曹植都是没听进去的，他根本也不想那样去做，所以，他也只能在文坛名留青史了。

再说说艺术上的共鸣。

剧中运用了很多浪漫主义手法。

比如梦境的元素、戏曲的元素。

这样用笔的剧很多，但用得这么大面的也少。

比如梦境，紧紧抓住了《洛神赋》中“恨人神之道殊兮，怨盛年之莫当”，甄宓在梦中始终是神女，曹植则始终是凡人，即使前世的后羿也是凡人，而甄宓和曹植最亲密的举动都在梦境中完成，他们醒来后甚至认为自己真的与对方交合了，这剧情让人惊掉下巴，很容易让人觉得狗血荒诞，但如果将它放入浪漫主义的艺术表现形式中去理解，就能欣赏到。

难道及笄之年梦到的仙女与现实中遇到的女子容貌相同不荒诞吗，难道手上捧着的玉枕入梦后被洛神收回不荒诞吗，难道甄宓魂魄道别曹植时泪洒曹植手上不荒诞吗……处处都荒诞，因为这就是如梦似幻的神话。

但是，这些荒诞的桥段屡屡在古今中外各式文艺作品中上演，因为它一定程度上反映出我们真切感受到的但还难探究竟的灵魂之旅。

谁能说一定没有前世今生、一定没有三魂七魄、一定没有神明鬼怪？

《星际穿越》中也有类似的思维：爱不是人类发明的东西，它一直存在，而且很强大，是有意义的，也许意味着更多，更多我们还无法理解的，也许是某种证据，来自更高维度的文明，爱是一种力量，能让我们超越时空的维度来感知它的存在，尽管我们还不能真正地理解它。

这也引起我的遐想，可能我这辈子的皮囊只是我的灵魂暂居的一个壳子，等我的这一世消残，我又会转到下一个壳子里继续修炼呢。

而戏曲的元素，正好搭配梦境。

很多人对剧中的戏曲诟病不已，央视还出过无唱段版，可见普罗大众还是很难接受这种艺术表现形式。

其实，这和明曲一样，唱段才是高潮，唱段的语言传达的内容不一定很饱和，但确更能抒发情感。

一唱起来，节奏就慢了下来，让人的心境也沉了下来，随着越来越熟悉的曲调体会唱者的心绪，我甚至听出每个字的旋律都是婉转的、充满转折的，可惜现代人的生活节奏太快，恨不得两倍速看剧，因此难以体会到这份戏曲的美感了。

值得一提的是，最后的高潮“七步成诗”的唱段，是全剧唯一没有让杨洋的代唱者朱霖彦唱的，我怀疑是放的杨洋现场录的原音，听不太出特别的曲调，甚至字词囫囵不清，但特别地真情实感、悲戚哀鸣。

我想，这样的安排也是简远信导演特意为之的吧，可能他认为杨洋的原音放在此处更能打动人。

另外，这部剧的对白部分也是杨洋的原音，从青涩年少时的天真稚嫩，到写下《感甄赋》时的浓厚深沉，非常有层次。

Last but not least，说下杨洋的艺术表现。

为什么我爱反复地看杨洋的作品，不管是电视剧、电影、微电影、甚至广告……无关他是男演员，甚至因为年轻男演员这种标识，往往使我迟疑于让他人知晓我对他的痴迷。

实际上，这是一种对美的痴迷，无关乎性别，他就是一尊完美的、活生生的人间雕塑，我等凡俗得以见之，得以赏之，是莫大的幸运。

我反复咂摸这些《洛神赋》中的词句，越发觉得描述杨洋更为贴切：“翩若惊鸿，婉若游龙”就像他跳《蒲公英》时的灵动清逸，“荣耀秋菊，华茂春松”就像他在《特战荣耀》中的丰茂挺拔，“转眄流精，光润玉颜”就像他在《微微一笑很倾城》中的机敏青俊，“含辞未吐，气若幽兰”就像他在《三生三世十里桃花》中的欲语还休。

