蓝调传奇

跟所有人的感觉一样,片子拍的很平淡,节奏平均,没什么像样的冲突或者高潮,甚至对于某些可能造成高潮的段落好像也没使劲。

所以，如果对那些早期blues音乐没有兴趣的人，一定看得味同嚼蜡，只能给2星。

但是如果你喜欢这些音乐，那光音乐本身已经让这片子值4星了。

片子讲的故事，基本可以算是摇滚乐的史前史了。

因为之前看过所有说摇滚乐历史的书，在谈它与黑人blues音乐的渊源时候，基本都从Chuck Berry说起。

正是Chuck Berry的一首歌在电台播放时，电台DJ随口说出了Rock n' Roll这个词——这个历史性的时刻在片子里也出现了，但是一笔带过，毫无刻意渲染。

就如片子里一闪而过的滚石乐队，他们对Chess Record最早的乐手Muddy Waters说我们是你的大粉丝，也算稍微表达了一下这帮史前人物跟滚石、披头士等等摇滚界后辈的关系。

回过头来说它平铺直叙的节奏，我倒觉得也不坏。

这帮鸟人每一个的生活都够折腾，随便哪里展开一下都得让故事无限的长下去。

现在的拍法，倒像是个纪录片，或者编年史，风情画。

而且，它至少说清了一件事，就是吉他和blues，对那些黑人的生活而言有什么样的意义。

本片主要讲述了著名R&B唱片公司“Chess Records”数年间的起伏跌宕。

故事以唱片公司老板Leonard Chess的一生为贯穿全片的主轴，其中最重要的内容就是Leonard和哥哥在1950到1960年代经营唱片公司的过程，该公司在那段期间造就了不少对乐坛造成深远影响的重要艺人，除了艾特·詹姆斯以外，还有蓝调大师Muddy Waters、Willie Dixon等。

　　故事发生在1947年芝加哥南侧的一家小酒吧里，这个彼时名不见经传的昏暗小酒吧由伦纳德·切斯（亚德里安·布洛迪　饰）经营，这里渐渐地聚集了一些音乐奇才：有满怀雄心和理想的Polish Emigré；有不守规矩却又极富天赋的吉他神童穆迪·沃特斯Muddy Waters（杰弗里·怀特　饰），他擅长创作安静且富有思想的音乐，而这正是蓝调的起源；有冲动但却魅力十足的口琴演奏手Little Walter（哥伦布·绍特　饰）。

由于被他们的原创音乐所吸引，伦纳德·切斯萌发了灌录唱片并进行商业化运作的想法，而这也是Chess唱片公司的开始。

这个唱片公司诞生的第一张唱片是由Muddy Waters倾情演绎的蓝调音乐，而他本人也成为该唱片公司力捧的艺人。

　　伦纳德·切斯对他旗下的音乐艺人情同亲人，当歌手们录制出他们人生中第一张热销专辑时，切斯会买一辆凯迪拉克汽车（Cadillac）作为礼物送给他们以示祝贺和鼓励。

但随着唱片公司签约歌手越来越多，生意和感情往往难两全。

Chess唱片公司在成功打造穆迪后，又使Little Walter成为了明星，但他火爆的脾气和爱出风头的个性使他不仅与朋友翻了脸还去犯法。

但他发现他爱上了穆迪的女朋友詹纳娃Geneva（埃曼纽尔·施莱琪　饰），然而詹纳娃却对穆迪很忠诚。

此时的Chess唱片公司实力也在与日俱增，旗下的明星歌手日益增多，歌手们也开始互相竞争。

　　1955年，Chess 唱片公司旗下歌手，来自圣·路易斯州的查克·贝瑞Chuck Berry（茅斯·达夫　饰）开始向美国主流音乐转型，并以其招牌的“鸭子步”舞蹈和琅琅上口的词曲宣告了摇滚乐的诞生，尽管后来Chuck Berry锒铛入狱并饱受监狱之苦，但摇滚乐却以蓬勃之势得到了发展，至此Chess唱片公司更是声名大噪，旗下艺人也受到了年轻一代的追捧，Chess唱片公司也在Chuck Berry入狱后力捧有演唱天赋的女歌手伊塔·詹姆丝Etta James（碧昂斯饰），具有忧郁气质的伊塔也得到了意想不到的事业发展。

