9号秘事第四季

你知道那种，一年一年地等，然后一集一集地等，在一次一次从不失望地爽的那种感觉吗？

well，看九号秘事就可以。

第四季我一直在等，刚刚试水了前三集，可以说没有一集是失望的。

第一集的故事，就发生在走廊。

我从来没想过，这么空旷且没有道具支持演员发挥的场地，可以发生这么精彩的故事，而且还扑朔迷离，误会重重，最后还可以把挖的所有的坑恰如其分地圆回来，而且圆的方式不会让人觉得"that's it ?are you kidding me？

"。

第三集的叙事是我第一次见到的，先揭示结局，然后再以10分钟往前推，本来我以为最没有存在感最不重要的人，居然是大boss。

而且最后又拿"9"这个数字做了文章，真的厉害。

第二集开头看了一会儿，我觉得这集应该是走情感的，所以不会太玩叙事玩技巧，所以放松了警惕。

但没想到，最后又被俩编剧耍了。

只想说，以这种方式悼念老朋友，确实是感人，有代入性。

而且我几乎没有在电影里看到过这种手法，那可以说是，短剧拍出了电影感。

后来我再仔细看的时候发现，这一个小短剧，编剧也是公公整整按三幕式写的，一点都不含糊。

第二集一共30分钟，第九分钟时第一次引出了"伯尼·克里夫顿的化妆室"，第20分钟时出现了第二次。

正好是把一整部剧分成了三段，分别建置、对抗、结局。

中间两次出现正好是情节点1和情节点2。

由此看出，编剧为故事费的心思了，每一个段落都要紧紧抓住观众的注意力。

除此之外，两个编剧的表演能力在这一集中，又刷新了我的认知。

故事永远都是根本，一季6集，每集30分钟，一年来打磨。

如果每个编剧对剧本的态度都能如此，怎么会怕被骂呢？

就像是化妆一样，底妆好了，就有起码的底气了。

九号秘事每次都是美美地化好妆，来面对观众，再等夸呢。

9号秘事走到现在，已经不仅仅是反转。

第一集是戏剧，第二集是自白，第三集是结构，第四集呢？

女主送男主拼图的时候，男主说反正他们从来不出门。

这说明以前从没发生过因为出远门男主要帮Agnes提前作准备的情况。

结果女主破天荒地说要去巴黎旅行一周，去the city of light。

然后她马上说到暗房，貌似无心地问男主是多少年前建的。

女主希望他从那里“上来”——三重意义：最直接的是不要老在暗房里待着，回到她身边；身体上up；精神上摆脱那个暗黑世界，回到the world of light。

男主慌张地奔向暗房时，女主又貌似无心地说了很多话：不希望回来时候有东西死掉，可以参观地下墓穴等等。

她计划7天6夜的旅行，不动声色地把密室里的Agnes饿死，希望以此挽回男主。

她安排重温婚誓也是想挽回他。

然而，男主此时的心思已经都在暗房里。

他不想让Agnes活活等死，但又无法承受直接把她放出来。

于是决定把钥匙攥在手里摔死，好让女主发现钥匙，然后发现密室。

只有自己死掉才能把Agnes救出来同时不用面对这个局面。

当女主发现男主最终如此抉择，她知道她再也无法挽回他，于是以其人之道还治其人之身。

最后年轻夫妇再次登门时女主拼好拼图又把它毁掉以及之后面对他们还有Agnes时心如死灰的怅惘，可能也不是因为发现自己的丈夫是monster，而是为了她心心念念的像拼图中那样全家人一起出行的幸福画面最终只能由自己毁掉。