而在《新洛神》中，他不时哭得气若游丝、卧蚕微红、左荡右摆、颤颤巍巍，内心欲进又止、顾虑纷繁，恰似“进止难期，若往若还”，确实“华容婀娜，令我忘餐”。

网上经常能看到一些对杨洋出演《新洛神》不太积极、略微调侃的评价，比如说那时他还不红，只能接雷剧，比如说让他有钱了把版权买下来，这是他的黑历史等等。

我并不这么看。

我能感受到，杨洋非常认真地对待他的每部作品，导演肯定也是认为杨洋的舞蹈功底和雅正外形非常有利于塑造剧中的多情才子才会执意让他出演，而杨洋在剧中无论文戏、武戏还是唱戏，都表现得可圈可点，我相信他是全情投入的，所以也才能让观众感同身受。

出道以来，他的每一个角色都不同，他总是在拓展自己的边界，发挥自己的舞蹈长处，永不止步。

因此，我们作为他的粉丝欣赏者，也不要把他的心胸和境界想得狭窄了，我认为《新洛神》中的曹植也是他众多作品中的一抹亮色，至少在这段疫情期间，给我带来了很多次美的感受。

谢谢杨洋。

要说是历史，甄宓的婆婆身处险境还‘义正词严’，全然不怕杀头。

为了避祸，而弄脏脸，而历史上记载的是，她婆婆庆幸甄宓美貌可以救她们，可以不必死了。

当时曹家的势力，那些战败家族的女子，都无还手之力。

没有那么多三贞九烈，保住性命就不错了。

要是撇开历史就论剧情，新版中，甄宓的智慧在哪里，除了哭，就是几句正经话——哎，一般二流言情女主。。。

就这样就不要批评别人拍不好了，怎么不好好看看自己的作品。

至于演员就不说了，本来演戏经验就不多，有没有演得好的演员做对手。

剧本写成这样，怎么演啊

一般但凡看到打着自己是【古装巨制】【魔幻】【神话】【奇幻】【史诗】等关键词的国产电视剧，我都会主动避雷，不会主动去搜索视频受虐。

无奈现在假期总是要打开电视看一下，也可能是我打开电视的方式不对，总之地方台的电视剧我调来调去总是看到以下三部：《岳飞传奇》《陆贞》《新洛神》。

《岳飞传奇》我还没看，不过斯库里微博一直直播吐槽此剧，我看看那个普及一下历史知识比看电视强。

《陆贞》那个雷剧我在它首播的时候不幸窥得一二，那时对面床的抖M妹子不知道出于什么目的，快进看了全剧。

有时在她忍无可忍的时候会拉住路过的无辜的我，让我一同被雷瞎双眼。

印象最深的是此片的大结局，男女主共同去了一个“BALABALA小仙女”的世界，在充满着城乡结合部照相馆非主流风格的华丽背景下你侬我侬。

高氏那一大家子神经病终于被编剧圆满的洗白（黑）升华了。

建议各位看官先去百度一下“北齐高氏”，然后再看此片一秒变重口味。

再说《新洛神》，请允许我先呵呵两声，以后我的避雷关键词里要增加【创意】【电视剧歌剧】俩词了。

面对这样一部不知道导演编剧演员拍摄时是什么心态的电视剧，那些吐槽让一个嘴时刻歪斜演技矫情的女人演人见人爱玛丽苏白莲花，某些男主男配动作僵化生硬诡异，台词白烂到能快速有效治疗腹胀什么的，都是坏人！

这些不是这部剧的大雷点啊亲们，要是这些雷你们都要吐槽，那近些年99％的国产古装神话奇幻魔幻史诗爱情巨制膝盖都碎成渣了好吗。

这部电视剧最大的卖点是海报上最后四个字【创意歌剧】！！！

有人说该片东施效颦《新白娘子传奇》，边演边唱已经不是创意了，我只能说，骚年你太天真了。

边演边唱不是独创，但是我可以唱的惊天地泣鬼神啊！

之前我一直告诫自己，作为一个二二呼呼女青年，不要对别人的要求太高，所以我一直抱着演员也不是神唱歌不好我们还有后期制作的心态，比如幂姐只要不唱现场，歌还是在调上的嘛。

但是，为什么最后演唱效果还不如手机下载的一个唱吧好？

这还是代唱！

导演，咱找代唱不就是想装的专业一点吗结果你从来没在调上你TM逗我？

为什么伴唱的配乐和代唱微妙的差半个调？

演员一唱就僵尸附体还不如布袋戏布偶灵活你确定宣传的时候说演员“有十年京剧功底有数年舞蹈功底”大丈夫？

我没有百度到号称将歌剧元素融合京剧、黄梅戏、绍兴戏等数十种地方戏曲音乐制作人的大名，有知道的求告知，以便我在有生之年不幸见到这位深藏功与名的音痴之时能谢谢它祖宗三代。