但渐渐的，当他们名利双收后，开始沉湎于酒色、女人和高调腐朽的生活，而他们也为此付出了相当沉重的代价。

Chess唱片公司渐渐没落，但他们的音乐和他们的音乐精神却激励着一代又一代的人，蓝调音乐也逐渐深入人心。

一句话评论《蓝调传奇》再现了美国乐坛众多传奇人物既充满激情但又狂躁不安的一生。

——worstpreviews.com幕后制作　　向经典致敬　　在充满性、暴力、种族斗争的上世纪50、60年代，Chess Records唱片公司异军突起，在那段期间造就了不少对乐坛造成深远影响的重要艺人。

本片就讲述了Chess Records唱片公司跌宕起伏的历史，既是在为Chess Records唱片公司立传，也是在为创始人伦纳德·切斯“著述”，更是向Chess Records唱片公司旗下的多个艺人致意。

　　“其实我认为这部影片大大超越了自传片的意义，因为他不单是以Chess Records唱片公司或者将伦纳德·切斯作为记述对象，片中提及了太多的优秀歌手，他们都对整个蓝调音乐做出了太多贡献，像穆迪·沃特斯（Muddy Waters），伊塔·詹姆丝（Etta James），我相信这将是部伟大的影片。

”在片中饰演Little Walter的哥伦布·绍特这样说道。

“Little Walter是一个非常杰出的艺术家，他的口琴演奏得非常棒，创造了大量蓝调摇滚的口琴曲，并对随后的很多歌手都有着重要的影响，Junior Wells和John Popper都受了他的影响。

”　　“与其说这是部自传片不如说是一部音乐片，歌曲音乐从头至尾都被置于最显眼的位置。

就拿我饰演的Little Walter来说，25岁成为众所周知的明星，坚持创作对后来影响都很深远的音乐，他成长的背后有很多无人知晓的故事。

很多人将视线放在了他成名后，甚少有人关注他成名前的一些尴尬和他的坚持，而这就是我在表演前需要揣摩的，也是在片中有所展现的。

”　　“对于我来说这个角色还是有些难度，一是口琴演奏技巧的挑战，二是唱功的考验，都需要戏剧性的张力。

不过我很兴奋出演本片，一直以来我都盼望着能在音乐和演艺事业上有所突破。

我就像其他出演本片的演员一样，怀着对音乐事业的热爱和对所有对音乐事业作出贡献的艺术家的尊敬，认真的演出和歌唱。

有很多人喜欢听故事，而我们现在正在演自己的故事。

”

蓝调传奇还不错 但比想象中弱了点3.8分始终感觉Adrien Brody有股不一般的气质男人无需很帅 有自己独特的腔调 味道 即可后半部Beyonce Knowles终于现身挺喜欢Beyonce 这部戏无论造型还是角色都让我想起dream girl很想看到Beyonce和Adrien在一起可惜尤其最后Adrien死在街角 Beyonce拿到房子的一幕影片的音乐还行没想到chuk berry也涉及到了呵呵 有意思蓝调的音乐 一个年代的回忆 数个年代的流传称道