她想不明白的不是为什么丈夫是这样一个人，而是为什么她就是无法挽回他的心。

婚誓在女主心中和整个故事线索中都是举足轻重的。

女主当着Agnes的面说如果不是预订了旅行如果不是男主摔下去就不会发现她可能是撒谎，因为她原先计划的是饿死她。

Agnes说当时应该放着男主不管让他流血流死，说明女主发现男主摔下来时就拿了钥匙把Agnes放出来了。

然而正常情况下发现摔下来不是应该赶紧叫救护车吗？

说明女主直接在男主昏迷的时候给他包扎然后锁起来了。

回到开头，男主拼解谜拼图的时候，女主靠在冰箱上的神情也很奇怪。

另外细思恐极的是，九年前男主告诉女主他把Agnes解雇赶走了，然后Agnes就凭空消失了，说明男主此时已经准备好了密室，甚至可能是为此才改行当摄影师来用暗房掩人耳目。

这么大的工程都是在女主和Agnes眼皮底下完成的。

刚好最近看了好几篇毛姆写类似女性爱恨心理的短篇，尤其是《赴宴之前》。

人心真有意思。

短评写不下了，额外写一点，其实我觉得第一集不是有多“神”和牛逼，当然难度是有的，莎翁剧式的念白，各种押韵，整个就是玩的一个最工整的封闭式叙事结构，基本严格按照戏剧标准来的，严守三一律，包括双关词导致的一连串误会，都是非常精巧的点，足以撑起一个好故事，非常有趣，看起来就很开心，和电影不同，单元剧时长更短，就是一个简单明快，剧情怎么抓人怎么来，短短的几个房间内发生这么多事这么多人物都串联起来，你觉得很简单吗？

但是很难吗？

隔壁老美好莱坞工业体系流水线运作了这么多年三幕剧式结构出过希区柯克这种级别的悬疑大师，可以说如果真的要玩也不是说玩不出来，但是怎么某神剧就是这么水？

一碰高科技就是ipad vr ar再来点包豪斯风格就未来了？

全是老创意，非要加所谓“深度”“隐喻”“符号”闹了半天一个单元剧最核心的东西故事没有了，故事都没了框架都没有堆砌你的那点私货有什么意义？

某神剧第一集开头也还算可以，后半段直接垮掉，到了第二集更是体现一个创作力枯竭，全是以前玩过的类似的点子，看完两集已经对一部剧下了一个结论对这个剧是最致命的，平心而论多少人真的是冲着故事看着某剧的，不都还是一个牌子大心中还有对他的一点期待，感觉到了在重复自己那这部剧真的就没什么看头了，更何况故事都没讲好，有的地方真的只有一个很小的世界观没铺起来故事都结束了看得人一头雾水，再观九号秘事，一个并不算特别牛逼新鲜的故事玩的熟练就好看啊，以前九号秘事喜欢反转，当然也有反反转的剧，这部同样就一个故事看得人很开心，还有里面的小聪明，对于文化的调侃，比如“妈，咱这不押韵了不过也不要紧”还有人物对镜头说话这种小细节带来的间离效果反而会给人一种调皮的质感，你会感觉创作者是有互动的是有想法的，是一种“大家看过来，我给大家开个小玩笑，讲个小故事”的模式，放在单元剧里在合适不过了，野心不大的时候故事精巧、自洽看得人很满足，野心大的时候多重隐喻形式跟得上那就是神作。

看了第一集就打五星难免有些偏颇，但是我从这个剧里看到二位主创在剧里真的还是用心的，真的是有那种希望大家看的满足的心思在，就对这个剧有期待，这种剧很重要的就是要有黏性，能吸引观众有看下去的东西，我感觉到了二册他们那种非常纯粹的心态，就会有所期待，就想看下一集会是什么，他们会怎么玩，就足够了。

最近剧看的不是很多，很大原因就是美剧现在走一个泡菜路线，闪电侠磨磨唧唧谈恋爱、行尸走肉家长里短打怪升级受苦的模式、冰血暴都好像没什么魅力，网飞的守护者、苦艾草这种剧形式比较单一内容虽然可以难免看着有些疲劳，更别谈遥遥无期的真探了，基本都弃了，实在是跟不动，也能猜到后面会是什么走向，就确实少了点兴趣，这部剧让我有所期待，会想着看下一集，也许后面会稍微降点星但我很喜欢这种真诚不做作私货少纯粹的剧，午休时间看偶尔还会有小惊喜就很开心。