最后，我之所以写下这篇吐槽，原因同我对该剧的短评一样：为什么我好不容易回个家放个假有个电视打开了选择地方台TMD就看不见个正常人！！！！

最近完整看完新洛神，虽然唱曲部分不太适应，但是总体感觉很好，剧情内容演员都很棒。

李进荣饰演的曹操的父爱演得很让我感动。

因为对小儿子的误会而心痛愧疚演得很好。

特别喜欢这个角色。

是个严父也是个慈父，他和子建的父子之情很让我感动。

还有杨亚的崔丽，一个才貌双全的女子，默默守护便是她此生最大的幸福。

为了心爱的人能够平安，为了子建的蜜姐，她可以舍弃自己的生命。

在最后，当子建满怀愧疚来看她，她也只是说:这是我自愿的。

很喜欢这样的人，心善人美。

她师承叔父，也是满腹才学。

生逢乱世，她随着叔父隐居。

曹操和子建的到访，打破了这个善良女孩原本应该平安祥和的一生。

但是她不悔，因为她爱子建。

遇到子建便是她此生最幸福的事情。

看到子建很喜欢蜜姐的孩子，她希望夫君能够娶袁冰，有一个孩子。

她事事为他考虑，只愿她安好我觉得，论才情她不输甄宓，只是真的很可惜，子建先遇到了蜜姐，否则，多么希望能够让崔丽有一个好的结局。

回顾一个晚上看完tvb的洛神。

蔡少芬的甄宓是如此完美。

惜惜死时、痛哭失声，而宓儿死时，更不言而欲了。

看完tvb的，抱着比较好的心态去看新版。

我特么手贱！

除了手贱无话可说。

演新版白蛇传？

说几句就唱，你特么敢唱好点不？

有钱就是任性！！

拍烂片还敢说比tvb的新意。

能不能别雷了？

2002年的洛神你都比不起！

虽说你历史观是有点大。

可是，你让观众看雷剧就是你不对！

任性有钱是好。

请別毁3关？

去年买了一只表！

可能因为我是做戏曲的，所以，我会较多地关注戏曲的影视化……在这条路上，大陆和港台走的是两条不同的路子……从早期的戏曲电影《梁祝》、《天仙配》、《十五贯》等戏曲电影，到现在的戏曲电视剧《牡丹亭》、《妈祖》、《蝴蝶梦》、《沈园情》、《一钱太守》等等，都可以看出，大陆的戏曲影视剧的发展基本上是沿袭着舞台的传统，所有戏曲影视剧，全部来源于舞台版本，剧种分明（越剧就是越剧，黄梅戏就是黄梅戏，京剧就是京剧，昆曲就是昆曲，以此类推），而且几乎全部都是原演出剧团的演员出演（当然，因为电视剧人员数量庞大，可能会动用当地其他剧团，例如芳华的《妈祖》，就借用了福建京剧院等演员参演）……大陆的戏曲片，重点在于借助影视的手段推广舞台剧，进一步说，就是推广戏曲本身，最终的目的，实际上还是要将观众带入剧场的……在我们看来，剧场观剧和影视化以后的效果是截然不同的。

戏曲拍成电视播放的视频，拍的时候会破坏演员表演的连续性，戏曲演员可不同于影视演员，所以常常会发生视频表面看是美的，但演员的内在情绪和演出的连贯性实际受到很大破坏。

普通观众也许看不出什么，但他们往往也并非这些影视剧的收视主力，作为收视主力的观众恰恰是长期浸淫于剧场中的，因此，这种差异感会有很明显的体会。

戏曲影视往往会非常写实，这也是备受诟病的问题，因为主力观众往往会认为它破坏了戏曲虚拟性的美，因此，在影视化的过程中，动用实景最多的往往是越剧这样年轻且具有探索潜力的剧种，而京昆等大抵都还是以舞台布景为主的……戏曲影视化在港台似乎发展出了另一条不同的路子，即黄梅调影视类型。

实际上在几十年的发展过程中，黄梅调已经完全超脱出了它的本意（黄梅戏原名），进而成为一种带着多重戏曲元素的影视作品类型，不说别的，单说唱腔，就已经超过了黄梅戏的范围，进而将其他剧种揉捏进去，化为戏曲元素，而不是单一明确的剧种。