大洋彼岸的美国一片歌舞升平，在芝加哥从波兰来的jew-boy Leonard想要摆脱贫穷，他期待总有一天让自己的妻子开上凯迪拉克，他想让人看得起。

但他目前还不知道自己将会创造的是什么。

南边密西西比的种植园里有一个黑人穷小子Mckinley Morganfield，一边埋头干农活，一边弹唱自己的木吉他。

偶然因素下他发现自己的的歌声是那么美妙，甚至有人愿意将他的歌收录进国会图书馆。

那是他第一次听到自己的歌声，尽管是从汽车后备箱中，那一刻他突然意识到种植园给不了他想要的东西。

他要创造的和成为的只有在大城市才能实现。

于是他辞去种植园的工作背上心爱的木吉他来到芝加哥，从此他有了新名字——Muddy waters。

在那一切都是未知的年代，芝加哥的一切都让人困顿又让人着迷，女人，性，钞票，酒精，还有标志着成功的凯迪拉克。

Leonard嗅到了乡村布鲁斯带来的商机，不惜贷款孤注一掷，从一个爵士乐小酒吧起家。

种族偏见在当时一直都存在，在大城市还好，在南方这种偏见深植人心。

而在Leonard眼里肤色什么的都不如钱重要，这也让他能与Muddy waters相结识。

他待Muddy如合作伙伴，这当然是商业的一部分。

但另一方面Leonard深知人性的缺点，再深的利益捆绑也不如情义。

人有时候看不到长远，只能顾眼前，人有时候会被情感冲昏头脑，酿出大错误。

枪支，种族，DP任何一样搞不好都会要了你的命。

在生活中Leonard又像是他们的父亲，这个父亲通过情感和利益分配维系着与伟大歌手们的关系。

为了给Muddy做宣传，Leonard不惜亲自开车带他去电台见DJ。

当时南方的法律还很严，黑人与白人在一辆车里都会被盘问。

谁能突破时代的偏见谁就抓住时代的机遇，Leonard在Bluse这条路上越跑越远，在他的录音室里不止诞生了Muddy 还有 Little Walter。

他用口琴吹出自己的人生的律动，那动人的旋律和想要出人头地欲望化成手上的一把口琴。

他被遗弃的童年经历，和艰苦心酸的成长期以及莽撞的性格都被他吹成了动人的旋律。

他在录音棚里敢与Muddy一较高下，在听到他的嗓音后Leonard甚至给他单独灌唱片。

Little Walter 当然不负众望，他的音乐很快登上音乐排行榜，成为Chess录音室的第二棵摇钱树。

但Walter的命运也埋在他的性格中，再多的金钱，美女，威士忌也无法给他母爱般的满足，至死也没有。

时代也越来越被这种新的音乐旋律推动，从乡村布鲁斯到R&B，soul，到摇滚乐音乐类型推陈出新。

新的面孔不断登上音乐榜，Etta James充满故事的嗓音被Leonard相中。

她的嗓音有内容，她的歌声像是灵魂深处发出的震颤。

一首 All I Could Do Was Cry 将众人俘获。

歌词仿佛刻在了她的声音里，你甚至能看她唱出的画面。

而这一切也与Etta的经历有关，她的母亲是妓女，父亲一直不承认她的存在。

Etta想让父亲知道自己，甚至为了和父亲见面租顶级酒店大厅，上最好的酒。

但这个社会对妓女的小孩的偏见是巨大的，Etta的歌声纵然优美，她也被大众所熟知，但在她的内心深处依旧住着那个妓女的孩子，一个不被父亲承认的孩子。

她也只能靠音乐一点一点治愈自己，在2003年她获得了格莱美终身成就奖，婚姻幸福，直至2012年去世。

音乐的力量不止治愈内心，更推动了美国的平权运动。

Chuck Berry 开创了摇滚乐的先河。

他弹吉他时奇怪的摆动姿势惹得众人跟风。

更让他想不到的是，在大陆另一端的加州有一支白人男孩们组的乐队一直在“偷”他的音乐。

而他屡次在演唱会上打破黑白之间的种族隔离。

终于在1965年平权法案得以落实。

而这之后是流行音乐，摇滚乐，爵士乐在全球的流行；远在大洋彼岸的欧洲摇滚乐队一个接一个登上舞台，创造了一首又一首时代感的歌。

没有永远唱不完的歌。

Chess录音室也即将落幕，Etta的一首 I'd rather go blind道尽了Chess的故事。

这个故事中不止有金钱，凯迪拉克，名利，还有更重要的——恩情，梦想和人生。

You and me not gonna wake up every morning and get everything we want. Mostly we got to take what come. And half the time, that's gonna be a bunch of bullshits我愿蒙住双眼，用优美的旋律，将糟糕的生活唱成歌。

Leonard chess is the boss. And you can see the story of Muddy Waters, Little Walter, Etta James, Howling Wolf and so and so in the movie. 听到Muddy Waters在农田边上自己房子门前弹起的那段，大家的骨头都会酥软的！

滑棒+木吉他=含酒精的声音。

非常好看的电影，人物很到位，蓝调蓝调。

平铺的叙事，却很有味道，很好的音乐，很好的人物表达。

一部好电影，音乐，金钱，爱，梦想，疯狂与落寞。。。。。。

这是伦纳德劝etta的话，并用Muddy Walters和小Walter举例子：muddy唱悲伤的歌，但他不会生活在悲伤之中；小Walter将音乐中的愤怒和控诉带到生活里，蛮横地东冲西撞，头破血流。

伦纳德是懂音乐的伯乐，同时是天才的商人，艺术与现实间的区别，他比谁都清楚。

他对etta是有感情的，不想让她步小Walter的后尘，糟践了自己身上的音乐天赋。

但对有的艺术家来说，正是对时代的愤怒，对现实的愤怒，或者是对人生的悲凉态度，对存在的深切怀疑，正是这些有悖于主流价值观的负面的，消极的东西，才塑造了他/她的创作的灵魂。