对《9号秘事》第四季第二集有比较多的私人感情。

这一集其实也属于情感系列，只在最后利用反转来为整个故事增添黯然神伤的气质。

这种类型在《9号秘事》里已经自成系列，每季都有精品，比如第一季的《汤姆和洁瑞》，第二季的《克丽丝汀的12天》以及第三季的《你拍一，我拍一》。

但第四季这一集人生故事，是关于喜剧人的，这让连看了两季《一年一度喜剧大会》的观众们比如我，有特别的观感。

我们仿佛在剧中胖册二人的身上，看到了那一群衷心热爱喜剧，渴望追求自己的喜剧理想的人们，由此分外唏嘘。

这是一幕难得的胖册两人对手戏，除了最后一幕，全集都只有他俩。

故事本身并不复杂，从西装革履，头发灰白但梳得一丝不苟的Thomas（二册饰演，胖胖饰演的Len管他叫Tommy），身处一间教堂里的大房间（根据后面的剧情，这里曾经是他和Len作为喜剧搭档时的排练室），打开一个大号的上面标着“9”的藤条道具箱开始。

Tommy现在已经明显是一个成功人士，一脸严肃与凝重。

他后来跟Len的对白里，自矜身份，表示自己现在住在法国，开一间名叫“愤怒的番茄”的电子商务公司，全球15处分支机构，手下100名员工，日常会出现在“标准报”上，关键是现在已经没人叫他“Tommy”。

而仿佛是他的对立面，Len衣着褴褛，外表潦倒，满脸都是沧桑。

Tommy在Len的大号马夹袋里，找到了他流落街头的辛酸的装备，原来他早已不知不觉还不起贷款，被赶出家门，也不能去麻烦生小孩的女儿，只能各处流浪，here and there。

就是如此不同的两个人，他们曾经是一对名叫“芝士与饼干”的喜剧搭档，在综艺开始没落的八十年代中期出道，当时恰好走运，曾经在电视台出了一季短剧，还出演了不少现场秀。

但是也就是在三十年前，他们已经渐行渐远，分道扬镳，之后再无相见。

当年是发生了什么？

而这次他们又为何重聚呢？

Tommy明显是对Len心存旧怨。

比如Len总是不自觉的在Tommy抖包袱的时候朝观众做鬼脸，Tommy总觉得被抢了风头。

他还讨厌芝士和饼干这个组合名，他觉得很幼稚。

当然后来他终于表露，关键是在组合名字中，他被排在了后面，“芝士”是Len，“饼干”才是Tommy；就算被要求改成两人的名字，Len也下意识的用Shelby & Drake，将自己排在了前面。

Tommy的核心不满，应该就是当年在组合里的番位。

他表现出来对过往的厌弃，甚至找人删除了油管上他们组合之前表演的视频，仿佛那些过往现在都成了他这个成功人士的耻辱。

看上去，他已经向前走了（move on）。

既然这样，这次他是为什么回来？

其实这一次重聚，是因为Len的女儿Leanne将他近几年潦倒的现状告诉了Tommy，他才答应回来参加最后一次“演出”，哪怕Tommy不记得伯尼·克利夫顿的化妆室，不记得欠自己25镑的事情。