从邵氏的黄梅调电影，到台湾的《金玉剧坊》，直到后来的《新白娘子传奇》，都可以看出清晰的一脉相承，甚至现在的台湾歌仔戏电视剧，也能看出受其影响的印记。

这种对传统的超越，实际上跟台湾本身的戏曲发展是可以对应的。

台湾的戏曲走了两条非常极端的路子，一条路是传统到极点，就是保留了一些大陆都已经没有了的东西；一条路就是创新到极点，这个以国光为代表，在舞美调度，甚至剧本创意上都大幅度地改革创新，搞到大陆很多传统戏曲爱好者都不能接受（例如《金锁记》在京津地区就被骂的很惨）；相比之下歌仔戏的情况会好些，即便像明华园那样大幅度采用创新的舞美调度，大陆观众也都可以接受，这就是京昆和地方戏的接受差别……这可能是因为台湾戏曲必须在夹缝中求生存，因此必须走出有自己特色的路子，才能够赢得本岛的观众……于是，台湾的戏曲影视也就有了自己的特色，而这种特色就带着很深刻的黄梅调影视的印记……黄梅调影视作为一种独特的戏曲影视类型，有它自己的接受群体，也有它固定的传承延续，包括演员对这种表演方式的熟悉程度等，这些东西，并不是简单的生搬硬套就可以实现转移的，这就是《又见白娘子》和《新洛神》让人觉得不适的原因所在……《新洛神》实际上走的还是黄梅调影视的路子，但制作方却没有给它一个完善的定位，特别是编剧一些听起来非常无知的话，更加重了大家对它的芥蒂……简远信说“《新洛神》的唱腔是以黄梅戏为主、还有京剧、黄梅戏、花鼓戏、河南梆子、绍兴戏等地方戏曲”，这很容易就会让大陆观众将其与经典黄梅戏电影《天仙配》、《女驸马》等进行比较，而二者之间的差别当然是云泥之别，这种落差足以造成大陆戏曲影视的主力观众对这部电视剧的无限反感……另外，河南梆子和绍兴戏，就是豫剧和越剧，简远信这种为了制造噱头，故意模糊剧种名称的行为，绝对是让人极端不齿的……吊诡的是，《新洛神》的女主角竟然是专业的京剧演员出身，但我说句实话，好的戏曲演员未必就是好的电视剧演员，何况还是一个离开舞台已久的年轻人……更可怕的是，唱戏曲出身的人，唱歌都会带点戏曲调，听起来非常怪异，何况京剧和黄梅戏等地方剧种的发音运腔方法完全不同，如果硬是采用原声，而不是使用配音的话，就更会造成诡异效果了……再一点就是前面说的，虚拟性和写实性的差别……戏曲的身段之美就在于它的虚拟，一应道具都给你备齐了，那还虚拟个毛呢？

于是那些动作也就失去了本身的含义，也就不美了……《新白》最大的优势，就是在于唱段的加入位置非常地道，它有效地规避了写实性对虚拟性的破坏，这就是经验的运用，而《新洛神》貌似在这方面亏欠极大，所以我说，实在看不出简远信竟然还是戏曲编剧……

我竟然一不小心看了四集！

就着热乎劲儿，来吐个槽吧1.洛神什么时候还跟后裔嫦娥联系到一块儿了！！！

真是对不起我的知识！

2.九个太阳就能把衣服烧化了，还就那么赤果果！

还就只把女主的衣服烧化了！

难以用人的思维想象！

3.演着演着就唱，模仿新白娘子传奇，也不带这样的更可怕还是一白（甄宓）一绿（丫鬟紫嫣）！

4.唱段配音之烂，你确定不是随便唱唱的么5.再来说说唱段歌词的部分，你押韵了么！

你觉得唱起来不别扭么！

你觉得是有旋律的么！

6.用灰摸得漆黑的脸，还哭的假，边摸脸！

甄宓，你是腹黑女王阿。

绝对相信你的故意的！

7.再赞一下曹丕的卸妆美容毛巾吧。

轻轻一擦，污垢全无，立马白皙红润。

8.袁熙，这个演员怎么违和感这么重呢一看他就不像是古装剧，跳戏严重阿我也不知道什么原因9.袁熙在草丛中发誓的时候，乱挥刀砍草是几个意思阿，更可笑的是草似乎就是动了一下，没断！