当这些东西不存在后，他/她的艺术也就不存在了。

小Walter的音乐天才，是桀骜和愤怒在驱动，当他听到母亲逝世的消息时，他的心被悲伤占据了，“can't find my shit”，靠酒精，靠竞争意识，才让他重拾愤怒。

Eminem音乐创作的巅峰是成名之前住在拖车里的岁月，歌曲里满是反抗、控诉、愤恨。

功成名就后，那些他骂过的东西，都不存在了。

就像重拳挥出，打在棉花上，拳头感觉不到任何东西。

对纯粹的艺术家来说，艺术和生活是不分彼此的。

正如口琴老师推荐的另一部电影《福禄双霸天》里的布鲁斯兄弟一样，在日常生活中也一直穿着演出时的服饰。

对一些匠人艺术家来说，艺术是艺术，生活是生活。

而对于艺术爱好者，以及靠艺术吃饭的人来说，生活应当是大于艺术的。

艺术要求“随心所欲”，生活则要“不逾矩”。

将这两者融合得特别好的人，便是孔子所谓“随心所欲，不逾矩”的一类人。

最大程度保留艺术创作的灵魂，同时延长艺术生涯的时间。

最后， Beyoncé 那首all i can do is cry 真的唱哭我了。

“你干的是危险的勾当，我的两个女儿都和唱爵士的跑了。

”那时候的黑人初生之时就带着卑微，所以上帝将另一种闪闪发光植于他们身上，生根发芽。

这一种捕捉是一辈子都学不到的。

他们在街头三三两两的吹口琴、敲打吉他、眉目深邃的浅唱，忽响忽轻，你觉得有一种别样的好听，但是他们的世界你进不去。

是的，他们的世界你进不去。

Leo为他们一个个奔波，处理那些他们弄糟的事，酗酒、贪恋女色、暴力处事。

可是只要他们拿起乐器，一开口又马上让人难以抗拒，现实世界的逻辑为什么要让人如此沮丧？

Little Walter第一次离开的时候我不以为然，地球少了谁都照样转，果然，chuck和etta立马填补了这个空缺。

可是到最后Leo死在凯迪拉克上我又马上否决自己的想法，如果mud始终是那个佃农，如果没有这些笨重的黑胶，没有滚石、没有蓝调、没有R&B，那么我们伤心的时候、想要表达爱意的时候，是否会变得那么苍白？

我们在挤地铁的时候，是否无所是从？

维昂说，世界上只存在两件事，一是和漂亮的女孩谈恋爱，二是新奥尔良或惠灵顿公爵的音乐。

密西西比河的流向就是蓝调音乐的流向。

烈日下的棉花田里，“黑人劳动，白人在享乐……”汗流浃背的黑人用歌唱暂时忘记了贫病和疲乏，用音乐抚慰没有肤色和地位之分的心灵。

夕阳西下，一个背着吉它的身影沿着密西西河走去，寻找一个安放自己音乐和灵魂的所在。

芝加哥，是穆迪·沃尔特遇到的第一个大城市，也是传奇开始的地方。

《蓝调传奇》说的是一段历史，是蓝调音乐的历史，也是一个个生命鲜活、蓬勃，又凋落的历史。

他们尽情地歌唱，任眼泪从黑色的面颊流淌而过。

爱得又任性又痛苦，最终在绝望或宁静中死去……影片中，蓝调歌手们总是以拥抱的姿态弹着吉它，用亲吻的热情吹奏着口琴。

飘散在电波中的乐音是蓝色的，说到底，人生，也是这样的颜色吧。

每一部以真实事件改编的电影都会在影片最后附上几行字幕来告知观众主人公后来的命运。

那么让我们从这部影片的最后长长的字幕说起吧：“WILLIE DIXON1994年进入摇滚名人堂。

他成功起诉齐柏林飞船乐队，并获得100万美元的赔偿。

而他写的歌继续被众多歌手乐队所翻唱，其中包括：鲍勃迪伦、滚石乐队、大门乐队、欧曼兄弟乐队和感恩而死乐队。

他逝世于1992年。

”这部影片就是借WILLIE DIXON之口讲述了CHESS唱片公司的兴衰，勾勒了美国摇滚乐从布鲁斯演变而来的最初年景。

看看这段字幕中提到的艺人吧，要是你一个都没听说过，你都不好意思说自己听摇滚。

“MUDDY WATERS1987年进入摇滚名人堂，死于1983年，他的妻子先于他十年去世。

他要求与他妻子合葬。

”MUDDY WATERS 是本片中第一位出现的骨灰级歌手，他从唱片中听到自己的歌声，于是拿着吉他走出美国南方的农田，只身出来闯世界。

“LITTLE WALTER2008年进入摇滚名人堂，他死的时候37岁，连一块墓碑都没有，是他的歌迷在若干年后为他买了一块墓碑。

”好吧，这是一位“穷”死的歌手，正是他与MUDDY WATERS共同开创了CHESS唱片的辉煌，然而自我的膨胀使他与其他人矛盾重重最终离开CHESS,而他再次回来的时候已然穷困潦倒。