而另一方面，Len对Tommy也不无私怨。

当年有一档当红综艺来选人，Tommy没有带他去参加，让他错失了在顶级喜剧人中大放异彩的机会。

他一直渴望能有机会重放异彩，不管Tommy的想法，报名要参加《英国达人秀》。

他和Tommy一起排练了好几个过去搭档的素描喜剧，以现在的眼光看来，过时，简陋，于是显得有点可悲。

Tommy一直在指责剧本太烂，时代已经不同，认为应该做更现代的喜剧，要追随市场的趋势，这是他从生意中得到的启示。

但Len认为他们做的是传统喜剧，自身是有魔力的，这并不是生意。

他反而终于爆发，指责Tommy其实是失去了自己激情的火花。

现在的Tommy就像鲨鱼一样，眼神冷漠空洞，经营生意已经将他的生命力全吸走了，他内心不再感到快乐 。

Len甚至还指责Tommy当年就不好笑，观众是能感觉到的，所以才总是冷场。

他拿一句“你扼杀了芝士和饼干”，让Tommy瞬间失声。

Len回忆起他们刚开始表演的日子，Tommy并不一直都这样，他们那时会为每一件小事喜极而泣（当最后两人一起跳那支《喜极而泣》call back的时候，才会如此感人至深）。

Tommy的脸是沉痛的，“快乐逐渐消失，不是吗？

”他终于讲到伯尼·克利夫顿化妆室的故事。

当年在格拉斯哥表演《棕瓶》的时候，Len下台拿苕帚，就再也没有回来，让Tommy一个人站在台上，备受侮辱的即兴表演了十分钟，观众只有稀稀拉拉的掌声，还在喊着要找Len。

之后Tommy在伯尼·克利夫顿的化妆室找到Len，倒在地上，被自己的呕吐物堵住了呼吸道。

之后伯尼不得销毁自己的知名道具大鸵鸟，为此Tommy赔了伯尼25镑。

这就是25镑的由来，但Len从来没有还过。

Len辩解《棕瓶》那个作品，他需要3分钟喝掉7瓶啤酒，醉倒不能怪他。

Tommy冷漠的揭露真相，83到87年间，Len已经酗酒成瘾，经常性喝醉，而伯尼·克利夫顿化妆室已经是最后一根稻草。

当年，他不能上综艺，他们组合表演效果不好，其实都是Len酗酒，总是烂醉如泥的原因。

Len那个时候已经有点沉迷于小小的成功（在电视台播出了剧集），他已经变成了怪物。

这个时候Tommy激动起来，他曾经那么深爱表演，享受每晚站在台上的感觉，没有什么别的能让他更快乐了。

他离开只是为了救Len，他害怕，他们再成功一些，Len就会害死自己。

正在Tommy情绪高涨的时候，Leanne出现，而Len消失了。

其实早有预感，这时大家当然就明白了，Len已经不在了。

Tommy是被Leanne邀请来参加Len的葬礼，做最后一次致辞。

前面的一切都是Tommy的想象。

Leanne把Tommy发现的那个写着自己名字的信封交给他，说明是父亲一定要给的，里面就是那25镑，其实Len记得，他也知道Tommy的苦心。

到这个时候，再回想前面的剧情，那些Len对Tommy的指责，其实都是他自己内心的独白。

他是如此清楚的认知自己，他已经失去了激情，失去了内心的快乐，是他自己亲手毁掉了自己最深爱的喜剧事业。

但悲伤的是，另一方面他也深知，这是他必经之路，就算给他重来一次的机会，他还是会重新走上这条路。

甚至，我们也不知道，到底他做的对不对。

想起在《一年一度喜剧大赛》上大放异彩的那些喜剧人们，我们是如此衷心期望他们能得到更多关注的目光，因为在舞台上，他们都那么熠熠生辉，灿若星辰；但我们又很担心，加入娱乐至“死”的大染缸，被声名所累，他们还能够保持初心，只用才华和天赋来说话吗？

在Tommy和Len的身上，我们可以看到二册和胖胖，也可以看到土豆和吕严，少爷和我，等等等等。

Len告诉Tommy，他变成流浪汉没有告诉Tommy，是因为他不想要钱，不想得到Tommy的帮助，他只希望他出现身边。

这其实就是Tommy自己的内心，“我”也只希望那个时候“我”在你身边。

想起陈奕迅的《最佳损友》，很适合送给Len and Tommy，送给两位最好的编剧，也送给那些我们热爱的喜剧搭档们，希望他们无论在什么境况下，都拥有彼此。

最后，Leanne说，Len希望这是一场庆祝，献给受邀观众的最后一次表演，所以他的遗体推进礼堂的时候，会播放《喜极而泣Tears of Laughter》这首歌。