10.腹黑女王甄宓第二招：跳着舞转圈圈就华丽丽晕倒了晕倒的多美阿，还让曹操挥刀砍了两个老妈子的手==========================================筒子们，欢迎补充

很雷。

人物一出场我就彻底凌乱了，关系很复杂，洛神和后羿?洛神的老公?河伯是被戴绿帽子了么?曹植对着一个丑雕像也能说美，如此清丽脱俗的女子世间少有，有点侮辱观众智商吧。。。

但是这剧后面确实还可以的，曹植和曹操的父子情很让人动容，还有和曹丕之间的兄弟情也挺有意思的，那难听的黄梅戏和垃圾的服饰直接拉低了这剧的档次，但是几个演员后期的表演很投入，属于越往后看越好看的那种剧，总的来说，还行吧

《新洛神》开篇就在拉开阵势告诉观众，且不要觉得本剧是历史正据，切记本剧是借着历史人物来再现才子佳人戏说传统，从曹植的一场梦回洛神后羿龙王的纠葛开始，就进入了情景偶像剧时空。

《新洛神》是精准面对特定观众群体创作的剧集，以所谓神话时代的神仙转世继续争斗不休，是中国民间传统故事的拿手好戏，《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》及《封神榜》、《说岳全传》、《三言两拍》都有转世缘分等说辞（《精忠岳飞》的故事来源之一《说岳全传》里岳飞也是金鹏鸟转世），简远信编剧的故事更是借题发挥，给本剧包装上多一层民间吸引力，当然这也就从根本上否决了知识精英阶层的好感，事实上，中国电视剧集几乎都是通俗剧，本来就是给下里巴人和凡夫俗子看的肥皂剧，然而中国人有着强烈吐槽情结，这也就一再出现横眉嘲对千夫指的画面，彼此都是不忿的表情。

《新洛神》中的甄宓和三曹，我们可以看做是剧组对历史人物的借用，同样《洛神赋》的图和文对于绝大多数老百姓而言，都仅仅是在传说中，貌似从中学课本之后惊鸿一瞥便再也不曾相见。

《新洛神》以大无畏的精神，将中国观众喜欢看建立在强烈戏剧冲突的古装宫斗题材，与家庭伦理狗血剧，相对有趣的结合在一起，曹操与曹丕、曹植之间的分歧、斗争，有关江山、美人，这些权力和欲望的核突，又借由著名的三曹和甄宓之间的伦理传奇凸出，即便本剧中的曹操与两个儿子和儿媳之间的家庭互动有些狗血，然而即便我们回到陈寿著《三国志》及裴松之注、司马光《资治通鉴》也应该发现，三曹的荷尔蒙分泌确实很是厉害，他们不仅是东汉末年及魏国最有名气的诗人和政治家，也能够直面人生中的欲望和修行。

显而易见，这个故事要想在内地获得足够的关注和收视率，就必然要走群众路线，而从实践来看，群众是喜欢通俗剧的，《新洛神》敢于选择“电视剧+唱”的模式，就要承担相对多的误解和非议，这也与最广大的观众群体并非舆论场的积极在场，发言者往往并非观众这也是中国电视的老问题。

《新洛神》并非传统意义上的戏曲电视剧，而是与《新白娘子传奇》相近，属于在写实电视剧里随时有写意歌舞场出现的坎普效果的混合，基本上剧情与歌唱是连续在场的，已然将舞台假定性削减到若有若无之间。

内地本来也无歌舞影视剧的承续，近年来陈可辛导演的《如果·爱》和周杰伦导演的《天台爱情》抽离出现实场景的段落很多观众都接受不了。

《新洛神》并非精品，却也是及格线以上的通俗剧，我们刨除服装、化妆和道具的乱入（乱入也是中国传统，比如说《三国演义》的细节便是元明时期，《西游记》也基本上是明朝人在干活，而绝大多数戏剧都是程式化的技术处理），本剧对于真爱、父子守望和兄弟阋墙与和解，甄宓对于爱情的现代性选择，也算是现代人去理解古人，所谓替古人担忧和操心就是如此，这也是正向能量的传递吧。