“HOWLIN'WOLF1991年进入摇滚名人堂，死于1976年，ERIC CLAPTON为他购置了墓碑。

”这位老兄的歌声长相名字三位一体，沙哑的歌声诠释了WOLF的含义。

而能让吉他之神为其树碑，恐怕全天下的吉他爱好者都要眼红了。

“ETTA JAMES1993年进入摇滚名人堂。

1973年，她接受戒毒康复治疗，并在2002年获得格莱美终身成就奖。

现在，她还在世界各地演出。

”一句话：碧昂斯扮演，没错，是唱歌的碧昂斯。

“CHUCK BERRY1986年进入摇滚名人堂，他成功起诉沙滩男孩对歌曲SURFIN’USA的侵权。

他以其代表作，如JOHNNY B.GODDE，在摇滚吉他界有极为重要的影响。

他的唯一榜首单曲是MY DING-A-LING”超越贝多芬，把这个消息告诉柴柯夫斯基！

这句话真牛X!但这不是现代博客写手的妙语，而是CHUCK BERRY原创！

关于他，我还百度出这么一句话：“列农说过：如果要给摇滚乐一个名字，只能是CHUCK BERRY。

”膜拜吧。。

预备。。

齐。。。

“LEONARD CHESS1987年进入摇滚名人堂”CHESS唱片的创始人，老板，影片的主人公。

为什么他的介绍这么短？

因为。。。

全片都在讲他。。。

看了这些星光熠熠的字句，您可能会对本片期待有佳，迫不及待的想去观摩这样一部“蓝调传奇”。

可我实在是要泼一盆冷水，这部影片没有惊心动魄，甚至是曲折一点点的剧情，平铺直叙且节奏唐突。

片中音乐倒是非常不错，但这不正是这种片子的基本配置么。

所以，它有点像音乐版的通俗黑帮片。。。

可我还是推荐您去看，因为在这里，你可以看到关于摇滚的一切：利益、金钱、性、毒品、爱。。。

那一长串的字幕中就隐隐表达了这些元素，有人坐拥百万，可还有人买不起墓碑，有人与爱妻致死相伴，可背后的女人有不计其数。

这些矛盾的背后是那时、那样的社会：崇尚自由的美利坚大陆，种族歧视，美国人的美国梦。

于是在这群靠音乐实现各自梦想的人身上，我们也看到了这些社会因素的融合，甚至是更激烈的冲突。

看看影片的名字，不叫The Legend of Blues，而是Cadillac Records,象征着金钱名誉地位的凯迪拉克！

影片开始在镜头前晃来晃去的各种车标也许预示着这个故事其实是利益的写照，然而这不正是典型的美国梦么。

琴弦被拨动，对于这些传奇来说可能并不意味着怎样去传达音乐这个东西，而是意味着绿纸和女人以及新的凯迪拉克。

当唱片滞销时，他们也无精打采，也在朋友背后做手脚，一颗颗新星的诞生对于Chess唱片来说就像一台台新的印钞机，一块块补漏洞的砖瓦。

摇滚，这被后人们追捧的灵魂慰藉品其实一定程度上是传奇们实现其美国梦的手段和产品。

不过我们要庆幸的是他们选择了音乐作为手段，而不是战争、毒品。

而和这利益参杂的，还有爱、还有情义。

这里有妻子对丈夫的忠贞，兄弟间的帮助和庇护，还有不能缺少的爱情。

这也是我说这是一部音乐版的通俗黑帮片的原因：利益与情感交织，家庭与事业交织，辉煌与落寞交织。

在ETTA JAMES为LEONARD CHESS的最后一唱中，你可以找到这一切。

作为局外人，我们应该庆幸，庆幸我们只要手指一动就可以聆听传奇们的作品而不需经历这背后的纠结矛盾，不过有时我们也会感叹为何自己没有这天赐的秉赋，而投身于轰轰烈烈的梦想中去。

不过，在大洋彼岸的我们感受着社会的进步，音乐种类的繁荣发展，迎送着传奇的过往延续。

感恩