在最后俩人合作，一支舞，送给他们自己，也送给我们所有的观众。

It almost time to say goodbye, ta-ta and fare-thee-well.是时候说再见道永别，It almost time to bring the curtain down.是时候落下人生大幕，I’ll say adieu…我会说再见…To me? To you.对我？

对你。

So long, it has been swell.再见，相伴时间真欢乐。

But don’t you cry the tears of a clown.切莫流下小丑似的眼泪。

If you’re going to cry,若真要哭，Cry tears of laughter.也请喜极而泣。

A smile takes much less effort than a frown.笑颜总容易过蹙眉。

So, let’s have one more joke and raise the rafters.所以，再来个笑话，掀翻那屋顶。

Cos laughter’s the best medicine in town.毕竟笑才是最好的灵药。

Yes, if you’re going to cry,没错，若真要哭。

Cry tears of laughter.也请喜极而泣。

Your funny bone can never break in two.你的笑骨断不了。

Misery might let you win a BAFTA.痛苦也许能让你问鼎学院奖，But laughter is my memory of you.但欢笑将让你永驻我心间。

Laughter is my memory of you.欢笑让你永驻我心间。

Yes, laughter is my memory of you…是的，欢笑将让你永驻我心间…最后，本集的黄铜兔子在排练室摆满道具的凌乱大桌上。

第二轮是对剩下四名女演员的详细评论，按照顺序是：Shona Andrews：这一位被Paula总结为“明星”类型，从一开始大家都有意无意的烘托气氛，说明她是注定的最佳女演员，并且话题度热度很高，霸占屏幕。

Jackie被Giles要求第一个发言，她很干巴巴的表示Shona一直很出色。

Gordon强烈的赞同，认为镜头十分喜欢她，360度无死角，并且她也是尽心尽力的演员，希望能将来和她合作（慕强的属性展露无疑）。

Paula念了她的统一台词，表达了赞美。

Shona在被提名的剧中，饰演了居里夫人（欧洲人还蛮喜欢拍居里夫人这个题材的），与她以往的角色不同（这一点就是Giles暗戳戳塞进的私货）。

Clive附和Gordon，也表示她很好，是天生的演员，演活了一个比她自己年长30岁的角色。

June认为剧很无聊乏味，但Shona表演还是很精彩。

Rupert一直说他觉得Shona吐词不清，但虽然她念的台词有一半他都听不清，但他最后还是哭成了泪人。

总的来说，仿佛没有人不喜欢Shona，Giles给她打了个大大的勾。

Dame Dorothy Sutton：按照Paula的总结是“老牌女星”类型。

Giles先让Rupert发言，表示她的吐词发音肯定没问题。

Rupert和她其实都是从皇家莎士比亚剧团出身，但他表示只是点头之交。

June指出Rupert和她有过一段，但Rupert表示只是1976年在脏鸭子停车场帮他打过飞机，而且她每个人都做过，并不会影响他的判断（实际上当然有人情分的影响）。