对于这个七月荧屏，有首歌是这么形容的：“雷就一个字，我只说一次”。

电视机里，“王之雷剧”《天天有喜》与“雷剧之王”《新洛神》每晚正互相撕咬得不可开交。

以收视率而论，凭借着芒果台无与伦比的惯性收视，《天天有喜》始终压着江苏卫视的《新洛神》一头；而在全民吐槽成性的各类微博微信朋友圈上，《天天有喜》却始终不敌《新洛神》的话题热度。

按说二剧同为雷剧系列，《天天有喜》收视率高，兼有雷剧标签明星之称陈浩民坐镇，理应会有更多的关注；为何雷剧粉丝们却更热爱吐槽主演阵容偏弱的《新洛神》呢？

解答这个问题之前，我们先来说说什么是雷剧。

早些年，在芒果台还没有推出惊天动地的《一起来看流星雨》系列前，“雷剧”这个名词还仅仅是指广东雷州半岛的一个地方戏种，后因诸如《流星雨》、《楚留香传奇》、《活佛济公》等剧推波助澜，各类乱马行空的电视剧大行其道，观众观后往往如遭雷劈顿悟大道对现实生活产生无比的热爱与珍惜，“雷剧”之名也就渐渐流传，并成为了中国电视剧产业中的一大固定类型。

这些被冠以“雷剧”之名的电视剧，或者剧情逻辑混乱不清、或者演员表演夸张僵化、或者制作山寨粗糙，以上诸点但凡符合其中一项，这剧就是一部合格的“雷剧”了。

而《新洛神》，非常有才华的把三大雷剧特点都占齐了。

说那剧情。

故事源自于太古年间九个太阳现身，天界人间陷入火海，美貌洛神路过，身边神女仙子全被烧死，只有她恰好被烧光了衣服。

赤身裸体的洛神恰好被路过的后羿见到，恰好又撞见了后羿老婆嫦娥，恰好洛神的男人龙王又前后脚赶到，四个人争风吃醋落下天界，镜头一转，化为人间美貌女子甄宓的洛神，这次落入了曹操、曹丕、曹植三父子的手上，这下也不管什么大乔小乔了，也没有铜雀台美女数百了，只剩下父子三人争夺一女随时行走在乱伦扒灰的好戏。

天上的后羿嫦娥要看到这戏不知道好笑不好笑，但历史上曾把甄宓赏赐给儿子曹丕的曹操大概可以被气得活过来再死一次。

又说那表演。

且不说李依晓版本的甄宓是如何斜眼歪嘴地装白莲花玛丽苏，也不说那曹氏三父子都是一个模子印出来的，只懂得横眉怒吼一个表情。

这部戏最值得欣赏的部分就是那歌舞戏剧表演的无缝链接，两个人好端端的说着话忽然就唱起歌儿来，直直能把人吓一哆嗦。

最恶搞的一幕在曹丕因甄宓忤逆曹操，曹操怒极鞭打儿子，鞭子声下，父子双人瞬间就从横眉怒对模式调整成了横眉泪望模式，同时辅之以你侬我侬的引吭高歌，真是不得不令电视机前观众捏一把冷汗，生怕一个不小心，这扬鞭起舞同时还要高唱黄梅戏的超高难度表演把演员的脊椎骨扭了。

特别妙是在各类歌舞场景中，《新洛神》剧组对制作细节的精心布置。

曹植发思洛神之春情的对象是一尊仿佛产自义乌小商品市场的歪鼻子雕像；甄宓以绝妙舞姿倾倒众生的时候头上顶的是一座泰国佛牌；最值得品味的细节还是当属曹操大丞相耍酷发威瞪大眼睛时，眼皮上黝黑细长的眼线总令人有种九十年代杀马特的既视感，那一股子华丽复古的腔调，就是把《天天有喜》看十遍也寻找不到的。

《新洛神》槽点囧点之密集凶猛，可谓一步一高潮，一集一吐血，在骂声越高代表剧集越“好”的电视圈，该剧以一己之力再创了雷剧的新高潮。

无怪乎《新洛神》片方还洋洋得意的向全国媒体发出了一篇宣传通稿：《“新洛神”被骂红 “逆营销”获成功》。

这番对恶评如潮不以为耻反以为荣的片方心态，我们且能继续放胆等待，在中国电视怪现状之下，《新洛神》绝不是中国雷剧的最高峰，能随时恶心你的，还陆续有来。

删节版@新京报你大爷，老子为毛要给这破剧写两个评论。