为了保持公正，Giles让Rupert不要在关于Dorothy的参选上投票，Rupert再一次表示最后肯定还是会选Shona。

Paula再一次念了她的常用台词，以及经纪人准备好的小抄。

结果这个小抄是从June的评论里抄的。

这里要夸赞一下Paula的超群演技，完全不尴尬，只说“英雄所见略同”。

Gordon也认为她是国家瑰宝，但觉得这部剧剧本拖累了她，完全没新意。

Clive不出意外的再一次附和了Gordon，同时明示Gordon要看他的剧本。

Jackie说Dorothy让她想起了外婆，很幽默很闪耀。

Giles再次输出观点，提醒她Dorothy这个角色其实很爱抱怨，脾气又坏。

此时，众人沉默，所以这是演员的本色，她并不是一个讨好人的个性。

June总结，“她不能忍耐傻子”。

Kelly Marsden：她再次出现，Paula首先开始念她的台词，但这次她有点私人情绪了，她表示所有这些女演员都很棒，在她们中间挑选一个十分为难。

“每一个人都独一无二的出色，你不能坐在这里对她们的表演评头论足。

”她特别指出Rupert没有得过奖，根本不理解被迫参加了一个并不想参与的竞争，然后输掉的感受，那真的很伤人。

Jackie把话题拉回演技，表示Kelly让她和她母亲都感动哭了，特别感人，特别可信，让角色的际遇完全牵动了观众的心。

Gordon也赞赏她演技不错，说看过她的试镜，但他还是觉得她拿最佳女演员有点太早（这还不是慕强凌弱？

）。

Rupert只记得这是一个平胸女，当然他的不喜欢在上一轮已经表达过了。

June说Kelly是演肥皂剧出身，沾染了不少肥皂剧的恶习，但她赞同Gordon，如果再过几年，Kelly能成为很成功的女演员。

Clive不出意外又赞同了Gordon演技还不够的意见，他详细评论Kelly饰演的角色：赌博成性，住在政府廉租房的女性还不够让人信服。

Paula对她的总结是“邻家女孩”，不得不说，资深女演员眼光还是毒辣的。

Anna Adeyemi，在4频道的《标题党》里饰演Trish一角，被Paula总结为“初出茅庐的纯真少女”类型。

Giles让Gordon第一个发言遭到了他的反弹，因为Anna是一个黑人女演员。

Rupert一句“颜色女孩”的评语，让Gordon差点火冒三丈要打人。

Paula和稀泥又开始念她的统一台词，但Gordon不依不饶，认为自己被选入评审团，是因为他“对所有黑色的东西有独特的见解”。

Giles安抚他，表示他被选中是因为和在场其他人一样，在业内举足轻重。

但Rupert继续拱火，表示在哪儿看到，现在干什么必须要有一个黑人，以保持政治正确。

Gordon果然被拱起火来，愤而表示要离开，但最后还是被大家强留下来，只是拒绝之后再在讨论中第一个发言。

Giles于是让Clive第一个说，在Gordon灼灼的视线中，他小心翼翼的表示，她很出色，并且展现了一个的非常好的当代故事，她为那个世界带来了极高的可信度。

说完他还要仔细看Gordon的脸色。

Jackie认为Anna特别棒，说看不出来她在演，表演完全融入了故事情节。

June对Anna的评价很高，表示之前就给过她两个大拇指two thumbs up（被大家向“性”方向延展）。

另一方面，Rupert表示他没有那么被打动，也一样口齿不清的，并且表演非常僵硬，没有同理心，导演选角很失败。

最后的Gordon居然赞同了Rupert的意见，认为她的能力还不足以驾驭这个角色，情绪的张力不够，表演还远未达标。

为此，Clive马上改变自己的立场赞同Gordon。

其实Gordon这时的反对意见是不是也太充满个人因素了？

为了跟June唱反调？

为了表明自己并不因为肤色而偏向？

还是因为这也是一个尚未成名，还可以欺负的女演员？

他为此差点和June吵起来。

电视剧市场竞争激烈，且多半时间都是很浮躁的。

不说国剧刚开年就已经诞生了好几部蝉联微博热搜的“话题（烂）剧”，美剧和日韩剧的编辑们也是各种推陈出新，绞尽了脑汁要抓住观众眼球。

相比之下，英剧大多都比较小众了。

《9号秘事》下的一个话题是关于它和前英剧《黑镜》的比较，后者自从变美剧之后，画风和更新频率都变了，大有加量不加价的态势。

粉丝们对之褒贬不一，我个人看来，感觉《黑镜》反思新技术的“形”还是在的，但细节惹人深思的程度——也就是“神”的部分，确实比以前打了折扣。

不过《黑镜》还算好的，以前追的一部《火炬木小组》，从英剧变美剧之后，真真是面目全非。

并不是说英剧就比美剧优秀，外语片就比国语片格调高。

实际上，每个国家的文艺作品都有些特殊的艺术气质在里面，就算不去刻意呈现，它也像灵魂一样附着在作品里。

《9号秘事》给人的感觉就很“英剧”，它不像《权力的游戏》那样大气恢弘，也不像《黑镜》那样总是试图寓意深刻，就论腐国人民最擅长的事儿来看，它也比《夏洛克》差得远了。

它是个什么呢？

它是迷你版的戏剧，非常专注于讲故事、制造戏剧冲突的剧。

二册和胖胖特别善于玩暗黑、悬疑和反转，这一点在第一季开头几集尤其明显，但是他们的才华不止于此，传统的莎翁式舞台场景，触动人心的温情戏码（S4E2胖胖影子消失的时候相信很多人都泪目了），他们一样玩的得心应手。

《9号秘事》每一集都是短小的，像一枚神奇的果子。

你剥开它，品尝它，不吃到最后一口，绝不会知道真正的味道如何。

就算你手中只剩果核了，它的味道依旧唇齿留“香”、回味无穷。

把故事压缩到一个小的空间，让人们从现实中短暂抽离，投入故事的世界，这不就是戏剧舞台上最本来的样子吗？

从私心的角度，我甚至不希望《9号秘事》“火起来”，没有可以依托的大IP、不热衷于聊演员八卦、也缺乏可以炒的很热的CP，你打开它，它就只是一部纯粹的，讲述一个个好故事的电视剧。

从这个意义上来讲，《9号秘事》就像一套定制的英式西装三件套，手工细作，精巧传统，是再火的商业品牌都学不来的从容优雅。

你催或不催，炒或不炒，它就在那里，不急不缓，一年六集。

我们来年再见！

真喜欢他们

等了《9号秘事》两年没有白等，第四季刚出第一集，没让我失望。

《黑镜》有点flop了，还好9号还坚挺。

第一集开头，大色块，强烈的撞色，还有出场的佣人装扮都像《布达佩斯大饭店》。

二册的莎翁式独白加要刺杀王子让我以为是《哈姆雷特》的故事，总感觉随时要死人。

我还以为那个老头挂“不许打扰”的牌子，又神色慌张是在做羞羞的事情，毕竟俩编剧从来都喜欢这种恶趣味。

（这个在老太太进王子房间那就能看出来hhhhhhh）

7个房间，8个房客，10个角色，就在一个走廊里用独幕剧的方式穿插整个故事，一扇门接着一扇门打开，看似老套实则非常难，这个方式让我想起了《是，大臣/首相》里的开关门。

（好剧果然有相似之处）每个人物踏着莎翁的说话方式压着韵出场，黑色喜剧的腔调一下子就出来了。

而且二册和史蒂夫也确实喜欢用押韵，在他俩的《绅士联盟》里用过几次，效果非常好。

奇特的是每次都不重样，不老套，实在难得。

双胞胎的扮演者是《黑镜》第一集里的首相，老太太是《极品基老伴》里的佩内洛普(我超级喜欢她）。

二册和史蒂夫就不用说了，神脑洞神演技。

最后，二册好像胖了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈他终于胖了哈哈哈哈哈哈哈哈该叫他长得好看！

第一集仍然是我爱的喜剧哈哈哈人物关系很复杂，但最后又全都回到正轨。

超级happy的 happy ending，但是因为有点讽刺和非常夸张的戏剧效果，所以反而不让人生厌。

不过戒指蛮恶心的哈哈哈哈第二集讲到种族hhh高压了。

我没想到看第二集会看哭。

还记得之前的事，知道朋友为了什么事在窝火，这也太温暖加遗憾了。

这两个演员可塑性好强啊，演啥像啥。

第三集一直倒退10分钟以前10分钟以前，然后慢慢告诉我们故事的起因经过结果。

这种叙事方式蛮有意思。

第五集讲一个演员混进评审团里的故事。

第六集许愿后会被反噬（这集对我来说上价值了 但是暂时不会再看这个系列了，因为反转看多了就不容易感到惊喜了，隔段时间继续

1.桑泽巴酒店。

2.分道扬镳的喜剧演员。

3.搬不了的家。

4.被囚禁的母子。

5.最佳女主角。

E05很精彩，凯莉能得奖除了她假扮大众评审影响投票结果外，其实主持人也存私心一直在帮凯莉，第一轮连刷下前三个演员后到凯莉，当时仅有玖恩、杰姬（凯莉）、戈登表态留下，鲁伯特表态淘汰，仅三票主持就宣布留下，如果说偏袒得不明显，再看第二轮，在尚娜获得全票、达美获得五票（鲁伯特被弃权后四票）后，凯莉仅得了宝拉和她自己的两票，其他人都明确不给票，但主持人说“那我暂时在凯莉旁边打个问号”，再一次左右了评选结果，第三轮在克莱夫指出尚娜去年获奖后，他和宝拉、鲁伯特都同意淘汰尚娜，此时杰姬（凯莉）投出了关键一票淘汰了尚娜，到了安娜，仔细看，其实他的问法非常有引导性，导致全票否定，凯莉顺利进入二强，到了凯莉，同样是引导，说“我觉得接下来这点很重要，她确实让杰姬和她妈哭出来了。

”凯莉得到自己、戈登、克莱夫的三票，到达美时他啥也没说直接投了，玖恩、鲁伯特、宝拉三票，当玖恩和鲁伯特争论他应该回避对达美的投票时，争执落到了大众评审杰姬头上，杰姬的表现可圈可点，说不知道评奖还要考虑年纪（针对宝拉说的太年轻了刷掉，而另一个年轻的安娜已被刷掉，就让人仅对她产生不公平的感觉）、考虑拿没拿过奖和受不受欢迎（这里均指尚娜，而尚娜已被刷掉），中途离场后，顺利的让评委对她这番话产生正面反馈。

所以说，最佳女主角是凯莉和主持人共同作用的结果，缺一不可。

加上对评委会的各种讽刺，非常有看点。

没有人觉得第三集一整集都在不停暗示被二册错杀的女士和她的出轨对象是兄妹吗？

第一次暗示 二册喂老爷子喝‘可可’，老爷子说自己有一儿一女，女儿是谁大家都知道，那儿子在哪里？

第二次暗示 梅来找被错杀的女主时，女主提到每年她生日和圣诞节时梅的丈夫查尔斯也就是她的情夫会给她写贺卡，这一点梅并没有表现出吃惊的样子，仿佛这是一件很正常的事，虽然不清楚英国的礼节，但试想一下就算圣诞节出于礼貌会给不熟的女邻居写贺卡，但生日呢，梅为什么对于自己丈夫给别的女人写生日贺卡这件事不置可否呢？

第三次暗示 在被错杀女主给老爷子也就是自己父亲洗澡的时候，提到她要搬家并将老爷子送到养老院，前面老爷子说了他还有个儿子，为何女主不把老爷子放到自己哥哥或弟弟家呢？

甚至在老爷子的去向问题上貌似女主压根就没想过要把老爷子丢给那个儿子，甚至半点都没有提这个儿子为何不接受老爷子。

第四个暗示 还是这个场景里，在老爷子泡澡的时候，女主絮叨着走的原因，提到和查尔斯重新开始，说明二人之前认识，还说两人走对大家都好，正常来说私奔这种事要躲也不用躲到葡萄牙那么远吧。

并且和老爷子说去的地方是我们以前度假的地方，注意这个我们，看似是说和老爷子一起，但给人话里话外总感觉是在指老爷子查尔斯和自己。

第五个暗示 查尔斯为何执意要杀了自己的老婆，他都打算带着情妇远走高飞了为何非要杀了自己老婆，难道不是为了灭口吗？

以上，因此我有了一个邪恶的想法，会不会这女主其实和查尔斯是兄妹关系呢！